lunes, 27 de septiembre de 2010

True Blood (3a Temporada). El Show de Russell Edgington


Como cada verano, mientras series como House o Dexter descansan, True Blood aparece para refrescarnos, o más bien para caldearnos el ya de por si caluroso verano.
Como ya sabrá el seguidor de las dos temporadas anteriores, True Blood es una serie muy peculiar. Con una trama de lo más loca, con multitud de seres no-humanos, y una progresión algo burra que no se toma demasiado en serio a su misma. Precisamente eso es lo principal para disfrutar esta serie que aunque en los premios está en la categoría de drama, yo la pondría en comedia con mucha mala leche.
Vamos a la tercera temporada. A partir de ahora habrá SPOILERS, así que si no has acabado la tercera temporada ni sigas leyendo.

El final de la segunda temporada fue de lo más sorprendentes. Bill secuestrado cuando parecía que solo faltaba decir “fueron felices y comieron perdices”. . En esta tercera temporada se exploran las jerarquías vampíricas, la relación vampiro-hombre lobo, el misterio de los poderes de Sookie y su naturaleza, el pasado de Eric Northman y de Sam...
Después de los tres primeros capítulos para situar al espectador y presentar a los nuevos personajes la cosa pintaba muy bien: Nuevos vampiros a cada cual más locos (Franklin, Russell Edgington, rey de Mississippi, o Talbot pareja de este último), aparecen hombres lobos buenos y malos; y todo se complica dejando a la serie en un punto con muchas tramas y todas ellas bastante interesantes. Como la mayoría de series, la temporada tiene un bajón que solo remontará en los últimos 4 capítulos.
Esta temporada destaca la trama vampírica mucho más bien escrita y más lógica que nos abre puertas que hasta ahora estaban cerradas o muy lejos de la trama principal. El problema, o lo que hace que esta temporada no sea una GRAN temporada es que las tramas secundarias no enganchan tanto como en las temporadas anteriores. Aunque tienen un arranque prometedor se acaban quedando un poco en papel mojado: Sam su familia y el turbio pasado del jefe de Marlotte’s, Hoyt y sus dos chicas, Jason el sheriff y toda la trama de Hotshot, Arlene y su hijo, Lafayette y Jesús… No hay ninguna que aguante cara a cara con la trama principal, quizás la única que da emoción durante unos pocos capítulos es la de Franklin-Tara.

Con permiso de Bills, Sookies y Erics, esta temporada es RUSSELL EDGINGTON. Rey de Mississippi, radical en sus ideas, poderoso, egoísta, vanidoso y egocéntrico. Allan Bell encuentra en este personaje un repulsivo, un filón poderosísimo gracias al carisma y a la impresionante interpretación de Denis O’Hare. James Frain se pone en la piel del vampiro Franklin Mott, un tipo misterioso, sádico, inocente y juguetón. A estos dos les acompañan los de siempre: Anna Paquin como Sookie, Stephen Moyer como Bill, Alexander Scarsgard como Eric Northman, Sam Trammell como Sam, Ryan Kwanten como Jason, Rutina Wesley como Tara… El peor con muchísima diferencia es Marshall Allan, el encargado de interpretar a Tommy Mickens. Ya sea por la actuación o por la evolución del personaje, resulta simplemente odioso. Además Joe Manganiello se une al reparto como Alcide un hombre-lobo que sube aun más la temperatura en los capítulos que aparece.
El capítulo final nos regala algunos detalles que si bien no son sorpresas, pues está todo previsible, se agradece el cambio de registro de Bill, su verdadera cara, lejos de ser ese gentleman que ya cansaba y la fidelidad de Eric a sus extraños principios. Además nos hemos reencontrado con Godric, un personaje que es la paz y la bondad personificada. Aunque también tiene trozos previsibles como la desaparición de Russell de la serie, una pena. Bell tendría que empezar a pensar en un “malo” que dure más de una temporada. Edgington tenía potencial para ser ese personaje. En fin, si Eric ha podido salir, yo tengo la esperanza de que aunque Russell estaba chamuscado y débil también haya podido salir.
¿Es esta la mejor temporada? Posiblemente. True Blood se está convirtiendo en una de esas series que mejora temporada a temporada. Y lo que sí posee esta temporada de True Blood es el mejor final de un capítulo con un ya célebre monologo de Russell que pasará a la memoria del seriéfilo.
A esperar un año.
Nota: 7’5/10

DdUAaC: Deliverance (1972)

Diario de una adicta al cine (566)


Películas: (27 sep 2010)

• Deliverance- (1972)- (Defensa). Dirigida por John Boorman.

• Sinopsis: Cuatro amigos, hombres que viven todo el año en la ciudad, deciden marcharse el fin de semana a los bosques Apalaches. Quieren descender en canoa un río que atraviesa un bosque y que próximamente será inundado por la construcción de una presa. Tras una primera jornada disfrutando de la naturaleza y los rápidos del río, el encuentro con unos salvajes, que habitan en la zona, convierte la excursión en una angustiosa pesadilla. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Jon Voight, Burt Reynolds, Ned Beatty, Ronny Cox, James Dickey, Billy McKinney.

• Lo Mejor: De menos a más.

• Lo Peor:El reparto no me parecen a la altura de la película.

• Comentario: Film de John Boorman que empieza con una simple excursión por la naturaleza y acaba en una pesadilla angustiosa. Uno de esos viajes que cambia la vida de sus integrantes y les despierta la naturaleza del ser humano.

DdUAaC: Harlan County, USA (1976) / My Son, My Son What Have Ye Done (2009)

Diario de una adicta al cine (565)


Películas: (26 sep 2010)

• Harlan County, USA- (1976)- (Harlan County, USA). Dirigida por Barbara Kopple.

• Sinopsis: Aclamado documental que relata con detalle la historia de una violenta huelga que los mineros de Brookside, Kentucky, mantuvieron contra la compañía minera Eastover.

• Reparto: Documental.

• Lo Mejor: La fuerza del conflicto principal, la sufrida lucha de unos protagonistas sin nada que perder, y la banda sonora de Hazel Dickens.

• Lo Peor: Con poca información sobre el tema te puedes perder con los testimonios más conocidos.

• Comentario: Documental que ganó el Oscar en el 76 sobre la lucha de unos mineros por sus derechos. Imprescindible, con una fuerza dramática que no tiene nada que envidiar a una ficción. Por una vez, la camára de Kopple fue una voz de auxilio que fue escuchada. Esas imágenes junto con el apoyo de muchos americanos dieron a los mineros de Kentucky una mejoría de las condiciones.
Ya me gustaría a mí tener una Gibson Hummingbird como ésta.

• My Son, My Son What Have Ye Done - (2009)- (La Soga). Dirigida por Werner Herzog.

• Sinopsis: El film empieza con un grupo de policías llegando a un vecindario burgués de San Diego, donde un sospechoso ha levantado barricadas dentro de una casa y parece tener rehenes dentro. Dos amigos que habían sido telefoneados por la mañana llegan, pero tarde. Cuando ellos y los vecinos tratan de enfrentarse a lo sucedido, explicaran sus historias al detective al cargo de la investigación que nos llevarán a conocer la historia de Brad Macallam. Poco a poco vamos conociendo su misteriosa historia, su obsesión por un viejo juego y como todo lo acabó conduciendo al asesinato. Producida por David Lynch y estrenada en el Festival de Toronto de 2009. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Michael Shannon, Willem Dafoe, Chloë Sevigny, Brad Dourif, Michael Peña, Udo Kier, Loretta Devine, Grace Zabriskie, Irma P. Hall

• Lo Mejor:Michael Shannon y esa extrañeza palpable a lo largo de toda la película

• Lo Peor: No queda claro que pretende la película.

• Comentario: Interesante propuesta de un dúo como Herzog y Lynch (como productor). El resultado aunque con toques del cine de ambos es un poco flojo. Una ambientación muy cuidada, una gran fotografía y banda sonora, unas interpretaciones de lo más inquietantes (Shannon y Grace Zabriskie)... pero la película se queda ahí. No explica los motivos que llevaron al protagonista a hacer lo que hace, igual nunca quiso. Imágenes oníricas, inconexas que solo se entienden con la "supuesta locura" del protagonista pero que no se sabe exactamente el propósito.

viernes, 24 de septiembre de 2010

The American, Giorgio en Italia en busca de la redención

George Clooney vuelve a las taquillas española con The American (El Americano). Anton Corbjin, conocido fotógrafo y genio del contraste en b&n, se ponía en la dirección por segunda vez después de su prometedor debut en Control. El resultado: agridulce. Hay muchas secuencias cuidadas… pero el resultado total no convence.

The American nos cuenta la historia de un misterioso protagonista, cuyo nombre no acabamos de saber con certeza. Asesino a sueldo y metido en negocios oscuros y sospechosos, que después de equivocarse en su último trabajo en el norte de Europa, tiene que refugiarse por orden de su jefe en un pueblo perdido de la Toscana. Allí, aunque le han dicho que no entable amistad ni ninguna relación con nadie y mientras espera noticias de sus superiores, conoce al cura del pueblo y a una prostituta. Su “nueva vida” pronto se verá interrumpida por un nuevo encargo por el que tendrá que cumplir bajo órdenes.

El argumento de El Americano está bastante visto y no dista mucho de muchas producciones que se hacen al año. Pero el hecho de que Clooney esté metido siempre da un plus de confianza para que no sea el típico thriller. Hay que decir que no es el típico thriller pero tampoco es una buena película. Es una película engañosa. Bueno en realidad su promoción es la engañosa. Se presenta como un thriller y una película de acción y si vas al cine en busca de eso uno se siente estafado.

Es una película contemplativa, pausada, preciosista y detallista. No en vano, su director dista mucho del típico realizador impersonal, creado con moldes, que cada vez más salen en Estados Unidos. Corbijn es un artista y como tal se piensa cada encuadre al milímetro transmitiendo una belleza de cada plano inusual y muy agradecida. Pero esto hace que la trama del film pierda fuerza ante los juegos de profundidades y texturas de planos del director. Podríamos decir que en esta película destaca muchísimo más la factura técnica que un guión con algunos hechos bastante inexplicables y reacciones algo forzadas.

Aparte de la dirección de Corbijn, una fotografía cuidada, unos paisajes de lujo y una gran y nostálgica banda sonora, destaca como no George Clooney. Giorgio encarna siempre con glamour una especie de cruce entre James Bond y Jason Bourne. Un papel que deja al actor lucir su cuerpo y así mantener la reputación de Sex-Symbol, y lucirse interpretativamente. Aunque si bien es porqué al personaje le falta profundidad por culpa de guión o porqué los secundarios son bastante flojos queda una sensación agridulce del conjunto. Violante Placido es la encargada de interpretar a Clara; Johan Leysen interpreta a Pavel, el “jefe” de Clooney, un personaje un poco desaprovechado; Paolo Bonacello interpreta al padre Benedetto; y Thekla Reuten interpreta a la misteriosa, y un poco desubicada, Mathilde.

Como conclusión El Americano es un thriller diferente pausado, más próximo a la tradición y al estilo de cine europeo que al americano. Por desgracia el guión bastante justo no llega al nivel de los aspectos técnicos y la actuación de Clooney no está secundada. Atención a Anton Corbijn que se está convirtiendo en un director a tener en cuenta.

Nota: 5’5/10

DdUAaC: Rope (1948)

Diario de una adicta al cine (564)


Películas: (24 sep 2010)

• Rope - (1948)- (La Soga). Dirigida por Alfred Hitchcock.

• Sinopsis: A casa de dos estudiantes van llegando personajes a los que han invitado a una especie de fiesta fin de curso. Al invitado que más temen es su tutor y profesor de criminología, una astuto criminólogo que defiende la no existencia del crimen perfecto. Ellos, precisamente, están preocupados porque tienen un cadáver en el arcón que sirve como mesa para la cena. Se trata de un amigo mutuo y prometido de una antigua novia de uno de ellos. Con el asesinato intentan demostrar al profesor que sí existe el crimen perfecto. A lo largo de la noche, el profesor va comprendiendo que los dos amigos han asesinado a uno de sus alumnos y, utilizando métodos deductivos, intenta descubrirlos, desarmando sus coartadas. (FILMAFFINITY)

• Reparto: James Stewart, John Dall, Farley Granger, Cedric Hardwicke, Joan Chandler, Douglas Dick, Constance Collier

• Lo Mejor:El riesgo de hacer toda una película con un solo plano secuencia y el guión

• Lo Peor: Se notan los cortes por las limitaciones de los años 50.

• Comentario: Una apuesta muy arriesgada de Hitchcock que ideó toda la película en una toma, en un largísimo plano secuencia. Los inevitables cortes (cuando se acababa una cinta se tiene que empalmar con la otra) se intentan disimular, aunque se notan demasiado. El reparto con Stewart a la cabeza, cumple su función a la perfección.

jueves, 23 de septiembre de 2010

DdUAaC: Johnny Guitar (1954)

Diario de una adicta al cine (563)


Películas: (23 sep 2010)

• Johnny Guitar - (1954)- (Johnny Guitar). Dirigida por Nicholas Ray.

• Sinopsis: La maravillosa relación entre Vienna, la propietaria de un salón a las afueras de una ciudad del oeste americano y Johnny Guitar, un pistolero y antiguo amor con el que se reencuentra en momentos difíciles, constituye todo un clásico del género, realizado con el presupuesto de un film de serie B, pero que alcanzó un gran éxito de taquilla. Para el recuerdo, una de las frases más memorables que se han pronunciado en el cine: "miénteme: dime que me has esperado todos estos años" (FILMAFFINITY)

• Reparto: Joan Crawford, Sterling Hayden, Scott Brady, Mercedes McCambridge, Ward Bond, Ernest Borgnine, John Carradine, Royal Dano, Ben Cooper

• Lo Mejor:La fotografía, las interpretaciones, la banda sonora

• Lo Peor: Un final un pelín previsible.

• Comentario: ¡Mujeres al poder! Atípico western donde quien manda son dos mujeres enfrentadas por el control de un pueblo, y donde no faltan tiroteos, acción y amor. Ray decide apoyar a los más débiles.

miércoles, 22 de septiembre de 2010

DdUAaC: Sweet Bird of Youth (1962)

Diario de una adicta al cine (562)


Películas: (22 sep 2010)

• Sweet Bird of Youth - (1962)- (Dulce Pájaro de Juventud). Dirigida por Richard Brooks.

• Sinopsis: Un joven actor regresa a su ciudad natal con su amante, una estrella en declive que promete introducirle en el mundo del cine. Convertido en su gigoló, ahora sólo quiere recuperar el amor de su antigua novia, hija del cacique del pueblo. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Paul Newman, Geraldine Page, Ed Begley, Shirley Knight, Rip Torn, Madeleine Sherwood, Ed Begley, Mildred Dunnock

• Lo Mejor:Enormes Paul Newman y Geraldine Page y los diálogos entre ellos

• Lo Peor:Shirley Knight parece estar en un nivel inferior.

• Comentario: Buena película que se nota que es una adaptación de una obra de teatro. Dirigida con maestría y muy bien interpretada. Un film que debate temas como la juventud, el amor, el éxito y el miedo al fracaso

martes, 21 de septiembre de 2010

DdUAaC: Grizzly Man (2005)

Diario de una adicta al cine (561)


Películas: (21 sep 2010)

• Grizzly Man - (2005)- (Grizzly Man). Dirigida por Werner Herzog.

• Sinopsis: Desde 1990 hasta el 2003, Timothy Treadwell, camarero, actor ocasional y ex-alcohólico, pasó catorce veranos conviviendo entre osos grizzly. hombre que presumía de poder vivir entre los osos grizzly de la salvaje Alaska. Sus estancias en Alaska y su obsesiva relación con los plantígrados fueron recogidas por él mismo y su cámara de vídeo a lo largo de más de cien horas de grabaciones caseras. El conocido realizador Werner Herzog usa incluso parte del material grabado por el propio Treadwell. El último verano, uno de los osos atacó a Timothy y a su novia Annie... (FILMAFFINITY)

• Reparto: Timothy Treadwell, Amie Huguenard, Warren Queeney, Willy Fulton

• Lo Mejor:La personalidad de Timothy Treadwell, la fotografía y la banda sonora

• Lo Peor:El hecho de no saber al 100% si ciertas escenas dramáticas han estado preparadas o son espontáneas.

• Comentario: Buen documental de un excéntrico (Herzog) a otro Treadwell en la que se percibe un vínculo de aceptación y de comprensión con una gran banda sonora y fotografía de un paisaje impresionante.

lunes, 20 de septiembre de 2010

DdUAaC: Vincere (2009) / Y tu mamá también (2001)

Diario de una adicta al cine (560)


Películas: (20 sep 2010)

• Vincere - (2009)- (Rojo como el cielo). Dirigida por Marco Bellocchio.

• Sinopsis: Film que narra la historia del ascenso de Mussolini al poder y de una vida secreta que llevó con una mujer y un hijo no reconocido. Italia, año 1907. Ida Dalser (Giovanna Mezzogiorno), que trabaja en una salón de belleza, se enamora del activista sindical Benito Mussolini (Filippo Timi). La pareja se casa, pero pronto Mussolini cambia sus ideas políticas socialistas por las fascistas. Pasado un tiempo, Ida se entera de que Benito se ha vuelto a casar, y de que ha iniciado una campaña para negar su existencia... (FILMAFFINITY)

• Reparto: Giovanna Mezzogiorno, Filippo Timi, Michela Cescon, Fabrizio Costella, Fausto Russo Alesi

• Lo Mejor:Una enorme Giovanna Mezzogiorno

• Lo Peor:Cuando desaparece Mussolini, el film lo nota

• Comentario: Atrevida película sobre un episodio semidesconocido de la vida del dictador Mussilini.

• Y tu mamá también - (2001)- (Y tu mamá también). Dirigida por Alfonso Cuarón.

• Sinopsis: Julio y Tenoch son dos jóvenes de clases sociales diferentes pero unidos por una gran amistad centrada en ligar con chicas y pasárselo bien. En una fiesta conocen a Luisa, una aburrida chica española casada con el primo de Tenoch. Luisa, para pasar una crisis, decide irse con los dos adolescentes en un viaje sin rumbo fijo, una aventura en la que ambos perderán gran parte de la inocencia, pondrá a prueba su amistad y marcará sus vidas para siempre. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Maribel Verdú, Gael García Bernal, Diego Luna, Daniel Giménez Cacho, Diana Bracho, Emilio Echevarría, Ana López Mercado, Andrés Almeida, Nathan Grinberg

• Lo Mejor:La química entre Gael García Bernal y Diego Luna

• Lo Peor:Hasta el primer cuarto de hora no empecé a entender lo que decían.

• Comentario: Directa con mucho ritmo y diálogos. Un film que sabe mezclar perfectamente dosis de erotismo, comedia, drama y reflexión.

sábado, 18 de septiembre de 2010

DdUAaC: Rosso Come il Cielo (2006)

Diario de una adicta al cine (559)


Películas: (18 sep 2010)

• Rosso come il cielo - (2006)- (Rojo como el cielo). Dirigida por Cristiano Bortone.

• Sinopsis: En la Toscana de los años 70, el pequeño Mirco de 10 años es un gran aficionado al cine, pero a causa de un desafortunado accidente pierde la vista y la ley le considera un incapacitado para acceder a la escuela pública, por lo que sus padres se ven obligados a enviarlo a una institución. Allí, el niño encuentra un viejo grabador de bobina abierta y descubre que sólo con la utilización de los sonidos puede crear cuentos de hadas. A pesar de que la gente en el Instituto intenta hacerle desistir de su afición, Mirco irá convenciendo a otros niños ciegos para descubrir sus propios talentos. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Paolo Sassanelli, Luca Capriotti, Marco Cocci, Simone Colombari, Patrizia La Fonte

• Lo Mejor:El Sonido

• Lo Peor:Peca de sentimentalismo

• Comentario: Bonita película algo manipuladora con un sonido capaz de transportarte hasta sitios insospechados y con unos jóvenes interpretes bastante acertados.

viernes, 17 de septiembre de 2010

DdUAaC: The American (2010)

Diario de una adicta al cine (558)


Películas: (17 sep 2010)

• The American - (2010)- (El Americano). Dirigida por Anton Corbijn.

• Sinopsis: Jack (George Clooney) es un mercenario solitario, un auténtico maestro entre asesinos. Pero cuando un trabajo en Suecia no acaba tan bien como estaba previsto para este estadounidense en el extranjero, Jack le deja claro a su contacto Larry (Bruce Altman) que su próxima misión será la última. Se traslada entonces a Italia, donde se refugia en un pueblecito y empieza a disfrutar lejos de la muerte. Una mujer belga, Mathilde (Thekla Reuten), le comunica su próxima misión tiene que ver con la fabricación de un arma. Jack se sorprende a sí mismo trabando amistad con el cura del pueblo, el padre Benedetto y teniendo un romance con Clara (Violante Placido). Pero al salir de las sombras, puede que Jack esté tentando al destino. (FILMAFFINITY)

• Reparto: George Clooney, Violante Placido, Thekla Reuten, Paolo Bonacelli, Bruce Altman

• Lo Mejor: La dirección personal de Anton Corbijn

• Lo Peor:Los huecos del guión

• Comentario: Próximamente la crítica.

jueves, 16 de septiembre de 2010

DdUAaC: The Countess (2009) / The Crowd (1928)

Diario de una adicta al cine (557)


Películas: (16 sep 2010)

• The Countess - (2009)- (The Countess). Dirigida por Julie Delpy.

• Sinopsis: Narra la macabra leyenda de la Condesa Bathory, quien asesinó a centenares de mujeres jóvenes para beber su sangre y así conservar intacta su belleza. (FILMAFFINITY)

• Reparto: William Hurt, Julie Delpy, Radha Mitchell, Vincent Gallo, Daniel Brühl, Anna María Mühe, Aleksia Landeau, Maria Simon

• Lo Mejor: El realismo, la puesta en escena y la sobriedad

• Lo Peor:La falta de gancho. Una se pasa toda la película pensando como sería esta película si hubieran introducido un elemento más fantástico.

• Comentario: Delpy se la juega humanizando un personaje que ha creado multitud de leyendas. Y aunque es una película sobria no capta nuestro interés. Pequeña decepción.


• The Crowd - (1928)- (Y el mundo marcha). Dirigida por King Vidor.

• Sinopsis: Un joven solitario impulsado por la ambición y el idealismo se enfrenta a la vida en el Nueva York de principios del siglo XX. Las duras condiciones que impone esta realidad desmitifican el mítico sueño americano. (FILMAFFINITY)

• Reparto: James Murray, Eleanor Boardman, Bert Roach, Estelle Clark, Daniel G. Tomlinson, Dell Henderson

• Lo Mejor: La dirección de Vidor

• Lo Peor: Un final algo fabulista.

• Comentario: Clásico de cine que aun sin la maestría con la que Chaplin trata el tema de la masa de trabajadores y el trabajador medio, nos muestra una fantástica fábula que no le falta de nada.

Kevin Costner y su Apple



En Youtube encuentras muchas cosas, algunas desagradables, otras sorprendentes y otras de lo más curiosas. Aprovechando esta sección que está de lo más abandonada (viva mi constancia), os traigo un anuncio que gravó Kevin Costner antes de su actual andadura por la carrera musical volviendo locas a cuarentonas. Viendo este anuncio no se que es más cutre si el ordenador o la música relajante de fondo.



Si sabeis de algun anuncio del mismo estilo y lo quereis compartir no dudeis en enviármelo por email (está en mi perfil) o vía comentario ;)

martes, 14 de septiembre de 2010

DdUAaC: Stranger than Fiction (2006)

Diario de una adicta al cine (556)


Películas: (14 sep 2010)

• Stranger than Fiction - (2006)- (Más Extraño que la ficción). Dirigida por Marc Foster.

• Sinopsis:Una novelista (Emma Thompson) está intentando acabar su última -y posiblemente mejor- obra. Sólo hay un problema: tiene que encontrar un modo de matar a su personaje principal (Will Ferrell). ¿Que cual es el problema? Pues que el personaje principal... existe en el mundo real. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Will Ferrell, Dustin Hoffman, Maggie Gyllenhaal, Emma Thompson, Queen Latifah, Tom Hulce, Linda Hunt, Tony Hale, Kristin Chenoweth

• Lo Mejor: Una idea original, un soplo de aire fresco necesario para la industria.

• Lo Peor:Los primeros minutos cuando aun estás desubicado pueden resultar cargantes.

• Comentario: Buena película con algún que otro topicazo de comedia romántica, aunque las actuaciones de los protagonistas y el duo Hoffman - Thompson se encargan de camuflar.

lunes, 13 de septiembre de 2010

DdUAaC: Caché (2005)

Diario de una adicta al cine (555)


Películas: (13 sep 2010)

• Caché - (2005)- (Escondido). Dirigida por Michael Haneke.

• Sinopsis:Georges presenta un programa literario en televisión, vive una vida acomodada junto a su mujer y su hijo adolescente. Un día recibe unos paquetes que contienen vídeos, grabados desde la calle, y unos dibujos alarmantes cuyo significado es un misterio. No sabe quién los envía. Poco a poco las secuencias que aparecen en las cintas se vuelven más personales, sugiriendo que el remitente le conoce desde hace algún tiempo. Georges siente cómo una amenaza se cierne sobre él y su familia, pero puesto que no hay evidencias de delito alguno, la policía se niega a ayudarlo. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Daniel Auteuil, Juliette Binoche, Maurice Bénichou, Annie Girardot, Lester Makedonsky, Bernard Le Coq, Walid Afkir, Daniel Duval

• Lo Mejor: La multitud de interpretaciones que se pueden sacar de la película. Uno de los pocos directores que hace películas para hacernos reflexionar

• Lo Peor:El ritmo y el hecho que en ocasiones parece que se retraten acciones banales cotidianas.

• Comentario: Personalmente no me entusiasma Haneke, pero sí los temas y la profundidad con los que trata en todas sus películas. Es un director que nunca te deja indiferente. Mejor que Funny Games.

domingo, 12 de septiembre de 2010

DdUAaC: La Tête en friche (2010)

Diario de una adicta al cine (554)


Películas: (12 sep 2010)

• La Tête en friche - (2010)- (Mis Tardes con Margueritte). Dirigida por Jean Becker.

• Sinopsis: Basada en la novela homónima de Marie-Sabine Roger, cuenta la historia de Germain Chazes (Gérard Depardieu), un hombre de 110kg, que desconfía de las palabras y vive en una caravana, en el fondo del jardín de su madre. Él pasa su tiempo entre el café y el parque público y es considerado por la mayoría como un imbécil feliz. Pero un día, Margueritte (Gisèle Casadesus), una anciana muy culta le hace descubrir el universo de los libros y las palabras. Su relación con los otros y con sí mismo va a cambiar. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Gérard Depardieu, Gisèle Casadesus, Maurane, Patrick Bouchitey, Jean-François Stévenin, François-Xavier Demaison, Claire Maurier, Sophie Guillemin, Mélanie Bernier, Matthieu Dahan, Jérôme Deschamps, Lyès Salem

• Lo Mejor: La actuación de Gisèle Casadesus y Gérard Depardieu y la química entre ellos.

• Lo Peor:Se puede echar en falta un núcleo dramático más poderoso.

• Comentario: Bonita y algo cursi película con buenas intenciones, que ensalza lo mejor de la vida y la amistad. Próximamente la crítica

sábado, 11 de septiembre de 2010

DdUAaC: Tokyo Godfathers (2003)

Diario de una adicta al cine (553)


Películas: (11 sep 2010)

• Tokyo Godfathers - (2003)- (Tokyo Godfathers). Dirigida por Satoshi Kon.

• Sinopsis: Es Navidad y la nieve cubre la ciudad de Tokio con su blanco manto. En algún lugar de Shinjuku encontramos a tres vagabundos: Gin, Hana y Miyuki. Una noche oyen unos lloros que salen de entre un montón basura y encuentran a un angelical bebé. Gin insiste en llevarlo a la policía y que ellos se encarguen de él. Sin embargo, Hana, que siempre ha tenido la ilusión de tener un bebé, no quiere dejárselo a nadie y que sean ellos mismos los que busquen a los padres. Así será como estos tres amigos se embarcan en la aventura de encontrar a la familia del bebé... (FILMAFFINITY)

• Reparto: Animación

• Lo Mejor: La caracterización de los tres protagonistas tan dispares y alejados y tan cercanos por sus acciones

• Lo Peor: Ese giro final un pelín forzado aunque inevitable

• Comentario: Bonita película que rescata el espiritu navideño más noble.

viernes, 10 de septiembre de 2010

DdUAaC: Woodstock (1969)

Diario de una adicta al cine (552)


Películas: (10 sep 2010)

• Woodstock - 1969- (Woodstock, 3 días de paz y música). Dirigida por Michael Wadleigh.

• Sinopsis: Documental sobre el famoso festival de Woodstock que tuvo lugar en Bethel, NY. En agosto de 1969, 450.000 personas asistieron al mayor festival de música rock hasta la fecha. "Woodstock", ganadora del Oscar de la Academia, fue un acontecimiento que dio nombre a una generación y marcó a toda una época. "Woodstock, 3 días de paz y música: el montaje del director" (Woodstock - 3 Days of Peace & Music: The Director's Cut) de 225 minutos de duración, cuenta con imágenes restauradas y con sonido digital. Además, ofrece 40 minutos adicionales de imágenes nunca vistas en la película inicial, que fueron integradas en el film por el propio director Michael Wadleigh. Un joven Martin Scorsese fue asistente del director y ayudó en el montaje de este aclamado e histórico documental. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Janis Joplin, Jimi Hendrix, Joe Cocker, Joan Baez, David Crosby, Graham Nash, Stephen Stills, Richie Havens, John Sebastian, Sly Stone, Carlos Santana

• Lo Mejor: Las actuaciónes musicales y el mensaje de paz y libertad que transmite

• Lo Peor: Sus casi 4 horas de duración.

• Comentario: Largo documental que sin embargo consigue mantener el interés a lo largo de todo el metraje. Muy recomendable si te gusta la musica de los 70.

jueves, 9 de septiembre de 2010

DdUAaC: That Evening Sun (2009)

Diario de una adicta al cine (551)


Películas: (9 sep 2010)

• That Evening Sun - 2010- (That Evening Sun). Dirigida por Scott Teems.

• Sinopsis: El ya anciano Abner Meecham regresa a su granja de Tennessee para pasar sus últimos días tranquilo y en paz, pero cuando llega descubre que su propiedad ha sido vendida por su propio hijo.

• Reparto: Hal Holbrook, Ray McKinnon, Walton Goggins, Mia Wasikowska, Carrie Preston, Barry Corbin, Dixie Carter, Barlow Jacobs, Anthony Reynolds, Bruce McKinnon

• Lo Mejor: Hal Holbrook

• Lo Peor: Que más allá de la actuación del protagonista, no permanecerá en la memoria del espectador

• Comentario: Buena película independiente con buenas actuaciones en conjunto. Quizás abuso de algunos tópicos pero con una gran actuación de Hal Holbrook.

miércoles, 8 de septiembre de 2010

DdUAaC: The Killer inside me (2010)

Diario de una adicta al cine (550)


Películas: (8 sep 2010)

• The Killer inside Me - 2010- (El Asesino dentro de mí). Dirigida por Michael Winterbottom.

• Sinopsis: Corre el año 1857. En una pequeña población petrolera del sur profundo americano situada al oeste de Texas, la vida era muy tranquila hasta que el sheriff adjunto, Lou Ford (Casey Affleck), a quien todos tenían por un hombre no demasiado listo, tranquilo y afable, empieza a experimentar ataques de "la enfermedad" que le hizo cometer un crimen en su juventud. Desde entonces, el objetivo de Lou había sido tratar de normalizar su vida y ocupar sus noches en la compañía de su novia Amy Stanton (Kate Hudson). Adaptación de un clásico de la novela negra moderna, "The Killer Inside Me", de Jim Thompson, escrita en 1952 y que ya cuenta con una adaptación, a cargo de Burt Kennedy. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Casey Affleck, Kate Hudson, Bill Pullman, Ned Beatty, Elias Koteas, Jessica Alba, Simon Baker

• Lo Mejor: Casey Affleck

• Lo Peor: que no haya duelo interpretativo... que los otros personajes secundarios sean tan simples

• Comentario: Película que va de más a menos. Se nos presenta un tema interesante con una muy buena puesta en escena que se ve diluído por el guión poco trabajado, sus secundarios ridículos y poco trabajdos y su final.

miércoles, 1 de septiembre de 2010

John Rambo

Mientras treintañeros nostálgicos pueblan las salas de cine para volver a ver a Sylvester Stallone y sus mercenarios repartiendo hostias con escenas de acción, yo me pongo al día. Si hace meses decidí ver toda la saga de Rocky, estos últimos días he decidido ver su otra gran saga: Rambo.

No hay duda de que Rambo será una saga recordada. Al igual que Rocky ha dado mucho juego en parodias y muchos momentos inolvidables. Sin ir más lejos la famosa frase de “No siento las piernas”, que todo el mundo se la atribuye y en realidad nunca la dijo. Yo me imaginaba la frase dicha en plena selva de Vietnam con un Rambo herido… y resulta toda la primera película transcurre en Estados Unidos, y lo más parecido a la frase es “no encuentro mis piernas” mientras cuenta la muerte de un amigo a su superior en un almacen (bendita ignorancia la mía).
Cinematográficamente hablando no se puede encontrar demasiado en la saga Rambo. Recordemos que John Rambo es un ex-boina verde que vuelve de Vietnam y se encuentra un país hostil y en proceso de muchos cambios. Rambo es un soldado preparado para matar sin remordimientos, y lo único que sabe hacer bien es su trabajo, cumpliendo órdenes de su superior, el coronel Trautman. En el primer film vemos a un Rambo que intenta volver a su vida antes de Vietnam en Estados Unidos pero que unos policías locales se entrometen en su -hasta el momento- pacífico camino. Sin querer desatan la ira y los pasados demonios de una máquina para matar. El único que conseguirá controlar-lo será su antiguo superior el coronel Trautman.

Las tres secuelas posteriores han seguido el mismo esquema: primero vemos a un Rambo más o menos pacífico, aparece el problema “X”, le piden ayuda o se ve involucrado por casualidades de la vida y tiene que solucionarlo todo a base de flechazos, disparos de toda clase de armas y puñetazos y hostias. La segunda la sitúan en el Vietnam en una misión de rescate de soldados, la tercera en Afganistán y la última en Birmania.
Guiones planos, rellenados con personajes estereotipados sin desarrollo y basándose siempre en “Rambo es una máquina de matar, vamos a usarlo”. Los guiones muestran siempre un mensaje conservador y maniqueo (los soviéticos de la segunda y la tercera parte son vergonzosos). En la primera película está más o menos disimulado, pero que en la segunda y tercera entrega se convierten en no más que una broma, convirtiendo Rambo en una perfecta película de propaganda política simplista.

Las muchas escenas de acción y la poca duración de las película ayuda hace que se dejen ver sin mucha dificultad, incluso se pueden disfrutar como mero entretenimiento sin pensar demasiado en la historia, sobre todo la primera y la última. Porque en la última entrega parece que Sly ha descubierto que con los efectos especiales actuales puede hacer saltar bombas y esparcir sangre como quien riega con aspersor, niños volando, piernas en busca del cuerpo, brazos ensangrentados por los aires…
Las películas son un mero escaparate para que Sylverster Stalone se luzca, aunque dado su poca capacidad interpretativa, parece que sea para lucir cuerpo y músculos. John Rambo se convierte en un personaje difícil de empatizar a diferencia de su Rocky (un tontorrón de gran corazón). En las tres primeras entregas lo acompaña Richard Crenna encargado de interpretar el que parecía ser el único amigo de Rambo, el coronel Trautman.

Como conclusión, la saga Rambo son películas mitificados por los jóvenes de los 80, pero que cinematográficamente hablando tienen poco material. Salvo el final de la primera película que funciona bastante la parte dramática, lo demás pura acción, con un guión que cabe en una servilleta de restaurante.

Notas:

First Blood (1982): 5
First Blood II (1985): 2
Rambo IV (1988): 2
Rambo (2008): 4

DdUAaC: Ghostbusters (1984) / Ghostbusters II (1989)

Diario de una adicta al cine (549)


Películas: (1 sep 2010)

• Ghostbusters - 1984- (Los Cazafantasmas). Dirigida por Ivan Reitman.

• Sinopsis: Los Drs. Venkman, Stantz y Epengler, son tres doctores en parapsicología que se quedan sin empleo tras quedar excluidos de una beca universitaria de investigación. Entonces deciden formar la empresa "Los Cazafantasmas", dedicada a limpiar Nueva York de ectoplasmas. El aumento repentino de apariciones espectrales en la Gran Manzana será el presagio de la llegada de un peligroso y poderoso demonio. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Bill Murray, Sigourney Weaver, Dan Aykroyd, Harold Ramis, Rick Moranis, William Atherton, Annie Potts, Ernie Hudson, Reginald VelJohnson

• Lo Mejor: Original y disparatada

• Lo Peor: Sigourney Weaver no me convence... quizás porqué la tengo muy encasillada en papeles de heroína de acción.

• Comentario: Pelicula ochentera que se ha convertido en un mito gracias a sus pocas aspiraciones, el buen rollo que transmite y su banda sonora.



• Ghostbusters II - 1989- (Los Cazafantasmas 2). Dirigida por Ivan Reitman.

• Sinopsis: Han pasado cinco años desde que los Cazafantasmas entraron por última vez en acción. El doctor Peter Venkman, notable parapsicólogo de persuasivos encantos, ha quedado relegado a maestro de ceremonias de un programa de televisión donde se discuten fenómenos psíquicos. Ray Stantz y su colega Winston Zeddemore se ganan la vida entreteniendo a niños en fiestas infantiles, y el mago tecnológico Egon Spengler continúa sus investigaciones sobre los efectos de las emociones humanas en el campo de energía psicomagnética. La relación de Dana Barrett con Venkman se disolvió; ella se casó con otro hombre y tuvo un hijo, pero el matrimonio fracasó. Ahora Dana vive sola en Nueva York, criando a Oscar, su bebé de ocho meses, y trabajando como restauradora de cuadros en el Museo de arte de Manhattan, junto a un excéntrico experto en pinturas del periodo romántico, Janosz Poha. Todo parece normal hasta que el cochecito de Oscar rueda por sí solo y se mete entre el peligroso tráfico de la ciudad. Dana rescata al niño, pero se da cuenta que elementos sobrenaturales han entrado de nuevo en su vida y que amenazan a su hijo. Los Cazafantasmas no pueden resistirse a la petición de ayuda de Dana, especialmente Venkman, que aún sigue enamorado de ella. Se les une de nuevo el intrépido contador y ahora recién graduado abogado Louis y Janine, su secretaria de inagotable paciencia. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Bill Murray, Sigourney Weaver, Dan Aykroyd, Harold Ramis, Rick Moranis, Ernie Hudson, Annie Potts, Ben Stein

• Lo Mejor: El trío protagonista

• Lo Peor: Que parece una excusa para mantener el tirón de su predecesora.

• Comentario: Segundas partes nunca fueron buenas. En esta ocasión el dicho se cumple. Aunque se puede ver y sigue siendo divertida es bastante inferior a su predecesora. Ahora a ver que nos espera con la tercera entrega.

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