domingo, 28 de febrero de 2010

DdUAaC: The Hangover (2009)

Diario de una adicta al cine (395)


Películas: (9 feb 2010)

• The Hangover -2009- (Resacón en las Vegas). Dirigida por Todd Philips.

• Sinopsis: The Hangover" es la historia de una desmadrada despedida de soltero en la que el futuro novio y sus tres amigos, dos días antes de la boda, se montan la juerga padre en Las Vegas. Doug viaja a la ciudad del juego con sus mejores amigos Phil y Stu, así como su futuro cuñado Alan. La juerga es de campeonato y, como era de esperar, a la mañana siguiente tienen una resaca monumental. El problema es que, siendo incapaces de recordar nada de lo ocurrido durante la noche anterior, se encuentran con que el prometido ha desaparecido, topándose en su lugar con otras dos sorpresas en la suite del hotel: un tigre y un bebé. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis, Justin Bartha, Heather Graham, Sasha Barrese, Jeffrey Tambor, Ken Jeong, Rachael Harris, Mike Tyson, Mike Epps, Jernard Burks, Rob Riggle, Cleo King, Bryan Callen, Ian Anthony Dale, Gillian Vigman, Todd Phillips, Matt Walsh

• Lo Mejor: Sabe muy bien en que liga juega.

• Peor: Esperaba que fuera más cómica.

• Comentario: Película que consiguió la simpatía de público y buena parte de la crítica. La verdad es que se deja ver, pero para mí está bastante lejos del nivel de una buena comedia. Su estructura en plan detectives buscando pistas para saber lo que hicieron después de una noche de desfase ayuda sin duda a mantener el interés por el film.


viernes, 26 de febrero de 2010

Precious, Cenicienta moderna

Precious ha sido sin duda la película que ha dado la campanada. Un proyecto que antes de su estreno en el festival de Sundance era totalmente desconocido. En Sundance recibió el premio, no ha parado de recibir buenas críticas por parte de críticos y de todos los festivales dónde se ha presentado. La película será además la enésima prueba de que ahora en los Oscar no triunfan las grandes producciones, sino que también valoran los productos independientes.

El film, dirigido por Lee Daniels nos cuenta la historia, situada en Harlem, de una familia desestructurada. Clarisse Precious Jones es una chica de 16 años que la echan de la escuela porqué vuelve a estar embarazada de su propio padre. Por si fuera poco su primera hija de la misma “relación” tiene síndrome de Down y su propia madre le maltrata y le odia. Precious encontrará en la escuela alternativa, una vía de escape de su propia vida. No solo alejándose de ella sino hablando de los problemas con una amable profesora.

La película es difícil de digerir. Después de todas las películas que he visto se me hace difícil recordar algún protagonista con tantos problemas. Y lo malo es que no se necesita mostrar todos esos problemas para compadecernos de la protagonista. Leí que a Von Trier le gusta ver a sus protagonistas sufrir, pero Lee Daniels no se queda corto (aunque no son comparables más que nada porqué no tienen los mismos objetivos). El director nos hace una revisión de Cenicienta, sin la carga moralizante de Disney, sin los “felices por siempre jamás” (Happily ever after), porqué aunque hay momentos duros, también hay escenas mágicas, todas ellas procedentes de la imaginación, la ilusión y la esperanza de la protagonista. Además el film es otro ejemplo de que el sueño americano no fue nada más que expectativas sin materialización, y que en realidad no existe como tal.

Aunque la película está llena de buenas intenciones y de momentos muy interesante tiene fallos, unos fallos que los críticos se han encargado de encubrir con tantas alabanzas. La dirección de Lee Daniels quién estuvo nominado por el gremio de directores no es tan buena como podría parecer por las nominaciones que ha tenido. Por momentos parece que no se acabe de decidir para dónde dirigir la película. Y en las escenas de más tensión, no las sabe resolver. Una dirección un poco torpe y caótica que quita toda la tensión y a momentos impactantes como las peleas madre-hija. Además el guión va dando pinceladas muy superficiales a otros problemas sociales que para mí no eran necesarios SPOILER es el caso del lesbianismo, la relación de la profesora con su pareja… la voz en off del personaje de Precious ahí me parece inútil FIN SPOILER. El film va de más a menos, comienza con un duro drama de una familia desestructurado pero acaba siendo otro drama más... esa escena, el blando reencuentro madre e hija no ofrece lo que prometía.

El punto fuerte de la película y por el que ha recibido más alabanzas ha sido en las actuaciones. Mo’Nique es la encargada de poner rostro a la madre de Precious. Si habéis seguido un poco el reparto de los Globos de Oro o las asociaciones de críticos ya sabréis que la multipremiada actriz ya tiene prácticamente el Oscar en el bolsillo. Su actuación es buena, tan buena que al final la vemos como un monstruo y como la asistente social (correctamente interpretada por la cantante Mariah Carey) no somos capaces de perdonarla ni de ver la persona que se esconde debajo. Pero la debutante Gabourey Sidibe hace un papelón. Para mí mejor que Mo’Nique. Sidibe deslumbra y emociona, y no tenemos que olvidar que es el corazón de Precious. Junto con Carey Mulligan las mejore interpretaciones femeninas del año con diferencia. Por último destacar la labor de Paula Patton interpretando a la profesora de la escuela alternativa, quien con una interpretación amable y sencilla consigue transmitir ternura, cualidad que hasta su aparición se echaba en falta a la película.

Como conclusión, una película interesante que si bien no es el peliculón que nos anunciaban desde el otro lado del atlántico, si parte de una historia interesante, aunque excesivamente dura, y tiene unas grandes interpretaciones.

Nota: 6'5

miércoles, 24 de febrero de 2010

Tras las Pistas de Perdidos (6x04 - The Substitute)



El tercer capítulo fue flojito, pero este cuarto ha vuelto a subir al nivel. The Substitute se centra en Locke/Némesis. En el flash-sideways vemos a un Locke que todo le sale mal, se le estropea el mecanismo del coche adaptado para minusválidos y le despiden del trabajo después de descubrir que no fue a Australia para las reuniones de trabajo. Hurley, propietario de la empresa en la que trabaja(ba) Locke le ayudará a buscar un nuevo trabajo, después de una entrevista hecha por Rose para escoger el mejor puesto para él. Al final acaba como profesor sustituto en el mismo centro que Ben Linus!!! La presencia de Ben destroza toda la teoría de que “al explotar la bomba todos menos nuestros losties mueren, pues tenemos a Ben fuera de la isla ¿Cómo habrá llegado hasta allí? Al contrario que en la isla, vemos a un Locke realista y pesimista que ha perdido la fe, y solo gracias a Helen consigue mantener un poco de esperanza y encontrar el lado positivo de las cosas.Paralelamente en la isla Némesis/Locke empieza a reclutar. Para ello, consigue captar a Sawyer prometiéndole respuestas. Para ello van a una cueva de Jacob y en las paredes vemos los nombres de todos los que han pisado la isla y sin tachar los nombres de los candidatos: Locke, Reyes (Hurley), Ford (Sawyer), Jarrah (Sayid), Shepard (Jack), Kwon (no se sabe si Jin o Sun). Cada uno de ellos con un número: 4 8 15 16 23 42.

Detalles y dudas a remarcar:

- Es la primera vez que vemos a un Richard indefenso y con miedo. ¿Por qué está tan asustado?

- ¿Si Sawyer descubre tan fácilmente que ese no era John Locke, porqué Ben nunca se dio cuenta (a priori lo conoce más)?¿Se ha pasado Sawyer al lado oscuro?

- ¿Qué pinta Kate en la isla si no es una candidata?¿Y porqué no es candidata si fue tocada por Jacob como los demás?

- ¿Por qué salen los números en sitios que parecen no tener nada en común? ¿Qué significan los números? ¿Si Locke está muerto y ya no es candidato, rompe la serie de números?

- ¿Quién es el niño que ve Némesis (Jacob de pequeño???) y porqué Richard no lo puede ver y Sawyer sí?

- ¿Cuándo vamos a saber más sobre Iliana? ¿Por qué sabe tanto y por qué coge las cenizas de Jacob? ¿Resucitará como el ave fénix?

Dudas… Muuuuchas dudas. ¿Tenéis alguna más?

Tras las Pistas de Perdidos (3



Después del doble capítulo inicial con Jack tenía que dejar el protagonismo en el flash-sideways a otro. Y el afortunado es Kate. Vemos la huída (para variar) de Kate a la llegada a Los Angeles involucrando en ella a Claire que acabara de parto asistida por Ethan!!!.

El capítulo es flojo, y es que el personaje de Kate hace mucho que dejó de tener miga. Lo único que parece que tendrá que hacer hasta final de temporada será escoger entre Sawyer y Jack… y después de 5 temporadas ya cansa. Y es que el personaje de nuestra fugitiva favorita no ha evolucionado, sigue igual que en el piloto. Por otro lado, este capítulo solo se centra en los losties del templo. Lo más interesante que al final Sayid no parece ser la reencarnación de Jacob. Sino que está infectada (¿la enfermedad de la que hablaba Russeau?).

Dudas y detalles a remarcar:

- Esa mirada cómplice, como si ya se conocieran de Jack y Kate, mientras ésta escapa.

- La unión entre Claire y Kate y el hecho de que espontáneamente le salga el nombre de Aaron y la consiguiente mirada de déjà vu de Kate.

- ¿Por qué tiene que darle el veneno Jack? ¿Puede ser que el veneno en una persona enferma no lo mate? ¿Si lo quieren matar no estarían incumpliendo las órdenes de Jacob?
- La inquietante reaparición de Claire en la isla y su parecido a Rousseau. ¿Si Claire está infectada, Rousseau también lo estaba?

sábado, 20 de febrero de 2010

DdUAaC: New York, I Love You (2009)

Diario de una adicta al cine (394)


Películas: (8 feb 2010)

• New York, I Love You -2009- (New York I Love You). Dirigida por Yvan Attal, Allen Hughes, Shunji Iwai, Wen Jiang, Joshua Marston, Natalie Portman, Scarlett Johansson, Andrei Zvyagintsev, Fatih Akin, Randall Balsmeyer, Shekhar Kapur, Brett Ratner, Mira Nair.

• Sinopsis: Película formada por cortometrajes de reconocidos directores y actores, siguiendo la línea de "Paris, je t'aime", narrando historias de amor en la ciudad de Nueva York. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Bradley Cooper, Hayden Christensen, Andy García, Rachel Bilson, Natalie Portman, Irrfan Khan, Emilie Ohana, Orlando Bloom, Christina Ricci, Maggie Q, Ethan Hawke, Anton Yelchin, James Caan, Olivia Thirlby, Drea De Matteo, Julie Christie, John Hurt, Shia LaBeouf, Ugur Yucel, Taylor Geare, Carlos Acosta, Shu Qi, Chris Cooper, Robin Wright Penn, Eli Wallach, Cloris Leachman

• Lo Mejor: El Corto de Shekhar Kapur con Julie Christie y Shia LaBeouf, pura poesía.

• Peor: Pierde la frescura de su antecesora.

• Comentario: Con New York I Love You pretendían hacer algo parecido a lo que hicieron en la capital francesa. En esta ocasión han intentado unir un poco las historias, que no quedaran tan independientes, algo que en mi parecer no les ha acabado de funcionar. Otra diferencia es que mientas que en Paris las historias eran sencillas y anecdóticas y nos mostraban los rincones más bonitos y curiosos de la capital francesa, en New York I Love You se dedican a hacer historias más rebuscadas.


DdUAaC: Manhattan (1979)

Diario de una adicta al cine (393)


Películas: (7 feb 2010)

• Manhattan -1979- (Manhattan). Dirigida por Woody Allen.

• Sinopsis: Isaac Davis, neoyorquino de mediana edad, lo tiene todo en esta vida, si es que por todo entendemos un trabajo que odia, una novia de 17 años a la que no ama y una ex-esposa lesbiana que está escribiendo un libro en el que narra todo sobre su matrimonio -y a la que desearía estrangular-. Pero todo cambia cuando conoce a Mary, la sexy e inteligente amante de su mejor amigo, y se enamora perdidamente de ella. Abandonar a su novia, acostarse con Mary y dejar su trabajo es sólo el comienzo de la búsqueda del amor verdadero y de la realización de uno mismo en una ciudad en al que el sexo es algo tan íntimo como un apretón de manos, y la puerta hacia el verdadero amor es... una puerta giratoria. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Woody Allen, Diane Keaton, Michael Murphy, Meryl Streep, Mariel Hemingway, Anne Byrne

• Lo Mejor: El reparto y algunas de las frases del guión.

• Peor: Sigo sin entrar en el cine de Allen (ni me gusta, ni me disgusta).

• Comentario: Radiografía sobre las relaciones amorosas made in Allen con Manhattan como escenario.

DdUAaC: Hachiko (2009)

Diario de una adicta al cine (392)


Películas: (6 feb 2010)

• Hachiko -2009- (Siempre a tu lado). Dirigida por Lasse Hallström.

• Sinopsis: Basada en una historia real, narra la historia de un profesor de universidad que acoge a un perro vagabundo en una estación. Hachiko empezará una nueva vida al lado de su nuevo amo, pero a éste también le cambiará la vida al descubrir los lazos que se pueden crear entre un animal y una persona... (FILMAFFINITY)

• Reparto: Richard Gere, Joan Allen, Sarah Roemer, Jason Alexander, Cary-Hiroyuki Tagawa, Erick Avari, Davenia McFadden, Robert Capron, Kevin DeCoste, Bates Wilder

• Lo Mejor: El Perro.

• Peor: Tipico drama americano dónde destaca la mediocridad. De aquí un par de años será fija en las tardes de antena 3.

• Comentario: No puedo ver películas sobre perros. Parece mentira como estos animales consiguen emocionarnos más que los propios actores. La película es la típica americanada, pero la historia (real) es enternecedora. Yo quiero un akita inu...

DdUAaC: Ghost World (2001)

Diario de una adicta al cine (391)


Películas: (5 feb 2010)

• Ghost World -2001- (Ghost World). Dirigida por Steve Buscemi.

• Sinopsis: Enid y Rebecca, dos rebeldes adolescentes amigas desde hace años, no saben cómo pasar el rato ahora que ya han acabado los estudios de secundaria. Pese a sus tímidos esfuerzos por encontrar trabajo, a menudo acaban deambulando por las calles, escrutando el comportamiento de la gente que les rodea. Atraídas por los personajes excéntricos, suelen mirar los anuncios personales del periódico local. Enid llama al autor del anuncio más lamentable, un hombre solitario de cuarenta años, coleccionista de discos, y le invita a una cita a ciegas. Ambas acudirán al restaurante convenido para espiarle y saber cómo es su vida... (FILMAFFINITY)

• Reparto: Thora Birch, Scarlett Johansson, Steve Buscemi, Brad Renfro, Illeana Douglas, Bob Balaban, Dave Sheridan, Stacey Travis

• Lo Mejor: La extraña química entre la curiosa pareja formada por Buscemi y Birch.

• Peor: Los secundarios están un poco descuidados, Becky y Josh podrían dar más juego.

• Comentario: Película sobre la soledad y la melancolía. Dos sentimientos que todo el mundo ha experimentado alguna vez. Buscemi consigue adentrarnos en su mundo, algo extraño, pero consigue que no nos parezca desconocido.

jueves, 18 de febrero de 2010

Dexter (4a Temp), Padre de Familia


Hay SPOILERS

Después de finiquitar Californication me quedaba pendiente la 4ª temporada de Dexter. Temporada que todo el mundo alababa más de lo normal. Y después de acabarla y aun con la escena final (brutal) grabada en mi mente, puedo decir que la cuarta temporada de Dexter es la mejor de la serie.

Al acabar la tercera temporada con la llegada de un mini-Dexter, la serie prometía. Y es que en esta temporada, Dexter no sufre un bloqueo, ni lo persiguen mucho… Pero algo ha cambiado, forma parte de una familia, en un bonito y acogedor vecindario. Ya no puede desaparecer en medio de la noche para matar alguno de los muchos criminales que andan sueltos por Miami, ahora tiene que estar en casa, llevar a Cody de acampada, estar al lado de su mujer, ayudar a su hermana (eso en teoría ya lo hacía antes)… Esa falta de intimidad y de “libertat” deja a Dexter un poco descentrado. Mata a personas inocentes por error y se le escapa varias veces su objetivo principal, Trinity. Trinity es un asesino en serie que se dedica a viajar por Estados Unidos matando de tres en tres, una joven en una bañera, una mujer madura saltando desde un tejado y por último un hombre a base de martillazos. Detrás de este asesino está un viejo conocido de la Miami Metro Police, el agente, ahora ya retirado, de la FBI Frank Lundy que ya apareció en la segunda temporada intentando, sin suerte, atrapar a “the Bay Harbour Butcher” (¿carnicero de la bahía?). Una vuelta que no solo despierta el interés de Dexter. Su hermana Debra, quien tuvo una relación con el agente también tiene curiosidad por el caso que tiene entre manos. Después de algunos capítulos descubrimos con asombro, casi el mismo que el propio Dexter, que Trinity es un hombre llamado Arthur Mitchell y que tiene familia. Ante ese descubrimiento Dexter cree que puede aprender de él la manera de compaginar los asesinatos con el estar con su familia. Pero Mitchell pronto nos demuestra lo retorcida y dañada que está su consciencia.

En esta segunda temporada la serie nos depara dos importantes batacazos de los que sin duda será complicado recuperarse. La serie empieza con mucha intensidad. Más que la de costumbre. Porqué si por algo se caracteriza Dexter es por ser una serie que cuida al máximo los detalles con un guión muy pulido pero que sin embargo le cuesta un pelín arrancar. Se enmarca dentro de lo correctísimo, pero en algún momento he echado en falta un poco de corazón, más sentimientos y no tantos diálogos sugerentes e irónicos. Pues bien esta cuarta temporada los tiene. El primer batacazo nos llega en el cuarto capítulo, cuando ya estamos en medio del caso de Trinity, Dexter ha sufrido un accidente y ha destrozado el coche y Lundy y Debra retoman una relación que se quedó a medias. (con mucha más química pese la diferencia de edad que con Anton). Relación que fue todo un acierto de la segunda temporada. Al salir del hotel, a las 5 de madrugada, Debra recibe un disparo, y posteriormente Lundy otros dos. La primera se salva, el ex agente del FBI muere (las escenas desgarradoras de Debra son impresionantes). A partir de ahí, Debra buscará sin cesar al culpable de la muerte de Lundy y por consiguiente a Trinity.


Aunque la trama principal, en la que Dexter “estudia” el comportamiento de Trinity y paralelamente quiere ser un buen padre de familia es muy buena, por el contraste y porqué los guiones como siempre son excelentes, la serie agradece mucho las diferentes tramas paralelas que siguen su curso. Unas tramas con mucha fuerza: Quinn y Christine Hill (periodista), el romance entre Batista y Laguerta (ya era hora) y la mencionada trama de Debra Morgan y Lundy, y sobre todo con muchos sentimientos.

Por primera vez (haciendo memoria), la serie nos ha mantenido en vilo hasta el último minutos ofreciéndonos una sorpresa final. Y es que como en Californication, ya estábamos acostumbrados en un final en el que Dexter se deshacía del serial killer y volvía con su familia, incorporando solo pequeñas novedades para empezar la siguiente. Y toda esta resolución llegaba en el capítulo 11 o incluso en el 10, dejando el último para empezar a abrir nuevas puertas a las tramas de la siguiente temporada. Unos capítulos que si bien no eran malos, no suponían ningún broche de oro a la serie ni mantenían demasiada expectación. Pues bien, en el último capítulo de la cuarta temporada no solo se mantiene la incógnita hasta el último cuarto de hora sobre si acabará Dexter o no con Trinity (Arthur Mitchell), sino que además la última escena es acojonante. Sorpresa total. Igual no, se podía oler algo, por el tono de las últimas líneas de diálogo se esperaba algún final de categoría (aunque llegue a dudar que llegara), al final ha sido así. Un final que igual que el de Californication te deja blanco, en silencio. Ver a Dexter entrar en el baño donde Harry Jr. llora desconsolado bañado en sangre y Rita yace muerta en la bañera, es estremecedor. Un final que da que pensar y que abre un abanico de posibilidades para una nueva temporada.

Interpretativamente Michael C. Hall vuelve a ofrecernos una magistral interpretación de Dexter, por la que recientemente ha conseguido el Globo de Oro. Me ha sorprendido la actuación de Jennifer Carpenter, que no sé si ha sido cosa mía o le han dado más protagonismo o ha conseguido hacer mejor trabajo que en las anteriores temporadas. Por último destacar a John Lithgow es encargado de poner cara y voz a Trinity. Un asesino contradictorio, oscuro, retorcido… Genial actuación que también consiguió un Globo de Oro. Solo le tengo un pero, que podría considerarse algo anecdótico: el baile a lo Chiquito de la Calzada le quita toda credibilidad…

Como conclusión esta es sin duda la mejor temporada de Dexter, porqué tiene todos los elementos de las anteriores y además vemos a un Dexter sin las cosas bajo control, un Dexter que quiere ser un ejemplo para su familia, y por encima de todos no causarles ningún daño, algo que se verá imposible; y porqué Debra Morgan está impresionante en esta temporada. A ver si para la quinta nos preparan algo diferente que llegue al nivel de ésta.

Nota: 9/10



lunes, 15 de febrero de 2010

El personaje, el ejemplo, el alter ego, el mito, la leyenda… ROCKY BALBOA!!!


Hacía ya un par de años que quería ver Rockys, Rambos y varias películas ochentera. Esas películas que tienen en un pedestal bastantes espectadores y bloggers. Y es que Rocky es un fenómeno muy peculiar e interesante. Seguramente de la misma manera que yo tengo las películas de Disney (sobre todo Aladdin, El Rey León y La Bella y la Bestia) en un pedestal. Supongo que los 80 fueron especiales, yo no los viví, nací ya en los 90 y hay varias cosas que no entiendo, una de ellas es la fascinación por los personajes de Stallone. Un ejemplo de esta fe ciega en Rocky y Stallone lo encontré el otro día en Blog de Cine en una entrada del 2005 en la que su autor Alberto Abuín (ahora ya no tan polémico gracias a la llegada de Adrián Massanet) atacaba a Stallone diciendo: una (foto) en la que se ve a Stallone dirigiendo una escena del film, rectifico, donde parece que está dirigiendo una escena del film, a ver, vuelvo a rectificar, está al lado de un cámara señalándole algo. Al que un comentarista indignado puso: “Stallone es un gran actor, es un tío que vivía en la miseria y le echo cojones a la vida y escribió una película. Por esta película se intereso un productor y fluyó, si el tontito del crítico, le ofrecieran la vida de Stallone la cogería sin dudarlo, es como dijo nietzsche, un superhombre. Surgió de estar en un estado de nihilismo y alcanzó la cumbre”. El fanatismo no tiene límites.

Como ya sabréis todos, Rocky es un boxeador que lucha en pequeños clubs en Philadelphia. Un día, el campeón de los pesos pesados le ofrece un combate para conseguir el título. Ahí empezaba la leyenda de Rocky. Las películas tendrían siempre el mismo desarrollo: el planteamiento de un combate que se celebra en el último cuarto de hora, entrenamiento a ritmo de gonna fly now con Mickey. Y paralelamente enamorara a la que después será su mujer, ayudará a Polie, su cuñado y intentará seguir con su vida. En las dos primeras películas se enfrentaba a Apollo Creed, el supercampeón de los pesos pesados. Un tipo que pasa de ser un sobrado a un compañero y un gran amigo. En la tercera lucha contra Clubber Lang, en la cuarta con el terminator ruso Iván Drago. En la quinta vemos un pequeño cambio, Rocky no lucha en el ring, se dedica a entrenar a Tommy Gunn. Un discípulo que acaba retando al maestro en una interesante pelea callejera. Y finalmente, cuando Rocky ya retirado se dedica a llevar un restaurante y a explicar sus batallitas, se vuelve a subir al ring para demostrar que no está acabado y que aunque sus mejores días han pasado sigue ahí.

A la izquierda del cuadrilátero tenemos a Rocky, un personaje que si bien es típico y tópico, después de 6 películas consigue tenernos en el bolsillo. Es un garrulo que no sabe donde está Jamaica y se cree que Mark Twain es escritor pero da igual, el chico es simpático y su fuerza de voluntad le ha llevado a lo más alto. Al final de cada película protagoniza lo mejor de ella: la lucha. Da igual en Rusia, que contra Mr. T que un novato con ganas de comerse el mundo que le ciega su avaricia. Y lo que es más importante Rocky es un personaje muy humano, con un gran corazón. Es ese corazón el que consigue que acabes viendo todas las películas. Todo eso amenizado con una gran banda sonora, de esas que acaban pasando al colectivo, de esas que da igual que hayas visto la película o no, que todos la saben tatarear.

A la derecha encontramos un guión previsible, con la típica historia de superación personal, de cómo de la nada lo ha conseguido todo con esfuerzo. El mayor problema es que las secuelas son copias de la primera que siguiendo el lema de “porqué cambiar, si la cosa funciona” no cambian casi nada. La segunda, la tercera y la cuarta son la versión mala de la primera. Llegando al extremo con la cuarta, el viaje a Rusia y el estúpido final que me abre los ojos: porqué claro como ya sabréis nada como llevar a Rocky para limar asperezas en plena Guerra Fría. Otro ejemplo del daño que pueden hacer las secuelas en una más que interesante película.

Aunque sea tópico, en esta saga como la primera no hay ninguna. Y aunque la quinta parte fue vilipendiada, creo que fue un cambio necesario para la saga.

Notas: 6/10 (Rocky) 4/10 (Rocky II) 4/10 (Rocky III) 2/10 (Rocky IV) 5/10 (Rocky V) 4/10 (Rocky VI)

viernes, 12 de febrero de 2010

Hurley y su Hamburguesa

Si lo que os sugiere el título es ver a Hurley, sí si el actor de Lost (Perdidos) comiendo una hamburguesa es precisamente lo que es. No solo es... es ver a Hurley correr detrás de una hamburguesa por una pista de atletismo. Como vemos, el anuncio tiene ya su tiempecito... pero no tiene pérdida.



miércoles, 10 de febrero de 2010

Bronson


Hay películas en que lo que más destaca es la actuación protagonista. Pero eso no quiere decir que lo que en este caso se ve opacado por el actor en cuestión tenga un bajo nivel. Al contrario al ver una buena película en su conjunto, aunque no lo valoremos como en realidad se merece porqué nos enciega la nombrada actuación, detrás hay casi siempre una buena fotografía, buen guión, historia interesante… Más o menos eso era lo que pensaba que me encontraría con Bronson, pero no ha sido así.

Había leído críticas muy positivas de Bronson, sobre todo la labor de su protagonista Tom Hardy. Y la verdad es que precisamente eso, y solo eso es rescatable de una pobre película.

Michael Peterson, apodado Charlie Bronson, es un chico rebelde que después de varias peleas, es encerrado en la cárcel por robo, con una pena de 7 años. Por su carácter violento, pronto será considerado el terror de la cárcel, “el hombre más peligroso del Reino Unido”. Actualmente sigue en la cárcel, lleva 30 años encerrado y no ha matado a nadie.

Vamos por partes, el film del desconocido, al menos para mí, Nicolas Winding Refn es un despropósito. Sí, no encuentro otra palabra para definirlo. La trama no es más que el anuncio de Bancaja con Bud Spencer dando hostias a todo dios (poner link). Pues es lo mismo estirado durante hora y media. Eso sí, con una puesta en escena interesante intentan camuflar el hecho, pero historia no tiene ninguna. Eso sí, también lo vemos peleándose, desnudo, con ropa, pintado de negro… vamos variedad al poder. Además también nos muestra su paso por el manicomio donde empastillado anda de un lado a otro buscando una silla. Finalmente ya hacia el final de la película también nos enseñan su faceta artística. Problema: que parecen capítulos de Aquí no hay quien viva, da igual que no hayas visto el anterior, no hay continuidad.

Después de ver la película me informé sobre el tema, y descubrí que había más de una plataforma que pedía la libertad para el preso. Si lo que la película pretendía era que lo entendiéramos y ayudáramos en su liberación ha fracasado, al contrario, yo viendo solo la película encerrado lo dejaba. Y me jode, porqué la historia de este hombre tiene mucho más potencial, ha escrito varios libros, hace años que se dedica a dibujar y pintar…, y en cambio su director se ha quedado en las hostias, lo más superficial.

La película, que ha recibido críticas y alabanzas, ha sido comparada con películas como La Naranja Mecánica. Que el señor Winding Refn ha visto muchas veces la película de Kubrick no hay dudas, que hay bastantes referencias vale. Pero no me pueden comparar el uso de la violencia en una y en la otra. En la de Kubrick está al servicio de la historia, en la del señor de nombre impronunciable, la violencia es toda la historia de la película. Incluso he leído críticas que destacaban la crítica social con tintes a cine comprometido de Ken Loach, no hace falta que diga que me parece un disparate. Sí, se puede deducir una pequeña crítica hacia el sistema penitenciario, pero de ahí a compararlo con Loach. Por último se ha comparado también con el gamberrismo de Guy Ritchie. De los tres directores este quizás sería el más próximo. Pero el ex de Madonna sabe contar historias (o debería decir una historia con diferentes variantes). ¿Con que la compararía yo? Sin duda con Chopper, temática similar, historia bastante mal llevada…

Pero no todo es malo en la película hay un par de detalles que me han parecido interesantes. Por un lado esa “burla”, “sátira” de Charlie Bronson por el propio Bronson en el teatro me parece original y fresco y el cortísimo fragmento de “animación” también me parece una buena idea, pero ambas poco explotadas, prefieren hacer una enésima toma de peleas entre guardias y Bronson.

Tom Hardy se mete en el papel de Charlie Bronson. Si por algo puede merecer la pena ver la película es por su actuación. Una de esas actuaciones que rozan lo grotesco y la sobreactuación, pero que no la pasan, y que queda como una actuación antológica. Lástima, repito otra vez, que la historia no hubiera estado mejor llevada.

Como conclusión, mala película, de la que solo se salva Tom Hardy que interpreta al protagonista Charlie Bronson y la banda sonora.
Nota: 3’5/10


martes, 9 de febrero de 2010

Tras las Pistas de Perdidos (6x01-02. La X)


2 de Febrero. Esa era la fecha en que se estrenaba Lost en territorio estadounidense. Las cifras: 12 millones de espectadores lo vieron por la televisión. El día 3 era el día en que los que no podemos aguantar una semana decidíamos descargarnos el capítulo y verlo.

¿Qué nos ha deparado este principio del fin? El doble capítulo inicial "La X" se parece más al piloto o a un capítulo de final de temporada que a un inicio. Emoción, despedidas y nuevos misterios se muestran ante nosotros los espectadores.

Al detonar la bomba, parece que se han creado dos realidades por un lado nuestros protagonistas siguen en la isla, ya en 2008. Ellos descubrirán gracias a Hurley y su habilidad para hablar con el difunto Jacob donde viven en realidad los hostiles, el templo. Algo que al principio todos queríamos conocer, pero con tantas cosas que pasaban en la isla y cuando empezó a moverse quedó en un segundo plano. Parece ser que será un filón a seguir. Un extraño líder asiático y una fuente de la vida teñida de rojo (¿por la muerte de Jacob?) que en su momento curó al joven Ben. En la otra realidad nos muestra el vuelo Oceanic 815 que no cae (¿eso quiere decir que ha funcionado lo de la bomba? Si hubiera sido así, nunca hubiera habido que apretar la tecla, por tanto Desmond nunca se hubiera podido olvidar de hacerlo. Pero si seguimos esta regla, todos los que vivian en ese momento en la isla han muerto por tanto Hawkins y Widmore estarían muertos y Faraday y Penny nunca existirían). Es curioso como los guionistas nos dan a entender que aunque no se estrellase el avión, los pasajeros están destinados a relacionarse. Volvemos a ver a Boone, Charlie, Claire y a Locke en toda su esencia, sin Némesis/humo negro en su interior.

Dudas:

¿Dónde han estado los del templo todo este tiempo? ¿Por qué no han intervenido en nada, o sí lo han hecho y no lo sabemos? ¿Por qué le tienen tanto miedo a Némesis/humo negro?

¿La resurrección de Sayid puede ser la reencarnación de Jacob?

¿Si Jacob le da al funda de la guitarra a Hurley es por qué sabía de antemano que lo asesinarían y se convertiría en una especie de mártir?

¿Por qué Jacob no dejó irse a Némesis?

¿Richard sin cadenas, sería esclavo de La Roca Negra?

¿Por qué Jack parece tan sorprendido de que el avión no se estrellará, por qué sangra en el cuello?

¿Qué pinta Desmond en el avión? Entiendo que no tenga necesidad de estar en la isla si cambian el pasado, pero ¿por qué está también en el avión, y lo que es más sospechoso, por qué solo lo ve Jack?

¿Qué me decís? ¿Alguna teoría?

New York New York!!!

Estas últimas semanas he estado ausente en el blog, tenía exámenes del final del cuatrimestre… mis primeros exámenes universitarios… Como ya sabía que eso pasaría, escribí varias entradas, que se han ido publicando y que se seguirán publicando durante la próxima semana. Porqué ahora toca descanso, y que mejor descanso que un viaje a NEW YORK. El escenario de las películas de Woody Allen y de muchas otras películas.





El 16 me teneis aquí comentando y escribiendo como siempre ;)

sábado, 6 de febrero de 2010

Lost (Perididos) 5a temporada

HAY SPOILERS

La quinta temporada empieza como acabó la cuarta. Después de ver a John Locke en el ataúd teníamos que descubrir como acabó allí. Pues bien, después de que los 6 de Oceanic consiguieran volver a Estados Unidos, y los otros se quedaran en la isla. Jack, Kate (con Aaron), Hurley, Sayid y Sun deciden mentir para proteger a sus compañeros que se han quedado en la isla, inventarse una historia de la que nadie dude para poder rehacer su vida. Aunque intentan seguir adelante, la isla “les llama” y algunos más que otros sienten la necesidad de volver. Paralelamente, Sawyer, Juliet, Miles, Faraday, Charlotte y Locke están en la isla. Después de que Ben girara la rueda para moverla de sitio e impedir de esta manera que su archienemigo Widmore encontrara la isla, la isla va saltando en el tiempo y en el espacio cada cierto tiempo… sin que se mantenga demasiado tiempo. De esta manera vamos descubriendo que paso en la isla en el pasado. El campamento de los hostiles con Richard y unos jóvenes Widmore y Eloise Hawkins (pares de Faraday), la expedición de la francesa… Locke decide que debe ir a buscar a los 6 de Oceanic que dejaron la isla y hacerlos volver, y también tiene que parar la isla, para eso tiene que llegar a la rueda y moverla por última vez. Al hacerlo, la isla se para en 1974 y Sawyer, Juliet, Miles y Faraday consiguen introducirse en la Iniciativa Dharma y gozan de una “tranquila” tregua con los hostiles. El guión parece decirnos que nuestros protagonistas están en un círculo vicioso. Mientras viven en la Iniciativa Dharma pueden ver la construcción de las estaciones y vemos a Miles de bebé, a Charlotte de niña y descubrimos como Ben Linus pasó de un joven inocente a uno de los otros y más tarde su jefe.

Para los que no les quede claro como van los viajes en el tiempo y lo que conlleva... no pasa nada aquí Miles y Hurley nos lo solucionan... ¿o nos confunden un poco más?







En esta temporada, algo irregular, se vuelve a poner de manifiesto que la Isla es parte fundamental en la serie, que tiene un papel protagonista. Por eso en los primeros capítulos en los que la acción pasa fuera de ella no tienen la fuerza de los demás. Resultan capítulos con pocas sorpresas y pocos alicientes. A excepción de alguna escena como la de Eloise Hawkins en el Faro y algunos momentos concretos la conversación de Ben y Locke antes de que el primero lo mate a sangre fría. Además Sayid y Desmond pierden mucho protagonismo y se quedan uno como simple secundario y el otro como una especie de actor invitado que aparece solo en un par de capítulos.

Hacia el final vuelve a resurgir, y el doble capítulo final, El Incidente nos abre otro abanico de posibilidades. Empieza con Jacob, por fin, después de temporadas y temporadas se nos muestra quién es Jacob, un visionario, un tipo que confía en la raza humana. A su lado un extraño tipo de mirada maliciosa que afirma que algún día lo vencerá. Parece una lucha entre el bien y el mal. La escena sucede hace muchos años, cuando la estatua de los 4 dedos sigue en pie y La Roca Negra aparece en el horizonte. Parece una lucha entre el bien y el mal. Locke, quien desde que murió muestra comportamiento extraño y diferente decide buscar a Jacob para matarlo con la ayuda de los hostiles y de Richard Alpert. Paralelamente todos los losties están en la iniciativa Dharma e intentan cambiar el pasado tirando una bomba de hidrogeno en la construcción del Cisne antes de que se perfore demasiado y obligue a cubrirla para evitar la radiación y a partir de ahí ir apretando la tecla con los conocidos números 4 8 15 16 23 42. En el capítulo, y también durante la temporada, nos repiten por activa y por pasiva que Lo que ha pasado, pasará, que no se puede cambiar el pasado. Entonces, ¿ están contribuyendo a crear lo que quieren evitar? ¿ es todo un pez que se muerde la cola? El final deja buenas sensaciones y muchas preguntas: ¿sabíamos, o podíamos deducir que Locke no era en realidad Locke… pero porqué hay dos cuerpos? ¿Quién es Ilana y porqué Jacob le pide ayuda, acaso sabía lo que le pasaría? ¿Porqué Jacob visita a Sayid, Sawyer, Kate, Hurley y Sun y Jin, son los elegidos? ¿Para cuando más información sobre Richard, la estatua, los números…? ¿Sayid y Juliet están muertos?

Todo esto se resolverá en la 6a temporada que acaba de empezar en Estados Unidos y que empezará en Cuatro el día 9. Pero de la misma manera que pretenden ir cerrando misterios, se abrirán nuevas perspectivas.

Nota: 7’5-8/10

viernes, 5 de febrero de 2010

The Princess and the Frog. Disney ha vuelto y está en buena forma


Disney ha vuelto. Y para los que pasamos nuestra infancia con clásicos como la Sirenita, el Rey León o Aladdin es una magnífica noticia. Lo cierto es que si bien por falta de ideas o por repetición excesiva de la fórmula, las películas de Disney no acababan de funcionar. Si a eso le sumamos el auge de Pixar con Toy Story, vemos porque las películas de animación de Disney pasaron en un segundo plano. Después de que todos se atrevieran a hacer animación, Dreamworks, (productora de Madagascar), siempre tras la larga sombra de Pixar y su hegemonía, parece que Disney empieza a resurgir de sus cenizas.

The Princess and the Frog (Tiana y el Sapo) fue anunciada como la vuelta de Disney con la primera princesa de color de la historia de la factoría del ratón. La película situada en New Orleans, nos cuenta la historia de Tiana, una joven que desde pequeña ha soñado con cuentos de hadas. Tiana quiere cumplir el sueño de su padre: tener un restaurante propio. Para conseguir su sueño se sacrifica, tiene diferentes trabajos y ahorra todo lo que gana. Un día, el príncipe Naveen llega a New Orleans, revolucionando toda la ciudad. Naveen es un príncipe despreocupado, que le gusta divertirse y que busca alguna chica de buena familia, porque sus padre le han dejado sin dinero. El misterioso Facilier, el hombre de las sombras (Shadow Man), “mago” que se dedica a la magia negra y a tirar las cartas, convence al joven y despreocupado Naveen para que entre en su juego convirtiéndole de esta manera en rana. El príncipe intentará buscar a una princesa para que le bese y consiga volver a su estado humano, pero al recibir el beso de Tiana, ésta también se convertirá en rana. Las dos ranas vivirán aventuras en el bosque. Encontrarán nuevos amigos: una luciérnaga y un simpático y bobo cocodrilo con quienes intentarán volver a su estado.

Una historia dulce, divertida, emocionante dónde no hay momento para el aburrimiento. Una historia innovadora que a la vez huele a clásico, que nos recuerda porqué hacía tanto que esperábamos la vuelta de Disney con tantas ganas.

Menken y ****, creadores de la banda sonora de Aladdin y La Sirenita, vuelven a estar detrás de una banda sonora llena de color y textura, dónde el jazz es el protagonista. Una vez más la banda sonora le da un toque único a las películas de Disney, un toque que ni los de Pixar se han atrevido a igualar. La primera canción en que nos habla de la magia de la ciudad de New Orleans, la canción de Tiana en el restaurante, pasando por las diabólicas canciones del villano y acabando por las simpáticas canciones llenas de buen rollo de la luciérnaga y el cocodrilo.
Esperemos que tras ver las buenas críticas y la buena recepción del público, se hagan más películas en 2-D. Sin duda un buen arranque de la que esperemos sea la vuelta al cine de animación en 2D. Se tienen que acabar de pulir algunos detalles, darle más emoción a la trama en todo momento y conseguir un equilibrio entre divertir y emocionar.

Detrás de los dibujos y la dirección de John Musker y Ron Clements están las voces de Anika Noni Rose (Tiana), Bruno Campos (Naveen), Keith David (Facilier),Michael-Leon Wooley (Louis), Jim Cummings (Ray), Jennifer Lewis (Mama Oddie), Jennifer Cody (Charlotte) y Oprah Winfrey (Eudora) entre otros.

Como conclusión otra demostración que la animación goza de un gran momento. Dos de las mejores películas de este año han sido de animación. Éste y muchas de las series que se emiten en pantalla pequeña, superan, por desgracia, o no, el cine actual. No ha decepcionado.

Nota: 7’5-8/10



jueves, 4 de febrero de 2010

DdUAaC: La Ciociara (1960)

Diario de una adicta al cine (390)


Películas: (4 feb 2010)

• La Ciaciora (Two Women) -1960- (Dos Mujeres). Dirigida por Vittorio de Sica.

• Sinopsis: Italia durante los nueve meses de ocupación alemana. Cesira es una campesina que, tras casarse, se va a vivir a Roma, pero se ve obligada a huir de la capital por el avance de la guerra. Preocupada por la su pequeña hija Rosetta, de trece años, la mujer decide refugiarse en casa de unos parientes en los montes de Ciociaria, donde a su llegada es acogida con entusiasmo y calor humano. La vida discurre serena lejos del frente, casi ignorando el conflicto que está destruyendo el país. La bella Cesira encuentra el cariño de Michele un joven intelectual que quiere ser partisano y que, enamorado de ella, intenta persuadirle para que se una a la idea de un mundo nuevo, iluminado por un sentido más elevado de la justicia. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Sophia Loren, Jean Paul Belmondo, Raf Vallone, Eleanora Brown

• Lo Mejor: Las actuaciones y el clímax final.

• Peor: El personaje de Belmondo no acaba de estar bien desarrollado, sobre todo en la parte final.

• Comentario: Real, estremecedora, dura y dramática película que demuestra que la guerra no tiene vencedores. Grandes actuaciones de Sophia Loren, Belmondo y Eleonora Brown.

EdC: Carl & Ellie (Up)


Si tuviera que quedarme en una sola escena, este año la vencedora sería sin duda Up. El film de Pixar que ha vuelto encandilar a la mayoría de los espectadores que han visto la película tiene uno de los mejores comienzos que recuerdo. En este magnífico prólogo nos cuenta la vida de casados de Carl & Ellie. La pareja del año. Él un joven tímido y ella una simpática e hiperactiva chica. Los dos se complementan a la perfección, se ayudan y viven con la ilusión de hacer un viaje a América del Sur. Un viaje que al final no logran llevar a cabo juntos.
Un film que aunque la trama de aventuras y con perros parlanchines va para el entretenimiento de los más pequeños, nos da una muestra de cine de animación para adultos a la que lamentablemente estamos poco acostumbrado. He aquí el prólogo. Imposible no emocionarnos.


Aunque la escena que recordaremos será esos 10 primeros minutos, quiero destacar también una escena, después de todas las aventuras que vuelve a eludir a Ellie (difunta mujer del protagonista). La escena tiene relación con la primera escena, y es el colofón perfecto, y es en la que vemos que no tienes que recorrer kilometros para hacer un viaje que cambie tu vida.

miércoles, 3 de febrero de 2010

DdUAaC: The Rocky Horror Picture Show

Diario de una adicta al cine (389)



Películas: (3 feb 2010)

• The Rocky Horror Picture Show -1975- (The Rocky Horror Picture Show). Dirigida por Jim Sharman.

• Sinopsis: Janet y Brad son una pareja que, de regreso de la boda de unos amigos, acaban por refugiarse en un castillo en una noche tormentosa, tras averiarse su coche. Allí vive el Dr. Frank-N-Furter, que está construyendo una especie de Frankestein, el hombre perfecto. (FILMAFFINITY)


• Reparto: Susan Sarandon, Tim Curry, Barry Bostwick, Richard O'Brien, Patricia Quinn, Little Nell, Jonathan Adams, Peter Hinwood, Meat Loaf, Charles Gray


• Lo Mejor: La banda sonora y Tim Curry.


• Peor: Como te la tomes en serio te parecerá una basura.


• Comentario: Extraterrestres, rayos láser cutres, un travesti, una momia que se convierte en una especie de diós griego... Una mezcla explosiva con una banda excelente banda sonora y una trama más allá de la originalidad. Película de culto en toda regla.


DdUAaC: Il Postino (1994)

Diario de una adicta al cine (388)


Películas: (2 feb 2010)

• Il Postino-1994- (El cartero (y Pablo Neruda)). Dirigida por Muchael Redford.

• Sinopsis: Mario es un hombre sencillo que acepta un empleo de cartero. Su trabajo consiste en llevar el correo a un único destinatario, el poeta chileno Pablo Neruda que vive exiliado en aquel lugar. Mario se siente fascinado por la figura de Neruda y entre los dos hombres irá creciendo una gran amistad. (FILMAFFINITY)


• Reparto: Philippe Noiret, Massimo Troisi, María Grazia Cucinotta, Linda Moretti, Renato Scarpa, Anna Bonaiuto, Mariano Rigillox

• Lo Mejor: La banda sonora y la sencillez y ternura que transmite.

• Peor: Con tanta poesía resulta un poco ñoña en algunos momentos.

• Comentario: Simpática y sencilla película con una buena banda sonora y buenas actuaciones.

DdUAaC: Moon (2009) / The Princess and the Frog (2009)

Diario de una adicta al cine (387)


Películas: (31 ene 2010)

• Moon-2009- (Moon). Dirigida por Duncan Jones.

• Sinopsis: Moon está ambientada en un futuro no muy lejano, y nos presenta a un astronauta (Sam Rockwell) que se encuentra aislado en la luna durante un periodo de 3 años en una excavación minera. Su contrato está a punto de finalizar, pero algo empieza a ir mal y descubrirá un terrible secreto que le concierne. (FILMAFFINITY)


• Reparto: Sam Rockwell, Kaya Scodelario, Matt Berry, Malcolm Stewart, Benedict Wong, Dominique McElligott, Robin Chalk, Kevin Spacey

• Lo Mejor: Sam Rockwell y la banda sonora de Clint Mansell.

• Peor: Que los premios importantes han pasado de ella como de la mierda...

• Comentario: Después del segundo visionado mantengo mi opinión. Moon es sin duda una de las mejores películas del año.Mi Crítica

• The Princess and the Frog-2009- (Tiana y el Sapo). Dirigida por Andrew Adamson, Kelly Asbury, Conrad Vernon.

• Sinopsis: La historia gira en torno a la princesa negra Tiana, que vive en el Cuarto Francés de Nueva Orleans en los años 20, durante la revolución del Jazz. Supondrá el regreso de Disney a la animación tradicional con un nuevo clásico oficial -tras Zafarrancho en el rancho-. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Animación

• Lo Mejor: La banda sonora.

• Peor: Está lejos de las maravillas de Pixar.

• Comentario: Disney ha vuelto y eso es para mí una gran alegría. Divertida y emocionante película que tiene todos los ingredientes que en su día hicieron a Disney grande. Próximamente la crítica


DdUAaC: The Hurt Locker (2009)

Diario de una adicta al cine (386)


Películas: (30 ene 2010)

• The Hurt Locker-2009- (En Tierra Hostil). Dirigida por Kathryn Bigalow.

• Sinopsis: Narra el día a día de una brigada estadounidense de desactivación de explosivos desplegada en Irak. Una unidad de élite de artificieros que se ve inmersa dentro de una caótica ciudad donde cualquiera puede ser un enemigo potencial y cualquier objeto puede ser una bomba. El grupo está liderado por el sargento Thompson. Cuando éste fallece en el transcurso de una misión, se queda al mando el impredecible y temerario sargento James. El imprudente comportamiento de éste hará que sus dos subordinados, el sargento Sanborn y el especialista Eldridge, valoren seriamente el riesgo que corren en su trabajo y se planteen si realmente les merece la pena continuar. Cuando una misión rutinaria en una ciudad se convierta en una auténtica ratonera para James y sus hombres, la verdadera personalidad del sargento aflorará, haciendo que sus vidas cambien para siempre. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty, Guy Pearce, Ralph Fiennes, David Morse, Christian Camargo, Evangeline Lilly

• Lo Mejor: La sobría dirección de Kathryn Bigalow y la actuación de Jeremy Renner.

• Peor: No es para todos los públicos.

• Comentario: Tensión pura con una dirección muy acertada. Bigalow ha hecho una de las mejores películas del año. Próximamente la Crítica


DdUAaC: Shrek the Third

Diario de una adicta al cine (385)


Películas: (29 ene 2010)

• Shrek 3 -2007- (Shrek Tercero). Dirigida por Chris Miller, Raman Hui.

• Sinopsis: Shrek se casó con Fiona, pero lo que no tuvo en cuenta es que al casarse con una princesa... tarde o temprano uno termina siendo rey. Cuando su suegro, el Rey Harold, cae enfermo, Shrek se encuentra en riesgo de tener que abandonar su amado pantano por el trono. A menos claro que encuentre un heredero. Junto con Burro y el Gato con Botas, Shrek viaja para en busca del primo de Fiona, Arturo. Mientras, en Muy Muy Lejano, el Principe Encantador recluta un ejército de villanos de cuento para tomar el trono por la fuerza. Pero no cuentan con que Fiona y la Reina Lillian también han reunido su grupo de heroínas de cuento para hacerles frente... (FILMAFFINITY)

• Reparto: Animación

• Lo Mejor: Los hijos de la dragon y el burro, una mezcla extraña.

• Peor: Demasiado infantil.

• Comentario: Bajón considerable en la trama. Después de unas dos entretenidas primeras entregas... esta tercera pierde la frescura, y los guiños simpáticos a los cuentos de toda la vida se convierten en pesados.

DdUAaC: Precious (2009)

Diario de una adicta al cine (384)



Películas: (28 ene 2010)

• Precious-2004- (Based on the Novel Push by Sapphire). Dirigida por Lee Daniels.

• Sinopsis: Gabourey Sidibe, Paula Patton, Mo'Nique, Mariah Carey, Sherri Shepherd, Lenny Kravitz


• Reparto: En Harlem, la adolescente Clareece 'Precious' Jones (Gabourey Sidibe), una chica negra, que no sabe leer ni escribir, agobiada por su madre (Mo’Nique), con un gran sobrepeso y embarazada de su segundo hijo, decide apuntarse a una escuela alternativa para intentar encauzar el rumbo de su vida. (FILMAFFINITY)


• Lo Mejor: la actuación de Sidibe.

• Peor: El dramatismo y la durísima historia no es tal como se anunciaba.

• Comentario: Película humilde con muy buenas interpretaciones. Recordemos que Mo'Nique ya tiene el Oscar en el bolsillo, aunque me gustó más Sidibe. Aun así, la película no es lo que los americanos nos intentan vender. Próximamente la crítica.


Avatar y The Hurt Locker se convierten en las favoritas de los próximos Oscar después de anunciarse las nominaciones



Ayer se conocieron el nombre de las escogidas, de las películas que competirían en la próxima gala de los premios de la academia que se darán el 7 de Marzo. Como en todas las nominaciones hay de todo. Nominaciones que estaban cantadas y sorpresas, aunque predominan lo primero. Las grandes triunfadoras han sido Avatar y The Hurt Locker, ambas nominadas con 9 nominaciones cada una. ¿Quién ganará Bigalow o Cameron? Espero que Bigalow y The Hurt Locker, película muy superior a los amigos azules de Cameron. También han habido unas cuantas sorpresas, la más sonada la nominación de Maggie Gyllenhaal a mejor actriz de reparto. No porqué no se lo merezca que no lo sé porqué aun no he visto la película, pero nadie daba un duro por ella. Otra sorpresa es que se ha colado The Blind Side entre las 10 nominadas... no he visto la película, pero entre el Oscar casi seguro de la Bullock y el trailer no me da buenas vibraciones. In the Loop se ha colado en mejor guión y la desconocida The Secret of the Kells en la categoría de animación. Nuestra Pe también ha entrado finalmente entre las 5 nominadas. Una nominación injusta que se merecía Marion Cotillard. Al final el fiasco de Nine no ha sido tan tan tan grande: 4 nominaciones en categorias secundarias.


Las demás nominaciones:



MEJOR PELÍCULA

AVATAR
THE BLIND SIDE
DISTRICT 9
AN EDUCATION
THE HURT LOCKER
INGLORIOUS BASTERDS
PRECIOUS
A SERIOUS MAN
UP
UP IN THE AIR

MEJOR DIRECTOR

Kathryn Bigelow "THE HURT LOCKER"
James Cameron "AVATAR"
Lee Daniels "PPRECIOUS"
Jason Reitman "UP IN THE AIR"
Quentin Tarantino "INGLORIOUS BASTERDS"

MEJOR ACTOR

Jeff Bridges "CRAZY HEART"
George Clooney "UP IN THE AIR"
Colin Firth "A SINGLE MAN"
Morgan Freeman "INVICTUS"
Jeremy Renner "THE HURT LOCKER"

MEJOR ACTRIZ

Sandra Bullock "THE BLIND SIDE"
Helen Mirren "THE LAST STATION"
Carey Mulligan "AN EDUCATION"
Gabourey Sidibe "PRECIOUS"
Meryl Streep "JULIE & JULIA"


MEJOR ACTOR DE REPARTO
Matt Damon "INVICTUS"
Woody Harrelson "THE MESSENGER"
Christopher Plummer "THE LAST STATION"
Stanley Tucci "THE LOVELY BONES"
Christopher Waltz "INGLORIOUS BASTERDS"


MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Penélope Cruz "NINE"
Vera Farmiga "UP IN THE AIR"
Maggie Gyllenhaal "CRAZY HEART"
Anna Kendrick "UP IN THE AIR"
Mo´nique "PRECIOUS"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
THE HURT LOCKER
INGLORIOUS BASTERDS
THE MESSENGER
A SERIOUS MAN
UP

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
UP IN THE AIR
PRECIOUS
AN EDUCATION
DISTRICT 9
IN THE LOOP

MEJOR MONTAJE
AVATAR
DISTRICT 9
THE HURT LOCKER
INGLORIOUS BASTERDS
PRECIOUS


MEJOR FOTOGRAFÍA
AVATAR
HARRY POTTER AND THE HALF-BLOOD PRICE
DAS WEISSE BAND
THE HURT LOCKER
INGLORIOUS BASTERDS

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
LA TETA ASUSTADA (PERU)
EL SECRETO DE SUS OJOS (ARGENTINA)
AJAMI (ISRAEL)
DAS WEISSE BAND (ALEMANIA)
A PROPHET (FRANCIA)


MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
CORALINE
FANTASTIC MR. FOX
THE PRINCESS AND THE FROG
THE SECRET OF KELLS
UP


MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
THE COVE
BURMA VJ
FOOD Inc.
THE MOST DANGEROUS MAN IN AMERICA: DANIELS ELSBERG AND THE PENTAGON PAPERS
WHICH WAY HOME


MEJOR CANCIÓN
"Almost there" THE PRINCESS AND THE FROG
"Down in New Orleans" THE PRINCESS AND THE FROG
"Take it all" NINE
"The weary kind" A CRAZY HEART
"París 36" LOIN DE PANAME


MEJOR BANDA SONORA
AVATAR
FANTASTIC MR FOX
THE HURT LOCKER
SHERLOCK HOLMES
UP


MEJORES EFECTOS VISUALES
AVATAR
STAR TREK
DISTRICT 9


MEJOR SONIDO
AVATAR
STAR TREK
THE HURT LOCKER
INGLORIOUS BASTERDS
TRANSFORMERS


MEJOR MONTAJE DE SONIDO
AVATAR
THE HURT LOCKER
INGLORIOUS BASTERDS
STAR TREK
UP


MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
AVATAR
THE IMAGINARIUM OF DOCTOR PARNASSUS
NINE
SHERLOCK HOLMES
THE YOUNG VICTORIA


MEJOR MAQUILLAJE
IL DIVO
STAR TREK
THE YOUNG VICTORIA


MEJOR VESTUARIO
BRIGHT STAR
COCO BEFORE CHANEL
THE IMAGINARIUM OF DOCTOR PARNASSUS
NINE
THE YOUNG VICTORIA

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