viernes, 30 de octubre de 2009
El Evento y las anécdotas de Jaume Balagueró
jueves, 29 de octubre de 2009
Trailer de Invictus y Shutter Island
DdUAaC: Monsieur Verdoux (1947)
• Monsieur Verdoux -1947- (Monsieur Verdoux). Dirigida por Charles Chaplin.
• Lo Mejor: Los momentos entre Verdoux y la joven muchacha.
• Lo Peor: El largo prólogo. Sobran los primeros 30 minutos casi.
• Comentario: Una de las pocas películas de Chaplin que me faltaba por ver, sin contar los cortos. La verdad es que me ha decepcionado un poco, sobre todo los primeros 30 minutos que se hacen lentos y de poca utilidad. No es hasta la aparición de la chica que el cine de Chaplin vuelve a ser el cine de Chaplin. Grandes frases, un mensaje tajante... Próximamente mi crítica en Solo Cine Clásico.
miércoles, 28 de octubre de 2009
El Imaginario del Doctor Parnassus, bienvenidos a la función!
DdUAaC: Confessions of a Dangerous Mind (2002)
• Confessions of a Dangerous Mind -2002- ( Confesiones de una mente peligrosa). Dirigida por George Clooney.
• Lo Mejor: Sam Rockwell.
• Lo Peor: Quizás sobra algo de metraje o falta compactar más la historia.
• Comentario: Se nota que Kaufman no tuvo toda la libertad que quería y que al final Clooney hizo lo que quiso con el guión. Curiosa película sobre un tipo diferente: creador de la "telebasura" y agente de la CIA...
martes, 27 de octubre de 2009
DdUAaC: El Mismo Amor, La Misma Lluvia (1999)
• El Mismo Amor, La Misma Lluvia -1999- (El mismo amor, la misma lluvia). Dirigida por Juan José Campanella.
• Lo Mejor: La química entre Ricardo Darín y Soledad Villamil.
• Lo Peor: Podrían haber aprovechado más todo el tema de la censura.
• Comentario: Otra pequeña joya que nos regala Campanella. Otro drama romántico con toques cómicos, un reparto en estado de gracia y una historia bien estructurada.
DdUAaC: The Imaginarium of Doctor Parnassus (2009)
• The Imaginarium of Doctor Parnassus -2009- (El Imaginario del Doctor Parnassus). Dirigida por Terry Gilliam.
• Lo Mejor: Tom Waits en el papel de Mr. Nick y su fotografía.
• Lo Peor: Peca de excesiva.
• Comentario: Última actuación de Ledger, cita obligada al cine. Una cinta sobrada en imaginación y visualmente espectacular, pero con una historia que podría ser bastante más redonda. Próximamente la crítica.
domingo, 25 de octubre de 2009
DdUAaC: Snow Cake (2006) / The Bow (2006)
• Snow Cake -2006- (Snow Cake). Dirigida por Mark Evans.
• Reparto: Alan Rickman, Sigourney Weaver, Carrie-Anne Moss, Johnny Goltz, David Fox, Jayne Eastwood.
• Lo Mejor: La interpretación de Sigourney Weaver
• Lo Peor: Totalmente deconocida.
• Comentario: Una de esas películas bastante desconocida que merece la pena un visionado. No te descubrirá una película totalmente nueva y original, pero es uno de esos films que te deja con una sonrisa en la cara. Una película sobre gente especial.
• The Bow (Hwal) -2005- (El Arco). Dirigida por Kim Ki-duk.
• Reparto: Jeon Seong-hwan, Han Yeo-reum.
• Lo Mejor: Poesía pura.
• Lo Peor: No llega al nivel de Hierro 3 ni de Primavera, Verano, Otoño, Invierno... y Primavera
• Comentario: Otro ejercicio de Kim Ki-duk donde nos vuelve a demostrar que tiene una capacidad única para transmitir con los silencios, sin diálogos ni voces en off.
DdUAaC: Shall We Dance? (2006) / Kill Bill vol.1 (2003) / Kill Bill vol.2 (2004)
• Shall We Dance? -2008- (¿Bailamos?). Dirigida por Peter Chelsom.
• Reparto: Richard Gere, Jennifer Lopez, Susan Sarandon, Stanley Tucci, Bobby Cannavale, Mya, Nick Cannon, Anita Gillett, Lisa Ann Walter, Omar Miller, Richard Jenkins.
• Lo Mejor: Stanley Tucci y que en todo momento, la película es consciente que no aspira a nada importante.
• Lo Peor: Típica comedia tonta y previsible.
• Comentario: Película para sobremesa sin grandes aspiraciones. Para pasar el rato.
• Kill Bill vol.1 -2003- (Kill Bill: Volumen 1). Dirigida por Quentin Tarantino.
• Sinopsis: Uma Thurman es una asesina que, el día de su boda, es atacada los miembros de la banda de su jefe, Bill -David Carradine-. Sin embargo consigue sobrevivir, aunque queda en coma. 5 años después la mujer despierta, con un trozo de metal en su cabeza y el deseo de venganza en su corazón... (FILMAFFINITY)
• Reparto:Uma Thurman, David Carradine, Daryl Hannah, Michael Madsen, Vivica A. Fox, Lucy Liu, Sonny Chiba, Shana Stein, Bo Svenson, Michael Jai White, Michael Parks, Chiaki Kuriyama, Julie Dreyfus, Gordon Liu, Jun Kunimura, Kazuku Kitamura, Akaji Maro, Sakichi Satô
• Lo Mejor: El trozo manga y la banda sonora
• Lo Peor: Aburrida y poco guión.
• Kill Bill vol.2 -2004- (Kill Bill: Volumen 2). Dirigida por Quentin Tarantino.
• Sinopsis: Tras eliminar a algunos de los miembros de la banda que intentó asesinarla el día de su boda, "Mamba negra" (Uma Thurman) continúa con su venganza e intenta acabar con el resto de la banda, en especial con su líder y antiguo jefe, Bill (David Carradine), que la dió por muerta dejándola en coma. (FILMAFFINITY)
· Reparto: Uma Thurman, David Carradine, Daryl Hannah, Michael Madsen, Vivica A. Fox, Lucy Liu, Samuel L. Jackson, Sonny Chiba, Bo Svenson, Michael Jai White, Michael Parks, Chiaki Kuriyama, Gordon Liu
• Lo Peor: No tiene ningún toque cómico made in Tarantino que tanto benefician en sus films.
• Comentario: Algunos de vosotros ya sabréis que Kill Bill nunca ha sido santo de mi devoción, siempre me han parecido terriblemente sobrevaloradas. Hasta ahora no las había visto enteras ... y ahora que las he visto, reafirmo mi opinión. Visualmente muy potente pero con una historia muy sencilla que deja bastante que desear. Próximamente la crítica.
viernes, 23 de octubre de 2009
Whatever Works, mejorando Vicky Cristina Barcelona pero lejos del mejor Allen.
El film tiene dos partes bastante diferenciadas, la primera abarca desde la presentación del peculiar Boris Yellnikov hasta la llegada de Marietta, la madre de Melodie. Empieza muy bien, Boris comiéndose la pantalla, presentándose con grandes y/o absurdas teorías y muy buena labia. Allen vuelve un poco a ese estilo tan caracterísitico que transforma al espectador de las salas de cine o a los que están tirados en el sofá en unos complices de la historia del protagonista. Pero poco después de ese inicio muy prometedor se empiezan a ver los problemas. Por un lado, Larry David no mantiene su gran actuación del principio, bien sea porque poco a poco va disminuyendo su protagonismo porqué no aguanta las expectativas ni mantiene el nivel ofrecido al principio. Curiosamente empezamos a imaginar como sería Boris Yellnikov interpretado por el propio Woody Allen. Y al final mientras vemos a Larry David que no lo hace mal queremos ver al actor neoyorquino. Y si te preguntas como sería la película si fuera interpretada por el propio Allen, la resupuesta inconsciente es: mucho mejor. Y más teniendo en cuenta el carácter del protagonista: hipocondríaco , inseguro, pesimista…
En la segunda parte de la historia acaba cayendo en los clichés, las situaciones facilonas y líos familiares... con su toque made in Allen, pero sin ser es ese soplo de aire fresco de sus anteriores películas. Para acabar SPOILER con el más absoluto previsible happy ending. FIN SPOILER
Interpretativamente todos cumplen aunque en ocasiones parecen sobreactuados, seguramente era la intención, hacer caricaturas de las personas para ser más críticos, sarcásticos y cómicos. Me ha sorprendido esa vis cómica de Patricia Clarkson en el papel de Marietta, la cual siempre había visto más en papeles dramáticos. La verdad es que ofrece un recital y su aparición es clave para dar un empujón final al film. La joven Evan Rachel Wood sigue con pie firme a llegar a ser una actriz muy a tener en cuenta en el presente y futuro. Poco a poco va participando en proyectos más interesantes. Larry David tiene la papeleta más díficil. En general hace un buen trabajo y al principio da toda una lección, pero poco a poco se va desinchando como si de un globo se tratara.
Poster de Invictus, la nueva de Clint Eastwood
La película está basada en el libro de John Carlin "The Human Factor.:Nelson Mandela and the Game That Changed the World". El film como en 1995, Sud África celebró el campeonato del mundo de rugby, tras años de ser excluidos de las competiciones debido al apartheid. Evento que Mandela (Morgan Freeman) impulsó y utilizó, con la ayuda de la estrella de rugby Francois Pienaar (Matt Damon), como vía para acabar con el odio y la desconfianza existente durante décadas entre la población blanca y negra del país.
Ahora toca esperar al trailer.
jueves, 22 de octubre de 2009
DdUAaC: Waltz With Bashir (2008)
• Waltz With Bashir -2008- (Vals con Bashir). Dirigida por Ari Folman.
• Lo Peor: Algún testimonio se hace espeso y tedioso.
• Comentario: Un film que nos muestra un conflicto sin efectivismos, fríamente y de forma muy directa, tanto que asusta. Un tipo que quiere revivir los fantasmas del pasado, esos que inconscientemente borramos de la memoria. Visualmente potente con imágenes oníricas surrealistas que no nos muestran nada más que los miedos del ser humano. Quizás mi desinformación sobre el tema me ha hecho estar un poco desubicada al principio, aunque el mensaje está por encima de un conflicto concreto pues es aplicable a todos.
miércoles, 21 de octubre de 2009
Moon, las dudas del ser humano en territorio extraterrestre
Moon, la gran triunfadora del festival de Sitges ha llegado a las pantallas españolas. Recordemos que Moon se ha llevado 4 galardones: mejor película, mejor guión, mejor actor para Sam Rockwell y mejor diseño de producción. Aun así, el estreno no ha sido masivo, ha sido limitado y solo unos pocos privilegiados hemos podido disfrutar del film. Os diré que la película vale la pena, y os lo dice alguien a quien no le entusiasma la ciencia ficción, también es verdad que me faltan muchas por ver (por lo que si tenéis alguna recomendación no dudéis en hacerla). Pero es que en esta ocasión, la ciencia ficción tiene la virtud de hacerse muy cotidiana y cercana.
Por lo poco que sé, la ciencia ficción es un género bastante "marginado", nunca se le acaba de tomar en serio, y siempre acaban con coletillas. Me explico: las películas no suelen ser de ciencia ficción a secas, la mayoría son también de aventuras y muy pocas son las que tienen un status y una reputación (2001 y Blade Runner). En Moon podríamos hablar de una ciencia ficción intimista con poco presupuesto.
Igual esto no lo tendría que decir yo porqué me interesa que os leáis mi crítica, pero si de verdad queréis disfrutar la película mejor ir sin saber demasiada información, lo más “vírgenes” posible, así la disfrutareis más y puede que os sorprenda más.
Sam Bell es un astronauta que lleva 3 años en la luna haciendo investigaciones y recolectando materiales. Cada día se despierta, desayuna, hace ejercicio y después mira si todo está bajo control. En caso negativo, Sam sale a solucionar los problemas. Su vida es monótona y organizada, pero sobre todo solitaria. Nuestro protagonista solo habla con Gerty un ordenador programado para ayudarlo siempre que quiera. Cada ciertos meses, recibe mensajes de su mujer y su hija. Su familia es lo que le motiva para seguir con su misión. A pocas semanas de acabar su misión, Sam empieza a tener visiones y a experimentar alucinaciones.
Pronto te das cuenta que la película no trata simplemente del día a día del astronauta, que esconde un argumento mucho más profundo y perturbador. ¿Qué pasaría si todo lo que creemos que es nuestra vida no lo fuera?, ¿Qué pasaría si todos nuestros recuerdos fueran falsos? ¿Qué pasaría si estuviéramos totalmente solos? ¿Qué pasaría si no fuéramos únicos? El film toca un tema como es el de la clonación sin alardes “ciencia ficción” sin que sea un hecho extraordinario, porqué al fin y al cabo los problemas que tienen los dos Sam Bell son muy humanos.
Después del poderío y las capacidades que nos muestra Duncan Jones detrás de las cámaras, se merece que le quitemos esa coletilla de “el hijo de David Bowie” para llamarlo el director de Moon, porqué el film merece ser visto y conocido por todo aquel que aprecie el cine. Y Duncan Jones merece ser un director a tener en cuenta en el futuro.
Sam Rockwell vuelve a demostrar que es un gran actor, ahora solo falta que sea reconocido no solo por el público mayoritario. Difícil lo tiene y más con esta película. Sam Rockwell como un actor de teatro es sitúa en el centro del escenario y se prepara para regalarnos una interpretación antológica, llena toda la pantalla y nos ofrece una interpretación sutil llena de matices y crea a dos personajes muy distintos. Y no solo se diferencian por la barba y el ojo morado. Uno es la voz de la experiencia, cansado ya de estar ahí y desengañado. Por otro lado tenemos al joven inexperto, ingenuo e incrédulo por lo que está descubriendo.
Por su lado Kevin Spacey pone su voy a GERTY, un ordenador con el smiley que rápidamente se relaciona con el HAL 9000 de 2001: Odisea en el espacio. GERTY es mucho mejor compañero que HAL 9000, y se convierte en un guiño simpático.
El film posee una puesta en escena sencilla pero no por ello menos espectacular. Unas maquetas muy logradas que no tienen nada que envidiar a los efectos de las grandes producciones que ayudan a la buena factura del film. Clint Mansell colabora para hacer un ambiente envolvente, incómodo y extraño.
Los únicos peros son que al principio se hace un pelín lenta y parece que se recree demasiado y que el final podría ser más impactante. Pero sin duda sí es perturbadora.
Como conclusión una película que merece un visionado, que igual no será la mejor del año, pero con el presupuesto que tenía, 5 millones de dólares, ha sacado un rendimiento muy bueno.
Nota: 8/10
Trailers: Sherlock Holmes y The Wolfman
DdUAaC: Looking for Eric (2009)
• Looking for Eric -2009- (Buscando a Eric). Dirigida por Ken Loach.
• Lo Mejor: Las buenas intenciones del film.
• Lo Peor: Poco original, ya lo hemos visto antes.
• Comentario: Un film lleno de buenas intenciones: tierna, cómica, cercana y con toques dramáticos. Próximamente la crítica.
martes, 20 de octubre de 2009
DdUAaC: Bin-Jip (2004)
• Bin-Jip -2004- (Hierro 3). Dirigida por Kim Ki-Duk.
• Lo Mejor: La capacidad de contar una historia sin palabras.
• Comentario: Parece muy sencillo hacer una película como ésta, pero en realidad es bastante más complicado. Es muy dificil hacer una película sin diálogos hoy en día sin que se convierta tediosa o lenta y Kim Ki-Duk lo consigue. Y además dota al film de un fuerte simbolismo y lirismo y crítica a la sociedad.
DdUAaC: Straw Dogs (1971)
• Straw Dogs -1971- (Perros de Paja). Dirigida por Sam Peckinpah.
• Lo Mejor: La media hora final explosiva y la brutal transformación de Dustin Hoffman.
• Lo Peor: No apta para todos los gustos, hay que saber lo que va a ver uno y el estilo de Peckinpah.
domingo, 18 de octubre de 2009
DdUAaC: Lawn Dogs (1997) / Whatever Works (2009)
• Lawn Dogs -1997- (Inocencia Rebelde). Dirigida por John Duigan.
• Lo Mejor: Todo ese halo mágico y poético que rodea el film en todo momento.
• Lo Peor: Ese abrupto desenlace.
• Whatever Works -2009- (Si la Cosa Funciona). Dirigida por Woody Allen.
• Lo Mejor: Evan Rachel Wood y Patricia Clarkson simplemente perfectas.
• Lo Peor: Va de más a menos.
DdUAaC: El Hijo de la Novia (2000)
• El Hijo de la Novia -2000- (El Hijo de la Novia). Dirigida por Juan José Campanella.
• Lo Mejor: Un gran reparto (Darín, Alterio, Norma Aleandro, Eduardo Blanco...).
jueves, 15 de octubre de 2009
3 Años de Blog y 10 de Fight Club!!!
DdUAaC: Fight Club (1999)
• Fight Club -1999- (Fight Club). Dirigida por David Fincher.
• Comentario: La Crítica
DdUAaC: Moon (2009)
• Moon -2009- (Moon). Dirigida por Duncan Jones.
• Lo Mejor: Un gran Sam Rockwell y la banda sonora de Clint Mansell.
miércoles, 14 de octubre de 2009
Ágora
Ágora la nueva película de Alejandro Amenábar suponía muchas cosas. Por un lado la demostración que en España se podían otras películas diferentes a las tv-movies históricas cutres y las películas de tetas y culos, de tríos, de adolescentes drogados… Suponía el retorno detrás de las cámaras de Alejandro Amenábar, un tipo que se le considera como una de las promesas o ya no tan promesas del cine español, y una de sus mejores apuestas. Con un estilo menos personal que Pedro Almodóvar, y también por qué no decirlo más comercial, tiene a gran parte del público español en el bolsillo y sabe que muy probablemente su película será éxito en taquilla patria.
El proyecto de ágora, una película sobre Hypatia una astrónoma del siglo 4 después de cristo, atea, creiente en la filosofía viviendo en medio de una lucha entre cristianos y romanos y judíos era muy interesante. Y se hacía más interesante cuando Rachel Weisz una de las mejores actrices y con más proyección que hay actualmente en activo se metía en el proyecto interpretando a la protagonista. Pero ya en los primeros trailers, la película no parecía que fuera todo lo bueno que se podía esperar, y tristemente esta sensación se ha confirmado una vez acabada de ver la película en la sala del cine.
En un principio Amenábar quería hacer una película sobre astronomía pero finalmente acabó haciendo una película sobre el fundamento religioso y las luchas por la supremacía de una sola religión en este caso el cristianismo. El problema no es tanto la historia como el tratamiento que hace de ésta. Hypatia en lugar de ser en todo momento protagonista, se deja en un segundo plano, todo segundo plano que pueda dejarse a la gran protagonista de la película, y en lugar de optar por mostrarnos toda esa lucha desde los ojos de una atea amante de las estrellas usan un personaje, Davos, un esclavo de la astrologa que una vez libre se convierte al cristianismo proclamando su fe ciega. El problema es que Davos es un personaje muy contradictorio, y sus cambios constantes y su mirada confusa nunca te resuelven si realmente es consciente de las atrocidades del cristianismo y está a favor si simplemente es venganza a Hypatia y si es así donde está su amor hacia la astrónomo que mostró en los primeros minutos de metraje… De esta manera toda la trama de la astrología parece bastante alejada, solo relacionada con la trama de las batallas religiosas mediante ese desenlace (la acusación de brujería de Hypatia por larte de los cristianos). La parte de la astrología está rodada con pasión, el problema es que sabiendo que nos contaban algo que todos hemos estudiado y sabemos perfectamente el resultado lo podrían haber hecho de manera que captara más el interés, sin hacerlo tan evidente (por ejemplo antes de saber lo del elipse… enfocan al cono ese de madera en todas las secuencias de Hypatia…)
A Amenábar se le pueden achacar muchas cosas sobre esta película porqué verdaderamente no ha sido lo esperado, pero no se le puede negar su atrevimiento y su empeño en intentar hacer una superproducción española y compararla de tú a tú con una americana. La ambientación y el vestuario están muy logrados y no tiene nada que envidiar con ninguna película de temática historia americana. La banda sonora, aunque simple, tampoco está nada mal. El problema es que flojea en todo lo demás: La película resulta demasiado fría, nunca te acabas de creer los sentimientos que despiertan unos en otros porqué en nungún momento transmiten. Realmente parece seamos seres totalmente distintos y no es así. Y menos si pretenden plasmar un tema tan actual como es el fundamentalismo religioso. Pero el hechos es que ni los actores son capaces de hacer sentir un ápice de sentimiento (SPOILER ni siquiera se inmuta una cuando matan a Hypatia FIN SPOILER). El film además abusa del google earth y la repetición planos con la maqueta… las peleas y batallas son demasiado parecidas. Eso ralentiza el ritmo del film.
Últimamente parece que tenemos que sacar los trapos sucios del cristianismo y si sacamos a la luz todas las injusticias que hicieron durante su historia, tendremos el favor del público. Yo me considero atea, pero una cosa es criticar e ir a lo fácil y la otra es profundizar sobre un tema muy interesante. Ágora se queda en lo primero. Esquematiza los bandos rivales: cristianos contra romanos y cristianos contra judíos, todos son malos y todos quieren dominar al pueblo. ¿La pregunta sería como consiguió que todo el público se subordinara si empezó como una minoría?
Nota 4’5/10
martes, 13 de octubre de 2009
El Secreto de Sus Ojos, el secreto del buen cine.
Quizás lo más flojito de la película es la resolución del asesinato. Demasiado fácil, un tanto inverosímil. Pero te das cuenta que eso no es lo verdaderamente importante en la película, que la película habla de sentimientos que comportan ese asesinato: sentimientos de venganza, de amor, de admiración, de rabia, de impotencia...
El film es una mezcla de cine noir, romance y thriller. Juan José Campanella es capaz de mostrar los tres géneros, bastante diferentes entre sí, con sus caracterísiticas propias y unirlas sin que uno sobresalga por encima del otro. Una compleja historia donde los sentimientos son los verdaderos protagonistas, y los personajes son el soporte para poder transmitirse y plasmarse en pantalla. De todos ellos destaca esa voluntad de querer mostrar a unos personajes alejados de los típicos triunfadores o heroes. Benjamín y su compañero de trabajo Sandoval personifican a la perfección ese anti-heroe. El primero como atormentado testigo de un durísimo crímen que además sufre en silencio su amor hacia Irene, persona en ese momento aparentemente inalcanzable para él. Y el segundo como martir, como borracho gracioso con un final más que agridulce.
DdUAaC: Sense and Sensibility (1995)
• Sense and Sensibility -1995- (Sentido y Sensibilidad). Dirigida por Ang Lee.
• Lo Mejor: Un gran reparto donde brillan con luz propia Emma Thompson, Kate Winslet y Alan Rickman.
lunes, 12 de octubre de 2009
DdUAaC: Nueve Reinas (2000)
• Nueve Reinas -2000- (Nueve Reinas). Dirigida por Fabián Bielinsky.
• Lo Mejor: El guión.
domingo, 11 de octubre de 2009
DdUAaC: Agora (2009)
• Agora -2009- (Ágora). Dirigida por Alejandro Amenábar.
• Lo Mejor: La ambientación y el decorado.
DdUAaC: El Secreto de Sus Ojos (2009) / The Ugly Truth (2009)
• El Secreto de Sus Ojos -2009- (El Secreto de Sus Ojos). Dirigida por Juan José Campanella.
• Lo Mejor: Casi todo.
• The Ugly Truth -2009- (La Cruda Realidad). Dirigida por Jon Avnet.
• Lo Mejor: Es sincera y nunca quiere aparentar lo que no es.
jueves, 8 de octubre de 2009
DdUAaC: Fried Green Tomatoes (1991)
• Fried Green Tomatoes -1991- (Tomates Verdes y Fritos). Dirigida por Jon Avnet.
• Lo Mejor: La vitalidad de Jessica Tandy y también sus compañeras de reparto.