jueves, 31 de diciembre de 2009

Adiós al 2009 !!! Hola 2010!!!


Se acaba el año y como el anterior toca mirar un poco lo que ha dado (los Abrazos Rotos, In Seach of a Midnight Kiss, All that Jazz, The Doors, Good, Mapas de los Sonidos de Tokio...), y gratas sorpresas (Dancer in The Dark, Up, El Secreto de Sus Ojos, Camino, Celda 211, 5 minutes de sí.
Si miramos los números, este año he visto 372 películas. Como dato curioso la primera película que vi del año fue Cuando Harry encontró a Sally, y la última ha sido Okuribito. Como cada año, me he llevado decepciones, tanto en estrenos actuales como en películas más antiguasof heaven, Okuribito...), y fracasos esperados S. Darko, X-Men Origins, Dragonball Evolution...

Me he adentrado en la sugerente y especial filmografía de David Cronenberg, un genio. Crash, M. Butterfly, Inseparables, Videodrome, Naked Lunch...


He empezado a ver cine oriental, que sigue siendo una de mis asignaturas pendientes, la animación de Gibli, Miyazaki y la tumba de las luciérnagas, Auritemo, Auritemo y Okuribito.




Clásicos del expresionismo alemán (M el vampiro de Dusseldorf, Metropolis, El gabinete del doctor Caligari...), Westerns (El hombre que mató a Liberty Valance, Centauros del Desierto, La trilogia del Dollar (otra vez), La Diligencia, Rio Grande...), algo de Hitchcook (la ventana indiscreta, psicosis...) y más musicales (Funny Face, El mago de Oz, Un violinista en el tejado, All That Jazz, Cabaret...)



He descubierto el cine de François Truffaut, un cine directo sin contemplaciones y sin artificios, con un claro mensaje. El niño salvaje, Jules et Jim La noche americana y los 400 Golpes.


A finales de año también he descubierto el cine argentino. Gracias a El Secreto de Sus Ojos, descubrí a Juan José Campanella, Siete Reinas y Bielinski y los trabajos interpretativos de Darín.




He continuado las series que seguía: Dexter y Californication y he empezado de nuevas: Perdidos, Flashforward, True Blood y Los Soprano.


El 2009 también ha servido a este blog para darse a conocer, 32 seguidores y los comentarios que poco a poco va recibiendo lo avalan. Muchas gracias a todos los comentaristas y a los que se pasan anónimamente. Y desearos feliz 2010!!! Un 2010 que viene lleno de sorpresas en el blog. Premios que el blog concederá a las que considerá mejor películas del año, que se repartirán antes de los Oscar y nuevas secciones que serán más constantes.

Esperemos que el año que viene sea igual o mejor que este.

Para ir abriendo boca aquí dejo el impresionante trailer de Inception la nueva película de Christopher Nolan.













DdUAaC: Okuribito (2008)

Diario de una adicta al cine (357)


Películas: (31 dic 2009)

• Okuribito (Departures) -2008- (Despedidas). Dirigida por Yojiro Takita

• Sinopsis: Daigo Kobayashi, antiguo violoncelista de una orquesta que se acaba de disolver, acaba vagando por las calles sin trabajo y sin demasiada esperanza. Por ello decide regresar a su ciudad natal en compañía de su esposa. Allí consigue un empleo como enterrador: limpia los cuerpos, los coloca en su ataud y los envía al otro mundo de la mejor forma posible. Aunque su esposa y sus vecinos contemplan con desagrado este puesto, Daigo descubrirá en este ritual de muerte la chispa vital que le faltaba a su propia vida. (FILMAFFINITY)

• Reparto:Masahiro Motoki, Tsutomu Yamazaki, Ryoko Hirosue, Kazuko Yoshiyuki, Kimiko Yo, Takashi Sasano, Tôru Minegishi, Tetta Sugimoto, Yukiko Yachibana, Tatsuo Yamada

• Lo Mejor: La banda sonora de Joe Hisaishi

• Lo Peor: La historia no deja de ser convencional.

• Comentario: Merecidísimo Oscar para esta película japonesa. No tengo ni idea de las costumbres japonesas, pero sin duda creo que atraen, por el ser diferentes, o porqué nos parecen curiosas. Lo cierto es que es impresionante ese ritual, todos en silencio, simplemente mirando. Igual de impresionante es la forma en que lo plasma el director y todo el reparto. Una historia un tanto convencional, que por eso no deja de ser sutil, cuidada, simple, directa y algo contemplativa (como la mayoría de dramas orientales) y al fin y al cabo muy cercana. La música se merece una mención a parte Joe Hisaishi y clásicos como Bethoveen o Bach son los encargados de acompañarnos en la historia de Kobayashi.


miércoles, 30 de diciembre de 2009

Where the Wild Things Are

Where the Wild Things Are se estrenó el pasado fin de semana en España. Digo esto porque parece que el súper-estreno de Avatar ha escondido un film muy recomendable que es igual o incluso más interesante que el film de James Cameron. Siguiendo mi teoría de la comida (me como primero lo que no me gusta o lo que me gusta menos para acabar disfrutando con lo que más me gusta) decidí ir a ver primero Avatar por si me decepcionaba y dejar el film de Spike Jonze para disfrutarlo. Where the Wild Things Are es una de esas películas que con solo ver un tráiler acabas “enamorado” de la película y con la convicción de que no te va a decepcionar.

La película es la adaptación del libro infantil de mismo título de Maurice Sendak. Max es un chico solitario, con pocos amigos y con una hermana mayor (seguramente los que la tengan sabrán que quiere decir esa frase). Aunque el chico ya es mayor para hacer rabietas cada dos por tres, lo sigue haciendo. Chilla, corre y lo destroza todo a su paso. Un día, después de una discusión con su madre y un intento de morderla, Max se escapa de casa. Corriendo sin parar llegará a un lago, donde iniciará un viaje inolvidable que le cambiará la vida. Después de días remando, llegará a la tierra de las cosas salvajes, donde encontrará una serie de monstruos que viven allí. Esos monstruos lo eligirán como nuevo rey, y aunque al principio se lo pasará en grande se dará cuenta que no es tan fácil ser rey.

Spike Jonze se separa así de su guionista de confianza Charlie Kauffman. Y eso se nota en el resultado. Desengañemonos no estamos ante otra película al estilo de Adaptation o Being John Malkovich, pero esto no es malo. Spike Jonze se lo trabaja junto con Egges y consigue hacer un producto personal y con muchas ideas interesantes.

La película divaga en un caos, un caos comprensible, pues la tierra de las cosas salvajes no es más que el cerebro, el mundo imaginario de un niño. Un niño que cuando le dicen que puede hacer lo que quiere, decide que lo principal es divertirse, pasárselo bien y jugar. Un niño que no entiende de orden y de decisiones importantes, que solo piensa en peleas de arena y de saltar. Spike Jonze nos recuerda una y otra vez que aunque hemos madurado y no somos esos niños que corrian para dejar atrás los problemas esperando a que se resuelvan solos, continuamos teniendo esa parte caótica y loca que muchas veces acaba reprimida. Todo este caos y locura siempre está mezclado con un aire melancólico, quizás porqué nunca se volverá a ser niño, quizás porqué tampoco es todo tan bonito cuando tienes 10 años...

Spike Jonze decidió personalizar ese caos y esa pizca de locura con monstruos, unos monstruos grandes, peludos, divertidos, a menudo irascibles y cascarrabias. Carol, Alexander, Judith, Ira y Douglas representan partes de la compleja personalidad del joven protagonista. Unos monstruosos compañeros que le enseñarán que el mundo de los adultos no deja de ser su pequeño mundo puesto en orden, y que aunque se enfade con su madre siempre la va a tener allí. Un final un tanto convencional que sin embargo no deja de ser bonito. Asi mismo la "creación" e animación de dichos monstruos es un trabajo con un muy buen y cuidado resultado de la factoría de Jim Henson.

Max Records es el protagonista absoluto de Where the Wild Things Are. De la misma manera que es el rey dentro de su imaginación es el eje central de la película. Su actuación es impecable. Le acompaña un reparto espectacular. Actores que se nota que querían trabajar con Spike Jonze, porqué unos solo ponen la voz y los otros apenas salen 5 minutos. Supongo que es lo bueno de ser un director reconocido, que pides actores y se te presentan Mark Ruffalo, Catherine Keener (una fija del director), y James Gandolfini, Paul Dano, Forest Whitaker y Chris Cooper para ponerle voz al peludo monstruo.





Como conclusión una película divertida, cercana, grande, entretenida, pequeña, tierna, caótica, melancólica, triste, alegre y con mucho ritmo donde Spike Jonze te recuerda que te lo pasaste en grande cuando eras pequeño, y es una época que aunque no es todo lo utópica que se muestra en la mayoría de películas y también sufres enfados, rabietas y a veces te sientes solo, es genial ser niño y pensar solo en divertirse.

Nota: 8/10

PD: Ahí os dejo una foto, que le hice a una amiga mía después de salir de ver la película. Nótese la cara de felicidad, casi parece el propio Max en plena guerra de bolas de tierra. Si es que seguimos siendo niñas jeje.

DdUAaC: The Box (2009)

Diario de una adicta al cine (356)


Películas: (28 dic 2009)

• The Box -2009- (The Box). Dirigida por Richard Kelly

• Sinopsis: Estamos en el año 1976. Norma Lewis es profesora en un instituto privado y su marido, Arthur, es ingeniero de la NASA. Son, en todos los aspectos, una pareja normal que lleva una vida normal en las afueras de la ciudad con su hijo Walter, de 9 años... hasta que un hombre misterioso con un rostro horrible y desfigurado aparece en su puerta y presenta a Norma su propuesta de vida alternativa: la caja. Norma y Arthur, que sólo tienen 24 horas para decidirse, se enfrentan a un dilema moral imposible. Lo que no saben es que, decidan lo que decidan, ya han empezado a desencadenarse terribles consecuencias. Pronto descubren que no pueden controlar las ramificaciones de su decisión y que éstas se extienden mucho más allá de su destino. (FILMAFFINITY)

• Reparto:Cameron Diaz, James Marsden, Frank Langella, James Rebhorn, Holmes Osborne, Sam Oz Stone, Gillian Jacobs, Celia Weston, Deborah Rush, Lisa K. Wyatt

• Lo Mejor: Frank Langella

• Lo Peor: La Banda Sonora.

• Comentario: Parece que definitivamente Richard Kelly ha perdido esa originalidad y mágia que le hizo triunfar en Donnie Darko. Me falta por ver Southland Tales, pero en esta película estamos ante un ridículo intento de complicar una historia demasiado sencilla, donde ni los propios protagonistas parecen creerse la historia. Una historia que debería tener mucha tensión, y nunca tiene y solo prentende a base de una banda sonora estridente y fuera de lugar que intenta hacer todo lo que la película no puede. Otro fallido intento de Kelly para recuperar su prestigio. Lo único que se salva es la actuación de Langella que es de lo más inquietante.


DdUAaC: The French Lieutenant's Woman (1981)

Diario de una adicta al cine (355)


Películas: (27 dic 2009)

• French Lieutenant's Woman -1981- (La mujer del teniente francés). Dirigida por Karel Reisz

• Sinopsis: La acción se sitúa en el año 1867, en Inglaterra. Charles Smithson y Ernestina estan comprometidos desde hace tiempo, y piensan casarse muy pronto. Un día, cuando Charles pasea por el acantilado, ve a una joven vestida de negro en el malecón del puerto. Ernestina le dice que se trata de Sarah Woodrof, conocida como "la mujer del teniente francés", porque años atrás tuvo cierta relación con un hombre que luego la abandonó. Charles decide acercarse a Sarah, quien le cuenta la verdad de su relación con el teniente francés, y de lo mucho que la ha marcado. (FILMAFFINITY)

• Reparto:Meryl Streep, Jeremy Irons, Hilton McRae, Emily Morgan, Charlotte Mitchell, Leo McKern, Lynsey Baxter

• Lo Mejor: La actuación de Meryl Streep y Jeremy Irons dos actores que casi nunca fallan

• Lo Peor: Las dos historias paralelas se convierten en una historia de doble filo.

• Comentario: Para hacer dos linias narrativas en una película hay que tener claro lo que se quiere contar y cómo se quiere contar. En esta película me ha dado la sensación que nunca se ha acabado de encontrar ese punto. Hasta los últimos 20 minutos parece que prevalece la historia de la película, la ficción, por tanto en todos los momentos que se corta para mostrar a los actores resultan un poco molestos. Y en los últimos 20 minutos se destapa la historia de los actores que acaba siendo la misma historia pero actualizada... Igual es que yo me esperaba otro tipo de película. De todas maneras Streep y Irons cumplen a la perfección con buenas actuaciones.


DdUAaC: Tenderness (2009) / Happy Feet (2006)

Diario de una adicta al cine (354)


Películas: (25 dic 2009)

• Tenderness -2009- (Tenderness). Dirigida por John Polson

• Sinopsis: El teniente Cristofuoro (Russell Crowe) es un veterano policía obsesionado con el caso de Eric (Jon Foster), un joven de 18 años que, tras pasar varios años en prisión acusado del crimen de su madre y su padrastro, conoce a Lori (Sophie Traub), una adolescente que se ha escapado de casa y que se siente irremediablemente atraída por él. Convencido de que Eric es un asesino en serie en potencia, que en breve volverá a actuar, el teniente Cristofuoro seguirá los pasos de la pareja. Aunque esto signifique poner su vida y su carrera en peligro... (FILMAFFINITY)

• Reparto:Russell Crowe, Laura Dern, John Foster, Sophie Traub, Alexis Dziena, Michael Kelly, Jake M. Smith

• Lo Mejor: La actuación de Russell Crowe, aunque su personaje sea bastante olvidable

• Lo Peor: Todo lo demás.

• Comentario: Se estrenó hace poco sin demasiado revuelo. Y es que este thriller sin emoción alguna y con una trama dramática muy mal llevada es totalmente olvidable.


• Happy Feet -2006- (Happy Feet: rompiendo el hielo). Dirigida por George Miller

• Sinopsis: Comedia familiar que narra la historia de unos pingüinos en la Antártida. Para atraer a su pareja los pingüinos deben entonar una canción, pero uno de ellos no sabe cantar... a pesar de ser un gran bailarín de claqué. (FILMAFFINITY)

• Lo Mejor: La Banda Sonora y esos bailes de claqué emulando a Fred Astaire

• Lo Peor: La historia no deja de ser un tanto convencional, un patito feo a lo pinguino.

• Comentario: Divertida y entrenida, con mensaje ecológico de regalo.


jueves, 24 de diciembre de 2009

Feliz Navidad!!!


Feliz Noche Buena y Feliz Navidad a todos desde Project Mayhem




PD: La actividad del blog seguirá. Y en breve encontrareis la crítica de Donde Viven los Monstruos.




Y aprovecho para agradecer los premios que me dieron Sean Bauer y Diálogos Cinéfilos en sus respectivos blogs que por falta de tiempo y, por despiste mío, me olvidé de publicar. Espero que no haya parecido que no los valoraba. Muchísimas gracias.

miércoles, 23 de diciembre de 2009

DdUAaC: Where the Wild Things Are (2009)

Diario de una adicta al cine (353)


Películas: (22 dic 2009)

• Where the Wild Things Are -2009- (Donde Viven los Monstruos). Dirigida por Spike Jonze

• Sinopsis: ‘Where The Wild Things Are’ es una adaptación del clásico cuento para niños de Maurice Sendak, protagonizado por Max, un desobediente niño que es enviado a la cama sin cenar y que crea su propio mundo imaginario: un lugar poblado por feroces criaturas que le tienen a él como líder. (FILMAFFINITY)

• Reparto:Max Records, Catherine Keener, Pepita Emmerichs, Mark Ruffalo, Max Pfeifer, Madeleine Greaves, Joshua Jay, Ryan Corr, Steve Mouzakis

• Lo Mejor: La fotografía, la banda sonora, la personalidad caótica de Max, los monstruos...

• Lo Peor: La historia no deja de ser un tanto convencional.

• Comentario: Disfrutamos, reimos, lloramos y empatizamos con el protagonista y sus monstruos. Película entrañable, quizás la esperaba más original, pero aun así una maravilla, para mí una de las mejores película de lo que llevamos de año. Próximamente la Crítica.

DdUAaC: Date Movie (2006)

Diario de una adicta al cine (352)


Películas: (21 dic 2009)

• Date Movie-2006- (Date Movie). Dirigida por Jason Friedberg, Aaron Seltzer

• Sinopsis: Nueva comedia de los creadores de "Scary Movie", que en esta ocasión parodian todo tipo de comedias románticas. Julia Jones, una romántica empedernida, conoce por fin al hombre de sus sueños, el muy británico Grant Folloatuhija. Pero antes de que puedan tener su "Gran Boda Griega", tendrá que conocer a "Los padres de ella"; contratar sus "Planes de boda", y pelearse con la amiga de Grant, Andy – una espectacular mujer que quiere boicotear "La boda de su mejor amigo". (FILMAFFINITY)

• Reparto:Alyson Hannigan, Carmen Electra, Nadia Dina Ariqat, Eddie Griffin

• Lo Mejor: Nada.

• Lo Peor: Todo.

• Comentario: Reconozco que no la puede acabar de ver, aguanté 20 minutos en el sofá con mis compañeros de piso. Ellos se partían de risa y yo quería ver Callejeros Viajeros. Inconvenientes de la democracia entre compañeros. Humor grosero burdo y lo que es peor, sin gracia.

Camino a los Oscars 2010: Premios del círculo de críticos de Phoenix

- Mejor película: Malditos Bastardos.

- Mejor director: Quentin Tarantino por Malditos Bastardos.

- Mejor actor: George Clooney por Up in the Air.

- Mejor actriz: Meryl Streep por Julie & Julia.

- Mejor actor de reparto: Christoph Waltz por Malditos Bastardos.

- Mejor actriz de reparto: Mo’nique por Precious.

- Mejor reparto: Malditos Bastardos.

- Mejor guión original: Up.

- Mejor guión adaptado: Up in the Air.

- Mejor película de animación: Up.

- Mejor película en lengua no inglesa: Los Abrazos Rotos.

- Mejor película documental: Capitalismo una Historia de Amor.

- Mejor película familiar de acción real: Harry Potter y el Misterio del Príncipe.

- Película a reivindicar: Moon.

- Mejor música: Up.

- Mejor canción: The Weary Kind de Crazy Heart.

- Mejor fotografía: Avatar.

- Mejor montaje: Avatar.

- Mejor diseño de producción: Avatar.

- Mejor vestuario: La Reina Victoria.

- Mejores efectos visuales: Avatar.

- Mejores especialistas: Star Trek.

- Mejor intérprete novel: Gabourey Sidibe por Precious.

- Mejor director novel: Neill Blomkamp por Distrito 9.

- Mejor actor joven: Jae Head por The Blind Side.

- Mejor actriz joven: Saoirse Ronan por The Lovely Bones.

Tarantino y sus Bastardos se llevan el gordo en Phoenix. Almodóvar se lleva su premio a película de habla no inglesa y Avatar arrasa en los apartados técnicos. Destacar el premio para Saoirse Ronan por The Lovely Bones, película vilipendiada por la crítica y el premio a Moon en la categoria de película para reivindicar.

Camino a los Oscars 2010: Premios de la asociación de críticos de San Louis

- Mejor película: Up in the Air.

- Mejor dirección: Kathryn Bigelow por The Hurt Locker.

- Mejor actor: George Clooney por Up in the Air.

- Mejor actriz: Carey Mulligan por An Education.

- Mejor actor de reparto: Christoph Waltz por An Education.

- Mejor actriz de reparto: Mo’nique por Precious.

- Mejor guión: (500) Días Juntos.

- Mejor fotografía: Nine.

- Mejor música: Nine.

- Mejores efectos visuales: Avatar.

- Mejor película en lengua no inglesa: Red Cliff.

- Mejor documental: Capitalismo. Una Historia de Amor.

- Mejor película de animación: Up.

-Mejor comedia: Resacón en Las Vegas.

- Película más original, innovadora o creativa: Avatar.

- Escena del año: La vida de casado de Carl Friedricksen en Up.

Up in the Air gana a mejor película pero Kathryn Bigalow se lleva el premio a mejor director. Georgio, Mulligan, Mo'nique y Waltz se llevan sus premios interpretativos. Nine empieza a aparecer, aunque en categorias menos importantes como mejor música y mejor fotografia. Ahh y me encanta la escena del año.

Camino a los Oscars 2010: Premios Golden Satellite

- Mejor película - Drama: The Hurt Locker de Kathryn Bigelow.

- Mejor película - Comedia o musical: Nine de Rob Marshall.

- Mejor dirección: Kathryn Bigelow por The Hurt Locker.

- Mejor actor - drama: Jeremy Renner por The Hurt Locker.

- Mejor actriz - drama: Shohreh Aghdashloo por The Stoning of Soraya M.

- Mejor actor - comedia o musical: Michael Stuhlbarg por A Serious Man.

- Mejor actriz - comedia o musical: Meryl Streep por Julie & Julia.

- Mejor actor de reparto: Christoph Waltz por Malditos Bastardos.

- Mejor actriz de reparto: Mo’nique por Precious.

- Mejor guión original: (500) Días Juntos.

- Mejor guión adaptado: Precious.

- Mejor película en lengua no inglesa: Ex aequo

· Los Abrazos Rotos.

· La Nana.

- Mejor película de animación o con gran porcentaje de efectos visuales: Fantastic Mr. Fox.

- Mejor película documental: Every Little Step.

- Mejor música: Up in the Air.

- Mejor canción: The Weary King de Crazy Heart.

- Mejor fotografía: Nine.

- Mejores efectos visuales: 2012.

- Mejor montaje: The Hurt Locker.

- Mejor sonido: 2012.

- Mejor dirección artística y diseño de producción: A Single Man.

- Mejor vestuario: El Imaginario del Doctor Parnassus.

Primeros premios para Nine, aunque uno sea mejor película comedia-musical un género que desgraciadamente hoy por hoy no derrocha mucha calidad, aunque si hay alguna sorpresa cada año. En los Satellite Awards The Hurt Locker vence a Up in the Air que se lleva solo el galardón a mejor musica. Meryl Streep parece que gana puntos. Y es que como hablaba con un amigo después de ser nominada 15 veces al Oscar y solo ganarlo una vez,ahora va a estar nominada a todo, por muy normalita que sea su actuación.

Camino a los Oscars 2010: Premio del Círculo de críticos de Florida

- Mejor película: Up in the Air.

- Mejor dirección: Jason Reitman por Up in the Air.

- Mejor actor: George Clooney por Up in the Air.

- Mejor actriz: Gabourey Sidibe por Precious.

- Mejor actor de reparto: Christoph Waltz por Malditos Bastardos.

- Mejor actriz de reparto: Mo’nique por Precious.

- Mejor guión: (500) Días Juntos.

- Mejor película en lengua no inglesa: Sin Nombre.

- Mejor película de animación: Up.

- Mejor película documental: The Cove.

- Mejor fotografía: Avatar.

- Revelación del año: Gabourey Sidibe por Precious.

Si en Chicago se lo llevaba todo The Hurt Locker, aquí se lo lleva Up in the Air y es que parece que para los críticos solo hay dos muy buenas películas este año. Y estoy convencida que con tantas alabanzas más de un espectador saldrá decepcionado.

Camino a los Oscars 2010: Premio de la asociación de críticos de Chicago

- Mejor película: The Hurt Locker.

Katheryn Bigalow vuelve arrasar con The Hurt Locker y Carey Mulligan suma premios que pueden valer la nominación al Oscar de la joven actriz. Waltz y Mo'nique me han comunicado que se están haciendo una casita adosada para meter todos los premios.

- Mejor dirección: Kathryn Bigelow por The Hurt Locker.

- Mejor actor: Jeremy Renner por The Hurt Locker.

- Mejor actriz: Carey Mulligan por An Education.

- Mejor actor de reparto: Christoph Waltz por Malditos Bastardos.

- Mejor actriz de reparto: Mo’nique por Precious.

- Mejor guión: The Hurt Locker.

- Mejor guión adaptado: Up in the Air.

- Mejor película en lengua no inglesa: La Cinta Blanca.

- Mejor película de animación: Up.

- Mejor película documental: Anvil!. The Story of Anvil.

- Mejor fotografía: The Hurt Locker.

- Mejor música: Up.

- Mejor intérprete revelación: Carey Mulligan por An Education.

- Mejor director novel: Neill Blomkamp por Distrito 9.

lunes, 21 de diciembre de 2009

Avatar

Avatar, el acontecimiento cinematográfico del año ya esta aquí. La revolución del cine tal cual lo conocemos ya ha llegado. Mucho se ha hablado del film antes de su estreno. Si bien es verdad que no me llamaba demasiado la atención, era imposible no conocer las noticias sobre la película y todas sus novedades. Así que no pude evitar ir al cine para ver lo que nos deparaba la nueva cinta de James Cameron después de muchos años sin ningún proyecto importante.

La historia nos sitúa en un futuro hipotético, en 2154 i nos cuenta la historia de Jake Sully. Un militar parapléjico que decide aceptar suplir a su hermano gemelo muerto en un proyecto científico. Para ello tiene que viajar a Pandora y controlar un avatar para integrarse a los humanoides que habitan ese planeta, los Na’vi.

Mientras ves la película no puedes evitar encontrar ciertos paralelismos entre Avatar y películas como Pocahontas de Disney (que justo la emitían por Cuatro), El Nuevo Mundo de Terrence Malick o Bailando con Lobos de Kevin Costner. Eso es así, porqué Cameron se sirve de la historia más convencional y sencilla para crear su gran epopeya. La única diferencia es que la plantea en un futuro. Pero en ella salen a la luz los mismos conflictos. Unos colonizadores despreocupados que arrasan todo lo que pueden sin preocuparles nada más que cumplir su objetivo. Unos indígenas que viven pacíficamente y que no necesitan nada de la civilización teóricamente avanzada. Y un conflicto de conciencia por parte del protagonista. Esta convencional historia no tendría ningún problema si no fuera por qué la película se ha vendido como un acontecimiento que será un antes y un después en el mundo del cine.

El film sin embargo si supone un gople sobre la mesa en los efectos especiales y el uso del CGI. Cuesta mucho hacer unos efectos digitales equilibrados, que no canten, que no se excedan. Y el film de James Cameron lo consigue. Te crees perfectamente a los Na’vi, e incluso cuando aparecen en escena con humanos. Unos efectos espectaculares que construye unas escenas de acción impresionantes que se convierten sin duda en lo mejor del film. Cameron consigue crear un universo espectacular, mágico y único. No entiendo mucho sobre el tema, pero a veces solo hace falta ver la película y sus impresionantes escenas. No sé como será en 3D seguramente valdrá la pena, yo por desgracia no he podido verla en 3D porqué la sala estaba llena y aun así, visualmente no me ha decepcionado.
Interpretativamente hay de todo. Las interpretaciones están limitadas por los personajes. Bastante sencillos, maniqueos y planos les falta trabajo y matices. Sigourney Weaver interpreta a una científica apasionada que quiere conocer a fondo a los Na’vi. Su actuación parece más una recompensa por ser la actriz fetiche de James Cameron en Alien que una actuación en sí. Un personaje demasiado corto plano y pequeño para que podamos ver a la actriz haciendo una buena actuación. Stephen Lang interpreta al malo malísimo de la película haciendo un buen trabajo.Sam Worthington es el encargado de llevar todo el peso de la película interpretando al protagonista Jake Sully. El joven actor no está mal, pero se nota que le faltan tablas. Tendríamos que empatizar con él y él tendría que conseguir traspasar su mensaje con su discurso final como hicieron Russell Crowe en Gladiator o Mel Gibson en Braveheart. Nunca llega a ese nivel épico y emocionante porqué la actuación no acaba de estar a la altura. Finalmente nombrar la actuación de Michelle Rodriguez interpretando a un simpàtico personaje.
Como conclusión es muy pronto para hablar si ha supuesto un antes y un después en el cine. Yo creo que no, que aunque la película entretiene, su guión y su historia a base de refritos e influencias no le deja llegar a ser una de las mejores películas de la historia (que era a lo que aspiraba). Pero si ha conseguido ser un avance importante en los efectos especiales y en la integración de estos en la película al servicio de la trama.

Nota: 7/10

domingo, 20 de diciembre de 2009

Camino a los 2010: Premios de la Sociedad de Críticos de Detroit


- Mejor película: Up.

- Mejor dirección: Pete Docter por Up.

- Mejor actor: Colin Firth por A Single Man.

- Mejor actriz: Gabourey Sidibe por Precious.

- Mejor actor de reparto: Christoph Waltz por Malditos Bastardos.

- Mejor actriz de reparto: Mo’nique por Precious.

- Mejor reparto: Resacón en Las Vegas.

- Mejor revelación: Gabourey Sidibe por Precious.

Primer triunfo de Up. Aunque para mí es superior a Wall-E, está teniendo menos reconocimiento. Por fin los críticos de Detroit le ha dado un premio muy muy merecido. Precious también consigue el reconocimiento a sus dos protagonistas Gabourey Sidibe y Mo'nique.

Camino a los Oscars 2010: Premios de la Asociación de Críticos de Houston

- Mejor película: The Hurt Locker.

- Mejor dirección: Kathryn Bigelow por The Hurt Locker.

- Mejor actor: George Clooney por Up in the Air.

- Mejor actriz: Carey Mulligan por An Education.

- Mejor actor de reparto: Christoph Waltz por Malditos Bastardos.

- Mejor actriz de reparto: Anna Kendrick por Up in the Air.

- Mejor guión: Up in the Air.

- Mejor película de animación: Up.

- Mejor fotografía: The Hurt Locker.

- Mejor documental: The Cove.

- Mejor película en lengua no inglesa: Sin Nombre.

- Mejor banda sonora: Up.

- Mejor canción: Petey’s Song de Jarvis Cocker, Wes Anderson y Noah Baumbach para Fantastic Mr. Fox

Estos premios de los críticos de Houston son un claro ejemplo de lo que promete ser la lucha para los próximos Oscars. La lucha es entre dos: Up in the Air y The Hurt Locker. Nuestro general nazi favorito sigue ganando premios y si no hay ninguna injusticia se va a llevar su Oscar.

Camino a los Oscars 2010: Premios de la Asociación de Críticos de Utah


- Mejor película: Up in the Air.

- Mejor dirección: Jason Reitman por Up in the Air.

- Mejor actor: Viggo Mortensen por La Carretera.

- Mejor actriz: Carey Mulligan por An Education.

- Mejor actor de reparto: Christian McKay por Me and Orson Welles.

- Mejor actriz de reparto: Mo’nique por Precious.

- Mejor guión: Fantastic Mr. Fox.

- Mejor película de animación: Fantastic Mr. Fox.

- Mejor película documental: The Cove.

- Mejor película en lengua no inglesa: Thirst.

Up in The Air vuelve a salir ganadora. Destacar que los críticos de Utah han reconocido el trabajo de Viggo Mortensen en La Carretera, film que poco a poco se ha ido desinflando. Atención también con Fantastic Mr. Fox que según los críticos parece ser muy buena.

DdUAaC: Adaptation (2002)

Diario de una adicta al cine (351)


Películas: (20 dic 2009)

• Adaptation-2002- (El Ladrón de las Orquídeas). Dirigida por Spike Jonze

• Sinopsis: Charlie Kaufman, un guionista de Los Ángeles, pasa por unos momentos malos de frustración profesional y personal, todo lo contrario que su hermano gemelo Donald. Charlie escribe de la manera que vive: con gran dificultad y lleno de inseguridades, mientras que Donald vive del modo que escribe; con simple dejadez. Por su parte Susan escribe sobre la vida, pero es incapaz de vivirla, y la vida de John es un libro esperando a ser adaptado. Una historia... cuatro vidas... y un millón de maneras diferentes de finalizarla. Nuevo film del creador de "Being John Malkovich", que obtuvo 4 nominaciones a los Oscar: Mejor actor -Nicolas Cage-, actor secundario -Chris Cooper-, actriz secundaria -Meryl Streep- y guión adaptado. (FILMAFFINITY)

• Reparto:Sam Nicolas Cage, Meryl Streep, Chris Cooper, Tilda Swinton, Maggie Gyllenhaal, Cara Seymour, Brian Cox, Judy Greer, Stephen Tobolowsky, Jim Beaver, Ron Livingston

• Lo Mejor: Kauffman y su guión

• Lo Peor: No apta para todos los paladares.

• Comentario: Kauffman es un tipo especial. Un guionista que se salta todas las "normas", que arriesga y que consiguen unos resultados envidiables. Genial película que nos adentra en la mente y las paranoias de uno de los mejores guionistas que hay en el panorama actual. Incluso consigue una buena actuación de Nicolas Cage en la que no se avergüenza de su calva, que a día de hoy no es fàcil.

DdUAaC: Avatar (2009)

Diario de una adicta al cine (350)


Películas: (19 dic 2009)

• Avatar-2009- (Avatar). Dirigida por James Cameron.

• Sinopsis: Año 2154. Jake Sully es un ex-marine confinado en una silla de ruedas que, a pesar de su cuerpo tullido, todavía es un guerrero de corazón. Jake ha sido reclutado para viajar a Pandora, donde las corporaciones están extrayendo un mineral extraño que es la clave para resolver los problemas de la crisis energética de la Tierra. Al ser tóxica la atmósfera de Pandora, ellos han creado el programa Avatar, en el cual los humanos "conductores" tienen sus conciencias unidas a un avatar, un cuerpo biológico controlado de forma remota que puede sobrevivir en el aire letal. Estos cuerpos están creados genéticamente de ADN humano, mezclado con ADN de los nativos de Pandora, los Na'vi. Ya en su forma avatar, Jake puede caminar otra vez. Ha recibido la misión de infiltrarse entre los Na'vi, los cuales se han convertido en el mayor obstáculo para la extracción del mineral. Pero una bella Na'vi, Neytiri, salva la vida de Jake, y todo cambia. Jake es admitido en su clan y aprende a ser uno de ellos, lo cual le hace someterse a muchas pruebas y aventuras. Mientras, los humanos siguen con su plan, confiando en que la información de Jack les sea útil. (FILMAFFINITY)

• Reparto:Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Michelle Rodriguez, Giovanni Ribisi, Joel Moore, Wes Studi, CCH Pounder, Laz Alonso

• Lo Mejor: Visualmente impecable y las escenas de acción impresionantes

• Lo Peor: Historia previsible y bastante plana.

• Comentario: No sé si revolucionaria o no, es visualmente impecable (y eso que no la pude ver en 3D). Lástima que la historia es bastante sencilla. Próximamente la crítica.

viernes, 18 de diciembre de 2009

El primer día del resto de tu vida


Este año a parte de ser el año de James Cameron y su Avatar y su revolución mundial del cine, también es el año de películas sobre problemas familiares, como hacerles frente y como intentar superarlos. En este año se han estrenado Un Cuento de Navidad, Auritemo, Auritemo, Destino: Woodstock, Buscando a Eric... Todas con su planteamiento, sus momentos cómicos y sus momentos trágicos y la mayoría de ellas con un resultado más que aceptable.

Hacer tragicomedias familiares es una arma de doble filo. No debe ser fácil, hay muchas y más de una puede acabar en el absoluto anonimato por parecerse demasiado a otras del mismo estilo. Todos tenemos una familia, sino de padre y madre, siempre tenemos a un amigo que es como tu hermano y que lo consideras "de la familia". Por tanto es un tema próximo del que cada uno de nosotros tiene algo que decir. Por lo que podremos decir que es un tipo de películas que siempre se puede enriquecer con algun tipo de experiencias personales, y que cualquier persona es capaz de ponerse en la piel de algún personaje. Con este tipo de película consigues una complicidad que con otras de ciencia ficción o acción cuesta más de conseguir.

Le Premier Jour du Reste de ta Vie empieza de manera magistral en forma de video amateur enseñándonos como se creo una familia. él taxista con la ayuda de su padre (que le ayuda a pagar la casa) consigue crear una familia. Tiene 3 hijos: Albert, Raphael y Fleur. El film abarca 30 años. Desde que los hijos son pequeños hasta que una vez mayores deciden irse a vivir solos. A lo largo de esos 30 años vamos viendo los deseos truncados de cada uno, las peleas, los momentos divertidos y los más amargos, todos desde una perspectiva muy cercana. Un punto narrativo que varía cada cierto tiempo cambiando el narrador. De esta manera empieza centrándose en la vida de Albert, el hermano mayor, el primero en emanciparse. Y sigue con Raphael, un chico romántico que busca una chica de la que se enamoró y que después de años sin hacer nada se da cuenta que tiene que reorganizar su vida y empezar de cero, Fleur, la dulce niña que con el paso del tiempo se convierte en la chica adolescente problemática que tiene demasiado miedo para poder hablar de sus problemas, uraña, solitaria y rebelde, el padre, un hombre muy simple, simpático y con alma de comediante que quiere a su esposa. Y finalmente la madre, la responsable de tirar adelante la familia. Una mujer que aunque acepta perfectamente sus responsabilidades quiere ir más allá, y no quiere dedicarse exclusivamente a sus hijos y a la casa. Decide ir a la universidad y por momentos anhela tener 20 años menos, menos responsabilidades, poder hacer locuras y divertirse como una jove adolescente.


La película consigue transmitir una sensación de melancolía, consigue sacarte esa sonrisa agría. De esas sonrisas en que la situación solo hace gracia cuando no te está pasando a ti. Un gran logro de la película es conseguir el preciso balance entre la comedia y la tragedia. Porque al fin y al cabo la vida tiene parte de tragedia y de comedia, parafraseando a Charles Chaplin: "La vida es una tragedia vista desde cerca, pero una comedia vista con perspectiva". No cae en ningún nomento en lo grotesco, en las situaciones forzadas para sacar una carcajada. Porqué no lo necesita. Simplemente plantea la situación y deja a los interpretes hacer. El resultado, escenas desternillantes como la conversación padre-hijo antes de que el segundo salga al escenario en el concurso de guitarristas sin guitarras. De la misma manera tampoco dramatizan las situaciónes trágicas y traumáticas.

No os espereis una película original, las historias sobre familias y sus problemáticas están vistas, y sin dificultad, una se anticipa a los acontecimientos, pero es que la película tampoco pretende sorprenderte, pretende hacerte cómplice y pasar un buen rato con ella. Y eso lo consigue. Solo tengo un pequeño detalle que achacarle: se pasan tres pueblos con el maquillaje (SPOILER Cuando el abuelo muere, con el maquillaje parece que lleve una semana muerto, otro momento en el que me parece que se les va la mano es cuando la mujer tiene un accidente FIN SPOILER). Otra historia es la banda sonora que esta no tiene ningún pero.


Interpretativamente están todos excelentes. Todos tienen una química excelente. Destaco sobre todo la química entre Deborah François y Pio Marmai que interpretan a los hermanos Fleur y Albert respectivamente. Marc-André Grondin demuestra que su profesionalidad en C.R.A.Z.Y no era casualidad y que es un actor a tener en cuenta en un futuro cercano. Zabou Breitman es la encargada de interpretar a la madre de la familia. Pero sin duda si hay algun actor que destaque por encima a los demás es Jacques Gamblin. El actor nos regala algunos de los mejores momentos de la película. Es el cómico de la película. No le he visto en otras películas pero parece moverse como pez en el agua en las comedias agridulces.

Como conclusión una buena película que pasa en un abrir y cerrar de ojos, con unas creíbles interpretaciones que consiguen que te creas que bien podría ser tu familia o la de tu vecino la que está en pantalla.

Nota: 8/10

Segundo Trailer de Alice in Wonderland


La nueva adaptación del cuento de Lewis Carroll a cargo de Tim Burton pinta muy... oscura. Esa es la palabra para definirla. La películua que funcionara como secuela de la historia por todos conocida de Alicia en el País de las Maravillas, se centrará en un regreso de Alicia en el país de las Maravillas después de 10 años.

El film contará con dos de los actores fetiche de la filmografía de Burton, su esposa Helena Bonham Carter y Johnny Depp y la encargada de protagonizarla será Mia Wasikowska, una actriz a la que seguir la pista que puede llegar muy lejos (sino echad un vistazo a la primera temporada de In Treatment.


Camino a los Oscars 2010: Premio de la Asociación de Críticos de Toronto

- Mejor película: Ex aequo

· Hunger.

· Malditos Bastardos.

- Mejor dirección: Kathryn Bigelow por The Hurt Locker.

Finalistas: Steven McQueen por Hunger y Quentin Tarantino por Malditos Bastardos.

- Mejor actor: Nicolas Cage por The Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans.

- Mejor actriz: Carey Mulligan por An Education.

- Mejor actor de reparto: Christoph Waltz por Malditos Bastardos.

- Mejor actriz de reparto: Anna Kendrick por Up in the Air.

- Mejor guión: Ex aequo. Malditos Bastardos y Up in the Air.

- Mejor ópera prima: Hunger de Steve McQueen.

- Mejor película de animación: Fantastic Mr. Fox.

- Mejor película en lengua no inglesa: La Cinta Blanca.

- Mejor documental: The Cove.

Vamos por partes. Las ganadoras de los premios que otorgan los críticos de Toronto son Hunger y Malditos Bastardos. No voy a ser yo quien diga que Hunger es mala. Es una película muy valiente con una puesta en escena muy interesante... pero la película fracasa porqué no acaba de contar la historia y es excesivamente contemplativa. Me sorprende ver a Nicolas Cage como ganador de mejor actor (¿se lo merecerá?)

Camino a los Oscars 2010: Premios de la Asociación de Críticos de San Diego

- Mejor película: Malditos Bastardos.

- Mejor dirección: Quentin Tarantino por Malditos Bastardos.

- Mejor actor: Colin Firth por A Single Man.

- Mejor actriz: Michelle Monaghan por Trucker.

- Mejor actor de reparto: Christoph Waltz por Malditos Bastardos.

- Mejor actriz de reparto: Samantha Morton por The Messenger.

- Mejor reparto: Malditos Bastardos.

- Mejor guión original: Malditos Bastardos.

- Mejor guión adaptado: Fantastic Mr. Fox.

- Mejor película en lengua no inglesa: Il Divo.

- Mejor película documental: The Cove.

- Mejor fotografía: La Carretera.

- Mejor montaje: (500) Días Juntos.

- Mejor diseño de producción: Malditos Bastardos.

- Mejor música: A Single Man.

- Intérprete del año: Woody Harrelson por The Messenger, Zombieland y 2012.

Aquí solo tenemos a una gran vencedora: Malditos Bastardos se ha llevado 6 premios. Up in the Air y The Hurt Locker las dos películas que hasta la fecha han arrasado con todos en las asociaciones de críticos no tienen sitio aquí.

Camino a los Oscars 2010: Premios de la Asociación de Críticos Afroamericanos

- Mejor película: Precious.

- Mejor dirección: Lee Daniels por Precious.

- Mejor actor: Morgan Freeman por Invictus.

- Mejor actriz: Nicole Beharie por American Violet. Por unanimidad.

- Mejor actor de reparto: Anthony Mackie por The Hurt Locker.

- Mejor actriz de reparto: Mo’nique por Precious.

- Mejor guión: Ex aequo. Precious y Tiana y el Sapo.

Los críticos afroamericanos barren para casa. Precious, Morgan Freeman, Mo'nique y Tiana y el Sapo consiguen un reconocimiento que estoy convencida que es justísimo.

Camino a los Oscars 2010: Premios de la asociación de críticos de Dallas

- Mejor película: Up in the Air.

- Mejor dirección: Jason Reitman por Up in the Air.

- Mejor actor: George Clooney por Up in the Air.

- Mejor actriz: Carey Mulligan por An Education.

- Mejor actor de reparto: Christoph Waltz por Malditos Bastardos.

- Mejor actriz de reparto: Mo’nique por Precious.

- Mejor guión: Up in the Air.

- Mejor película en lengua no inglesa: Sin Nombre.

- Mejor película documental: The Cove.

- Mejor película de animación: Up.

- Mejor fotografía: The Lovely Bones.

Premio especial: Precious.

Cada vez se van perfilando lo que pueden ser las películas que competirán para los próximos Oscars. Up in the Air, que en Dallas arrasó, The Hurt Locker, Carey Mulligan de An Education, Christoph Waltz, Mo'nique en Precious, Up. La sorpresa es el premio que ha recibiodo The Lovely Bones, una película de la que se esperaba mucho y que al final se ha desinflado.

jueves, 17 de diciembre de 2009

Camino a los Oscars 2010: Premios de la asociación de críticos de Austin

- Mejor película: The Hurt Locker.

- Mejor dirección: Kathryn Bigelow por The Hurt Locker.

- Mejor actor: Colin Firth por A Single Man.

- Mejor actriz: Mélanie Laurent por Malditos Bastardos.

- Mejor actor de reparto: Christoph Waltz por Malditos Bastardos.

- Mejor actriz de reparto: Anna Kendrick por Up in the Air.

- Mejor guión original: Malditos Bastardos.

- Mejor guión adaptado: Up in the Air.

- Mejor fotografía: The Hurt Locker.

- Mejor música: Up.

- Mejor película en lengua no inglesa: Sin Nombre.

- Mejor película de animación: Up.

- Mejor película documental: Anvil! The Story of Anvil.

- Mejor ópera prima: Distrito 9.

- Intérprete revelación: Christian McKay por Me and Orson Welles.

- Austin Film Award: Me & Orson Welles.

Los premios de la asociación de críticos de Austin se los reparten 4 películas: The Hurt Locker se lleva el galardón de mejor película, mejor dirección y mejor fotografia; Malditos Bastardos con el premio de mejor actriz (no lo acabo de entender), mejor actor secundario y mejor guión; Up con los premios de mejor película de animación y mejor música. También se cuela Anna Kendrick de Up in the Air y Colin Firth. Atención a Me & Orson Welles y a la actuación de su protagonista.

DdUAaC: Chopper (2000)

Diario de una adicta al cine (349)


Películas: (17 dic 2009)

• Chopper-2000- (Chopper). Dirigida por Andrew Dominik.

• Sinopsis: Historia de un asesino basado en sus propias experiencias, un film muy polémico por sus violentas escenas. (FILMAFFINITY)

• Reparto:Eric Bana, Simon Lyndon, David Field, Daniel Wyllie, Bill Young, Vince Colosimo, Kenny Graham, Kate Beahan

• Lo Mejor: Un Eric Bana irreconocible.

• Lo Peor: Cuando se sale de la cárcel, el film se convierte en uno de mafiosos de poca monta.

• Comentario: Chopper es una de esas película que se sustenta con la actuación de su protagonista, en este caso un sorprendente Eric Bana. Él acojona con la mirada, pero todo lo demás parace más típico de un telefilm e telecinco de acción y de mafiosos cutres que otra cosa.

DdUAaC: Away We Go (2009)

Diario de una adicta al cine (348)


Películas: (16 dic 2009)

• Away We Go-2009- (Un Lugar donde Quedarse). Dirigida por Sam Mendes.

• Sinopsis: Un lugar donde quedarse" es la historia de una joven pareja que va a tener su primer hijo, y que se dedica a recorrer los Estados Unidos en busca del mejor lugar para comenzar asentarse y comenzar como familia. Cuando Burt (John Krasinski) y Verona (Maya Rudolph) descubren que están a punto de tener un niño, sufren una crisis de pánico. No soportan el pueblo donde viven, y ahora que los padres de Burt se mudan de allí, pierden el sistema de apoyo con el que contaban. Ambos deciden entonces emprender un viaje en busca del sitio ideal para echar raíces y criar un niño. De paso, visitan a una serie de parientes y amigos. Algunos son absolutos excéntricos, otros son conmovedores, pero todos ayudarán a Burt y a Verona a encontrar su destino. Acabarán por descubrir que para crear un hogar, sólo se necesitan el uno al otro. (FILMAFFINITY)

• Reparto:John Krasinski, Maya Rudolph, Jeff Daniels, Carmen Ejogo, Jim Gaffigan, Maggie Gyllenhaal, Josh Hamilton, Cheryl Hines, Allison Janney, Melanie Lynskey, Chris Messina, Catherine O'Hara, Paul Schneider

• Lo Mejor: Los dos protagonistas, dos personas normales que nos transmiten su ternura y sus inseguridades.

• Lo Peor: Algún personaje exajerado y caricaturesco.

• Comentario: Entretenida, divertida, tierna. Una road-movie simpática de ver pero que por desgracia no consigue ser los suficientemente destacable para que no perdure en la memoria por mucho tiempo. Próximamente la crítica.

DdUAaC: Xi yan (1993)

Diario de una adicta al cine (347)


Películas: (15 dic 2009)

• Xi yan-1993- (El Banquete de Bodas). Dirigida por Ang Lee.

• Sinopsis: Simon y Wai-Tung son una pareja gay que viven juntos en Manhattan. Para calmar las sospechas de los padres de Wai-Tung, Simon sugiere que organice una boda de conveniencia con Wei-Wei, una joven inmigrante que necesita la carta verde de inmigración para poder permanecer en los Estados Unidos. Pero cuando los padres de Wai-Tung vienen a Nueva York a la ceremonia, insisten en organizar el banquete, lo que traerá muchas complicaciones. (FILMAFFINITY)

• Reparto:Ah-Leh Gua, Sihung Lung, May Chin, Winston Chao

• Lo Mejor: Lo cómicos y escandalosos de los orientales cuando están en su salsa.

• Lo Peor: La nula química entre los dos protagonistas.

• Comentario: Flojita película de Ang Lee. La comedia nunca acaba de funcionar del todo y el tema podría dar muchísimo más de sí.


martes, 15 de diciembre de 2009

Camino a los Oscars 2010: Nominaciones de los Globos de Oro

Advertencia: las predicciones son simples corazonadas, no he visto ni la mitad de películas que están nominadas.

- Mejor película (drama):

Avatar
The Hurt Locker
Malditos bastardos
Precious
Up in the Air

Mi predicción: Me gustaría que ganara The Hurt Locker, pero el film ha sido más bien recibido en el otro lado del charco. Y teniendo en cuenta como va Up in the Air es probable que se lo lleve.

- Mejor película (comedia o musical):

(500) Días juntos
Resacón en Las Vegas
No es tan fácil
Julie & Julia
Nine

Mi predicción: La verdad es que no me convence ninguna. 500 días juntos está bién pero no sé si se merecería el premio. Julie & Julia espero que no se lo lleve, la película es muy justa. Las demás no las he visto, pero ya que estamos me gustaría que ganara Nine (aunque con las malas críticas que ha recibido... pero ya se sabe soñar es gratis)

-Mejor dirección

Kathryn Bigelow por The Hurt Locker
James Cameron por Avatar
Jason Reitman por Up in the Air
Clint Eastwood por Invictus
Quentin Tarantino por Malditos Bastardos

Mi predicción: Los 5 son grandes directores. Pero por trayectoria y porque se merece un reconocimiento ya se lo tendría que llevar Kathryn Bigalow.

- Mejor actor (drama):

Jeff Bridges por Crazy Heart
George Clooney por Up in the Air
Colin Firth por A Single Man
Morgan Freeman por Invictus
Tobey Maguire por Brothers

Mi Predicción: Uff otra lucha complicada. Todos tienen papeletras. A todos se les ha reconocido su trabajo en diferentes ámbitos. Veremos que pasa. Si tengo que escojer a alguien me quedo con Jeff Bridges y sino con Colin Firth

- Mejor actriz (drama):

Emily Blunt por La Reina Victoria
Sandra Bullock por Blind Side
Helen Mirren por The Last Station
Carey Mullligan por An Education
Gabourey Sidibe por Precious

Mi Predicción: Carey Mulligan.

- Mejor actor (comedia o musical):

Matt Damon por ¡El soplón!
Daniel Day Lewis por Nine
Robert Downey Jr., por Sherlock Holmes
Joseph Gordon Levitt por 500 Days of Summer
Michael Stuhlbarg por A Serious Man

Mi Predicción: Aquí se me divide el corazón Daniel Day-Lewis o Robert Downey Jr. (dos de mis actores predilectos) Pero tengo el presentimiento que se lo darán a Joseph Gordon Levitt.

- Mejor actriz (comedia o musical):

Sandra Bullock por La proposición
Marion Cotillard por Nine
Julia Roberts por Duplicity
Meryl Streep por No es tan Fácil
Meryl Streep por Julie & Julia

Mi Predicción: Doble nominación para Meryl Streep, la eterna nominada. Va a ganar Meryl Streep, pero si lo hace por Julie & Julia sería para mí injusto. Roberts y Bullock dudo que estén al nivel de Marion Cotillard en Nine. Así que espero que gane ella.

- Mejor actor de reparto:

Matt Damon por Invictus
Woody Harrelson por The messenger
Stanley Tucci por The lovely bones
Christopher Plummer por The last station
Christoph Waltz Malditos bastardos

Mi predicción: Christoph Waltz

- Mejor actriz de reparto:

Penélope Cruz por Nine
Anna Kendrik por Up in the air
Vera Farmiga por Up in the air
Julianne Moore por A single man
Mo’nique por Precious

Mi predicción: Mo'nique. No creo que nuestra Pe, por muy buenas críticas, consiga superar a Mo'nique actriz que se ha llevado todos los premios hasta la fecha.

- Mejor guión:

Distrito 9
The Hurt Locker
Nunca es fácil
Up in the Air
Malditos bastardos

Mi predicción: Up in the Air

- Mejor música:

Up
El Soplón
Avatar
A Single Man
Donde viven los monstruos

Mi predicción: Única nominación de Donde viven los Monstruos, ojalá se lleve este globo de oro.

- Mejor canción original:

“Cinema Italiano” de Nine. Letra y música de Maury Yeston.
“I Want to Come Home” de Everybody’s Fine. Letra y música de Paul McCartney.
“I Will See You” de Avatar. Musica de James Horner y Simon Franglen. Letra de James Horner, Simon Franglen y Kuk Harrell.
“The Weary Kind” de Crazy Heart. Letra y música de Ryan Bingham y T Bone Burnett.
“Winter” de Brothers. Música de U2 y letra de Bono.

Mi predicción: Habiendo escuchado solo Cinema Italiano, creo que se la puede llevar la canción de Crazy Heart, porqué su banda sonora ha sido galardonada por más de un círculo de críticos de Estados Unidos.

- Mejor película en lengua extranjera:

Baaria (Italia)
Los Abrazos Rotos (España)
La Nana (Chile)
Un Profeta (Francia)
La Cinta Blanca (Alemania)

Mi predicción: La cosa está entre Un Profeta y La cinta Blanca. Aunque Almodóvar tiene muchos seguidores no creo que se lleve el galardón.

- Mejor película de animación:

Lluvia de albóndigas
Los Mundos de Coraline
Tiana y el sapo
Up
Fantastic Mr. Fox

Mi predicción: Lo que prometía ser un paseo para Up se está complicando. Las buenas críticas de Tiana y el Sapo y sobre todo de Fantastic Mr. Fox hacen de esta categoría una de las más interesantes.

Premio Cecil B. DeMille: Martin Scorsese.


Up in the Air consigue 6 nominaciones y es la favorita. Detrás de ella pisándole los talones están Nine con 5 y The Hurt Locker con 4. De todas las nominaciones me resulta extraño ver a Malditos Bastardos (otra con unas cuantas nominaciones) en la categoría de Drama, cuando en realidad es un cachondeo (yo la pondría en comedia. Lo de Julia Roberts por Duplicity tiene delito... ni película ni actuación convence y lo de Sandra Bullock no se queda corto.

Camino a los Oscars: Premios del Círculo de Críticos de San Francisco


- Mejor película: The Hurt Locker.

- Mejor dirección: Kathryn Bigelow por The Hurt Locker.

- Mejor actor: Colin Firth por A Single Man.

- Mejor actriz: Meryl Streep por Julie & Julia.

- Mejor actor de reparto: Christian McKay por Me and Orson Welles.

- Mejor actriz de reparto: Mo’nique por Precious.

- Mejor guión original: Malditos Bastardos.

- Mejor guión adaptado: Fantastic Mr. Fox.

- Mejor película en lengua no inglesa: You, the Living.

- Mejor película de animación: Los Mundos de Coraline.

- Mejor película documental: Anvil! The Story of Anvil.

- Mejor fotografía: A Serious Man.

Kathryn Bigalow parece que se está convirtiendo en una apuesta fija de cara a los próximos Oscars. Por lo demás primer premio para Los Mundos de Coraline (Al final vamos a tener una reñida lucha por los Oscars en el apartado de animación entre Fantastic Mr. Fox, Up y Coraline). Colin Firth se lleva el reconocimiento de los críticos de San Francisco por su papel en A Single Man, actuación que promete mucho y que ha recibido muy buenas críticas.

In The Loop



Es muy complicado hacer una película sobre política. Inevitablemente hay muchos prejuicios, y como mínimo en España, la gente está muy desilusionada con ella. Y hoy por hoy son muy pocos los que van al cine a ver cine político. Solo hacía falta ver la sala en la que he ido, 3 personas y yo.

No había visto nada de Armando Ianucci, pero informándome sobre él, he descubierto que viene del mundo de la radio. Ha tenido varios programas de televisión sobre la política. Y eso se nota. Ianucci muestra sus ideas muy claras, sabe los puntos débiles de la política de su país. Parece que la política británica y los conflictos del primer ministro en su residencia de Downing Street. Ianucci además vuelve a demostrar un peculiar método de rodar que le ha dado muchas alegrías. El director se reúne mucho antes con el reparto con un guión provisional, y ensayan una y otra vez para hacerse las frases suyas y con mucha libertad para la interpretación de éstos. De esta manera, en las películas de Ianucci no pueden salir simplemente buenos actores, sino que va más allá y recurre a actores con recursos y morro suficiente para hacer de ese papel una segunda vida.



La película se centra en una hipotética situación en que el presidente de Estados Unidos y el Primer Ministro Británico se debaten entre empezar o no una guerra. El ambiente está muy susceptible, y unas desafortunadas declaraciones del primer ministro británico encenderán todas las alarmas al otro lado del charco. Por un lado le saldrán nuevos amigos y por otro tendrá a un grupo de americanos que le intentará convencer para que rectifique.

La principal baza de la película es el guión. Un guión cuidado hasta el último detalle. Unas páginas que necesitan muy poco para ser buen interpretadas, y para confeccionar una interesante película. Ianucci sabe muy bien en que liga juega, sabe que no va a ser una película que llegue a un público amplio. Y aquel que se interese por su nuevo trabajo será un público que mira más allá de las estrellas que le pone el periódico, la vanguardia, el país o el mundo. Para su disfrute, y el mío, construye un guión plagado de mala leche y lleno de referencias cinematográficas que no dejan títere con cabeza.

Pero aunque no tenga ningún reproche sobre el guión, el film no es perfecto. El film
empieza con mucha fuerza, pero poco a poco va bajando. No puede mantener el alto nivel mostrado en los primeros 20 minutos. Aunque al final remonta. Este problema va relacionado con el tratamiento de los personajes. Igual es por proximidad o porqué se siente más cómodo, los personajes de los británicos está muy muy bien dibujados. Con los personajes británicos se permite muchas más licencias, los trata de manera más ácida y sin piedad alguna y políticamente incorrecta. Uno es tratado de neurótico, el otro un iluminado con muy pocas luces, el becario un indeciso con afán de poder… En cambio, los personajes americanos, aunque tienen parte de la mala leche de los británicos nunca llegan a su nivel, no por las interpretaciones sino por cómo están dibujados. En terreno americano quizás porqué no lo tiene tan por la mano, todo parece mucho más políticamente correcto. Así, los primeros minutos en los que retrata la política británica resulta de lo más interesante, mientras que a mitad de metraje, donde se presenta toda la trama americana no resulta tan fluida y ágil.

Las interpretaciones están bastante trabajadas. Tom Hollander es el encargado de interpretar a Simon Foster, un británico con pocas luces que delante de las cámaras y los micros no sabe que decir y acaba poniéndose nervioso y metiendo la pata. James Gandolfini es el encargado de interpretar a un militar americano contrario a empezar un conflicto armado. Es curioso ver a Tony Soprano vestido de militar, aun así mantiene su mala leche. Pero mención a parte de merece Peter Capaldi, quien interpreta a Malcolm Tucker, un político neurótico, fuera de sí. Un personaje totalmente pasado de rosca, que si lo sacas del contexto y de esta película, parecerá una simple broma, pero que en ella cobra todo su sentido. Gran actuación, me extraña que no haya recibido ninguna nominación ni ningún reconocimiento.

Como conclusión una película muy interesante, alabada por la crítica. Un film poco comercial, con muy mala leche y multitud de referencias, que sin embargo no llega a gran película. Pero hoy por hoy, vista la cartelera, su vistazo es más que interesante.

Nota: 6’5/10

Camino a los Oscars 2010: Premios del Círculo de Críticos de New York

- Mejor película: The Hurt Locker de Kathryn Bigelow.

- Mejor dirección: Kathryn Bigelow por The Hurt Locker.

- Mejor actor: George Clooney por Up in the Air y Fantastic Mr. Fox.

- Mejor actriz: Meryl Streep por Julie & Julia.

- Mejor actor de reparto: Christoph Waltz por Malditos Bastardos.

- Mejor actriz de reparto: Mo’nique por Precious.

- Mejor guión: In the Loop de Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Tony Roche y Armando Iannucci.

- Mejor película en habla no inglesa: Las Horas del Verano de Olivier Assayas.

- Mejor película de animación: Fantastic Mr. Fox de Wes Anderson.

- Mejor película documental: Of Time and the City de Terence Davies.

- Mejor director novel: Hunger de Steve McQueen.

- Mejor fotografía: La Cinta Blanca de Christian Berger.

Atencion a Fantastic Mr. Fox que sin hacer mucho ruído está cosechando muy bunas críticas y pone en peligro la hegemonia de Up en la categoría de animación. Los premios no varían mucho, The Hurt Locker, Up in the Air, Malditos Bastardos, Precious... Parece que películas comO Invictus, Nine o The Lovely Bones se caen de la contrarreloj.

lunes, 14 de diciembre de 2009

Camino a los Oscars 2010: Premios de los críticos de cine de Indiana

- Mejor película: Up in the Air de Jason Reitman.

- Mejor dirección: Spike Jonze por Donde Viven los Monstruos.

- Mejor actor: George Clooney por Up in the Air.

- Mejor actriz: Carey Mulligan por An Education.

- Mejor actor de reparto: Christoph Waltz por Malditos Bastardos.

- Mejor actriz de reparto: Mo’nique por Precious.

- Mejor guión: Up in the Air.

- Mejor documental: The Cove.

- Mejor película en lengua no inglesa: Sin Nombre.

En Indiana, Up in the Air gana la partida a The Hurt Locker. Consigue el reconocimiento a mejor película, mejor actor para Giorgio y mejor guión. Destacar el primer reconocimiento a Spike Jonze y su película Where the Wild things Are (Donde vives los monstruos).

Camino a los Oscars 2010: Premios de la asociación de críticos de los Ángeles

- Mejor película: The Hurt Locker de Kathryn Bigelow.

- Mejor dirección: Kathryn Bigelow por The Hurt Locker.

- Mejor actor: Jeff Bridges por Crazy Heart.

- Mejor actriz: Yolande Moreau por Séraphine.

- Mejor actor de reparto: Christoph Waltz por Malditos Bastardos.

- Mejor actriz de reparto: Mo’Nique por Precious.

- Mejor guión: Up in the Air de Jason Reitman y Sheldon Turner.

- Mejor película en lengua no inglesa: Las Horas del Verano de Olivier Assayas.

- Mejor documental: Ex aequo

· The Cove de Louie Psihoyos.

· The Beaches of Agnès de Agnès Varda.

- Mejor película de animación: Fantastic Mr. Fox de Wes Anderson.

- Mejor director novel: Neill Blomkamp por Distrito 9.

- Mejor música: Crazy Heart de T-Bone Burnett y Stephen Bruton.

- Mejor fotografía: La Cinta Blanca de Christian Berger.

- Mejor diseño de producción: Distrito 9 de Philip Ivey.

En Los Ángeles parece que ha gustado The Hurt Locker, y yo que me alegro. Además crecen las posibilidades para Jeff Bridges, Christoph Waltz y Mo'nique. Districto 9 parece que rtambién ha gustado (la tengo pendiente haber si un día de estos le echo un vistazo).

Camino a los Oscars 2010: Premios de los Críticos Online de New York

- Mejor película: Avatar de James Cameron.

- Mejor dirección: Kathryn Bigelow por The Hurt Locker.

- Mejor actor: Jeff Bridges por Crazy Heart.

- Mejor actriz: Meryl Streep por Julie & Julia.

- Mejor actor de reparto: Christoph Waltz por Malditos Bastardos.

- Mejor actriz de reparto: Mo’nique por Precious.

- Mejor reparto: In the Loop.

- Mejor guión: Malditos Bastardos de Quentin Tarantino.

- Mejor realizador novel: Marc Webb por (500) Días Juntos.

- Actor revelación: Christoph Waltz por Malditos Bastardos.

- Mejor película en lengua no inglesa: La Cinta Blanca de Michael Haneke.

- Mejor documental: The Cove de Louie Psihoyos.

- Mejor fotografía: Malditos Bastardos de Robert Richardson.

- Mejor música: Crazy Heart.

Avatar la cinta en que tiene que revolucionar el mundo del cine actual se apunta a la carrera hacia los Oscars llevándose el premio de los críticos online de Nueva York. Parece que los críticos les ha gustado Malditos Bastardos que es la gran ganadora. Kathryn Bigalow, Meryl Streep y Mo'nique sigue sumando. Haneke empieza a aparecer y Jeff Bridges y Crazy Heart empiezan a sacar la cabeza.

Camino a los Oscars 2010: Premios de la Sociedad de Críticos de Boston

- Mejor película: The Hurt Locker de Kathryn Bigelow.

- Mejor dirección: Kathryn Bigelow por The Hurt Locker

- Mejor actor: Jeremy Renner por The Hurt Locker.

- Mejor actriz: Meryl Streep por Julie & Julia.

- Mejor actor de reparto: Christoph Waltz por Malditos Bastardos.

- Mejor actriz de reparto: Mo’nique por Precious.

- Mejor reparto: Ex aequo. Precious y Star Trek.

- Mejor guión: A Serious Man de los hermanos Coen.

- Mejor montaje: Bob Murawski y Chris Innis por The Hurt Locker.

- Mejor fotografía: Barry Acroyd por The Hur Locker.

- Mejor película de animación: Up de Pete Docter.

- Mejor película documental: The Cove de Louie Psihoyos.

- Mejor director novel: Neill Blomkamp por Distrito 9.

- Mejor música: Crazy Heart de Stephen Burton y T-Bone Burnett.

The Hurt Locker presenta su candidatura para poder optar a los Oscars. Después de unos cuantos premios para Up in the Air, la cinta bélica de Kathryn Bigalow, y Christoph Waltz y Mo'nique van afianzando sus grandes opciones a llevarse la estatuilla de oro el próximo marzo.

DdUAaC: Le Premier Jour du reste de ta vie (2008)

Diario de una adicta al cine (346)


Películas: (14 dic 2009)

• Le Premier Jour du Reste de ta Vie-2008- (El Primer dia del resto de tu vida). Dirigida por Rémi Bezançon.
• Sinopsis: Repasa cinco días decisivos en la vida de un matrimonio y sus tres hijos, repartidos a lo largo de doce años. Cada uno de los días del film corresponde a un miembro de la familia, cuyos pasos se siguen de la mañana a la noche. Un hijo que se marcha del hogar familiar; una adolescente a punto de perder la virginidad que entra en guerra con su madre; a su vez, en el umbral de una crisis, al aproximarse a los 50 años, un padre taxista que ya no le dirige la palabra a uno de sus hijos, mientras que el otro vive inmerso en sus fantasías amorosas. (FILMAFFINITY)

• Reparto:Jacques Gamblin, Zabou Breitman, Déborah François, Marc-André Grondin, Pio Marmaï, Roger Dumas, Cécile Cassel, Stanley Weber, Sarah Cohen-Hadria, Camille De Pazzis, Aymeric Cormerais

• Lo Mejor: Consigue el punto medio entre tragedia y comedia.

• Lo Peor: SPOILER Se pasan con el maquillaje de los muertos FIN SPOILER.

• Comentario: Aunque había leído muchas críticas sobre ella, la mayoría muy positivas no me acababa de animar a verla, hasta hoy. Ahora solo puedo pensar el porqué no la había visto antes. Aunque la temática familiar se ha repetido bastante y se seguirá repitiendo esta consigue diferenciarse e identidad propia. Muy buena película. Próximamente la crítica.

domingo, 13 de diciembre de 2009

DdUAaC: E.T. the Extra Terrestrial (1982)

Diario de una adicta al cine (345)


Películas: (13 dic 2009)

• E.T. the Extra-Terrestrial-1982- (E.T. el extraterrestre). Dirigida por Steven Spielberg.

• Sinopsis: Un pequeño visitante de otro planeta se queda en la Tierra cuando su nave se marcha olvidándose de él. Tiene miedo. Está completamente solo. Está a 3.000.000 de años luz de su casa. Aquí se hará amigo de un niño, que lo esconde y lo protege en su casa. Juntos intentarán encontrar la forma de que el pequeño extraterrestre regrese a su planeta... antes de que los científicos y la policía de la Tierra lo encuentre. (FILMAFFINITY)

• Reparto:Henry Thomas, Peter Coyote, Drew Barrymore, Dee Wallace-Stone, Robert MacNoughton, K.C. Martel, Sean Frye, C. Thomas Howell, Erika Eleniak, Michael Patrick Bilon

• Lo Mejor: La presentación de E.T y la gran banda sonora de John Williams.

• Lo Peor: El fragmento de los "experimentos científicos".

• Comentario: No tenía perdón. Con tantas películas a mis espaldas y sin ver E.T. Después de verla, puedo decir que es una película simpàtica e interesante, que sin embargo va de más a menos, aunque siempre con la conocidísima banda sonora de John Williams. Muy buena dirección de actores, en este caso niños, que no es un trabajo fácil.

DdUAaC: Cloudy with a chance of Meatballs (2009)

Diario de una adicta al cine (344)


Películas: (12 dic 2009)

• Cloudy with a chance of Meatballs-2009- (Lluvia de Albóndigas). Dirigida por Philip Lord, Chris Miller.

• Sinopsis: Adaptación del libro homónimo de Judi Barrett, una parodia animada de los films de catástrofes, como Armageddon, Twister o Independence Day. El protagonista es Flint, un joven científico que sueña con inventar algo que le mejore la vida a todos sus vecinos. Tras muchos intentos consigue crear algo que realmente funciona: una máquina que hace caer comida del cielo. (FILMAFFINITY)

• Lo Mejor: Una idea tan loca como original.

• Lo Peor: Hoy por hoy está a años luz de Pixar

• Comentario: Aunque la animación está bien y los momentos cómicos funcionan, en ningún momento consiguen emocionar como lo hacen las de Pixar.

DdUAaC: C.R.A.Z.Y (2005)

Diario de una adicta al cine (343)


Películas: (11 dic 2009)

• C.R.A.Z.Y-2005- (C.R.A.Z.Y). Dirigida por Jean-Marc Vallée.

• Sinopsis: C.R.A.Z.Y. narra el relato de un niño, y luego el de un adolescente "diferente", que renegará de su naturaleza más profunda para no perder el amor de su padre. De 1960 a 1980, rodeado de sus hermanos, de Pink Floyd y los Rolling Stones, entre las vueltas en moto para impresionar a las chicas, los porros fumados a escondidas, las grandes y pequeñas discusiones y, sobre todo, un padre al que intenta volver a encontrar con desesperación, Zac nos cuenta su historia. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Michel Côté, Danielle Proulx, Marc-André Grondin, Émile Vallée

• Lo Mejor: Michel Côté, Marc-Adré Grondin, su relación y la banda sonora.

• Lo Peor: El viaje a Jerusalen rompe un poco el ritmo.

• Comentario: Película inteligente, cómica. Sabe perfectamente que quiere ser y consigue emocionar, hacer reír y divertir en las dos horas de duración.


The Límits of Control, sobrepasando los límites de mi paciencia

Sé que Jim Jarmusch no es un director fácil, que hace un cine diferente, y que no es de gusto de todos. Es más a mí flores rotas me había parecido flojita, aunque Coffe & Cigarettes me había parecido un ejercicio de lo más interesante. The Limits of Control me ha dejado una sensación desconcertante. ¿Qué es lo que he visto exactamente? Aun no lo sé. Lo que tengo claro es que no me ha convencido. Y eso que ya estaba avisada… varias críticas que alertaron y me lo dejaron muy claro. Si no te gusta Jim Jarmusch no te va a convencer la película, pero yo ilusa de mí pensé que no sería para tanto, que sería una película no comercial más con algún vició de su director.

Un hombre se reúne con un par de hombres. Estos después de una serie de frases metafísicas, le da unas instrucciones muy precisas. A partir de ahí nuestro misterioso, silencioso y anónimo protagonista se instalará en Madrid. Allí irá cada día a tomar dos expressos en dos tazas separadas y seguirá las instrucciones que le proporcionarán una serie de variopintos personajes con los que intercambiará una cajita de cerillas.

Repetitiva hasta la saciedad, no sabemos en ningún momento de que va al argumento hasta el final. Y estar hora y media viendo a un silencioso protagonista yendo de bar en bar y encontrándose con personajes extraños, es difícil de aguantar. Los defensores afirman que es un viaje hacia la mente de un director tan experimental y tan peculiar como Jim Jarmusch… Mi duda es, ¿si un film como este no llevara el nombre de su director en los créditos, lo habría financiado alguien? Yo creo que no, y es que en realidad solo hace falta que hagas una primera película que destaque por algo, solo tienes que tener un nombre o un buen padrino. Y a partir de ahí siempre tendrás atención mediática, y si además tienes unos seguidores, como es el caso, mejor que mejor.

El film quiere abarcar temas metafísicos. Que pasaría si el arte, la música, la ciencia… controlara nuestras vidas sin que nos demos cuenta. ¿Seríamos capaces de matar si nos intentan abrir los ojos? Temas que son muy difíciles de pensar. Es como si fueran ideas que a uno se le pasan en la cabeza durante una hora. Seguramente la que se te ocurrió a las 5 de la tarde tendrá poco que ver con la de las 5 y media. Parece que Jim Jarmusch haya unido todas sus ideas y las haya mezclado en una sola película algo inconexa, que solo empieza, digo empieza porqué aun no la he acabado de entender, a entenderse en los últimos 10 minutos.

El film tiene un reparto envidiable nombre de la talla de Bill Murray, Gael García Bernal, Luis Tosar, Tilda Swinton, John Hurt… Lástima que aparezcan y desaparezcan en un abrir y cerrar de ojos y que nunca sabemos de dónde vienen ni a donde van. Su protagonista resulta excesivamente soso y antipático, seguramente porqué era la intención de su director que según el guión le gustan los personajes silenciosos que se sientan en un bar sin decir nada simplemente contemplando. Pero a mí no me gustan este tipo de personajes tan planos, y con tanta poca acción apunto he estado de dejar de ver la película. Quizás quería que nos ese personaje representara al aficionado que está sentado en el sofá o en la butaca del cine sin decir nada, expectante para saber cómo sigue la ¿historia?. Los demás personajes son simplemente una sucesión de variopintos personajes que hablan 5 minutos, se intercambian la caja de cerillas y se van. El único aliciente para seguir viendo el film y que impide que no te acabes durmiendo.

Como conclusión un film lento, repetitivo y aburrido, con el que no he llegado a conectar en ningún momento. Más que disfrutar ha sido un suplicio, de lo peor que he visto este año. Realmente no es para todos los públicos, es solo para fans de Jim Jarmusch los demás si no queréis ser masoquistas como yo abstenerse.

Nota: 3'5/10


viernes, 11 de diciembre de 2009

What Just Happened

¿Qué es exactamente un productor? ¿A que se dedica? Es solo el que pone el dinero o en cambio tiene poder para modificar ciertos aspectos de la película que no le gustan. ¿Es el que tiene que ir detrás de ciertos actores para que estén ahí cuando deben? ¿Es el que se pone medallas cuando la cosa va bien y el que recibe los peores palos cuando van mal?... Sinceramente no sé exactamente cuál es la función del productor, más allá de financiar un proyecto, supongo que dependerá de si tiene mucha influencia o no. Por ejemplo si el productor es Clint Eastwood y te da 4 o 5 consejos/obligaciones tú a callar y a cumplir, pero si es un simple empresario que prueba suerte en el mundo del séptimo arte, poco tendrá que decirte más allá de alguna manía y/o deseo personal.

What Just Happened, un film dirigido por Barry Levinson te introduce en ese complicado mundo. Ben es uno de los 50 productores más famosos de Hollywood. Sus semanas son “muy duras”, y su trabajo consiste sobre todo en no perder el dinero invertido. En ese momento trabaja con un joven director europeo, un rarito con muchos humos, o un director íntegro que se niega a que le cambien una escena del montaje final de su película, depende de como se mire. En la proyección pre-postproducción, el público ha salido muy descontento y el productor y su compañera Lou le obligan a cambiar el final si quiere que su film inaugure el festival de Cannes. Un film que cuenta con la presencia estelar de Sean Penn. Paralelamente el productor tiene otro rodaje a punto de empezar en el que todos los problemas vienen por la larga barba que se ha dejado Bruce Willis y los quilitos de más, que se niega a cortarse. El productor no solo es productor, también tiene una familia a la que atender. Por un lado su primera ex mujer con la que tiene una hija adolescente a la cual no acaba de entender y a su segunda ex mujer con la que aun comparten cierto cariño y amor con la que comparte dos hijos pequeños.


El film nos cuenta en un ritmo frenético el día a día del productor, como si hiciera muchas cosas, cuando en realidad viven muy bien. La película tiene muy claro cuales son sus bazas y como jugarlas. Ese cinísmo e ironía en cubierta del personaje, ese montaje para presentar a un personaje agobiado mientras unas asiáticas le masajean los pies… ya querríamos la mayoría de nosotros estar en su situación. Pero precisamente al mostrar ese cinismo en algunas situaciones hace que al acabar la película nos demos cuenta que falta mucho trabajo. Que aunque el personaje protagonista cae en gracia, en ningún momento ataca verdaderamente al mundillo de hollywood con fundamentos, para explicarlo de alguna manera no es comparable con Thank You for Smoking... nunca llega a hacer una crítica en cubierta con muy muy mala leche.

Paralelamente la película hace una demostración clarísima de la dicotomía entre el cine europeo y el americano, y más concretamente en la manera de ver cine en Europa y en América. Mientras que en el nuevo continente desprecian de manera contundente el film ficticio, en el viejo continente aunque no hay una opinión mayoritaria y muchos de ellos lo abuchean, también hay aquellos que salen convencidos de haber visto un film diferente, valiente y atrevido (motivo principal por el que se metió Sean Penn).

Interpretativamente la película está bien. Se sustenta gracias a una buena actuación de Robert De Niro que aunque no está al nivel de sus grandes papeles, véase Erase una Vez América o El Padrino, está intentando salir de esos papeles insulsos en comedias tontorronas que últimamente no ha parado de aceptar y hacer. En sus gestos, miradas y acciones puedes ver perfectamente a un directivo ejecutivo, un tipo con mucha pasta que como si apostara al mejor caballo tiene que tener ojo para saber que película tendrá éxito. Catherine Keener vuelve a ejercer como secundaria de lujo, y aunque al principio parece que va a aparecer bastante en pantalla, acaba relegada en un segundo o tercer plano de la acción, una pena. El director tiene un papel con demasiado cliché, director europeo neurótico (no, no puede ser?.. los americanos son unos flipados y los europeos unos tirrias)… demasiado “loco”, y aunque su actuación no es mala, esos clichés disminuyen la calidad del film. Robin Right Penn interpreta a la ex mujer del protagonista que se debate entre perdonarlo y volver a vivir juntos a seguir su vida por caminos separados. Este punto para mí es el más flojo, una relación que no acabas de ver nunca, quizás porque tu subconsciente cinéfilo te dice que Right Penn es la mujer de Sean Penn que también sale, quizás simplemente porqué no tienen química, quizás porqué la historia no está del todo desarrollada…

Como resultado vemos una película fresca, inteligente, con puntos mejores que otros, que sin ser una gran película si que es interesante. No llega al nivel de El Juego de Hollywood con Tim Robbins, pero resulta entretenida. Pero excesivamente blandita, y eso hace que pierda la oportunidad de hacer un film crítico al estilo gracias por fumar que sería mucho más interesante.

Nota: 5’5/10

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