jueves, 13 de enero de 2011

El Secreto de Jack Bauer



Jack Bauer tiene que salvar al presidente, a la población mundial o a su familia en 24 horas. Lo que no sabíamos es que tenía un as en la manga: Calorie Mate. Estos asiáticos ya no saben que hacer ya no hacen anuncios con actores sinó con personajes ficticios. Atención a lo motivado que está Kiefer Sutherland, si es que cuando el dinero llama.

martes, 11 de enero de 2011

Boardwalk Empire, Glamour y Mafia durante la Ley Seca

La HBO empezaba temporada televisiva con un proyecto muy prometedor. Este era Boardwalk Empire. El piloto dirigido por Scorcese se vendía solo. Además la serie contaba con nombres cinematográficos como Steve Buscemi como protagonista y Michael Pitt, toda una garantía para echarle un vistazo. Además al conocerse las nominaciones a los Globos de Oro, ha aparecido entre las mejores series dramas y Buscemi se ha colado en las nominaciones a mejor intérprete masculino. Después de ver la primera temporada podemos afirmar que la serie ha confirmado su valía.

Boardwalk Empire nos cuenta la historia de Nucky Thompson un rico empresario/político de Atlantic City que ha conseguido el poder mediante negocios de dudosa legalidad. Con la llegada de la ley Seca, Nucky y sus compañeros de negocios tienen que esconder todas las transacciones ilegales para seguir ganando dinero. Los negocios de Nucky empiezan a tambalearse cuando sus “socios” de Nueva York o Chicago deciden mostrar su poder y ponerle las cosas difíciles al empresario de Atlantic City. Además James Darmody, ahijado de Nucky, también actúa por libre con un joven Al Capone. Por último el agente Nelson Van Alden está decidido a ponerle las cosas difíciles. Paralelamente a los negocios Nucky tiene que mantener sus apariencias y parecer el hombre agradable, carismático y elegante para el pueblo.

La serie empieza como un obús. Con ritmo vertiginoso, muchos personajes y mucha acción. Los demás capítulos de la temporada sirven para situar. Mostrar el escenario en que se mueve nuestro protagonista. Ver sus estrategias, sus objetivos, sus virtudes, sus enemigos y sus sentimientos. También conocemos a sus compañeros, a sus enemigos y a sus compañeras sentimentales... Aun así, Nicky sigue guardando una distancia con el espectador. Una medida que les sirve para mantener su personaje en una neblina de misterio y de ser superior al resto, con material reservado para las próximas temporadas.

Cuesta un poco situarse y saber quién es quién. Hay muchos personajes, muchos nombres y muchos de ellos acaban muertos antes de que acabe la temporada, hecho que confunde más al espectador. Aun así, al final de temporada sí que quedan claro los frentes abiertos y los principales personajes.

Las comparaciones con Los Soprano son inevitables; primero porque Terence Winter, escritor y productor de Los Soprano, está detrás de la serie; y además porque tratan el tema de la mafia desde el punto de vista de una persona poderosa y con secretos, y ambos actúan en Nueva Jersey. Mientras que Los Sopranos son unos mafiosos italianos actuales, muy poderosos pero algo patosos. Boardwalk Empire muestra la cúspide de la mafia durante la ley seca, los años 30, con toda la elegancia de la época.

La HBO vuelve a regalarnos una producción visualmente muy cuidada con una gran puesta en escena, una gran fotografía que refuerza el clasicismo que intenta reproducir.

Interpretativamente, la serie es Nucky Thompson, es decir, Steve Buscemi. El actor gran secundario del cine de los 90 y un destacado en películas independientes, aquí se pone el traje de gala y se hace suya la serie. Una interpretación medida con muchos detalles sutiles y muy elegante. Michael Pitt interpreta a Darmody un personaje que promete mucho más de lo que hemos visto en esta primera temporada de presentación. Michael Shannon interpreta al agente Van Alden, un personaje que ha ido de menos a más y que se ha acabado convirtiendo en uno de los personajes más intrigantes, oscuros y perturbadores de las series de televisión actual. Como presencia femenina tenemos a Kelly McDonald y Paz de la Huerta. La primera es una inmigrante irlandesa que gana el corazón de Thompson y que poco a poco se da cuenta del poder que tiene Nucky y del que puede llegar a tener ella. Y la española Paz de la Huerta interpreta a Lucy, amante de Nucky.

Como conclusión estamos ante el mejor estreno de una serie este año. Y sin duda, se ha convertido en una de mis series de referencia y a seguir, porque puede dar muchísimo.

Nota: 8/10

sábado, 8 de enero de 2011

The King's Speech (El Discurso del Rey)


The King’s Speech (El Discurso del Rey) es una película dirigida por el británico Tom Hooper y protagonizado por Colin Firth, Helena Bonham Carter y Geoffrey Rush (tres actorazos). Tenía unas expectativas muy altas, demasiado altas puestas en esta película que al final no se han visto cumplidas. La película venía con buenas críticas desde el otro lado del charco y la actuación de Firth ha sido premiada en la mayoría de asociaciones de críticos, así que me esperaba un producto a la altura. No es que sea una mala película simplemente que no es todo lo bueno que podría ser.

La película se centra en Jorge VI o Bertie para su familia. Jorge VI es el hermano pequeño de la familia, así que en principio el trono no debía ser para él. Jorge VI además es tartamudo por lo que se le hace una tarea imposible hacer un discurso para la población inglesa. Ese problema pasa bastante inadvertido hasta la muerte de su padre, el rey Jorge V, y la abdicación de su hermano Eduardo para poderse casar con una mujer no aristócrata. Paralelamente Inglaterra entra en guerra y se hace indispensable que el rey tome las riendas de su reino y hable a su pueblo. Para solucionar su problema Jorge VI y su esposa Elizabeth deciden buscar a un especialista que le ayude con sus problemas de dicción, Lionel Logue quien le propone unos métodos poco comunes para la época.

El film trata un tema anecdótico, los problemas de tartamudez del rey Jorge VI. Un tema que hubiera podido ser un interesantísimo punto de partida para hacer una película sobre la amistad o sobre la superación personal. Pero el film no tiene suficiente fuerza para transmitir, o no aprovecha la oportunidad cuando es sugerida en la película, y se queda en terreno de nadie. Se queda en un simple retrato preciosista pero frío de la monarquía y sus problemas. Al no profundizar cuesta empatizar con los personajes aunque hagan grandes actuaciones. Aun así el visionado es agradable y las escenas más triviales y simpáticas resultan las más gratificantes. El drama no resulta tal. En la única oportunidad que tienen para tirar de un filón (su condición de “marginado”) no la aprovechan por miedo a parecer demasiado melodramático.

Visualmente es impecable y la banda sonora está muy bien, pero no deja de ser un bonito envoltorio con un bombón más pequeño de lo que parecía. Quizás parte de la “culpa” sea del director Tom Hooper que proviene del mundo del telefilm histórico de la HBO con una puesta en escena detallista pero con falta de transmitir sentimientos. O simplemente ellos buscaban este tipo de película “perfecta” pero débil argumentalmente.

Las interpretaciones son tan buenas como prometían. Colin Firth interpreta a Jorge VI de manera que siempre veas al hombre no al rey o al príncipe. En su mirada, sus gestos y sus palabras ves sus miedos, y además consigue un creíble tartamudeo. Me sorprendería si no va a buscar el Oscar a mejor interpretación masculina, el año pasado se lo quitaron y este año toca recompensar y si además también hace una buena actuación... Helena Bonham Carter interpreta a Elizabeth II, la actual reina de Inglaterra unos 50 años más joven. Nada que reprochar, una actuación que devuelve a la actriz a las películas de época en las que empezó a destacar. Por último, Geoffrey Rush vuelve a demostrar que forma parte de ese grupo de actores secundarios que siempre destacan. Rush encarna al logopeda, un logopeda que consigue sacar toda la personalidad de Jorge VI y que se acaba convirtiendo en un gran amigo. La única lacra es que los personajes no tienen todo el desarrollo psicológico y toda la evolución que podrían tener debido a la poca profundidad del guión.

Como conclusión una película bonita, que seguro que la infravaloro un poco porque mis expectativas eran demasiado altas. Con tres grandes actuaciones y una trama anecdótica atractiva. Un montaje con mucho ritmo, la fotografía y la banda sonora hacen el resto.

Nota: 7/10

lunes, 3 de enero de 2011

Pete Postlethwaite nos ha dejado

Pete Postlethwaite ha muerto a los 64 años después de una dura lucha contra el cáncer.

El actor británico era uno de esos GRANDES SECUNDARIOS que en muchas ocasiones su presencia se comía a la del protagonista. Con unos rasgos faciales muy característicos, el actor apareció en muchísimas películas entre ellas Jurassic Park 2, El último Mohicano, Sospechosos habituales, En el Nombre del padre, y las más recientes Origen y The Town.

Pete Postlethwaite era la humanidad la fuerte presencia tranquilizadora, cercana y humilde.
Para mí, Postlethwaite siempre será Giusseppe Conlon. Un ejemplo es la siguiente secuencia de In The Name of the Father en la que durante los primeros 4 minutos se mantiene callado, pero aun así conforma una excelente réplica al trabajo de Daniel Day-Lewis para acabar ganándole la discusión.


Y es que en muchas ocasiones Pete Postlethwaite ha sido una gran figura paterna que transmite seguridad y tranquilidad. Hoy es un día triste, hoy Giuseppe ha muerto.


The Tourist

Angelina Jolie y Johnny Depp compartiendo plano y Florian Henckel von Donnersmarck (La Vida de los Otros) como director hacían de este proyecto, una propuesta a seguir la pista y a tener en cuenta hasta que apareció el primer tráiler. El avance ya dejó con mal sabor de boca, lo que se vendía según su sinopsis como un thriller se convertía en una especie de comedia bastante burda. Las malas críticas americanas solo conseguían confirmar que no estábamos ante una buena película. Pero era año nuevo y viendo que tampoco hacían nada interesante en taquilla me aventuré a verla (la esperanza es lo último que se pierde). El resultado ha sido que no ha conseguido ni superar mis bajísimas expectativas hacia el producto.

Elise es una mujer vigilada por la Interpol que busca llegar a su pareja, un hombre que estafó a un importante y peligroso mafioso. Para distraerlos decide involucrar a un pobre turista, Frank que va a visitar Venecia. Frank se sentirá atraído por ella desde el primer momento lo que provocará que ambos se metan en problemas en la bonita ciudad de Venecia.

Esta película tiene muchos problemas, pero el fundamental es su guión. Previsible, facilón, escrito con piloto automático… perfecto para convertirse en la película de sobremesa de aquí un par de años. Lo tiene todo, giros de guión finales de vergüenza ajena e inverosímil. Me sorprende mucho ver que el guión es obra del propio director Florian Henckel von Donnersmarck, cuya ópera prima es la fantástica La Vida de los Otros. Verdaderamente este hombre ha hecho más de un paso atrás. Quizás Hollywood le ha impuesto las ideas, no le han dejado la misma libertad que en Europa o simplemente se le ha ido la estrella, la inspiración. Habrá que esperar hasta su próxima película para saberlo y dejar de especular. Aun así, en la dirección sí muestra pequeños destellos de elegancia narrativa. Pero estos siempre se ven forzados e inconexos con la narración de la historia.


El film se lo jugaba todo a una carta: el poder de atracción de sus dos estrellas para hacer taquilla sin importar demasiado la calidad del producto. Cuando descuidas todos los demás aspectos de la película, solo puedes esperar que los artistas como mínimo cumplan. No lo hacen. Jolie continúa con su papel-único de heroína de acción sin despeinarse y Depp sigue haciendo de personaje algo extravagante. Pero cuando se trata de compartir plano y mostrar sus dotes interpretativas tienen un serio problema de química. El guión es malo, pero sus actuaciones no ayudan, pues no hacen creíble ni una sola escena. Algunas críticas americanas dicen que Jolie es lo peor de la película, salvando de alguna manera la actuación de Depp, quien para mí tampoco lo hace mejor. Aparte de Johnny Depp y Angelina Jolie, el film desaprovecha una larga lista de buenos actores como Timothy Dalton, Paul Bettany y Rufus Sewell, el caso de este último es especialmente notorio.

Lo más destacable del film, positivamente sería lo bonita que se ve Venecia a través de las cámaras y una banda sonora que sobresale dentro de la mediocridad de la película.

Como conclusión empezamos mal el año. Una película que podía tener mucho potencial, pero que se ha acabado resolviendo a la americana. Con ritmo pero con un guión que es un sin sentido, una pareja que no muestran química entre ellos y un desenlace que da un poco de vergüenza ajena.

Nota: 4/10

Pd: ¿soy yo o Johnny Depp se le ha puesto la cara más redonda?

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