martes, 30 de marzo de 2010

House, Everybody Lies (1a temp.)


Hasta hace un par de temporadas había seguido House o eso creía. Me gustaba, pero por un motivo u otro siempre acababa viendo capítulos sueltos. Después de todo el revuelo que está levantando la sexta temporada y mentalizada que no podría seguirla como hice con las 3 o 4 primeras, es decir de manera desordenada que bien podría ver un mismo capítulo 5 veces y otros ninguna, decidí ponerle remedio. Volver a empezar desde cero. Después de haber acabado la primera temporada estoy convencida que ha sido todo un acierto.

House es una serie creada por David Shore que trata sobre un doctor del Hospital Universitario Princeton-Plainsboro de New Jersey. Él y su equipo (Cameron, Chase y Foreman) se encargan de encontrar diagnóstico a los casos clínicos más complicados. Pero Gregory House no es un médico corriente. Astuto, sarcástico, insolente, irrtante, irónico, solitario, brillante, cínico y con métodos poco ortodoxos que provocan el enfado de su superior Lisa Cuddy, quien siempre tiene que sacarle las castañas del fuego. House es ese doctor cabrón que te las hará pasar putas pero te salvará la vida. Algo preferible a que sea amable pero te diga que te vas a morir.

No descubro nada nuevo si afirmo que la serie se sustenta gracias al personaje de House y al cuidadísimo guión. De la misma manera que Dexter se sustenta gracias a Dexter. La diferencia es que los policías de Miami han llegado a ser más independientes de nuestro forense favorito y en House no. Sobre House gira toda la trama. Una trama que aunque pueda parecer algo sesgada, tiene un sutil y fuerte hilo conductor. No son episodios independientes, cada capítulo vamos descubriendo cosas nuevas. Si observamos un poco más a fondo vemos que House no es un personaje original, House es Holmes. House es el homologo de Sherlock Holmes en el campo de la medicina. Un tipo que no descansa hasta encontrar el diagnóstico que salve al paciente. Observador, deductivo, amante de la música y drogadicto (House al Vicodin y Holmes a la cocaína). Y como buen Homes, House necesita a si Watson que no es otro que James Wilson. Numerosos son los guiños que nos confirman ese paralelismo, entre ellos el número de la casa de House: 221B.

Aunque sea una serie sobre médicos y hospitales se intenta separar de todos los productos similares que aparecen en pantalla, que no son pocos. Mientras la gran mayoría de series acaban convirtiéndose en culebrones en los que todo el mundo se ha enamorado de algún compañero, y el hospital es el simple escenario donde suceden los hechos, en House se le da más importante al paciente. Un paciente que solo dura un capítulo, pero que se le da todo el protagonismo. En cambio el hilo conductor, la solitaria vida de House, el enamoramiento de Cameron hacia House y los sentimientos de éste permanecen en un segundo plano, se nos muestran de manera muy dosificada.

La primera temporada como viene siendo habitual es una carta de presentación. Una carta de presentación donde destaca la fascinación inevitable hacia el personaje de Greg House. Una primera temporada en la que después de los primeros capítulos, a decir verdad la mayoría, al final nos empiezan a enseñar quien es el verdadero House que se esconde bajo esa capa de pedantería. El penúltimo capítulo “Three Stories” me parece narrativamente magistral. Y nos permite saber cómo acabó su última relación y porqué está cojo por un infarto en su pierna derecha el cual le causo una necrosis muscular por lo que sufre un dolor intenso y crónico que lo obliga a usar bastón.

Hugh Laurie, quién interpreta a House hace un gran trabajo. Tan bueno que a día de hoy su nombre va detrás del de House. Él es House y no hay nadie que le pueda quitar ese puesto. No vemos al actor, vemos al personaje. Robert Sean Leonard (Wilson), Lisa Edelstein (Cuddy), Omar Epps (Foreman), Jennifer Morrison (Cameron) y Jesse Spencer (Chase) completan un reparto con actuaciones muy correctas.

La banda sonora también es todo un acierto, llena de temazos, empezando y acabando temporada con el You can’t always get what you want, parafraseando al propio House “del filósofo Jagger”.

Como conclusión, buena temporada, con capítulos mejor que otros, que sirve de introducción para las siguientes, que dicho sea de paso, no tardaré en verlas y comentarlas.

Nota: 8/10

miércoles, 24 de marzo de 2010

Hugh Jackman en su Salsa



Pocas palabras que decir. Los japoneses son muy listos, saben que Hugh Jackman vende y que encima sabe bailar... así que, ¿qué mejor que hacer bailar al actor australiano?



PD: De aqui dos semanas tocará una sugerencia recibida del bloggero Sean Bauer.

martes, 23 de marzo de 2010

Project Mayhem Awards


Toca hacer recuento de lo mejor del año, ya va siendo hora. Mi intención era hacerlo hace semanas, pero entre una cosa y otra no me ha sido posible.

Ahí va lo que es para mí lo mejor de este pasado año cinematográfico. Unas nominaciones bastante repartidas donde destacan Fantastic Mr. Fox, The Hurt Locker y el Secreto de Sus Ojos, y donde Moon recibe sus merecidas nominaciones. El Domingo se sabrán los resultados finales.


Mejor Película / top 10

fantastic mr.fox
Moon
Un Profeta
up in the air
A single man
el secreto de sus ojos
the hurt locker
up
an education
where the wild things are

mejor actor
sam rockwell (Moon)
jeremy renner (The Hurt Locker
jeff bridges (Crazy Heart)
colin firth (A single Man)
Viggo Mortensen (La Carretera)


mejor actriz
sidibe Gabourney (Precious)
carey mulligan (an education)
Soledad Villamil (el secreto de sus ojos)
Katie Jarvies (Fish Tank)
Charlotte Gainsbourg (Antichrist)

mejor actriz de reparto
Marion Cotillard (Nine)
Julianne Moore (A Single Man)
Maggie Gyllenhaal (Crazy Heart)
Vera Fermiga (Up in the Air)
Judi Dench (Nine)

mejor actor de reparto
Tom Waits (Parnassus)
Christoph Waltz (Inglorious Basterds)
Eric Cantona (Looking For Eric)
Guillermo Francella (El Secreto de Sus Ojos)
Ralph Fiennes (The Hurt Locker)

mejor director
kathryn bigalow (The Hurt Locker)
duncan jones (Moon)
juan josé campanella (El Secreto de Sus Ojos)
spike jonze (Where the Wild Things Are)
tom ford (A Single Man)

Smiley Award (premio concedido a aquella película que me ha dejado una sonrisa en la cara una vez acabada)
sherlock holmes
Looking for Eric
Away we go
taking woodstock
Fantastic mr. fox

mejor fotografía
la cinta blanca
el secreto de sus ojos
la carretera
a single man
Nine

Mejor Banda Sonora
Moon
Up
fantastic mr. fox
crazy heart
where the wild things are

Mejor Guión (sin distinción entre el adaptado y el original)
an education
the hurt locker
fantastic mr. fox
where the wild things are
el secreto de sus ojos

Mejor Película de Animación
fantastic mr. fox
up
tiana y el sapo
coraline
The Secret of Kells

Mejor Canción
the weary kind - Crazy Heart
All is love - where the wild things are
Fantastic Mr. Fox a.k.a Petey's Song (fantastic mr. fox)
take it all - Nine

Por último os dejo el Project Mayhem Award, o lo que es lo mismo, una oda a la utilización cutre del Photoshop...

sábado, 20 de marzo de 2010

Fish Tank

Hay películas que consiguen hacerte pensar. No tienen que contarte grandes dilemas morales, ni tener una compleja trama, simplemente tener algo que involucre al espectador. Fish Tank es uno de esos casos. Una de esas películas que sabes que no es perfecta, que ves los fallos que tiene, pero que sin embargo consiguen convencer a tu cerebro, a tu corazón y a tu ojo crítico que acaba afirmando que estás delante de una película que ha merecido la pena ver.

Fish Tank cuenta la historia de Mia, una adolescente que aquí en España formaría parte de la generación Ni-Ni (ni estudia ni trabaja) que está enfadada con el mundo. Mia vive en un ambiente pobre y en medio de una familia desequilibrada con una hermana pequeña que se dedica a soltar perlas por su boca y con una madre que sigue anclada en la adolescencia. El ambiente de la familia cambia cuando la madre tiene nuevo novio, Connor. Connor traerá grandes cambios en la familia de Mia. E incluso conseguirá que la joven adolescente intente poner rumbo a su vida.

La película está dirigida por Andrea Arnold quien ganó un Oscar al mejor cortometraje en 2003. Aun así, se nota que la directora solo lleva un largometraje filmado, y este es solo el segundo y le faltan cosas por pulir. Por otra parte la directora se rodea de un reparto en su mayoría joven inexperto y desconocido. Peor esa inexperiencia se torna en la belleza de lo imperfecto, convirtiéndose en una película perfecta dentro de sus imperfectitudes. La cámara no es más que un testigo silencioso de la protagonista, una chica que como se apunta en la sinopsis hace mucho que ha perdido el rumbo, que ni estudia ni trabaja y que se mantiene ocupada buscando problemas.

Al acabar de ver la película, o incluso leyendo solo la sinopsis ya vemos que la originalidad no es su fuerte. Historias de hogares destrozados, familias desestructuradas que su deseo más profundo es salir adelante, y hacer un retrato de la parte más marginadas de la sociedad se ha hecho muchas veces. Es otra película europea con un presupuesto bajo. Aun así todas sus querencias están con una frescura y naturalidad presente durante su corto metraje.

El film juega de manera muy clara con la canción California Dreamin'. Connor y su canción aparecen en la vida de Mia y su familia y parece que puede llegar a ser capaz de solucionar todos los problemas. Como el americano y el europeo que creía que California era diferente. A nuestra protagonista se le indica una alternativa, otro camino, para salid de su situación, concretamente el baile, pero al final, como el sueño americano se desvanece y resulta ser un espejismo de sabor amargo. Como una pecera, los bajos fondos de una pequeña ciudad/pueblo británico oprimen a nuestra protagonista y le hace olvidar su sueño y perder las esperanzas de salir.


Interpretativamente todos muestran grandes aptitudoes. Unas interpretaciones descaradas, desencarnadas, sin la fantasía ni la parte edulcorada presente en todas las películas hollywoodienses. Katie Jarvis interpreta a Mia. Con su juventud es capaz de cargar la película y sacarla adelante. Su actuación es una mezcla de contensión y naturalidad; Michael Fassbender (monumental la interpretación que hace en Hunger) interpreta a Connor el misterioso nuevo novio de la madre de mía. El actor cumple con su papel, aunque creo que el desenlace de su personaje podría ser mejor.

Como conclusión un film muy humilde que desprende frescura y naturalidad, sin retóricas made in Hollywood, con unas muy buenas actuaciones.

Nota: 7/10



Desde CineOscars & Rarities, blog de Xavi Vidal acabo de recibir el reconocimiento de ser uno de los bloggeros que más películas ha votado en el pasado CineRanking Oscar Award 2010.

Sacando pecho y con la cabeza bien alta, lo muestro orgullosa:

Juego de Tops


Desde Premios Oscar y Estrenos, blog de Vicente Napoli me ha llegado una invitación para participar en una especie de meme/juego sobre nuestros gustos cinematográficos.
Vamos al lío.

Reglas a seguir.

- Nombrar al que te invito a participar en esta dinamica. En mi caso Vicente Napoli
- Rellenas en cada casilla las películas correspondientes a tus gustos.
- Invitar a participar a otros Bloggeros(Los nominados que tu gustes), asi conoceremos los diversos gustos cinematograficos que componen esta comunidad bloggera.

Aqui mi Selección


Mejor Película de Todos los Tiempos: El Gran Dictador

Mejor Película de Acción: Strange Days
Mejor Película de Aventuras: The Fall
Mejor Película Bélica: Senderos de Gloria Mejor Película Biográfica: Mi Pie Izquierdo
Mejor Película Cómica: La Vida de Brian
Mejor Película de Ciencia Ficción: The Fountain
Mejor Película Deportiva: the wrestler
Mejor Película Dramática: Las Uvas de la Ira
Mejor Película de Gangsters: Promesas del Este/Camino a la Perdición
Mejor Película Histórica: La Lista de Schindler
Mejor Película Independiente: Antes del Amanecer/Antes del Atardecer
Mejor Película de Juicios: Matar a un Ruiseñor
Mejor Película Musical: Singin' in the Rain
Mejor Película Basada en un Comic o Novela Gráfica: The Dark Night
Mejor Película basada en una Obra de Teatro: El Séptimo Sello
Mejor Película Romántica: La Vida Secreta de las Palabras
Mejor Película de Terror: El Resplandor
Mejor Película Thriller: Zodiac
Mejor Película Cine Negro: Kiss Kiss Bang Bang
Mejor Película Western: The men who shoot Liberty Valance
Mejor Película de Animación: El Rey León

Nominados: todos aquellos que aun no lo hayan hecho y tengan ganas de hacerlo.

viernes, 19 de marzo de 2010

DdUAaC: City of Life and Death (2009)

Diario de una adicta al cine (426)


Películas: (18 mar 2010)

• City of Life and Death- 2009 - (Ciudad de Vida y Muerte). Dirigida por Lu Chuan.

• Sinopsis: La masacre de Nanking refiere a "las atrocidades cometidas por el Ejército Imperial Japonés en los alrededores de la ciudad china tras la caída de la capital el 13 de diciembre de 1937". La película (que hasta hace un tiempo se conocía como "Nanjing! Nanjing!") sigue el destino de varios personajes, algunos fictios, otros reales, como un soldado chino que lucha por sobrevivir al horror de la matanza indiscriminada, un militar japonés traumatizado por las barbaridades cometidas por el ejército nipón, una maestra o un hombre de negocios alemán volcado en proteger el máximo número de vidas posibles. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Ye Liu, Yuanyuan Gao, Hideo Nakaizumi, Wei Fan, Yiyan Jiang, Ryu Kohata, Bin Liu, John Paisley, Beverly Peckous, Lan Qin, Sam Voutas, Di Yao, Yisui Zhao

• Lo Mejor: La fotografía.

• Peor: Algo monótona

• Comentario: Con una fuerza visual impresionante nos narra la historia sobre Nanking, ciudad arrasada por los japoneses en 1937. Durísima historia parca de palabras que la cámara nos presenta casi a modo documental. Nosotros mientrastanto permanecemos pegado en la butaca ante tal brutales acontecimientos.


DdUAaC: Dr. Strangelove, or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)

Diario de una adicta al cine (425)


Películas: (17 mar 2010)

• Dr. Strangelove, or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb - 1964 - (¿Teléfono Rojo? Volamos hacia Moscú). Dirigida por Stanley Kubrick.

• Sinopsis: Convencido de que los comunistas están contaminando a la nación americana, un general ordena, en un acceso de locura, un ataque aéreo nuclear por sorpresa sobre la Unión Soviética. Su ayudante, el capitán Mandrake, trata de averiguar el código para detener el bombardeo. Para solucionar el problema, el presidente de EE. UU. se comunica con Moscú para convencer al dirigente soviético de que el ataque es un estúpido error. Mientras tanto, el asesor del presiente, un antiguo científico nazi, el Dr. Strangelove, confirma la existencia de la “Máquina del Juicio Final”, un dispositivo de represalia soviético capaz de acabar con la humanidad para siempre. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Peter Sellers, George C. Scott, Sterling Hayden, James Earl Jones, Keenan Wynn, Slim Pickens, Peter Bull, Tracy Reed, Jack Creley, Frank Berry, Glenn Beck, Shane Rimmer, Paul Tamarin, Gordon Tanner, Robert O'Neil, Roy Stephens

• Lo Mejor: Peter Sellers y George C. Scott.

• Peor: Algo monótona.

• Comentario: Sátira de Kubrick sobre la Guerra Fría. Aun así, por alguna extraña razón me esparaba una gran película y me he encontrado con una película con mucho mérito, atrevido y con mucha mala leche, pero algo lenta en su corto desarrollo.


DdUAaC: The Deer Hunter (1978)

Diario de una adicta al cine (424)


Películas: (16 mar 2010)

• The Deer Hunter - 1987 - (El Cazador). Dirigida por Michael Cimino.

• Sinopsis: Tres amigos, amantes de la caza y que trabajan como obreros en una fábrica de fundición de acero de Pennsylvania, pasan juntos sus últimos momentos antes de ir a luchar como voluntarios a la guerra de Vietnam, una guerra que les cambiará a todos la vida para siempre. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Robert De Niro, Meryl Streep, Christopher Walken, John Savage, George Dzundza, John Cazale, Amy Wright, Joe Grifasi, Chuck Aspegren

• Lo Mejor: Su guión, las interpretaciones, la dirección, la banda sonora...

• Peor: Las tres horas de metraje pueden echar para atrás a más de uno.

• Comentario: Peliculón. La vi sin mucha información sobre ella, pensaba que me aburriría con 3 horas sobre la guerra del Vietnam, y me he encontrado una película sobre la amistad, y sobre como se rompe esta con una guerra que marcará el devenir de las vidas de todos sus protagonistas.


DdUAaC: Slacker (1991)

Diario de una adicta al cine (423)


Películas: (15 mar 2010)

• Slacker - 1991 - (Slacker). Dirigida por Richard Linklater.

• Sinopsis: Película de culto que relata la historia de unos jóvenes inadaptados de Austin, Texas. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Peter Richard Linklater, Rudy Basquez, Jean Caffeine, Jan Hockey, Stephan Hockey

• Lo Mejor: El riesgo de Linklater al hacer un producto tan inconexo como éste y su guión.

• Peor: Es imposible quedarse con todos los personajes y todas las reflexiones, porqué tan rápido como aparecen, desaparecen.

• Comentario: Otro experimento de Richard Linklater. Como es habitual se sirve de un gran y complejo guión. Parece la versión sin madurar de Waking Life. Tiene mérito, aunque tantos personajes y sin ninguna conexión más allá de pertenecer en el mismo pueblo hace difícil seguir la película.

DdUAaC: Forgotten Silver

Diario de una adicta al cine (422)


Películas: (14 mar 2010)

• Forgotten Silver - 1996 - (La Verdadera historia del cine). Dirigida por Peter Jackson y Costas Botes.
• Sinopsis: Falso documental sobre un hipotético cineasta neozelandés ya fallecido, Colin McKenzie (Thomas Robins), en el que se intenta demostrar, en tono irónico-cómico, que el cine lo inventó realmente él. (FILMAFFINITY

• Reparto: Peter Jackson, Thomas Robins, Sam Neill, Leonard Maltin, Harvey Weinstein

• Lo Mejor: Los "gags" cómicos.

• Peor: La voz en off tan monótona se hace cargante por momentos.

• Comentario: Disparatado y cómico documental donde Jackson nos muestra su amor por el cine.


DdUAaC: Tape (2001) / New Moon (2009)

Diario de una adicta al cine (421)


Películas: (13 mar 2010)

• Tape - 2001 - (La Cinta). Dirigida por Richard Linklater.

• Sinopsis: John, un director de cine primerizo, visita la ciudad de Lansing (Michigan) para presentar su película en el festival de cine local. Vince, su mejor amigo del instituto también visita el lugar para apoyarlo en su gran día, o eso parece. John acudirá al hotel de Vince donde, tras una calurosa bienvenida y mucho juego dialéctico, pasando el tiempo en una habitación de un motel de Michigan diseccionando los dolorosos recuerdos de sus años de estudiantes, una creciente tensión empieza a apoderarse del ambiente hasta que Vince acusa a su amigo de algo que sucedió diez años atrás... (FILMAFFINITY)

• Reparto: Ethan Hawke, Uma Thurman, Robert Sean Leonard

• Lo Mejor: el trabajo interpretativo y la contención de Robert Sean Leonard.

• Peor: Los incómodos barridos que usa para seguir una conversación.

• Comentario: Película muy simple en su planteamiento una cámara, tres actores y unos portentosos diálogos. Se sostiene por su sólido guión y unas buenas interpretaciones (la de Hawke por momentos me parece sobreactuada).



• New Moon - 2009 - (Luna Nueva). Dirigida por Chris Weitz.

• Sinopsis: Edward Cullen (Robert Pattinson) decide abandonar a Bella Swan (Kristen Stewart) para mantenerla alejada de los peligros del mundo vampírico. Con la ayuda de Jacob Black (Taylor Lautner), su amigo de la infancia y miembro de la misteriosa tribu quileute, Bella intentará superar el abandono de Edward, que la ha dejado sumida en el mayor de los desconsuelos. Pero los peligros siguen acechando a la joven; nuevas y asombrosas criaturas sobrenaturales se cruzarán en su camino, y Bella sólo contará con el apoyo del cada vez más cercano e irresistible Jacob. Repentinamente, Bella se encuentra inmersa en el mundo de los hombres lobo, ancestrales enemigos de los vampiros, y su lealtad es puesta a prueba... (FILMAFFINITY)

• Reparto: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Nikki Reed, Ashley Greene, Jackson Rathbone, Kellan Lutz, Dakota Fanning, Michael Sheen, Anna Kendrick, Graham Greene, Cameron Bright, Edi Gathegi

• Lo Mejor: Nada.

• Peor: Todo.

• Comentario: Pensaba que no se podría hacer peor que en la primera entrega. Me equivocaba. La primera era aburrida, pastelosa y te destrozaba todo el mito vampírico, pero es que ésta es mucho peor: menos acción (y eso era difícil), personajes que de momento no pintan nada toda la familia de vampiros reyes y el propio chico-lobo...Desastre, eso sí, esperado.


DdUAaC: Logorama (2009)

Diario de una adicta al cine (420)


Películas: (12 mar 2010)

• Logorama- 2009 - (Logorama). Dirigida por François Alaux, Herve de Crecy, Ludovic Houplain.

• Sinopsis: En un pueblo formado por más de 2.500 logotipos corporativos, éstos ven alterada su tranquilidad cuando la policía persigue a un asesino: Ronald McDonald. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Animación

• Lo Mejor: La acción sin pausas en los pocos minutos y la originalidad.

• Peor: El final está un poco desdibujado.

• Comentario: Corto ganador del Oscar. Oroginal, lleno de acción. Aparecen las Pringles, Ronald McDonald con sonrisa maléfica incluída y dos muñecos michelín como policias... Lástima que el final de la historia no tiene un final acorde, muy flojo.

martes, 16 de marzo de 2010

An Education, el descubrimiento de Carey Mulligan


Cada año hay una película británica que por un motivo u otro sobresale por encima de la media. Una de esas películas muy buen hechas, con una trama sólido que sin mucho ruido aparecen en el panorama internacional. De esta manera descubrimos a Joe Wright, primero con Pride & Prejudice y después con Atonement (esta última fue su catapulta hacia Hollywood). Pues bien esta año, la película es An Education. An Education es la película revelación, una película que el buen hacer la ha llevado a lo más alto.

An Education, film dirigido por Lone Scherfig, nos cuenta la historia de una chica de 16 años Jenny. Jenny es una joven estudiosa e inteligente que estudia cada día para poder ir a Oxford. En su tiempo libre sueña con ir a Francia, fumar cigarrillos caros, escuchar a cantantes francesas y seguir una vida bohémica en la ciudad del amor o en la Londres/Oxford intelectual. Sus padres son los encargados de mantener a la joven en buen camino para que pueda ser aceptada en Oxford y tenga la vida un poco más fácil. Un día, después del ensayo de música, se encuentra a un hombre misterioso quien le ofrece llevarla a casa. Este hombre se ganará poco a poco el corazón de nuestra protagonista y supondrá para ella una vía de libertad, un acercamiento a sus sueños. Podrá asistir a club nocturnos, conciertos y llegar tarde a casa. Ante la llegada de ese joven apuesto y educado, sus padres caerán también en la verbigracia de David. Su discurso se verá de alguna manera manipulado al ver un camino más fácil para que su hija pueda tener una vida digna, sin advertirle sobre el peligro de David, un misterioso seductor.


El film nos muestra la evolución madurativa de la protagonista, su desengaño ante el mundo real y el antes y el después que supone su relación con David. El guión lo firma Nick Hornby. El escritor americano conocido por High Fidelity (Alta Fidelidad) y que en esta ocasión adapta la novela de Lynn Barber nos plantea muy bien la situación de la chica. Curiosamente ambas películas tienen un tema central en común, la madurez y finalmente la capacidad de superar los problemas. Aunque las dos películas tienen un enfoque muy diferente, esa falta de madurez de Jenny queda patente en cada fotograma, así como la conclusión y la evolución de ella como persona. Además el guión y la historia retrata a unos padres trabajadores y ahorradores que aunque quieren lo mejor para su hija acaban cayendo también en los regalos y el retórico discurso de David, un dundee en toda regla.



Interpretativamente destaca el trabajo de Carey Mulligan. La jovencísima actriz inglesa ha sido reconocida por el papel de Jenny. Y es que para servidora hace la mejor actuación femenino del año, una actuación que va in crescendo empezando un poco tímida y acabando demostrando de todo lo que es capaz. Con su reconocimiento, las comparaciones con Audrey Hepburn no se han hecho esperar. Mulligan posee la dulzura y la mirada inocente y pícara de Audrey, pero compararlas sería un error y sobre todo sería meterle presión de manera innecesaria a la joven actriz. A Mulligan le acompañan un acertadísimo Alfred Molina como padre contradictorio e ingenuo y Cara Seymour como madre, y Emma Thompson en un pequeño papel como directora de la escuela de la protagonista. Peter Sarsgaard es el encargado de interpretar a David. Un hombre a priori atento, sensible y detallista que esconde un gran secreto y está en todo momento rodeado de un halo misterioso. Sarsgaard cumple con la papeleta, aunque queda en ocasiones encumbrado por la actuación de Mulligan. Dominic Cooper y Rosamund Pike interpretan a Danny y Helen los amigos de David, con los que sale de noche, va a las carreras de caballos y va a subastas de cuadros.

Como conclusión un film con un sabor británico 100% con un gran guión muy trabajado y buenas actuaciones que le sirven al film, con una sobria dirección, convertirse en una de las sorpresas positivas del año.

Nota: 8/10

domingo, 14 de marzo de 2010

Crazy Heart, todo corazón


El pasado domingo 7 de marzo, Jeff Bridges ganó un mericidísimo Oscar a mejor actor. Merecido porqué ya llevaba muchas buenas actuaciones sin que estas fueran reconocidas y porqué la actuación que se marca en Crazy Heart, la película que nos ocupa es totalmente merecedora de dicho galardón.

Crazy Heart supone el debut en la dirección de Scott Cooper y para hacerlo ha escogido una historia de Bad Blake un cantante de country en horas bajas. Un perdedor y bebedor que no logra salir de la espiral en la que se ha metido. Ni una joven periodista con la que tiene un affaire, ni su mejor amigo parecen ser suficiente para que nuestro protagonista se replantee su día a día. Bad Blake fue un famoso cantante country en su momento, pero la aparición de jóvenes cantantes como Tommy Sweet, lo han relegado a pequeños bares de localidades sureñas. Bad Blake vive de su pasado.

Las historias de perdedores funcionan, han funcionado siempre. Por alguna manera siempre acabamos compadeciéndonos de los problemas del protagonista y alegrándonos de sus escasas alegrías. Y es que la vulnerabilidad que transmiten los humaniza y aunque estén al otro lado de la pantalla no nos cuesta nada encontrárnoslos al otro lado de la calle. El ejemplo más reciente, a parte de esta película es The Wrestler de Darren Aronofsky. Precisamente Crazy Heart ha sufrido las comparaciones con esta película desde que se supo la sinopsis. Las similitudes son muchas y muy claras. Y en mi opinión si enfrentamos una con la otra Crazy Heart sale perdiendo: le falta intensidad, originalidad a la historia (o algún elemento innovador y diferente) y Scott no es Aronofsky.

Pero esta película posee un elemento muy importante: CORAZÓN y nunca mejor dicho. La voluntad por hacer una buena película, la dedicación, las horas de ensayo, los buenos momentos, todo eso queda plasmado en cada fotograma de la película. Y este corazón esconde los defectos de una película con un argumento muy simple y muy vista.

La banda sonora es una delicia. Música country de calidad, lejos de Taylor Swift y parecidos. T-Bone Burnett y Ryan Bingham componen unas canciones que han resultado premiadas con el Oscar a Mejor Canción Original por The Weary Kind. En el film vemos además otra faceta de Jeff Bridges, la de cantante. El actor, que ya tiene un disco en el mercado, demuestra que también sabe cantar. También lo hace Robert Duvall y Colin Farrell.

Jeff Bridges nos vuelve a demostrar por enésima vez que es un gran actor que domina tanto el género cómico como el dramático. Y en Crazy Heart se convierte en un perdedor que ve en la joven periodista una alternativa a su solitaria vida. Aunque nadie puede cambiar lo que uno es más que el propio Bad Blake. Maggie Gyllenhaal interpreta a la periodista. Una actuación que si bien es bastante buena, el personaje no está lo suficientemente definido como para llegar más lejos. La periodista es simplemente un episodio en la vida de Bad Blake. Robert Duvall por su parte interpreta a ese amigo cuyos consejos hay que respetar, aceptar y acatar. Un personaje breve, pero de los que dejan huella. Colin Farrell completa el cuarteto protagonista con una correcta actuación.

Como conclusión película simpática, agradecida de ver pero muy vista. Peca de ser simple y previsible.

Nota: 7/10

jueves, 11 de marzo de 2010

DdUAaC: La Educación de las Hadas (2006) / Oldboy (

Diario de una adicta al cine (418)


Películas: (10 mar 2010)

• La Educación de las Hadas - 2006 - (La Educación de las Hadas). Dirigida por José Luís Cuerda.

• Sinopsis: Nicolás encuentra a la mujer de su vida y al hijo que él no ha tenido, pero que ansía tener, de un solo golpe, una mañana en el avión que los lleva de Alicante a Barcelona. Él es inventor de juguetes. Ella, Ingrid, viuda reciente de un capitán de aviación muerto en Iraq, es una ornitóloga que estudia en Cataluña el paso de las palomas torcaces y su hijo, Raúl, de ocho años, es un fantaseador de primer orden. A partir de este encuentro, la historia de amor a tres será perfecta hasta que repentinamente Ingrid decide que todo se ha acabado. ¿Por qué? No hay quien entienda sus razones: nunca serán más felices de lo que lo han sido hasta ese momento... (FILMAFFINITY)

• Reparto: Ricardo Darín, Irene Jacob, Bebe Rebolledo, Víctor Valdivia, Jordi Bosch

• Lo Mejor: La fotografía de Hans Burmann.

• Peor: El personaje de Ingrid y su final totalmente desdibujado.

• Comentario: Me equivoqué de película, yo quería La lengua de las mariposas y he acabado con ésta. Justita película que aunque tiene buenas intenciones, en la parte "mágica" de la historia, pero cuando la historia principal no funciona, y nos parece más interesante la correcta interpretación de Bebe, mal.

• Oldboy - 2003 - (Oldboy). Dirigida por Park Chan-wook.

• Sinopsis: Un hombre de negocios coreano es secuestrado y confinado en una celda con una televisión. Sin saber porqué está allí, el hombre pasa encerrado un año, y otro, y otro.... Basada en un cómic japonés de mismo título, una hiperviolenta película de gran éxito entre la crítica y público. Es la segunda parte de una "trilogía de la venganza" de Chan-wook Park. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Min-sik Choi, Ji-tae Yu, Hye-jung Gang, Daaa-su Oh

• Lo Mejor: Va de menos a más y el final es devastador.

• Peor: El principio, estas un poco desubicado/a, aunque eso pretende el film.

• Comentario: Parafraseando a E. Rodriguez Marchante periodista del ABC: Dura, retorcida y brutal historia (...) Uno lo sigue a trompicones, sin acabar de pillarlo por completo, pero en un cierto estado hipnótico en el que pesa tanto la curiosidad como el temor a lo que pueda suceder en cualquier momento. (...) la intriga desemboca en el desagüe de un final indescriptible. (...)



DdUAaC: Det sjunde inseglet (1957) / Daybreakers (2009)

Diario de una adicta al cine (417)


Películas: (9 mar 2010)

• Det sjunde inseglet - 2009 - (El séptimo cielo). Dirigida por Ingmar Bergman.

• Sinopsis: Suecia, siglo XIV. La peste negra asola Europa. El caballero sueco Antonius Blovk y su leal escudero regresan a su país, tras diez años de inútiles combates en las Cruzadas por Tierra Santa. Vuelve como un hombre atormentado y lleno de dudas, y la Muerte se presenta reclamándolo. Con la esperanza de obtener algunos conocimientos antes de morir, el caballero reta a la Muerte a una partida de ajedrez. El hombre busca respuestas a las preguntas claves de la vida, la muerte y la existencia de Dios durante una partida de ajedrez. Unánimemente aclamada como una de las grandes obra maestras de Bergman. (FILMAFFINITY)• Reparto: Max von Sydow, Gunnar Björnstrand, Nils Poppe, Bibi Andersson, Bengt Ekerot, Gunnel Lindblom, Maud Hansson, Ake Fridell

• Lo Mejor: El guión y la banda sonora.

• Peor:Le cuesta un poco arrancar.

• Comentario: Divagaciones sobre el conocimiento real del hombre, sobre el amor y las mujeres des del prisma de un caballero, su escudero y una humilde familia de la edad media y con la religión controlando toda la sociedad.



• Daybreakers - 2009 - (Daybreakers). Dirigida por Michael Spierig, Peter Spierig.

• Sinopsis: En el año 2019 una plaga ha provocado que los vampiros se hayan hecho dueños del mundo. La base de su alimentación es la sangre de los seres humanos, cuya cacería indiscriminada ha provocado que estén al borde de la extinción. Un grupo de vampiros y humanos luchará para salvar a los pocos supervivientes de la raza humana y por hallar otra forma de alimentarse y sobrevivir. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Ethan Hawke, Willem Dafoe, Isabel Lucas, Sam Neill, Claudia Karvan, Jay Laga'aia, Vince Colosimo, Christopher Kirby, Michael Dorman, Mungo McKay, Robyn Moore

• Lo Mejor: El punto de partida es interesante.

• Peor: El guión, inverosímil dentro del género.

• Comentario: La película no sabe nunca si trabajar el guión o tirar de escenas de acción en que se despedaza a la gente. El resultado es un film que se deja ver, con huecos en el guión y que se olvidará en unos días.



DdUAaC: An Education (2009)

Diario de una adicta al cine (416)



Películas: (8 mar 2010)

• An Education - 2009 - (Una Educación). Dirigida por Lone Scherfig.

• Sinopsis: Año 1961. La historia sigue a una atractiva y brillante joven de 16 años, que vive en los tranquilos suburbios londinenses. En plena efervescencia de la cultura de los 60, su mundo se tambalea después de conocer a Brit, un conductor de 35 años. El tipo comenzará a cortejarla con cenas elegantes, clubs y viajes, poniendo en peligro su futuro en la Universidad de Oxford. (FILMAFFINITY)
• Reparto: Carey Mulligan, Peter Sarsgaard, Alfred Molina, Dominic Cooper, Rosamund Pike, Olivia Williams, Emma Thompson, Matthew Beard, Cara Seymour, Sally Hawkins, Amanda Fairbank-Hynes, Ellie Kendrick


• Lo Mejor: Carey Mulligan y Alfred Molina.

• Peor:Su moraleja.

• Comentario: Película sencilla y humilde donde destaca por encima de todo las actuaciones, sobre todo la de Carey Mulligan. Con un notable guión, el film es de lo mejor del año. Próximamente la crítica.


DdUAaC: Ajami (2009) / Crazy Heart (2009)

Diario de una adicta al cine (415)



Películas: (7 mar 2010)

• Ajami - 2009 - (Ajami). Dirigida por Scandar Copti, Yaron Shani.

• Sinopsis: El barrio de Ajami en Jaffa es un crisol de culturas y diferentes puntos de vista entre judíos, musulmanes y cristianos. Echando la vista atrás y a través de diferentes personajes somos testigos de lo insostenible que se está convirtiendo esta situación: Nasri, un chico de 13 años que vive atemorizado; Malek, un refugiado palestino que trabaja en Israel ilegalmente; Binj, un palestino rico que sueña con un futuro brillante junto a su novia judía, y Dando, un policía judío obsesionado con encontrar a su hermano desaparecido. Seleccionada por Israel como candidada al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Shahir Kabaha, Ibrahim Frege, Fouad Habash, Youssef Sahwani, Ranin Karim, Eran Naim, Scandar Copti, Elias Sabah, Hilal Kabob, Nisrin Rihan, Tami Yerushalmi, Moshe Yerushalmi, Sigal Harel, Abu-George Shibli


• Lo Mejor: La espontaneidad y naturalidad del reparto.

• Peor: Algunos de los subtemas quedan demasiado difusos.

• Comentario: Desmasiadas historias en poco tiempo. No se centran en ninguna y aunque tiene buena intención todas quedan confusas y con poca fuerza; además acaba cayendo en todos los clichés del cine con crítica social.


• Crazy Heart - 2009 - (Corazón Rebelde). Dirigida por Scott Cooper.

• Sinopsis: Bad Blake es un cantante de música country que vive una vida apartada de la sociedad, que ha pasado por demasiados matrimonios y ha tomado demasiado alcohol en su vida. Cuando parece que nada puede salvar la existencia de Bad, aparece Jean, una reportera que descubrirá al verdadero hombre tras esa dura apariencia. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Jeff Bridges, Maggie Gyllenhaal, Robert Duvall, Colin Farrell, Sarah Jane Morris, Beth Grant, Annie Corley, Tom Bower, Alexandria Morrow, Luce Rains, Therese Olson, Josh Berry

• Lo Mejor: La banda sonora y las interpretaciones de Bridges y Gyllenhaal.

• Peor: Que se parezca tanto a The Wrestler, y es que las comparaciones pueden ser perjudiciales para Crazy Heart.

• Comentario: Simpática película que si bien tiene buenas interpretaciones y una excelente banda sonora no acabas con la sensación de haber visto una gran película. Le falta algo...es demasiada blanda o quizás es que simplemente la sombra de The Wrestler es demasiado larga. Próximamente la crítica.


DdUAaC: La Teta Asustada (2009) / The Young Victoria (2009)

Diario de una adicta al cine (414)


Películas: (5 mar 2010)

• La Teta Asustada - 2009 - (La Teta Asustada). Dirigida por Claudia Llosa.

• Sinopsis: Fausta (Magaly Solier) padece de "La teta asustada", una enfermedad que se transmite por la leche materna de mujeres maltratadas durante la época del terrorismo en el Perú. Los infectados nacen sin alma, porque del susto se escondió en la tierra, y cargan un terror atávico que les aísla por completo. Pero Fausta esconde algo más; guarda un secreto que no quiere revelar, hasta que la súbita muerte de su madre desencadenará hechos inesperados que transformarán su vida y la de otros. Seleccionada por Perú como candidada al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Magaly Solier, Susi Sánchez, Efraín Solís, Marino Ballón, Antolín Prieto

• Lo Mejor: La fotografía y los silencios.

• Peor: La película se desarrolla con un ritmo lento.

• Comentario: Película intimista con una fotografía muy buena y una historia que se cuenta mediante los silencios y las miradas.


• The Young Victoria - 2009 - (La reina Victoria. Dirigida por Jean Marc Vallée.

• Sinopsis: Narra los años jóvenes de la Reina Victoria de Inglaterra, su ascenso al trono cuando contaba con apenas 18 años y el legendario romance que vivió con el Príncipe Alberto. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Emily Blunt, Rupert Friend, Paul Bettany, Miranda Richardson, Jim Broadbent, Mark Strong, Thomas Kretschmann

• Lo Mejor: Emily Blunt.

• Peor: Una película de época más.

• Comentario: Prescindible película de época que nos intenta darnos una visión romántica de la historia, en este caso del matrimonio de dos aristócratas.



miércoles, 10 de marzo de 2010

DdUAaC: The Secret of Kells (2009)

Diario de una adicta al cine (413)


Películas: (4 mar 2010)

• The Secret of Kells - 2009 - (The Secret of Kells). Dirigida por Tomm Moore, Nora Twomey.

• Sinopsis: Brendan, un joven monje de 12 años, vive en una abadía fortificada de Kells en la Irlanda del siglo IX. Junto con el resto de hermanos, ayuda a construir una muralla para proteger la abadía de los asaltos de los vikingos. Cuando conoce al Hermano Aidan, un famoso maestro miniaturista y "guardián" de un excepcional libro de miniaturas que está, sin embargo, inacabado, el pequeño Bernard va a vivir increíbles aventuras. Aidan iniciará al protagonista en el arte de la miniatura para el que el niño parece tener un increíble talento. Para terminar el libro y enfrentarse a sus miedos, Brendan sale de la abadía por primera vez y se interna en el bosque encantado donde peligrosas criaturas míticas le esperan escondidas. Allí conoce a Aisling, una lobezna que le ayudará en su camino. ¿Logrará Bernard cumplir su misión a pesar de las hordas de vikingos que se acercan? ¿Podrá demostrar que el arte es la mejor protección contra los bárbaros? (FILMAFFINITY)

• Reparto: Animación

• Lo Mejor: Su aire místico y visualmente sugerente.

• Peor: Guión muy simple.

• Comentario: Película de animación simpática que se coló entre las nominados a los Oscar. Visualmente muy cuidada con abundantes formas redondeadas y símbolos celtas , nos cuenta una historia simple y llena de mitos celtas.


DdUAaC: The Men who stare at goats (2009)

Diario de una adicta al cine (412)


Películas: (3 mar 2010)

• The Men who stare at goats - 2009 - (Los hombres que miraban fijamente a las cabras). Dirigida por Grant Heslov.

• Sinopsis: La historia gira en torno a Bob Wilton (Ewan McGregor), un reportero enviado a Irak que podría conseguir la historia de su vida cuando conoce a Lyn Cassady (George Clooney), un hombre que asegura ser un soldado psíquico, entrenado por el ejército de los EE.UU. para usar su mente como un arma. El creador de este revolucionario programa que podría cambiar el modo en que se libran las guerras es Bill Django (Jeff Bridges), pero resulta que está desaparecido. La misión de Cassady será encontrarlo. (FILMAFFINITY)

• Reparto: George Clooney, Ewan McGregor, Kevin Spacey, Jeff Bridges, Robert Patrick, Rebecca Mader, Stephen Lang, Stephen Root, Nick Offerman, Tim Griffin, Waleed F. Zuaiter

• Lo Mejor: Jeff Bridges y su ejercito flower power.

• Peor: Kevin Spacey está demasiado desaprovechado.

• Comentario: Jedis, el ejercito americano, cabras, hippies flower powers. Todo eso forman un cóctel de lo más inútil, irónico y cómico.


DdUAaC: Un Prophète (2009)


Diario de una adicta al cine (411)


Películas: (3 mar 2010)

• Un Prophet - 2009 - (Un Profeta). Dirigida por Jacques Audiard.

• Sinopsis: Un joven árabe (Tahar Rahim) de apenas 19 años ingresa en prisión para cumplir una pena de 6 años. Dentro la vida es dura, pero el joven despliega poco a poco un potente carisma capaz de hacer frente a los miembros de la mafia corsa de la prisión en intramuros. Seleccionada por Francia como candidada al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Tahar Rahim, Niels Arestrup, Salem Kali, Alaa Oumouzoune.

• Lo Mejor: Su crudeza y la valentía de su propuesta.

• Peor: Le sobra metraje.

• Comentario: Película de género carcelario. Revisión al género potenciando el realismo y la crudeza. Tahar Rahim construye un personaje solvente que mantiene la atención durante toda la película


Tras las pistas de Perdidos (6x06 Sundown)


Después del llamémosle evitable y poco interesante capítulo anterior en el que Jack volvía a ser protagonista, éste sexto capítulo ha dado signos de mejora. Y lo más esperanzador es que el final ha vuelto a reunir a todos (bueno falta por encontrar unos cuantos que siguen desperdigados, pero se ha acabado la división entre los que están en el templo y los que deambulan por la isla). Este capítulo nos ha enseñado la vida de Sayid fuera de la isla. Una vida en la que su hermano se ha casado con Nadia, pero dónde está viva. Un flash-sideways que nos vuelve a decir que Sayid es un hombre de acción y un torturador nato. Esto es una opinión personal, pero como no empiecen a contarnos por qué nos enseñan las vidas paralelas, o como no las hagan más interesantes acabarán siendo una lastra importante a lo largo de la serie. Hoy por hoy solo sirven para ver que aunque no se hubieran estrellado los losties seguirían unidos por un vínculo todavía desconocido, algo que ya nos podríamos haber imaginado después de ver las conexiones entre nuestros protagonistas antes de subir en el avión. Paralelamente en la isla se siguen dividiendo los protagonistas entre los pro-Jacob y los pro-Némesis. Una preparación que de momento está ganando de calle Némesis quien al final ha conseguido llevar al lado oscuro a Sawyer, Sayid, Claire (estos dos completamente locos) y a todos los del templo, mientras que Jacob solo tiene a Hurley y Jack y a los que tienen que venir claro. En el capítulo vemos como Sayid muestra su locura y acaba matando a Dogen (que historia más corta la de este personaje) y a su “escudero”, no sin antes protagonizando una lucha cuerpo a cuerpo con el samurái digna de las películas de Chuck Norris.

Dudas:

- ¿Qué habrá hecho Jin para estar encerrado en ese armario? ¿Y dónde está Sun?

- ¿Por qué está Kate en todas las escenas y nadie cuenta con ella? ¿Muerte inminente? (su personaje ha perdido todo el interés) ¿En manos de Claire la loca?

- ¿Para cuando el capítulo sobre Richard que tanto nos habían prometido?

lunes, 8 de marzo de 2010

Bigalow hace historia y destroza a Avatar

Nunca había estado tan feliz. Esta era la tercera gala que me tragaba y ha sido la primera que ha ganado mi favorita. Kathryn Bigalow ha hecho historia y aunque la gala ha sido un pestiño, larga, aburrida y mal planificada, el final y los resultados han valido la pena.

Los premios gordos (actor, actriz, director y película se han esperar mucho. Pero ha valido la pena quedarme toda la noche despierta para ver el triunfo de Kathryn Bigalow y su película he Hurt Locker por delante de Avatar, que se ha convertido en la gran derrotada. ¡¡Zas en toda la boca Cameron!! Bigalow además hace historia convirtiéndose en la primera mujer en ganar a mejor director. Si podeis verlo atención a la prisa que se ha metido Tom Hanks, ni Forest hubiera ido tan rápido. Un final improvisado a una gala aburrida.

Mejor actor para Jeff Bridges, quien se ha pasado 3 pueblos en el discurso pasándose del tiempo reglamentario. Mejor actriz para Sandra Bullock la "actriz" ha conseguido algo único y va a pasar a la historia como la actriz que ganó un Razzie y un Oscar el mismo año. Bullock, emocionada también se ha alargado con el discurso. Por tanto deduzco que como son categorías importantes injustamente les dejan hablar más de los 45 segundos acordados.

La noche ha empezado con un número musical de Neil Patrick Harris. Acto seguido los dos maestros de ceremonia, Steve Martin y Alec Baldwin haciendo una presentación de los nominados más importantes en las primeras filas, con algunos comentarios afortunados y otros más desafortunados. Como te hemos echado de menos Hugh!! Además la ceremonia contaba con un realizador gracioso que se ha atrevido a enfocar a uno de los hermanos Coen (que son judíos) mientras contaban que Christopher Waltz interpretaba a un Nazi que mataba a judíos. Por otro lado Clooney estaba mosca. No era el chico martini simpático con todo el mundo, las bromas no le hacían gracia, y no fue hasta que Vera Fermiga (compañera de reparto de Up in the Air) le presentó como candidato a mejor actor que empezó a sonreir.

Gala empezó rápida y previsible, pero poco a poco la publicidad y la manía de presentar los premios grandes con 4 o 5 actores alabando a los nominado la ha ido entorpeciendo y los gags no han ayudado. Ha acabado siendo aburrida y pesada y servidora ha echado mucho de menos a Hugh Jackman. Los tres primeros premios de la gala: mejor actor secundario, mejor película de animación y mejor canción han ganado los favoritos. Up junto al galardón de mejor película de animación también se ha llevado el de mejor banda sonora. Después en mejor guión original, presentado por Downey Jr. y Tina Fey ha habido un poco más de emoción para ver si los Bastardos de Tarantino se llevaba el premio, al final ha ido para las arcas de The Hurt Locker, con la consigüiente cara de poker del bueno de Quentin, que finalmente se ha ido sin nada.

Después de 3 premios menores, entre ellos el mejor corto de animación, premio al que optaba un corto español finalmente sin suerte, ha aparecido Na'vi Ben Stiller para presentar el Oscar a mejor maquillaje que finalmente se ha llevado Star Trek merecidamente. Primera sorpresa que quizás no era tan sorpresa: parecía que Up in the Air se iba a llevar el premio a mejor guión adaptado, pero una vez más se demuestra que los académicos no tienen la misma opinión que los críticos y ellos prefieren Precious. Mo'Nique también recogió esta pasada madrugada el galardón a mejor actriz de reparto tal y como se esperaba. A las 4 de la madrugada, Precious era la triunfadora con 2 Oscar en su palmarés.


Momentazo de la noche la ovación para Roger Corman y Lauren Bacall, solo silenciada por la voz en off. Otro homenaje fue para el género de terror. Un género que no los propios académicos tienen claro cuales són los límites, porqué en el video hemos visto de todo clásicos como Drácula, Nosferatu y el hombre Lobo, otros clásicos más actuales: El Exorcista, Semilla del Diablo, El Sexto sentido... pero además han añadido trozos de Crepúsculo (?¿?). El momento del In Memoriam ha sido como siempre momento para recordar a ritmo de la canción de The Beatles In My Life a gente como Karl Malde, Carradine, Michael Jackson y Brittany Murphy entre otros.

El Oscar a mejor montaje de sonido y mejor sonido suponían el primer duelo entre Avatar y The Hurt Locker entre las dos nominadas, y se los ha llevado el film de Bigalow. Con el Oscar a mejor director artística llegó el primer premio para Avatar. Y para compensar el fiasco en sonido Avatar también se llevó el premio a mejor fotografía y como era lógico mejor efectos especiales. Después de una pequeña remontada, The Hurt Locker ha vuelto a dar un golpe llevándose el premio a mejor montaje.

Si el primer número musical era más bien de corte clásico, siguiendo la estela que dejó Hugh Jackman el segundo número musical ha sido, como decirlo de manera suave, innecesario e inutil. Y lo peor de todo, escuchar melodías como la de Up y viendo la coreografía de breakdance da un resultado poco satisfactorio.

Juan José Campanella emocionado y nervioso ha sido el afortunado director que se ha llevado el Oscar a mejor película extranjera por El Secreto de Sus Ojos. Titubeante y mirando en todo momento el cronómetro de los 45 segundos del discurso ha agradecido a todas las personas de manera desordenada y casi improvisada. En una entrevista dias antes de ganar decía: "Sino esperas poder ganar, no tiene gracia." Pues él ha ganado superando de esa manera a Haneke y Un Profeta. Grata sorpresa.




Todos los premios:


- Mejor película: "En tierra hostil".
- Mejor director: Kathryn Bigelow - "En tierra hostil".
- Mejor actor: Jeff Bridges - "Corazón rebelde".
- Mejor actriz: Sandra Bullock - "The Blind Side".
- Mejor película extrajera: "El Secreto de Sus Ojos" - Argentina.
- Mejor actor secundario: Christoph Waltz - "Malditos bastardos".
- Mejor actriz secundaria: Mo'Nique - "Precious".
- Mejor guión original: "En tierra hostil" - Mark Boal.
- Mejor guión adaptado: "Precious" - Geoffrey Fletcher.
- Mejor película de animación: "Up" - Pete Docter.
- Mejor canción original: "The Weary Kind", tema de "Corazón rebelde" - música y letra de Ryan Bingham y T Bone Burnett.
- Mejor edición: "En tierra hostil" - Bob Murawski y Chris Innis.
- Mejor corto animado: "Logorama" - Nicolas Schmerkin.
- Mejor corto documental: "Music by Prudence" - Roger Ross Williams y Elinor Burkett.
- Mejor corto: "The New Tenants" - Joachim Back y Tivi Magnusson.
- Mejor Maquillaje: "Star Trek" - Barney Burman, Mindy Hall y Joel Harlow.
- Mejor dirección artística: "Avatar" - Rick Carter y Robert Stromberg.
- Mejor diseño de vestuario: "La reina Victoria" - Sandy Powell.
- Mejor edición sonora: "En tierra hostil" - Paul N.J. Ottosson.
- Mejor mezcla de sonido: "En tierra hostil" - Paul N.J. Ottosson y Ray Beckett.
- Mejor dirección fotográfica: "Avatar" - Mauro Fiore.
- Mejor banda sonora original: "Up" - Michael Giacchino.
- Mejores efectos visuales: "Avatar" - Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham y Andrew R. Jones.
- Mejor documental: "The Cove".

domingo, 7 de marzo de 2010

¿Qué Pasará esta Noche/Madrugada?


Esta madrugada (concretamente a las 2, hora española) empezará la 82a ceremonia de los Oscars. Qué pasará es toda una incógnita... aun así, tengo esperanzas que no sea tan previsible como el año pasado y de un poco más de juego. Ahí va mi apuesta.

En verde las que creo que ganarán aunque no estoy de acuerdo con la decisión.
En azul la que me gustaría que ganara, pero que veo muy complicado/difícil que lo consiga.

MEJOR PELÍCULA
AVATAR
THE BLIND SIDE
DISTRICT 9
AN EDUCATION
THE HURT LOCKER
INGLORIOUS BASTERDS
PRECIOUS
A SERIOUS MAN
UP
UP IN THE AIR

Este año tenemos 10 nominadas, unas 10 nominadas que solo responden a intereses económicos, porqué como cada año, el premio está entre dos Avatar y The Hurt Locker. Solo Inglorious Basterds puede dar la campanada. Espero que ganre The Hurt Locker sino será el triunfo de los efectos especiales a las historias.

MEJOR DIRECTOR

Kathryn Bigelow "THE HURT LOCKER"
James Cameron "AVATAR"
Lee Daniels "PPRECIOUS"
Jason Reitman "UP IN THE AIR"
Quentin Tarantino "INGLORIOUS BASTERDS"
Esta categoria también parece ser cosa de dos Kathryn Bigalow y James Cameron luchan para llevarse la estatuílla a su casa. La ex pareja es la gran favorita. En esta categoría en cambio algo me dice que le darán el premio a su merecedora Bigalow.

MEJOR ACTOR

Jeff Bridges "CRAZY HEART"
George Clooney "UP IN THE AIR"
Colin Firth "A SINGLE MAN"
Morgan Freeman "INVICTUS"
Jeremy Renner "THE HURT LOCKER"
Las cinco actuación son muy buenas, pero la ACTUACIÓN de este año ha sido la de Colin Firth en A Single Man. Y aunque fue reconocida en el festival de Venecia, parece que al otro lado del charco no les ha parecido mejor que la de Bridges en Crazy Heart. Este año parece que será el año de Bridges, quien después de unas cuantas nominaciones a lo largo de su carrera parece que esta será la que le dará la estatuilla dorada.

MEJOR ACTRIZ

Sandra Bullock "THE BLIND SIDE"
Helen Mirren "THE LAST STATION"
Carey Mulligan "AN EDUCATION"
Gabourey Sidibe "PRECIOUS"
Meryl Streep "JULIE & JULIA"
Sandra Bullock lo va a conseguir. Va a conseguir ganar el Razzie a peor actriz y el día siguiente el Oscar a mejor actriz. A falta de ver a Helen Mirren, puedo decir que no entiendo para nada las nominaciones de Bullock y Streep y paradójicamente parece que si no lo gana la Bullock se lo llevará Meryl Streep. Como veis para mí la mejor actuación femenina de las nominadas es la de la jovencísima Carey Mulligan en An Education.

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Matt Damon "INVICTUS"
Woody Harrelson "THE MESSENGER"
Christopher Plummer "THE LAST STATION"
Stanley Tucci "THE LOVELY BONES"
Christopher Waltz "INGLORIOUS BASTERDS"
En esta categoría no hay discusión. Christopher Waltz se llevará el Oscar y todos estamos de acuerdo con ellos. Hace una gran actuación y se ha llevado todos los premios de los críticos. Destacar también la buena actuación de Woody Harrelson en The Messenger.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Penélope Cruz "NINE"
Vera Farmiga "UP IN THE AIR"
Maggie Gyllenhaal "CRAZY HEART"
Anna Kendrick "UP IN THE AIR"
Mo´nique "PRECIOUS"
Esta categoría está igual de clara que la anterior. Salvo sorpresa, Mo'nique se llevará el premio a mejor actriz de reparto por su interpretación en Precious. Personalmente no creo que ella sea la mejor actuación de la película del debutante Lee Daniels, me gustó mucho más Sidibe, aunque todo el film está exageradamente sobrevalorado. Para mí, las mejores interpretaciones de actrices secundarias: Marion Cotillard en Nine y Julianne Moore en A Single Man, las dos olvidadas por los académicos.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
THE HURT LOCKER
INGLORIOUS BASTERDS
THE MESSENGER
A SERIOUS MAN
UP
En esta categoría parece que también está entre dos: The Hurt Locker y Inglorious Basterds. Preferiría que se lo llevará el film de Bigalow aunque si se lo llevara Tarantino y sus bastardos no me parecería injusto.

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
UP IN THE AIR
PRECIOUS
AN EDUCATION
DISTRICT 9
IN THE LOOP
A mí An Education me parece una pequeña joya del cine actual. Un producto muy cuidado y con muy buenas actuaciones. Y el guión de Nick Hornby es solo una de esas pequeñas piezas fundamentales para que funcione todo el conjunto. Aun así, el premio se lo va a llevar Up in the Air, película que ha arrasado en las asociaciones de críticos de los Estados Unidos.

MEJOR MONTAJE
AVATAR
DISTRICT 9
THE HURT LOCKER
INGLORIOUS BASTERDS
PRECIOUS


MEJOR FOTOGRAFÍA
AVATAR
HARRY POTTER AND THE HALF-BLOOD PRICE
DAS WEISSE BAND
THE HURT LOCKER
INGLORIOUS BASTERDS

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
LA TETA ASUSTADA (PERU)
EL SECRETO DE SUS OJOS (ARGENTINA)
AJAMI (ISRAEL)
DAS WEISSE BAND (ALEMANIA)
A PROPHET (FRANCIA)

Partiendo de la base que El Secreto de sus Ojos me ha parecido una de las películas más completas, en todos los aspectos de este pasado año, creo que se merece el galardón por méritos propios. Aun así, el premio está entre el film de Juan José Campanella, La Cinta Blanca de Haneke y A Prophet. Haneke parece que parte con ventaja, aunque no se descartan sorpresas.

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
CORALINE
FANTASTIC MR. FOX
THE PRINCESS AND THE FROG
THE SECRET OF KELLS
UP
Basándose en la lógica simple de que Up es la única película de animación que está nominada a mejor película y por tanto es mejor que sus competidoras, parece que tiene el premio en el bolsillo.


MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
THE COVE
BURMA VJ
FOOD Inc.
THE MOST DANGEROUS MAN IN AMERICA: DANIELS ELSBERG AND THE PENTAGON PAPERS
WHICH WAY HOME

No he visto ninguno de los documentales, pero parece que The Cove se va a hacer con la estatuilla después de ganar en la mayoría de asociaciones de críticos americanos.

MEJOR CANCIÓN
"Almost there" THE PRINCESS AND THE FROG
"Down in New Orleans" THE PRINCESS AND THE FROG
"Take it all" NINE
"The weary kind" A CRAZY HEART
"París 36" LOIN DE PANAME

Si hay justicia en los Oscar ganará la canción The Weary Kind. Los académicos corregiran su error de no nominar a Springsteen el año pasado con The Wrestler con esta canción de estilo similar. La misma lógica usarán para darle el galardón a Jeff Bridges. Conste que me gustan todas las canciones nominadas.

MEJOR BANDA SONORA
AVATAR
FANTASTIC MR FOX
THE HURT LOCKER
SHERLOCK HOLMES
UP

Giacchino parece que será reconocido por fin por su trabajo.

MEJORES EFECTOS VISUALES
AVATAR
STAR TREK
DISTRICT 9


MEJOR SONIDO
AVATAR
STAR TREK
THE HURT LOCKER
INGLORIOUS BASTERDS
TRANSFORMERS


MEJOR MONTAJE DE SONIDO
AVATAR
THE HURT LOCKER
INGLORIOUS BASTERDS
STAR TREK
UP


MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
AVATAR
THE IMAGINARIUM OF DOCTOR PARNASSUS
NINE
SHERLOCK HOLMES
THE YOUNG VICTORIA


MEJOR MAQUILLAJE
IL DIVO
STAR TREK
THE YOUNG VICTORIA


MEJOR VESTUARIO
BRIGHT STAR
COCO BEFORE CHANEL
THE IMAGINARIUM OF DOCTOR PARNASSUS
NINE
THE YOUNG VICTORIA

miércoles, 3 de marzo de 2010

A Single Man

No sé exactamente lo que esperaba de esta película, lo que sí sé es que he salido encantada. Venía con buenas críticas y una Copa Vopli para Colin Firth (su protagonista) en el pasado festival de Venecia, pero por un motivo u otro siempre quedó un poco escondida detrás de Avatares, The Hurt Lockers, Precious y Up InThe Air (que por cierto se ha desinflado de manera sorprendente)

A Single Man, estrenada en España bajo el título Un Hombre Soltero, nos cuenta una historia ambientada en Los Ángeles en los años 60, en plena Guerra Fría. La historia de George, un hombre que trata de salir adelante después de la muerte de su pareja, Jim. La película nos cuenta un día en la vida de George, un día en el que se plantea el sentido de su vida sin su pareja con la que estuvo durante 16 años. Su día empieza como cada día, impartiendo clases de literatura inglesa en la Universidad. Durante ese día tendrá tiempo para consolar a su amiga Charley, con quien mantiene una relación de amistad muy peculiar. Una extraña pareja que se aguanta mutuamente durante los tiempos momentos. Ella divorciada, el viudo. Ella enamorada de él, él solo, sin ningún apoyo más allá de ella. También tendrá un encuentro fortuito con un guapo español que no sabe exactamente lo que va a hacer con su vida. Ese día servirá para saber si verdaderamente merece la pena intentar salir del pozo o bien cortar la cuerda para perderse en las profundidades para siempre. Y el que hace decantar la balanza es Kenny un estudiante que sentirá curiosidad y atracción por un profesor que en clase muestra una cara muy diferente de la que tiene fuera.

El punto fuerte del film es la fotografía y toda la parte visual quizás la influencia de su faceta de diseñador de moda le ayuda. Visualmente el film es deslumbrante, con fotografía del español Eduard Grau. El juego entre tonos y colores apagados para reproducir la sensación deprimente y la soledad del protagonista se contrapone de manera muy clara con colores y tonos cálidos y llenos de esperanza. La esperanza que le transmiten las personas que se preocupan por nuestro protagonista: el alumno, Charley, y el James Dean español mediante gestos, detalles, miradas... Cada fotograma parece un cuadro minuciosamente estudiado lleno de pequeños detalles, ordenado y estudiado. Quizás en algunos momentos parece que se recree demasiado y que no deje avanzar la acción, pero para servidora es una gozada.

El guión funciona y está bien estructurado. Y consigue con gran mérito hacernos olvidar que la difunta pareja del protagonista es un hombre y que por tanto se trata de una pareja homosexual. Porqué el dolor es el mismo para todo el mundo y el amor tampoco entiende ni distingue parejas homosexuales de heterosexuales. Porque es una película que trata sobre la soledad, el dolor ante la pérdida y sobre darse cuenta, parafraseando al protagonista, de que las pequeñas cosas son las que nos hacen seguir adelante sin importar las adversidades que hay que soportar a lo largo de la vida. Paradójicamente en ocasiones en lugar de mantener esta línea que funciona tan bien, cae en efectivismos como la homofobia del vecino. Aunque ese pequeño detalle está lejos de entorpecer la película.


El otro pilar en el que se basa la película son las actuaciones. Colin Firth demuestra que su Copa Volpi fue totalmente merecida y que ha sido de largo la mejor actuación masculina (sí, he visto a Jeff Bridges en A Crazy Heart). Firth, al que hemos visto sobre todo en comedias, demuestra que también se desenvuelve bien y con nota en el drama. También es verdad, por muy tópico que parezca, que el papel es un caramelo para el actor, una de esas oportunidades perfectas para que el actor se luzca. Con unas gafas de pasta, el Firth cómico y simple se transforma en un hombre con problemas, muchas dudas y moralmente destrozado. Por otro lado está Julianne Moore que aunque pasen los años y se le noten el paso de éstos, sigue estando muy elegante. Y lo que es mejor, su nivel interpretativo sigue siendo muy alto. Julianne Moore es Charley, la mejor amiga de George, un apoyo que al igual que el protagonista intenta seguir adelante recordando el pasado, sufriendo el presente y anhelando un futuro mejor. Aunque en un principio parecía que podrían tener oportunidades estas se desvanecen por la aparición de Jim. Aun así, Charley sigue apoyando en todo a su amigo y amor platónico George. Las divagaciones estirados en el suelo cigarro en una mano y bebida en la otra, es de lo mejor de toda la película. Nicholas Hoult es el encargado de interpretar a Kenny, el joven estudiante que abre los ojos del deprimido profesor, y le demuestra, aunque suene a tópico, que la vida es maravillosa. El chico cumple su cometido y muestra valentía al embarcarse en un proyecto como ese. Porque con la cara que tiene y lo joven que es se podría haber metido en Crepúsculos y cintas para adolescentes. Por último señalar el pequeño papel, del modelo español Jon Kortajarena. Mathew Goode intepreta a Jim.

Como conclusión un film algo lento, pero con una fotografía muy cuidada, unas de las mejores actuaciones del año y una historia contada con mucho amor y pasión de Tom Ford, que muestra buenas aptitudes y para mí se ha convertido de facto en un tipo a seguir los pasos. De lo mejor del año.

Nota: 8'5/10

DdUAaC: Shutter Island (2010)

Diario de una adicta al cine (410)


Películas: (2 mar 2010)

• Shutter Island - 2010 - (Shutter Island). Dirigida por Martin Scorsese.

• Sinopsis: Verano de 1954. Los agentes federales Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo) son destinados a una remota isla del puerto de Boston para investigar la desaparición de una peligrosa asesina (Emily Mortimer) recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, un centro penitenciario para criminales perturbados dirigido por el siniestro doctor John Cawley (Ben Kingsley). Pronto descubrirán que el centro guarda muchos secretos, y que la isla esconde algo más peligroso que los pacientes... Thriller psicológico basado en la novela homónima de Dennis Lehane (autor de "Mystic River" y "Gone Baby Gone"). (FILMAFFINITY)

• Reparto: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Emily Mortimer, Michelle Williams, Patricia Clarkson, Max von Sydow, Jackie Earle Haley, Elias Koteas, John Carroll Lynch, Ted Levine, Christopher Denham.

• Lo Mejor: Las interpretaciones de todos y cada uno de los actores y la ambientación.

• Peor: El giro final se ve a legua.

• Comentario: Buena película que mantiene la tensión casi hasta el final. Lástima que se pueda descubrir el pastel demasiado fácil. Aun así se nota la mano de Scorsese y la actuación de Di Caprio es muy buena. Próximamente la crítica.


DdUAaC: Fantastic Mr. Fox (2009)

Diario de una adicta al cine (409)


Películas: (1 mar 2010)

• Fantastic Mr. Fox - 2009 - (Fantastic Mr. Fox). Dirigida por Wes Anderson.

• Sinopsis: La historia se centra en un astuto zorro llamado Fox (voz original de George Clooney), que parece llevar un vida idílica con la señora Fox (Meryl Streep) y su hijo Ash (Jason Schwartzman). Pero por las noches, el señor Fox roba las gallinas, los patos y los pavos de los granjeros Boggis, Bunce y Bean. Cansados de esta situación, los granjeros dedicen poner remedio al asunto y cazar a Mr. Fox para que no les siga robando... Basada en el famoso libro para niños de Roald Dahl. (FILMAFFINITY)

• Reparto: George Clooney, Meryl Streep, Jason Schwartzman.

• Lo Mejor: La banda sonora de Desplat, y el ritmo ágil de la película que pasa en un abrir y cerrar de ojos.

• Peor: Que a priori no resulte demasiado atractiva para los adultos.

• Comentario: Divertida historia con toques de humor negro sobre un zorro muy carismático especialista en meterse en problemas. El film además nos cuenta una bonita historia sobre la unión familiar. Próximamente la crítica.


DdUAaC: Fish Tank (2009)

Diario de una adicta al cine (408)


Películas: (28 feb 2010)

• Fish Tank - 2009 - (Fish Tank). Dirigida por Andrea Arnold.

• Sinopsis: Mia es una adolescente de quince años de edad que sufre un verdadero colapso cuando se entera de que su madre está saliendo con un chico. Lo peor es que la madre insiste en traerle a casa, lo cual ya es demasiado para la Mia, que está viviendo una juventud desencantada. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Katie Jarvies, Kierston Wareing, Michael Fassbender, Harry Treadaway, Jason Maza, Jack Gordon, Charlotte Collins, Brooke Hobby, Chelsea Chase

• Lo Mejor: La naturalidad y sinceridad de la propuesta.

• Peor: La dirección un tanto inexperta.

• Comentario: Dura historia donde no existen segundas oportunidades, dónde no existe la posibilidad real del cambio. Katie Jarvis hace un meritorio trabajo. Próximamente la crítica.


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