Ahora toca estudiar para la Selectividad

Ahora toca estudiar para la selectividad y dejar el cine en un segundo plano, aunque solo sea por unos días. Estos últimos días he estado más ausente y no he podido actualizar demasiado el blog. La semana que viene aun estaré más ausente. Tengo que empezar a estudiar en serio para prepararme la selectividad, y después de una semana intentanto no estudiar, ahora ha llegado el momento y teniendo en cuenta que el día 11 ya habré acabado, vale la pena este último esfuerzo. Así pues este blog no se actualizará o si se actualizará será con entradas programadas.

Así que si os pasais por el blog pensad que estaré echando humo, así:

Y rezad para que no me pase lo mismo que le pasó al pobre taiwanés xD

Lost (Perdidos). Temporada 1

Hace aproximadamente un año empecé a ver Lost por mi cuenta. Capítulo a capítulo, pero en septiembre tuve que dejarlo por falta de tiempo, llevaba . Ya sé empecé a verla muy tarde, oía todos los buenos comentarios, pero el hecho de que ya llevaba muchas temporadas y que cada una de ellas tenía 24 capítulos me tiraba para atrás. A parte ya lo dice el dicho: más vale tarde que nunca. La questión es que Cuatro me lo a puesto en bandeja... esas largas tardes de domingo que las pasas haciendo el bajo del sofa a delante la pantalla del ordenador se han visto rellenadas con los cuatro capítulos semanales, una manera relativamente rápida de ponerse al día. Hubiera preferido verlo en VOSE pero una vez te acostumbras a las voces tampoco es tan importante. Ver Perdidos a estas alturas es muy difícil y toda una peligrosa aventura. Peligrosa porqué cada dos por tres me como Spoiler, suerte que soy de olvido fácil y cuando me doy cuenta que lo he leído los olvido pronto, y también tengo que reconocer que no me he encontrado ni leído ningún gran Spoiler que me destrozara lo que me falta por ver que no es poco.

Como ya sabréis todos, Perdidos cuenta las experiencias de un grupo de personas que misteriosamente sobreviven a un accidente de un avión que realizaba el trayecto de Sidney a Los Ángeles. Pronto se dan cuenta que no están en una isla paradisíaca sin más. Descubren que esa isla guarda muchos secretos, osos polares, monstruos... unos secretos que se les muestran con contagotas, lentamente y éstos a su vez abren otro abanico con muchísimas posibilidades. Todo esto sin perder el norte, es decir sin perder la trama principal, la serie divaga por diferentes temas, pero nunca pierde su objetivo. Todas esas semanas de espera, para pensar, reflexionar e intentar descubrir que pasará se las debemos a J.J. Abrams creador de esta paranoia y Damon Lindelof guionista de la serie.

Lost a parte de poseer una buena trama tiene una estructura muy interesante. Mientras va mostrando su día a día en la isla, también explican a modo de flashbacks la vida de uno de los protagonistas. Con esto no solo consigue dejar respirar la trama más aventurera, sinó que además te cuentan el origen, el cómo eran antes, el cómo, y el porqué están allí en el momento... Abriendo dos linias temporales cada cual más interesante. Esto hace que cada uno tenga sus favoritos, aunque todas las historias mantienen el interés, todos los personajes son diferentes, algunos de ellos se construyen sobre clichés como un reparto multicultural, un drogadicto... pero los guionistas consigan ir más allá pero una tiene sus favoritos, personalmente creo que las mejores historias como mínimo hasta la fecha són: Sawyer, John Locke y Sayid. Si tuviéramos que buscar una palabra para definir la serie una de las que más sale es Adictiva, porque engancha y mucho. Cuantos más capítulos ves, más quieres seguirla.

Interpretativamente todos son un equipo. Aunque el protagonista en teoria es Jack, a la práctica en muchas ocasiones se ve opacado por sus compañeros, por eso creo que es mejor considerar que no hay protagonista claro y que se trata de un trabajo, muy acertado por cierto, coral, de todos: de Matthew Fox interpretando al doctor Jack, Evangeline Lily a Kate, Terry O'Quinn a John Locke, Josh Holloway a Sawyer, Naveen Andrews a Sayid, Jorge Garcia a Hurley, Maggie Grace a Shannon, Malcolm David Kelley al joven Walt, Yunjin Kim a Sun, Daniel Dae Kim a Jin, Dominic Monaghan a Charlie, Harold Perrineau Jr. a Michael, Emilie de Ravin a Claire, Ian Somerhalder a Boone.

Como conclusión sobre Lost (Perdidos) ya está todo dicho. Ahora a esperar que Cuatro ponga las demás temporadas. Consideradme una Lostadicta novata.

PD: Espero que a nadie de vosotros/as se le ocurra contarme ningún spoiler porqué os mato ehh xD

DdUAaC: Angel Heart (1987)

Diario de una adicta al cine (196)

Películas: (31 may 2009)

· Angel Heart-1987- (El Corazón del Ángel). Dirigida por Alan Parker.

· Sinopsis: Harry Angel, un detective privado de Nueva Orleans, es contratado por un misterioso cliente para que encuentre a un hombre desaparecido. Conforme avanza la investigación se suceden extrañas muertes, al parecer relacionadas con la magia negra y el vudú, y que implican a Harry de una manera cada vez más personal... (FILMAFFINITY)

· Reparto: Mickey Rourke, Robert De Niro, Charlotte Rampling, Lisa Bonet, Brownie McGhee, Stocker Fontelieu

· Lo mejor: Rourke, De Niro y el ritmo.

· Lo peor: Desenlace precipitado y las lentillas esas cutres.

· Comentario: Buen thriller que va enseñando sus armas a poco a poco, donde una búsqueda a priori sencilla se va complicando, con estraños rituales religiosos de por medio. En el plano interpretativo tenemos a un Mickey Rourke dando una de sus mejores interpretación de menos a más y un inquietante De Niro, cuando aun demostraba ser uno de los mejores actores y no se dedicaba a hacer los padres de la novia y productos sucedaneos.

DdUAaC: Coraline (2009)

Diario de una adicta al cine (195)

Películas: (30 may 2009)

· Coraline-2009- (Los Mundos de Coraline). Dirigida por Henry Selick.

· Sinopsis: Basada en la novela de Neil Gaiman, Coraline narra la historia de una niña que encuentra una versión mejorada de su vida en un universo paralelo al atravesar uno de los muros de su casa: sus padres son más considerados con ella... pero la maravilla dará paso al miedo y angustia. (FILMAFFINITY)

· Lo mejor: Da gusto que entre tanto 3-D alguien se atreva con el Stop-Motion.

· Lo peor: Que la animación siga con el Sanbenito de películas infantiles.

· Comentario: El director prueva que su éxito y su buen hacer en Pesadillas antes de navidad no fue flor de un día con esta oscura a la vez que tierna historia que es mucho más que una película para niños, es más, creo que un niño no ve muchas de las cosas que salen en esta película.

DdUAaC: The Man Who Knew Too Much (1934)

Diario de una adicta al cine (194)

Películas: (27 may 2009)

· The Man Who Knew Too Much-1934- (El Hombre que Sabía Demasiado). Dirigida por Alfred Hitchcook.

· Sinopsis: El matrimonio Bob y Jill Lawrence, que están de vacaciones en Suiza con su hija Betty, hace amistad con un hombre francés, Louis Bernard, pero éste recibe un disparo en el corazón mientras bailaba con Jill. Justo antes de morir, Louis le pide a Bob que entregue a las autoridades unos documentos que tiene escondidos en su habitación. Bob descubre que Bernard era, en realidad, un espía británico que iba tras una misteriosa organización que estaba planeando asesinar a un político extranjero en Londres. Un dia, Bob recibe una llamada que le advierte que se aparte del asunto o su hija sufrirá las consecuencias... (FILMAFFINITY)

· Reparto: Leslie Banks, Peter Lorre, Edna Best, Frank Vosper, Hugh Wakefield, Nora Pilbeam, Pierre Fresnay

· Lo mejor: La escena del teatro.

· Lo peor: Está lejos de lo mejor de Hitchcook

· Comentario: Aunque tiene elementos del cine Hitchcook 100%, se queda en un segundo nivel. La historia es sencillita y no acaba de conseguir atrapar al espectador, o como mínimo a mí no me atrapó.. Tengo curiosidad por como salió el remake del propio Hitchcook de los años 50.

DdUAaC: The Great Dictator (1940)

Diario de una adicta al cine (193)

Películas: (26 may 2009)

· The Great Dictator -1940- (El Gran Dictador). Dirigida por Charlie Chaplin.

· Sinopsis: Un humilde barbero judío tiene un parecido asombroso con el dictador de la nación Tomania, que promete sacar adelante y que culpa a los judíos de la situación del país. El dictador ataca al país fronterizo, pero es confundido con el barbero por sus propios guardias, siendo ingresado en un campo de concentración. Simultáneamente, el pobre barbero es confundido con el dictador... (FILMAFFINITY)

· Reparto: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Jack Oakie, Reginald Gardiner, Henry Daniell, Carter De Haven, Grace Hayle, Maurice Moscovitch, Billy Gilbert

· Comentario: Podeis leer mi crítica en Solo Cine Clásico.

Solo Cine Clásico

Como quien no tiene suficiente con la matada de éste blog y mi participación en CINERASE, he decidido meterme en otro proyecto que me hace especial ilusión: Solo Cine Clásico. Tengo que reconocer que me falta mucho cine clásico por ver, pero como podeis ver poco a poco voy poniéndome al día. Ese blog me servirá sin duda para aprender y para probar mis conocimientos y aumentarlos. Tengo que agradecer a Sean Bauer que es el creador del blog para dejarme participar. Y os invito a todos los que seguis este blog a seguir Solo Cine Clásico

PD: Sean cojo tu misma foto espero que no te importe.

La meme de La Cinerata y del Blog de José Barriga

Hará ya una semana Pabela del blog de La Cinerata me "nominó" a una curiosa meme. Casi tan curiosa como la propia palabra... siempre me ha fascinado la palabra. Aunque no coincidamos demasiado en los gustos cinematográficos, y más con la reciente película de Viggo Mortensen Good, es uno de los blogs que más visito y que más me gustan ;). Y hoy mismo José Barriga también me ha nominado también. Así que no tengo escapatoria.

En cuanto a los Meme’s, La reglas son las siguientes:

1. Debo mencionar quién me envía el meme. (Hecho)

2. Escribir 7 cosas raras o especiales que me definen.

3. Nombrar otros 7 bloggeros a quien "memear"(?).

Si me dejáis, me saltaré la tercera regla. Principalmente porqué todos los bloggeros que conozco ya han sido nominados. Si alguien lo lee y quiere hacerlo, que se siente como si lo hubiera nominado ;)

Vamos al grano:

1. Hasta hace poco me dedicaba a contar matriculas mientras paseaba a mi perra. Hacia competiciones en mi cabeza entre matrículas viejas y nuevas... ahora como que ya no lo puedo hacer porqué solo hay matrículas nuevas xD

2. Me encanta el olor de mi garaje.

3. Si voy andando a algun sitio sola tengo que llevar el mp3/iPhone encima para escuchar música.

4. A la hora de poner la mesa las servilletas tienen que quedar en forma de rombo no cuadrado.

5. Para hacer resúmenes antes de estudiar para un examen necesito música de banda sonora. Para historia siempre tiene que ser la misma El Fantasma de la Ópera. Y para Filosofía Sweeney Todd.

6. Odio la música de las discotecas actuales.

7. Siempre que voy del comedor a mi habitación, por el pasillo salto para intentar tocar el techo.

Pues hasta aquí, seguramente no serán ni las más originales ni las mejores pero ahi están... espero que unas risas si os las hayáis echado a mi costa.

Good. Esa canción se llama Remordimientos profesor Halder

Me gustan las películas que tratan el nazismo, en todas sus vertientes. Al ver la cartelera todas se me tornan interesantes, por tanto no es una sorpresa que me las trague todas. Hacer una película relacionado con el nazismo no es fácil, es por eso que en más de una ocasión me llevo alguna desilusión, porqué no nos engañemos, el nivel está altísimo películas tan variadas pero todas geniales como La Vida de los Otros, La Lista de Schindler, El Pianista o la moderna La Ola (un pelín por debajo de las otras tres) por poner un ejemplo. Pero a la vez es una arma de doble filo, porqué una va al cine esperando una película mínimamente decente y las posibilidades de decepción son bastante mas grandes que con las demás películas. Good me ha producido una sensación parecida a El Niño del Pijama de Rayas, una película interesante, pero lejos de convertirse en una película que recuerde demasiado de aquí unos años con la diferencia de que Good tiene un final bastante más flojo que El Niño...

Good cuenta la historia de un profesor liberal que vive el nacimiento del nazismo. Casado y con dos hijo, con una madre con una enfermedad crónico, con un judío como mejor amigo y con una estudiante que quiere ser más que eso, su vida parece seguir su curso. Una novela que escribió años atrás, un alegato a favor de la eutanasia, le sirve para meterse de lleno en las SS hitlerianas sin que él acabe de saber todo lo que significa eso. Y mientras el gobierno de Hitler empieza sus estratégias para captar a gente, él solo ve que les ha gustado su libro. Poco a poco su situación va cmabiando se separa de su mujer para irse con su alumna y aunque sigue quedando con su amigo Maurice cada vez está más lejano a sus ideas. Y cuando se da cuenta, es demasiado tarde, ni con todo el poder que le es dado puede salvar a su amigo, un amigo que está por encima de cualquier ideología, pero que desgraciadamente nadie piensa así. Supongo que su actuació fue muy parecida a la gran mayoría de gente que vivió los años de crecimiento del régimen totalitario de Hitler. El personal se pensaba que Hitler no dudaría ni un telediario, y lejos de hacer algo decidían dejar hacer hasta que fue demasiado tarde. Llegó un momento que no hubo vuelta atrás, que Hitler se había convertido en un dictador insaciable.

Durante la primera mitad de la película se va creando la sensación de un buen clímax, con una buena historia, una buena ambientación y un desarrollo más que correcto. El problema es que a medida que avanza el film el ritmo decae, empieza a divagar sin rumbo, cae en todos los clichés y se queda en una interpretación superficial, no acabamos de ver toda la psicología que se hubiera podido explotar del personaje principal. Y cuando llega a su clímax final ya es demasiado tarde.

Sin duda las interpretaciones ayudan y mucho al resultado final del film, aunque no lo suficiente para acabar de regalarnos una buena película. Viggo Mortensen interpreta al profesor Holder. Viggo tiene sin duda todo el protagonismo y aguanta el peso de la historia, lástima que el guión no lo haga. Por otro lado también hay que reconocer la labor de Jason Isaacs, quizás porqué es el personaje que más sufre, quizás porqué ofrece una buena interpretación, quizás porqué es el que dice las mejores línias. Sea como sea destaca en el film y sus apariciones y conversas con su amigo el profesor Holder es sin duda lo mejor de la película. Los demás están correctos.

Como conclusión no sé si porqué mis espectativas eran demasiado altas o porqué, pero sali un tanto decepcionada, una historia demasiado superficial, que no aporta nada nuevo al género que aunque empieza bien se pierde en la correctitud y en lo justo.

Nota: 5/10

Pd: A partir de ahora he decidido poner las notas, que son totalmente orientativas y lógicamente subjetivos.

DdUAaC: Pulp Fiction (1994) / You Can't Take it With You (1938)

Diario de una adicta al cine (192)

Películas: (25 may 2009)

· Pulp Fiction -1994- (Pulp Fiction). Dirigida por Quentin Tarantino.

· Sinopsis: Jules y Vincent son dos asesinos a sueldo que trabajan para Marsellus Wallace. Antes de realizar uno de sus "trabajos", Vincent le confiesa a Jules que Marsellus le ha pedido que cuide de su novia, Mia. Comienzan a hablar sobre lo peligroso de sobrepasarse con la novia del jefe, pero llega la hora de trabajar y ambos deben ponerse en faena. Su misión: recuperar un misterioso maletín. (FILMAFFINITY)

· Reparto: John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Tim Roth, Ving Rhames, Eric Stoltz, Rosanna Arquette, Harvey Keitel, Christopher Walken, Bruce Willis, María de Medeiros, Amanda Plummer, Angela Jones, Steve Buscemi, Burr Steers, Quentin Tarantino

· Lo mejor: La primera hora de metraje, la banda sonora y un gran reparto

· Lo peor: Las 2 horas y media de duración para contarte lo que te cuenta.

· Comentario: Ya la he visto!! Después de muchas y muchas presiones la he visto. Resultado: no está mal, tengo que reconocer que tiene puntazos, su estructura ayuda a mantener cierto ritmo, aunque éste sea ya de por sí lento, y sobretodo la primera historia está muy bien. El problema, el trozo de limpiamos el coche se hace tedioso por mucho Lobo que aparezca. Sigo pensando que Tarantino es un director excesivamente endiosado así como sobrevaloradas sus películas, aunque tengan muchos aspectos interesante. Cuando me decida a hacerle un segundo visionado tendréis mi crítica.

· You Can't Take It With You -1938- (Vive Como Quieras). Dirigida por Frank Capra.

· Sinopsis: Alice Sycamore es la única persona con un poco de cordura en una familia llena de lunáticos. Alice se enamora de su jefe, Tony Kirby, cuya familia, por su parte, es todo lo contrario: son ricos y refinadamente cursis. Las diferencias entre el estilo de vida y la mentalidad de ambas familias se agudizan cuando los padres de él van a cenar a casa de ella y la cena termina con la entrada de la policía en la casa y la detención de todos los presentes, acusados de anarquistas. (FILMAFFINITY)

· Reparto: James Stewart, Jean Arthur, Lionel Barrymore, Edward Arnold, Mischa Auer, Ann Miller, Spring Byington

· Lo mejor: El guión, la dirección de Capra, el reparto...

· Lo peor: Nada.

· Comentario: Cada vez estoy más segura. Lo que había empezado Chaplin con el cine mudo lo siguió Capra. Un cine que derrocha optimismo, pero que a la vez es capaz de hacer caerse una lágrima de tus ojos, y finalizar con una de esas moralejas que invitan a la reflexión. Me la recomendó Dr. Quatermass y la verdad es que me ha convencido aunque no sé yo si diría que es mejor que Que Bello es Vivir y Sucedió una Noche pero sí en su mismo nivel.

DdUAaC: Far from Heaven (2002)

Diario de una adicta al cine (191)

Películas: (24 may 2009)

· Far From Heaven -2002- (Lejos del Cielo). Dirigida por Todd Haynes.

· Sinopsis: Durante los años cincuenta, una acomodada ama de casa de Connecticut, con su vida aparentemente asentada y programada según los cánones y etiquetas de la sociedad y el modelo de familia americana, se enfrenta a una crisis matrimonial y a un mundo exterior donde se deben limitar las emociones. Un mundo donde las fronteras entre racismo y tolerancia sexual no permiten ser cruzadas. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Julianne Moore, Dennis Quaid, Dennis Haysbert, James Rebhorn, Patricia Clarkson, Viola Davis, Kyle Smith, Celia Weston, Bette Henritze, Michael Gaston

· Lo mejor: La estética de melodrama muy cuidada por Hayness y Julianne Moore

· Lo peor: Dennis Quaid, no hay quien se lo crea.

· Comentario: Siempre me han parecido muy interesantes las películas dirigidas por Todd Haynes. Visualmente están muy cuidadas y las historias siempre están contadas. El inconvenciente es que le falta algo, algo que nos haga realmente mantenernos delante de la pantalla. Aun así un director bastante desconocido que juega mucho con sus bandas sonoras todas magníficas y en esta película además una de las mejores actuaciónes de una gran actriz Julianne Moore.

Waking Ned Devine

Como ya sabréis si os leísteis mi crítica sobre el film Five Minutes from Heaven me quedé asombrada con el trabajo del actor James Nesbitt. Buscando si eso era flor de un día o era un buen actor, investigué su filmografía apuntándome algún título. Uno de ellos: Waking Ned Devine un film donde no es protagonista, es uno más que aporta su granito de arena en esta bonita película.

Llevaba unos días submergida en algunas de las grandes películas de la historia del cine, y aunque disfruto mucho, no siempre son fáciles de digerir y muchas de ellas tienen interpretaciones varias, por no hablar de todos esos detalles que no veo debido a mis pocos conocimientos no llego a ver (por eso la mayoría de críticas "rápidas" mías son de películas ligeritas, perqué a las otras les doy dos visionados antes de tener una opinión formada). Sea como fuere necesitaba alguna película sencilla, de esas para disfrutar durante una hora y media, sin tener que pensar, pero que tampoco me decepcionara. Difícil sí, pero aunque no he empezado con muchas esperanzas, al final Waking Ned Devine se ha convertido en una curiosa sorpresa.

La vida en un pequeño pueblo llamado Tullymore donde viven felizmente 52 personas cambia cuando de golpe Jackie se da cuenta que la loteria ha tocado a alguno de sus habitantes. Este es el punto de partida, a raíz de ahí el argumento se podría dividir en dos: la búsqueda de la persona en cuestión que tiene el dinero. La sorpresa para Jackie y su amigo inseparable Michael es que el ganador le cogió un ataque al conocerse vencedor. Con el billete en sus manos deciden cobrar el cheque para eso tendrán que ponerse de acuerdo con todo el pueblecito. Ese pueblecito funciona como un ecosistema propio, todos tienen su pequeña función y todos forman parte de la estampita de ese pueblo de la irlanda profunda: la panadera con vocación de cantante, "la bruja", la soltera con un hijo de padre desconocido, el "chulito" del pueblo, y el criador de cerdos, eternamente enamorada de la soltera y con un gran corazón. Con un argumento tan sencillo como surrealista Kirk Jones nos presenta la que fue su primera película. La película transmite frescura, humanidad, compañerismo, tiene algun elemento surrealista y vale también tiene algún momento un pelín pasteloso, aunque para mí fue una delicia. El ida y vuelta de los protagonistas desnudos/semi-desnudos en moto para coger el boleto que se habían dejado en la cabina es impagable o el discurso inventado por Jackie en el funeral mostrando su enorme amistad con Michael... El final es surrealista pero no rompe con la estética mostrada durante todo el metraje.

El film además tiene una impresionante fotografia de los maravillosos paisajes de una verdísima Irlanda. Quizás me traiciona mi subconciente, me hipnotiza el paisaje irlandés, así como sus pueblecitos. Films como éstos solo hacen que acrecentar mis ganas de viajar a Irlanda. La Banda Sonora es formada por canciones típicas con ritmos célticos, que sirven de contrapunto perfecto a las imágenes del paisaje irlandés.

Interpretativamente el film es un trabajo coral todos ponen lo mejor de si mismos aunque solo aparezcan 10 minutos, destacan Ian Bannen y David Kelly interpretando a Jackie y a Michael respectivamente, el primero porqué tienen más minutos y David Kelly porqué protagoniza algunos de los mejores gags y es un fenómeno.

Como conclusión una bonita frescura con gags muy buenos, con un humor fino un toquecito pastel que nunca va mal (no las comparo, pero Qué Bello es Vivir también tiene su toquecito pastel y nadie dice nada), unos interpretes de una mediana que debe pasar los 60 pero que nos muestran que su espiritú no tiene mucho más que 20 primaveras. Recomendable para esas tardes que no tienes nada que hacer, igual no permanecerá en tu memoria por los tiempos de los tiempos pero cuando recuerdes ese título siempre lo recordarás como una película bonita e interesante.

DdUAaC: Good (2009)

Diario de una adicta al cine (190)

Películas: (23 may 2009)

· Good -2009- (Good). Dirigida por Vicente Amorin

· Sinopsis: John Halder profesor de literatura en la Alemania de los años 30, es un "buen" y decente ciudadano, con problemas familiares, que poco a poco comienza a sentirse seducido por las ideas nazis del nuevo Führer. Al hilo de sus problemas personales, Halder publica una novela en la que aboga por la eutanasia compasiva. Su libro es utilizado por varios políticos para apoyar la propaganda gubernamental y, desde ese momento, la carrera de Halder como escritor despega, gracias a una optimista corriente de nacionalismo y prosperidad. Ese cambio de suerte le hace tomar decisiones aparentemente sin importancia, pero cada vez más comprometedoras y que puden tener devastadoras consecuencias para algunas de las personas que le rodean... (FILMAFFINITY)

· Reparto: Viggo Mortensen, Mark Strong, Jason Isaacs, Steven Mackintosh

· Lo mejor: Las actuaciones de Mortensen y Isaacs

· Lo peor: Superficial.

· Comentario: Principio interesante ideas interesantes, pero desarrollo de estas insuficiente, demasiado superficial y no consigue acabar de convencer. El tramo final se queda muy flojo y ni las actuaciones de Mortensen e Isaacs consiguen sacar la sensación agridulce que te deja el film. En unos días la crítica.

La Frase de ... François Truffaut

Hace unos días vi L'Enfant Sauvage, una película de François Truffaut el film me dio muy buenas sensaciones. Sus fotogramas son pura poesía minimalista. Con él estoy descubriendo la escuela francesa de la Nouvelle Vague (ya sabeis que me queda mucho por aprender). Ayer vi en Les 400 Coups las virtudes que vi en L'Enfant Sauvage amplificadas. Esa búsqueda hacia la libertad, hacia una tierra sin fronteras como es el bosque o hacia el mar, ¿por qué hay algo que muestre tan magnificencia, libertad y incognita que el desconocimiento del mar? En ambos films Truffaut se nos sincera mostrando pizcas de su infancia (realismo) con la magia del cine.

Para conocer mejor que era exactamente la Nouvelle Vague he rescatado un libro que me regalaron para mi cumpleaños, Los Géneros Cinematográficos, por el título parece un poco denso, pero es una herramienta útil para hacer una mínima clasificación de películas... En el apartado de la Nouvelle Vague, como pie de foto había la siguiente frase, una de esas frases que contradice el tópico de La adolescencia es la mejor época de la vida de uno/a. (No os vayais a pensar que he pasado una adolescencia difícil, pero si creo que tampoco no es el cuento de hadas que te cuentan.

La adolescencia sólo deja un buen recuerdo a los adultos que tienen poca memoria

PD: Tengo pensado escribir en profundidad sobre el tema durante verano, alguna que otra crítica sobre sus películas más famosas y importantes y leer algo si se puede.

DdUAaC: Les 400 Coups (1959)

Diario de una adicta al cine (189)

Películas: (22 may 2009)

· Les 400 Coups -1959- (Los 400 Golpes). Dirigida por François Truffaut

· Sinopsis: A sus doce años, Antoine Doinel convive con los problemas conyugales que sus padres no se atreven a afrontar y las exigencias de un severo profesor. Por temor a su maestro, ya que no ha cumplido un castigo que éste le había impuesto, decide hacer novillos junto a su amigo René. Inesperadamente ve a su madre en compañía de otro hombre; la culpa y el miedo le llevan a una sucesión de mentiras y riñas que poco a poco van calando en su ánimo. Junto a René sueña con conocer el mar y trazan un plan para conseguirlo. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Jean-Pierre Léaud, Claire Maurier, Albert Rémy, Guy Decomble, Georges Flamant, Patrick Auffay

· Lo mejor: Jean-Pierre Léaud y la mirada melancólica de la preadolescencia que transmite Truffaut.

· Lo peor: Nada.

· Comentario: Gran película y seguramente una de las mejores óperas primas. Truffaut no pudo tener mejor arranque, triunfó en el festival de Cannes (50 años hace ya...). En esta película más que en las otras las imágenes valen más que 1000 palabras, más que las reflexiones. Así que aquellos que no la hayan visto, ya están tardando. En cierta manera me recuerda a Cool Hand Luke, es como si vieramos su infancia. Una película sobre la rebeldía como vía de escape de una sociedad que no te entiende.

DdUAaC: Waking Ned Devine (1998)

Diario de una adicta al cine (188)

Películas: (21 may 2009)

· Waking Ned Devine -1998- (Despertando a Ned). Dirigida por Kirk Jones.

· Sinopsis: Tullymore es un pequeño e idílico pueblo irlandés cuya tranquilidad se rompe cuando a uno de sus 52 habitantes le toca el primer premio de la lotería. Se trata de un anciano sin familia que es encontrado muerto ese mismo día con el billete premiado entre las manos. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Ian Bannen, David Kelly, Fionnula Flanagan, Susan Lynch, James Nesbitt, Paul Vaughan, Adrian Robinson, Maura O'Malley, Robert Hickey, Paddy Ward, James Ryland, Fintan McKeown, Eileen Dromey

· Lo mejor: La fotografia, la banda sonora.

· Lo peor: Otra de esas películas que se merecerían más reconocimiento.

· Comentario: Con una magnífica fotografía, el director y un reparto entregada te cuentan una historia fresca, muy bien estructurada. Una de esas comedias que hace olvidarse de la tendencia actual en que la comedia es ese film que se basa en decir tonterias una detrás de otra intentando hacer reír al personal.

DdUAaC: La Dolce Vita (1960)

Diario de una adicta al cine (187)

Películas: (20 may 2009)

· La Dolce Vita -1960- (La Dolce Vita). Dirigida por Federico Fellini.

· Sinopsis: Marcello Rubini es un papparazzi, en busca de celebridades, que se mueve con insatisfacción entre las fiestas nocturnas que celebra la burguesía de la época. Un día es informado de que Sylvia, una célebre diva del mundo del cine, llega a Roma. Marcello decide que ésta es su oportunidad de conseguir una gran noticia, y perseguirá a esta bella dama por las fiestas nocturnas de la ciudad. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Anouk Aimée, Yvonne Furneaux, Alain Cuny, Nadia Gray, Annibale Ninchi, Margali Noel, Lex Barker, Jacques Sernas

· Lo mejor: Esa inmejorable dupla Fellini-Mastroianni

· Lo peor: Esos momentos que son un deleite visual a la vez relantiza un pelín el film.

· Comentario: La sinopsis de filmaffinity se queda muy muy corta. Fellini y Mastroianni se la música de Nino Rota nos cuentan la hipocresía de las altas esferas italianas. Una historia en la que somos testigos de la superficialidad de un periodista de premsa amarilla, de su relación con las mujeres... Para mí sin duda algunos de los mejores momentos son la historia de su amigo Stainer y el metafórico final.

Trailer de Sherlock Holmes

Esos segunditos que nos regalaron del film al finalizar la gala de los pasados Oscar me dejaron intrigada. Viendo el director, Guy Ritchie, uno ya se puede esperar que no será la típica revisión del archiconocido personaje de Arthur Conan Doyle. Así que ya se puede decir que este film no será apto para puritanos. Quizás esta película solo tenga de Sherlock Holmes los nombres, pero lo que si promete este film es aventuras, risas y fantasmadas. Promete convertirse en un blockbuster de primera.

Yo lo tengo claro, no me la voy a perder, quizás influye también el reparto, Jude Law como Watson y un Robert Downey Jr como Sherlock Holmes que se está empezando a gustar en papeles cómicos. A ver si llega The Soloist para que demuestre que también sabe hacer papeles dramáticos, o sinó visualizad Chaplin de Robert Attenborough. Una pareja atípica para una película atípica. Esperemos que vuelva a llegar al nivel de Snatch porqué RockandRolla ni fu ni fa.

El Trailer de momento pinta bien, otra cosa es que la película mantenga ese ritmo que parece mostrar el avance.

DdUAaC: The Maltese Falcon (1941) / Pickup On South Street (1953)

Diario de una adicta al cine (186)

Películas: (19 may 2009)

· The Maltese Falcon -1941- (El Halcón Maltese). Dirigida por John Huston.

· Sinopsis: En 1593, los Caballeros de la Orden de Malta decidieron obsequiar al Emperador Carlos V con la estatuilla de un halcón, realizada en oro macizo con incrustaciones de piedras preciosas, en agradecimiento a ciertas prerrogativas concedidas por el monarca. Sin embargo, esta maravillosa joya no llegó nunca a manos de Carlos V, ya que la galera en la que era trasportada fue asaltada por unos piratas. Cuatrocientos años después, el detective privado Sam Spade y su socio, Archer, aceptan el encargo de una muchacha que quiere averiguar dónde se encuentra su hermana, que ha desaparecido junto a Floyd Thursby, un hombre sin escrúpulos. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Humphrey Bogart, Mary Astor, Gladys George, Peter Lorre, Barton MacLane, Lee Patrick, Sydney Greenstreet, Elisha Cook Jr., Ward Bond, Walter Huston, Jerome Cowan

· Lo mejor: Humphrey Bogart

· Lo peor: Ciertos momentos desconcertantes (quizás influye que he visto la película en VOSE).

· Comentario: Película que supusoel inicio de todo un género como fue el cine negro, que tuvo como época dorada las décadas de los 40 y los 50. John Huston crearía escuela, y los actores con Bogart a la cabeza se convertirían en estandartes. Más allá de si te gusta más o menos el género es un título imprescindible. Personalmente creo que si la historia está bien llevada, cosa complicada teniendo en cuenta la ya de por sí compleja trama del cine negro, sale una buena película, pero si la trama hace aguas, no hay quien levante este tipo de películas

· Pickup On South Street -1953- (Manos Salvajes). Dirigida por Samuel Fuller.

· Sinopsis: Skip McCoy (Richard Widmark), un ratero de poca monta, en un robo rutinario a una mujer, Candy (Jean Peters), se apodera de un valioso microfilm que contiene secretos de estado. Pero Candy estaba bajo vigilancia de agentes del gobierno, lo que convertirá a Skip en el blanco de diversos individuos... (FILMAFFINITY)

· Reparto: Richard Widmark, Jean Peters, Thelma Ritter, Richard Kiley, Murvyn Vye

· Lo mejor: Esa ambientación de los bajos fondos neoyorkinos y Richard Widmark y Thelma Ritter.

· Lo peor: No llega a ese ambiente asfixiante de otros films de cine negro como por ejemplo la anterior.

· Comentario: Sí, he decidido meterme en materia de cine negro. Con un guión más simple pero no por eso mal estructurado. Quizás como he comentado le falta ese asfixia, esa opresión esos giros de guión. Aquí la trama es más previsible. Aunque unas buenas actuaciónes sobre todo la de Moe (Thelma Ritter) que nos proporciona sin duda las mejores escenas de la película.

It Happened One Night. Objetivo: Derribar las murallas de Jericó

It Happened One Night, en España conocida como Sucedió Una Noche, es otra muestra del buen cine de Capra. Cuando comenté It's a Wonderful Night (¡Qué Bello Es Vivir!) ya expuse mi admiración hacia Frank Capra un tipo que no era ni Kubrick ni Hitchcook pero porqué no lo necesitaba. No necesitaba hacer intensas películas de suspense o convertirse en un mito como Kubrick para pasar a la historia. Solo ha necesitado pequeñas historias muy cuidadas para pasar a la historia del cine. It Happened One Night arrasó en los Oscar de 1934 demostrando que David también puede ganar a Goliath en los Estudios de Hollywood como hizo llevándose 5 Oscar (Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Película y Mejor Guión Adaptado) ganándole así la partida a Cleopatra.

En It Happened One Night se nos cuenta como Ellen Andrews una chica mimada y rica hija de un empresario. En un acto de rebeldía se fuga de casa para ir a encontrar a Westley. Éste es un famoso piloto de helicóptero con el que se casó en una "noche loca". Ellen es una muchacha que apenas ha salido de casa y cuyo mayor entretenimiento es burlar los guardaespaldas que le pone su padre. Para llegar al lado de su marido, Ellen cogerá un bus. Allí conocerá a Pete, un periodista que acaba de ser despedido, un tipo independiente, que con el paso del tiempo se ha creado un caparazón, una apariencia definida como un tipo frío, irónico... Desde el primer encuentro chocarán los caracteres de ambos personajes. Mientras que la primera sigue compartándose como una mimada dentro del autobus esperando que le tengan el mismo respeto que le tenían esos guardaespaldas, Pete la trata como una persona normal, la tutea y está lejos de respetarla como hija de gran empresario. Aunque al principio no lo sabe, como buen periodista que es, Pete se da cuenta de quien es en realidad esa muchacha misteriosa que parece que acaba de aterrizar en la vida cuotidiana del habitante medio americano. Al conocer esa valiosa información, Pete pacta con Ellen para que esta le deje la exclusiva a cambio de que él la ayude a llegar a encontrarse a Westley. Todo parece ir sobre ruedas, aparecen algunos problemillas, pero gracias al ingenio de ambos consiguen enganyar a unos investigadores y disuadir a un tipo que ha reconocida a la joven heredera de una fortuna, hasta que el hecho de soportarse uno al otro se convierte en una curiosa amistad y en ésta poco a poco los sentimientos se confunden.

El film es una comedia romántica en toda regla. La película con cierto aroma a Road-Movie, aunque en esta no influyen los paisajes, el hecho de viajar, sinó el cambió que van experimentando los personajes, la evolución, el hecho de abrirse el uno al otro. Aunque es un film romántico con todas sus características no pasa ningún momento de excesivo romanticismo porqué Capra sabe como mezclar en su justa cantidad los elementos románticos con los cómicos. Un ingeniosísimo guión firmado por Robert Riskin, un guión que con su simplicidad también consigue convencer. ¡¡ Cuántos querrían hacer un guión mínimamente interesante !!

La pareja de protagonistas se llevó un Oscar respectivamente. Si es verdad que no tenían que hacer un trabajo extraodinario, pero si tenían que tener algo imprescindible para estos papeles carismas. Si Clark Gable tiene algo es carisma. Llevaba la interpretación en las venas y si algo sabe hacer es ese papel de galán que a priori parece que no tenga sentimientos, que es un poco frío, pero que en realidad es un tipo sensible que a causa de todos los golpes que le ha dado la vida se ha creado una coraza. Gable tiene como réplica a Claudette Colbert. Colbert se sirve de su rostro angelical para crear esa joven con muchas aspiraciones, un tanto soñadora e idealista, pero más lista de lo que aparece a simple vista. La unión de tales personajes desprende una química entre los dos que unido al guión constituyen una pareja única en la gran pantalla.

Como conclusión una curiosa comedia romántica muy por encima de la media actual. Cuando las comédias aun tenían guión como norma, no como ahora que cuando encuentras una que lo tiene tienes que hacer una fiesta. Una película donde se tiene que hacer mención a la dirección de Capra, al guión y a los dos protagonistas, porqué no nos engañemos, a veces unas malas interpretaciones tiran por los suelos un guión con posibilidades.

DdUAaC: L'enfant sauvage (1969)

Diario de una adicta al cine (185)

Películas: (18 may 2009)

· L'Enfant Sauvage -1969- (El pequeño Salvaje). Dirigida por François Truffaut.

· Sinopsis: Basado en hechos reales acontecidos a finales del siglo XVIII, narra el proceso de la educación de un niño que creció fuera de todo contacto con la civilización. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Jean-Pierre Cargol, François Truffaut, Jean Dasté, Françoise Seigner, Paul Villé, Claude Miller

· Lo mejor: Jean-Pierre Cargol y lo que Truffaut logra transmitir sin caer en el sentimentalismo.

· Lo peor: Sus apenas 80 minutos de metraje.

· Comentario: Aun no había visto nada de François Truffaut y lo cierto es que ma gustado. Tiene un no sé qué con el que acabas convencida, una mirada muy franca, que consigue conmover sin caer en el melodrama. Una película te cuenta como un niño que sueña con la libertad, con volver a su vida salvaje se esfuerza para convertirse en un chico como los demás.

DdUAaC: Entre les Murs (2008)

Diario de una adicta al cine (184)

Películas: (17 may 2009)

· Entre Les Murs -2008- (La Clase). Dirigida por Laurent Cantet.

· Sinopsis: François es un joven profesor de lengua francesa en un instituto difícil, situado en un barrio conflictivo. Sus alumnos tienen entre 14 y 15 años. No duda en enfrentarse a Esmeralda, a Souleymane, a Khoumba y a los demás en estimulantes batallas verbales, como si la lengua estuviera en juego. Pero el aprendizaje de la democracia puede implicar auténticos riesgos. François -autor de la novela en la que se basa la película, con formato de docudrama- y los demás profesores se preparan para enfrentarse a un nuevo curso. La tremenda franqueza de François sorprende a sus alumnos, pero su estricto sentido de la ética se tambalea cuando los jóvenes empiezan a no aceptar sus métodos. (FILMAFFINITY)

· Reparto: François Bégaudeau, Nassim Amrabt, Laura Baquela, Cherif Bounaïdja Rachedi, Juliette Demaille

· Lo mejor: No se anda con rodeas, abarca y muestra los problemas de manera franca.

· Lo peor: Tiene demasiados Clichés.

· Comentario: Aunque la intención es buena, las actuaciones son muy naturales (quizás porqué cada uno se interpreta a sí mismo) y el resultado es positivo, películas como está hay muchas, no es la primera ni será la última.

DdUAaC: Escape from New York (1981)

Diario de una adicta al cine (183)

Películas: (16 may 2009)

· Escape from New York -1981- (1997: Rescate en Nueva York). Dirigida por John Carpenter.

· Sinopsis: En el futuro, año 1997. El presidente de los Estados Unidos sufre un accidente de avión y acaba solo en Nueva York, cuya zona de Manhattan ha sido reciclada en una enorme prisión de alta seguridad. Ante la imposibilidad de lanzar una acción convencional, por miedo a que maten al presidente, se decide enviar a un hombre a rescatar al presidente en secreto. El elegido "serpiente" Plissken, Kurt Russell, un conocido convicto al que todos daban por muerto, pero que había sido capturado. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Kurt Russell, Lee Van Cleef, Ernest Borgnine, Donald Pleasence, Isaac Hayes, Season Hubley, Harry Dean Stanton, Adrienne Barbeau, Tom Atkins

· Lo mejor: La ambientación de Nueva York casi apocalíptica.

· Lo peor: Le falta tensión, los acontecimientos van pasando sin que una se imute.

· Comentario: Película de culto para algunos del director John Carpenter. Quiero creer que la película ha envejecido mal, que en los 80 era lo más, porqué mi visionado no ha sido lo que esperaba. Esperaba una película de acción, no esperaba el ritmo frenético que se ha puesto de moda últimamente pero si un poco más de tensión que no he encontrado. Igual es simplemente que no entiendo el cine de los 80.

Ángeles y Demonios, Entretenimiento, solo eso

Ron Howard, director irregular como pocos, se pone otra vez detrás de las cámaras para contarnos otra vez las "aventuras" de Robert Langdom, una precuela convertida en secuela de El Código da Vinci. Antes que nada decir que valoro la película simplemente por la película porqué no me he leído el libro, tampoco me he leído El Código da Vinci, y la película ya casi no me acuerdo de casi nada.

En esta ocasión, el Vaticano después de la muerte del papa, y con Patrick McKenna como Camerlengo, y a raíz del secuestro de los preferiti (los favoritos que optaban con más seguridad a ser papa) pide la ayuda de Robert Langdon. Robert Langdon experto en símbolos descubre con la ayuda esta vez de una física italiana que los Illuminati han despertado y pretenden vengarse de la iglesia que hace siglos los extinguió y los aniquiló por creer en la ciencia. Ahora han reaparecido y amenazan con destruir la Ciudad del Vaticano con la "antimateria" una poderosa e iluminativa sustancia que han robado de los laboratorios donde trabaja Vittoria Vetra. La italiana y el profesor americano emprenderán una investigación contrareloj en la cual tendrán que buscar mediante acertijos a los cuatro preferiti secuestrados antes de que sean ejecutados.

Si en Vicky Cristina Barcelona Woody Allen hacía un buen panfleto publicitario, aquí Ron Howard le quita el número uno en "como hacer de una película una guía turística", la acción se pasea por todos los lugares emblemáticos de Roma (solo le ha faltado la parte romana): A parte de la parte del Vaticano donde tienen especialmente interés en la Capilla Sixtina, a la que como turista no le puedes hacer una mísera foto porqué ya vienen hacía a tí 3 matones, aquí te la enseñan siempre que pueden; también se pasean por la Piazza Navonna, el Panteón, la Piazza del Popolo y iglesias varias. Chapeau por ellos porqué realmente consigue que a uno le den ganas de ir a Roma.

Por otro lado, Robert Langdon vuelve con toda la fuerza. Si en El Código da Vinci estaba acompañado por una francesita, incluído ese acento que arrastraría durante toda la película; en está ocasión lo está por una italiana, que junto con los investigadores también arrastraran esta vez un acento italiano durante toda la película (hablo en ambas ocasiones de la versión doblada). Robert Langdon ya no resuelve simples rompecabezas, ahora consigue encontrar las pistas debajo de hojas caídas del árbol porqué su intuición ya le decía que allí estaba justo lo que necesitaba. Si en El Código da Vinci la gente se quejó de que los acertijos eran sencillos, en Ángeles y Demonios han cambiado de táctica, convertir algunos de esos acertijos en inverosímiles y que nuestro inteligentísimo protagonista se tropiece con las respuestas para que el espectador no lo sepa antes de hora. Aunque el guión no es ningún prodigio, la historia resulta interesante, como siempre resultan las tramas sobre sectas y sobre secretos religiosos, y ahora que todo el mundo se ve capacitado a criticar la religión a diestro y siniestro, un argumento como este mezclado a la perfección con el ritmo trepidante de la acción hace que te entretenga, pero no acaba de convencer.

Otra película, y nunca mejor dicho, es el final o lo que podríamos llamar el doble final. SPOILER Cuando parece que la crítica religioso se ha quedado como mero filón de interés y el film acabará trágica a la vez que heroicamente empiezan los mayores errores del film, un terrible giro de guión. Si antes era un poco inverosímil, ahora lo es el triple. El Camerlengo se sacrifica, pero en el último momento se salva gracias a un paracaídas, Langdon sigue encontrándose las claves para resolver el caso de manera puramente casual. FIN SPOILER. Aunque tengo que reconocer que no predecí el giro de la trama tengo que decir que sí noté algo raro y que no me extrañaría que gente con más luces que yo, que será la mayoría podrá adivinar fácilmente dicho giro. Encima con este cambio a Howard y sobretodo al guionista se les ve como a manipuladores que durante casi dos horas te hacen creer una cosa siendo ellos testimonios, y los últimos veinte minutos cambian el discurso de forma radical.

En el plano interpretativo abunda la actuación correcta. Tom Hanks parece que ya tiene la medida de su personaje Robert Langdon, lo interpreta sin más intentando dar el máximo para convertir a un sabelotodo en un personaje interesante. Ayelet Zurer que interpreta a Vittoria Vetra cumple haciendo de florero que también quiere participar en la acción. Así como también cumplen todos los secundarios. Pero entre todas las actuaciones quiero destacar dos: por un lado a Ewan McGregor que afronta un papel diferente de los que nos tiene acostumbrado. Pero sin duda su actuación está por encima la de los demás, consigues empatizar con su personaje y él lo afronta con muchas ganas. Y por último destacar también a Armin Mueller-Stahl actor que hizo un papelón en Promesas del Este dándole una dignísima réplica a Viggo Mortensen. En esta película consigue inquietarnos, acordarnos de su cara en los pocos minutos que sale.

Como conclusión una superproducción made in Hollywood con el único objetivo que ganar dinero. Que entretendrá a los que vayan con actitud positiva, pero que seguramente muchos verán sus lagunas que no son pocas. Mediocre, si la tuviera que puntuar se llevaría un aprovado raspadito raspadito

DdUAaC: It Happened One Night (1934) / Angels & Demons (2009)

Diario de una adicta al cine (182)

Películas: (15 may 2009)

· It Happened One Night -1934- (Sucedió una Noche). Dirigida por Frank Capra.

· Sinopsis: Una joven y caprichosa heredera, Ellie Andrews, se escapa del yate de su padre, quien la ha encerrado para evitar que se case con un hombre que él desaprueba, y coge un autobús rumbo a Nueva York. Uno de los pasajeros resulta se Peter Warne, un vivaz y atractivo reportero, deseoso de una buena historia. El azar y las circunstancias unirán a Ellie y a Peter en un particular, accidentado y divertido viaje. Primera película en obtener el Oscar en las cinco categorías principales. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Clark Gable, Claudette Colbert, Walter Connolly, Roscoe Karns, Jameson Thomas, Ward Bond, Eddy Chandler, Arthur Hoyt, Alan Hale

· Lo mejor: Los protagonistas, la dirección de Capra y la entrañable historia

· Lo peor: ...

· Comentario: Cada vez que veo esta película una sonrisa se dibuja en mi cara de forma inconciente. Será por la inocente historia, o por la conexión y química entre los personajes, o simplemente por el empaque que nos ofrece Capra. Pero sin duda está película dentro de su sencillez consigue atraparnos en esta bonita historia de amor con toques cómicos.

· Angels & Demons -2009- (Ángeles y Demonios). Dirigida por Ron Howard.

· Sinopsis: El profesor de simbología religiosa Robert Langdon se ve pronto sumido en la búsqueda de secretos de una antigua secta satánica denominada Illuminati y por la búsqueda del arma más mortífera de la humanidad (antimateria) que estos han puesto en el Vaticano. Con unas pocas horas para evitar el desastre, unos misteriosos ambigramas y con un asesino que siempre lleva la delantera, Langdon y una científica italiana se ponen en una carrera contra el reloj... (FILMAFFINITY)

· Reparto: Tom Hanks, Ayelet Zurer, Ewan McGregor, Stellan Skarsgård, David Pasquesi, Cosimo Fusco

· Lo mejor: Ewan McGregor y el ritmo que imprime el director

· Lo peor: El último final, es decir los últimos 20 minutos (los que hayais visto la película me entenderéis).

· Comentario: Película normalita normalita. Su ritmo trepidante consigue mantenernos más o menos interesados los 130 y pico minutos que dura el film, pero su guión no es lo suficientemente sólido para aguantar toda la trama, por eso la cámara y los efectos especiales sacados de su elevado presupuesta, intentan disimularlo. Mediocre, mediocre.

DdUAaC: In The Mood for Love (1971)

Diario de una adicta al cine (181)

Películas: (14 may 2009)

· In the Mood for Love (Dut yeung nin wa) -1971- (Deseando Amar). Dirigida por Wong Kar-Wai.

· Sinopsis: Hong Kong, 1962. Chow, redactor jefe de un diario local, y su mujer se mudan a un inmueble habitado principalmente por la comunidad de Shanghai. Chow conoce a Li-zhen, una joven que acaba de instalarse también en el edificio junto con su esposo. Ella es secretaria en una firma de exportación y su marido es representante de una empresa japonesa para la que continuamente está en viaje de negocios. Como su propia mujer se encuentra también a menudo fuera, Chow pasa cada vez más tiempo en compañía de Li-zhen. Quedan a menudo con sus caseros para jugar al mahjong o hablar del último cotilleo. Chow y Li-zhen se hacen buenos amigos. un día, deberán enfrentarse a los hechos: sus respectivos cónyuges están teniendo una relación amorosa. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Tony Leung (AKA Tony Leung Chiu Wai), Maggie Cheung, Rebecca Pan, Liu Chum, Siu Ping-Lam, Chin Chi-Ang, Chan Man-Lui, Koo Kam-Wah, Yu Hsien, Chow Po-Chun

· Lo mejor: La fotografía y la banda sonora

· Lo peor: Esa tendencia de dar más importancia a la fotografía que a la historia.

· Comentario: Perfeccionista en los aspectos más técnicos sus películas derrochan gran calidad en este aspecto. Sus historias pausadas, lentas, los silencios se tornan imprecindibles para disfrutar de la película. Y en los momentos en los que no están los dos protagonistas, con notables actuaciones, juntos el film decae un poco.

Trailer de The Road

Antes escribo que es tiempo de trailers de películas pre-Oscar y antes empiezan a salir. Ayer junto al de Nine también apareció el de The Road. The Road es una adaptación de una novela de Cormac McCarthy, autor de No Country For Old Men. Se basa en un mundo apocalíptico donde todo está desolado. En tales circunstancias un padre y su hijo viajan hacia la costa para buscar un lugar seguro en el que vivir. En su viaje se encontrarán con los pocos seres humanos que quedan, la mayoría de los cuales, se han vuelto locos o se han convertido en caníbales. La película está protagonizada por Charlize Theron y Viggo Mortensen. Y si no me equivoco será la última película de Viggo Mortensen hasta que recapacite, descanse del mundo mediático y superficial de Hollywood y vuelva.

El trailer tiene muy buena pinta. Estoy casi segura que se llevará un buen puñado de nominaciones.

PD: Ya me veo con el corazón dividido. Quien se llevará el Oscar: Daniel Day-Lewis o Viggo Mortensen....

Trailer de Nine

En estos meses que los blockbusters se convierten en los reyes de la taquilla, empiezan a salir los primeros trailers de algunas de las películas que darán que hablar en los próximos Oscar. Hoy ha salido el primer trailer de Nine. Como ya he dicho varias veces Nine es la adaptación de la obra de Brodway del mismo título que ha su vez se basaba en la obra 8 1/2 de Federico Fellini. La película trata sobre Guido Contini, un director de cine en medio de la crisis de los 40. Para desbloquearse y poder acabar la película tendrá que hacer recuento en su vida y recordará a todas las mujeres que influyeron o influyen en su vida.

El film está dirigido por Rob Marshall y protagonizado por un espectacular elenco: Judi Dench, Kate Hudson, Penelope Cruz, Nicole Kidman, Fergie, Marion Cotillard y Daniel Day-Lewis como protagonista.

Esperaba que el trailer me sacara mis dudas sobre si Daniel Day Lewis también canta bien, pero no ha sido así. No sé si habrán cambiado mucho el guión de la obra de Broadway. Pero en el musical, en 12 de las 20 canciones participa nuestro protagonista. Así que cantar tiene que cantar. Aun así el trailer tiene muy buena pinta.

Five Minutes of Heaven - Solucionar el Pasado para Vivir el Presente

A veces se necesitan muy pocas cosas para hacer cosas decentes o incluso notables y aun así muchos son los directores que aun buscan sin éxito esas cosas. No se necesitan grandes efectos especiales, no se necesita un reparto estelar, ni unas localizaciones magníficas. Pero sí se necesita unos actores entregados por la causa, un director que sepa mover la cámara y sobretodo el que es para mí el elemento más importante de la película: un GUIÓN. No digo que sea un guión de Oscar, puede ser sencillo, concentrándose en un tema concreto y abordarlo con interés. Curiosamente las películas que consiguen eso debido a ser muy modestas pasan sin pena ni gloria por la cartelera, se olvidan con facilidad mientras el público se va a ver el blockbuster de cartelera (no lo crítico, a mí también me gustan los blockbusters pero creo que merecerían otro tipo de campaña de marketing). No os voy a engañar está película también iba a ignorarla yo, pero el nombre de Liam Neeson me llamó la atención y si a esto le sumas un 7,6 de Imdb (sí, ya sé que no se puede decir que sea fiable, que la nota es bastante más alta de lo que tendría que ser, pero al fin y al cabo es un referente) y a la dirección de Oliver Hirschbiegel, director de El Hundimiento (la tengo pendiente) me convencieron para echarle un vistazo. Un vistazo que merecería mucho la pena.

La película arranca durante los años 70/80 en una Irlanda del Norte totalmente dividida entre anglicanos y católicos que apoyan las actuaciones de la IRA. Una lucha armada que afecta a todos, incluso el niño que parece que esté al margen. La vida de Joe cambiará cuando verá ante sus propios ojos como un emmascarado seguidor dela Fuerza Voluntaria de Ulster mata a su hermano. Después de esa introducción, el film sufre un salto. Un Joe ya crecidito está en un coche recordando como después de la muerte de su hermano, su madre le culpó de no haber hecho nada. Una infancia llena de remordimientos, unos remordimientos que seguia teniendo en la cabeza. Una semana antes le habían llamado para concertar un encuentro con el culpable de esos remordimientos, con el asesino de su hermano, Alistair. Mientras que su vida había estado llena de sufrimientos, malos momentos, recuerdos... la vida de Alistair había sido totalmente diferente. Después de cumplir condena, decide escribir un libro hablando de su error. A raíz de ese acontecimiento se convierte en un símbolo de redención y va de sitio en sitio del país ayudando a gente a afrontar sus errores. En este contexto en que Alistair ha hecho de su error su modo de vida con muy buenos resultados decide tener un enfrentamiento cara a cara con su propio error. Un error que siempre ha intentado esconder. Aunque en un principio parece que solo quiere ganar dinero, a medida que avanza el film vas viendo que solo tiene un miedo aterrador al ver esos mismos ojos que en una mezcal de terror, sorpresa y miedo se le quedaron fijamente presenciando cuando mató a ese chico. Por otro lado Joe al aceptar la propuesta de encontrarse con Alistair quiere sacar todo el resentimiento, toda esa rabia todas esas culpas inmerecidas.

El film se alimenta de esa tensión, de ese encuentro inminente, ese ambiente tenso para mantener un interés. Con un interesante guión de Guy Hibbert sobretodo en el desarrollo de Joe, en sus divagaciones, sus pensamientos que aunque lógicamente son desordenados me sorprende la coherencia con la que están escritos. En cambio, deja el personaje de Alistair menos desarrollado o menos definido. Aun así cuando llega el momento al que estamos esperando, el guión, el ritmo y el desarrollo de la película no decae y su desenlace convence.

Las interpretaciones són muy buenas. Liam Neeson como siempre es garantía de una actuación decente. Aunque en esta ocasión James Nesbitt se lo come en todos los fotogramas que comparten. Desconocía a este actor, pero si todas sus actuaciones son de éste nivel, el tio es una máquina. Consigue poner cara a un ser hipocondríaco, martirizado, frustrado y traumatizado. También aparece Anamaria Marinca en un pequeño papel.

En conclusión no es la mejor película, pero sí es una digna película. No tendrá la mejor fotografía, se nota que está hecha con poco presupuesto, no tiene banda sonora demasiado destacable, pero a veces la sencillez como virtud destaca por encima de todos los elementos mejorables. Una de esas que un visionado no es una pérdida de tiempo, sinó un disfrute. Totalmente recomendable.

Trailer y Poster de Maps of Sound of Tokio

Isabel Coixet es una directora que tiene tantos admiradores como retractores. Algunos entre los que me incluyo ven en los films de la directora un cine intimista, diferente, con historias dramáticas con pequeñas dosis de optimismo. Mientras que otro grupo de cinéfilos solo ven en sus películas aburridas historias pretenciosas...

Parece que Coixet ha cambiado un poco de registro, pero espero que no pierda esos elementos característicos. La película trata sobre una joven (Rinko Kikuchi) de apariencia frágil que lleva una doble vida trabajando en un mercado y como asesina a sueldo que es contratada para matar a un español (Sergi López ) que tiene una tienda de vinos. Todo esto rodeado por el exotismo de la ciudad de Tokio. Una película rodada en inglés y en japonés que se presentará en el Festival de Cannes.

Hace un par de días ha salido el poster y el trailer en español del film. El trailer cuenta quizás demasiado para ser un primer trailer, pero estoy segura que Coixet guarda algún as en la manga.

DdUAaC: Johnny Got His Gun (1971)

Diario de una adicta al cine (180)

Películas: (13 may 2009)

· Johnny Got His Gun -1971- (Johnny Cogió su Fusil). Dirigida por Dalton Trumbo.

· Sinopsis: Un joven combatiente de la Primera Guerra Mundial se encuentra en un hospital, confinado de por vida, ciego, sordomudo y con las piernas y los brazos amputados a causa de una explosión sucedida durante un bombardeo. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Timothy Bottoms, Jason Robards, Donald Sutherland, Marsha Hunt, Diane Varsi, Kathy Fields, Charles McGraw

· Lo mejor: La historia, el guión y las actuaciones...

· Lo peor: Se podrían haber resuelto de otra manera más cinematográfica esas reflexiones.

· Comentario: Conocía a Dalton Trumbo porqué hice un trabajo sobre el McCarthismo, pero por falta de tiempo no pude ver esta películas hasta ahora. Johnny Got His Gun es una gran película. Seguramente no tiene los mejores aspectos técnicos, pero su trama opaca todos los elementos más flojos. Con una forma depurada, con una parte en blanco y negro que recuerda a los impresionistas alemanas Trumbo escribe una historia dura, incomoda, intensa, de esas que te deja un malestar durante las horas posteriores. Un alegato antibelicista y pro-eutanasia en toda regla. Después de ver esta película me pregunto que podría haber hecho Trumbo si no le huberan dejado sin trabajo...

DdUAaC: 4 luni, 3 septamini si 2 zile (2007)

Diario de una adicta al cine (179)

Películas: (12 may 2009)

· 4 luni, 3 saptamini si 2 zile -2007- (4 Meses, 3 Semanas y 2 Días). Dirigida por Cristian Mungiu.

· Sinopsis: Rumanía, durante los últimos días del comunismo. Otilia y Gabita son estudiantes y comparten habitación en una residencia en Bucarest. Gabita está embarazada. Las jóvenes acuerdan un encuentro con un tal Mr. Bebe en un hotel barato, para que le practique un aborto... (FILMAFFINITY)

· Reparto: Anamaria Marinca, Vlad Ivanov, Laura Vasiliu, Alexandru Potoceanu

· Lo mejor: Anamaria Marinca y Vlad Ivanov.

· Lo peor: Esos largos silencios, conversaciones fuera de plano, largas escenas sin que pase nada interesante.

· Comentario: No me acaban de llegar las películas independientes del año. A finales de 2008 Déjame Entrar que aunque está bien y reconozco sus méritos, no le veo las maravillas de las que todo el mundo habla. El 2007 la que se llevó todos los premios fue esta producción rumana, y dos años después de que se estrenara he decidido echarle un vistazo. Resultado: Decepción. Aunque Anamarina Marinca y Vlad Ivanov intentan mediante unas grandes actuaciones levantar un film que aunque plantea un tema interesante se queda sin fuerza a medida que avanzan los minutos de metraje. Pero la verdad es que la película pasa muy lentamente y esas escenas largas (la cena en casa del novio), conversaciones fuera de plano y largos silencios no ayudan.