Desde que el año pasado vi In Bruges (Escondidos en Brujas) tengo ganas de ir a Brujas. Y por fin mañana a eso de las 3 del mediodía me voy en avión hacia allí. Una semanilla de relax y de turismo por toda Bélgica antes de empezar mi primer año de Universidad en Barcelona.
lunes, 31 de agosto de 2009
Vacaciones en Brujas!!!
Desde que el año pasado vi In Bruges (Escondidos en Brujas) tengo ganas de ir a Brujas. Y por fin mañana a eso de las 3 del mediodía me voy en avión hacia allí. Una semanilla de relax y de turismo por toda Bélgica antes de empezar mi primer año de Universidad en Barcelona.
DdUAaC: Bathory (2008)
· Bathory -2008- (Bathory). Dirigida por Juraj Jakubisko.
· Sinopsis: El truculento cuento de la Condesa Elisabeth Bathory ha sido narrado por historiadores, escritores, poetas, músicos, pintores y directores de cine. La tradición cuenta que la Condesa Bathory fue la mayor asesina de la historia de la humanidad.La condesa torturaba a sus víctimas, solo mujeres, antes de matarlas. Se bañaba en su sangre y les arrancaba la carne con los dientes cuando aún vivían. ¿Pero es eso verdad? En cuatro siglos, no se ha descubierto ningún documento que aclare lo que pasó realmente. Esta película se opone diametralmente a la conocida leyenda. (FILMAFFINITY)
· Reparto: Anna Friel, Karel Roden, Hans Matheson, Vincent Regan, Franco Nero, Bolek Polívka, Deana Horváthová, Antony Byrne
· Lo mejor: La fotografía.
DdUAaC: Stand By Me (1986)
· Stand By Me -1986- (Cuenta Conmigo). Dirigida por Rob Reiner.
· Sinopsis: En un pequeño pueblo de Oregón, cuatro jóvenes amigos salen de la ciudad y emprenden una aventura en busca de un muchacho desaparecido. Jugando a ser héroes, el sentimental Gordie, el rudo Chris, el extravagante Teddy y el miedoso Vern se encaminan en medio de un ambiente hostil en el que deberán valerse por sí mismos... (FILMAFFINITY)
· Reparto: Will Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman, Jerry O'Connell, Richard Dreyfuss, Kiefer Sutherland, Bradley Gregg, Bruce Kirby, John Cusack, Jason Oliver, Marshall Bell, Frances Lee McCain, Wil Wheaton
· Lo mejor: Las interpretaciones del reparto y la banda sonora.
DdUAaC: Maps of Sound of Tokio (2009)
· Maps of Sound of Tokio -2009- (Mapa de los Sonidos de Tokio). Dirigida por Isabel Coixet.
· Sinopsis: Narra la historia de una asesina a sueldo (Rinko Kikuchi) de Tokyo que esconde su profesión bajo la apariencia de vendedora en un puesto de un mercado. Kikuchi (nominada al Oscar por su papel de joven sordomuda en "Babel") interpreta a la criminal, mientras que Sergi López encarna al dueño de una tienda de vinos en Tokio. (FILMAFFINITY)
· Lo mejor:Su Banda sonora, fotografía...
DdUAaC: Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1920)
· Dr. Jekyll and Mr. Hyde -1920- (El Hombre y la Bestia). Dirigida por John S. Robertson.
· Sinopsis: Famosa adaptacion del clásico de Robert Louis Stevenson, en esta ocasión con John Barrymore como el amable doctor jekyll que sufre de un terrible trastorno de doble personalidad que le hacer convertirse de vez en cuando en otra terrible persona que se hace llamar Mr. Hyde. (FILMAFFINITY)
· Lo mejor: John Barrymore.
domingo, 30 de agosto de 2009
Lost (Perdidos) 4a Temporada
He traicionado Cuatro, no lo he podido evitar, la tentación es demasiado grande. Teniendo los capítulos online en VOSE y pudiendo ver varios capítulos diarios, he dejado de seguirlos por la tele. Y más teniendo en cuenta que ahora solo hacen un capítulo al día, esto es demasiado poco para mí!!
El final de la tercera temporada nos dejó con un flashforward muy interesante. Jack y Kate fuera de la isla, el primero totalmente desquiciado para volver y la otra negándose a ello, y un ataud. La cuarta temporada se dedica a contar la historia de como unos privilegiados salieron de la isla, los Oceanic 6 (Jack, Kate, Sayid, Aaron, Sun, Hurley), y como es su vida fuera de ella mediante flashforwards. Después de poco tiempo todos juntos y mientras intentan sobreponerse al duro golpe de la muerte de Charlie, nuestros supervivientes empiezan a tener diferencias respecto a como reaccionar con los paracaidistas. Una extraña expedición de científicos y soldados armados que van en busca de Ben Linus. Por un lado, Locke, Ben, Alex, Rousseau, Hurley, Sawyer y Claire y Aaron dicen que hay que protegerse, porqué la expedición viene a eliminarlos. Mientras que Jack, Kate, Sun, Jin, Sayid y Desmond creen o quieren creer que vienen a salvarlos. En un helicoptero, aterrizan a la isla nuevos personajes: Charlotte, personaje que durante la temporada descubrimos que nació en la isla, Daniel Faraday, un físico que tiene la peculiar teoría de los viajes en el tiempo, un personaje que va de menos a más, Miles, un "cazafantasmas" bastante materialista, Keamy, un action man en toda regla que tiene como objetivo capturar a Ben y Frank Lapidus, piloto del helicoptero que los traslada al equipo desde su carguero. Unos caeran en manos de un grupo y otros en otros. Mientras tanto Ben será prisionero de Locke, aunque con el poder de convicción del primero conseguirá pronto andar por el campamento libremente. Sayid y Desmond irán en Zodiac al carguero donde descubrirán al espía que tiene Ben, que no será otro que Michael. Con tres flancos abiertos, no acaban de mantener atención a todos por igual, y la serie en general se resiente. Sobretodo porqué dos pesos pesados están en una misma trama, hablo de la relación Locke-Ben que sin duda son lo mejor. Desmond y su personaje hacen lo que pueden pero me da la sensación que solo usan su personaje para cuando no hay nada que contar. Un personaje que podría dar muchísimo más de sí y no lo acaban de explotar (solo hace falta ver su capítulo La Constante). El personaje de Sawyer hace un cambio de mentalidad importante, pasa de preocuparse solo por él a intentar salvar a Claire cueste lo que cueste y sacrificarse para que sus compañeros lleguen al carguero y puedan salir de la isla, mientras él se tiene que quedar con Juliet en la playa. Mientras la trama de Jack y compañía no resulta del todo interesante, sinó que son mejores sus flashforwards. Ante el peligro del carguero, y la matanza cargándose a Russeau, Carl y Alex, Locke, Hurley y Ben buscan la cabaña para que Jacob (¿Christian Shephard?) les diga lo que tienen que hacer para proteger la isla. La respuesta: Mover la isla (no solo de sitio).
Poco a poco se irá descubriendo quienes son ese equipo cual es su objetivo y para quien trabajan. Pero es una temporada un poco engañosa porqué aunque té da información, también te aleja de los misterios de las tres temporadas anteriores, en esta temporada te crea otros misterios y te los resuelve y te deja un nombre Charles Whitmore, padre de Penny, la enamorada de Desmond. Y se irá descubriendo la gran rivalidad entre Whitmore y Ben, pero no los motivos, para eso habrá que esperar a la siguiente temporada.
Los flashforwards empiezan a tener más protagonismo, con todos sus pros y sus contras, por un lado conocemos que Sayid acabará trabajando con Ben, que Kate tiene a Aaron, que Jack y Kate mantienen una relación... y otros eventos futuros, pero por otro se pierde ese factor sorpresa, sí que es verdad que no sabes el como llegó, pero sabes como ha acabado (por poner un ejemplo, sabes que algo le ha pasado a Claire cuando ves al bebé con Kate, igual que la tumba de Jin...). Y al final siempre son más interesantes, al menos para mí, los flashbacks, el de Locke cuando era pequeño...). Por otra parte esos flashforwards se centran solo en los que salen de la isla, los Oceanic 6, por tanto otros personajes como Saywer quedan en segundo plano.
Aunque esta cuarta temporada no llega al nivel de la 2a y la 3a, sí que te empieza a introducir en lo que parece ser una de las claves de la serie, los viajes en el tiempo. Hecho que explicaría ese elixir de la juventud que parece haberse tomado Richard Alpert (otro personaje que puede dar mucho), el extraño viaje de Desmond al pasado, la extraña alteración del tiempo en la isla... Sin duda será una de las claves para la 5a temporada.
Al ser una temporada más floja, que no mala, hace que el capítulo final de ésta sea mucho más fuerte, y mucho más interesante. Con dosis de peleas, de reencuentros (Penny y Desmond, aunque no tan emocionante como en La Constante), de explosiones, misterios (¿estará Jin muerto? ¿Y Michael?, ¿donde están los que se han quedado en la isla si esta ha desaparecido?..). Para acabar con descubrir quien está en el ataúd: Jeremy Bentham a.k.a John Locke.
Aun así lo mejor siempre reside en la isla, por eso cuando se van pierde un poco, pero ese final también nos deja muy claro que tienen que volver si quieren arreglar las cosas y quieren salvar a sus compañeros, así que no m preocupo demasiado.
sábado, 29 de agosto de 2009
Trailer de The Men Who Stare at Goats
viernes, 28 de agosto de 2009
Trailers Varios
Estos últimos días, mejor dicho semanas en algún caso han salido unos cuantos trailers de proyectos a priori interesantes:
New York, I Love You, un proyecto coral, que vendrá a ser lo mismo que Paris, Je T'aime, película que reseñé hace algunas semanas y que me sorprendió gratamente. Así, que no me pienso perder esas pequeñas historias de Nueva York
También ha llegado el segundo trailer de Where the Wild Things Are, una apuesta para hacer una película infantil decente sin que sea obligatoriamente de animación. Una de esas películas que te hacen volver a ser un niño. Llegará en Navidades, y estoy convencida que no decepcionará. Por el trailer, la película pinta muy bien.
También ha aparecido Gerard Butler por partida doble. Por un lado en Gamer, en compañía de Michael C. Hall, un film de ciencia ficción sobre un juego hiperreal donde los presos son los personajes que siguen las órdenes del jugador, y si consigue mantenerse vivo durante 30 días reciben la libertad. Producto de acción 100% con muchas fantasmadas, de los creadores de Crank. Y por otro lado Law Abiding Citizen. El film gira en torno a la complicada venganza sobre la muerte de su mujer y su hija, de un hombre que lo ha perdido todo. A Butler lo acompaña Jamie Foxx. El trailer la presenta como una película interesante e inquietante. Ahora solo falta que la película mantenga el nivel del trailer y los giros argumentales no destrocen la película.
El segundo trailer de Ágora, la superproducción de Alejandro Amenábar sobre Hypatia de Alexandría. Visualmente poderosa, aunque la historia no me tiene demasiado convencida. Pero para saberlo, habrá que verla.
Por último, el teaser trailer de Inception, lo nuevo de Christopher Nolan con DiCaprio y Cotillard. Un teaser trailer que cumple con su objetivo, no cuenta absolutamente nada, pero llama la antención y de que manera. Ya nos tiene a todos esperando con ansias el siguiente avance.
DdUAaC: Barton Fink (1991) / Los Crímenes de Oxford (2008)
· Barton Fink -1991- (Barton Fink). Dirigida por Joel Coen.
· Sinopsis: En 1941, el guionista Barton Fink viaja a Hollywood para escribir una película sobre el luchador Wallace Berry. Durante su estancia en el Hotel Earle, Barton sufre de un severo bloqueo intelectual. Su vecino, un jovial vendedor de seguros, trata de ayudar, pero Fink sigue luchando con una serie de desafortunados eventos que lo alejan más y más de su tarea original. (FILMAFFINITY)
· Lo mejor: Turturro y Goodman.
· The Oxford Murders -2008- (Los Crímenes de Oxford). Dirigida por Alex de la Iglesia.
· Sinopsis: La historia se inicia cuando un estudiante americano descubre el cuerpo sin vida de su casera, quien en su pasado supo ser parte del equipo que descifró el Código Enigma de la Segunda Guerra Mundial. A poco de ser hallada muerta, un profesor de lógica de Oxford recibe una nota advirtiendo que ese es el primero de una serie de asesinatos. Así, el estudiante y el profesor se unen en la búsqueda de la persona detrás de las muertes, utilizando códigos matemáticos para encontrar el patrón que sigue este asesino en serie.... (FILMAFFINITY)
· Lo mejor: El plano-secuencia largísimo que acaba con el primer asesinato.
jueves, 27 de agosto de 2009
State of Play, periodismo de investigación.
State of Play nos presenta un thriller con tintes dramáticos. La historia de intriga sobre un periodista, Cal y un congresista, Stephen Collins que fueron compañeros de piso durante la universidad. Los dos se ven envueltos en casos de unos asesinatos sospechosos. Stephen Collins es un congresista que se embarca en una lucha legal contra una multinacional. Todo el terreno ganado hasta entonces en la investigación se va al traste al morir su compañera de trabajo con la que también tenía una aventura extra-matrimonial. Esto, llega rápido a manos de los periódicos y su reputación queda en entredicho. Paralelamente Cal, un periodista cansado de las noticias de siempre empieza a investigar un asesinato. Pronto, mientras la directora del periódico y una jóven reportera con muchas ganas intentan persuadirlo para que hable sobre su amigo y excompañero de piso, se darán cuenta que ambos asesinatos están relacionados. De esta manera, Cal y la joven periodista emprenderán una aventura, una investigación para sacar a la luz la verdad. Una verdad que no gustará a todo el mundo, una verdad que sacará lo mejor y lo peor de cada protagonista.
Sin ser un argumento demasiado original si que consigue ser narrado con coherencia y sobriedad, y con una puesta en escena más que correcta, hecho que ayuda al resultado final. La película va de menos a más, in crescendo, siempre va hacia arriba, hacia mejor. Poco a poco van hilando los hilos y vas descubriendo quien es quien en esa sarta de mentiras y de poses. Sin muchas escenas de acción, pero sí bien escogidas y bien puestas en momentos claves consigue su proposito, mantener el interés hasta el final. Hay que reconocer que el final es quizás un poco previsible, porqué por donde te llevaba la película, solo podía acabar de esta manera. No es original, pero no nos engañemos, funciona y tampoco nos sentimos estafados/as ni nada por el estilo.
Interpretativamente todos están en su sitio. Russell Crowe destaca por encima de todo el reparto, quizás porqué tiene más papel, o quizás porqué es un gran actor y lo vuelve a demostrar (aunque lo prefiero con unos quilitos de menos). Ben Affleck no lo hace mal cumple sin más, pero podría haberle dado más personalidad al personaje, pero no pidamos peras al olmo. Helen Mirren y Rachel McAdams son la voz de la experiencia y directora del periodico, y la joven periodista alocada con ganas de cubrir una gran noticia. Las dos haciendo un buen trabajo en este inevitable contraste.
Como conclusión una interesante propuesta, una película sobre periodismo de investigacion que sabe mantener la intensidad y la tensión lo justo para no tener demasiados momentos lentos sin que avance la trama, ésta avanza lenta pero segura. Quizás un pelín previsible este final, pero está bien llevada en general. Aun así no puedo evitar pensar como hubiera sido la película con Pitt-Norton, y con un pelín más de ritmo.
Nota: 6
DdUAaC: Angela's Ashes (1999) / Pit and the Pendulum (1961)
· Angela's Ashes -1999- (Las Cenizas de Ángela). Dirigida por Alan Parker.
· Sinopsis: Ángela y Malachy McCourt abandonan un Nueva York sumido en la penuria económica rumbo a su Irlanda natal. Pero las cosas no les irán mejor allí a causa de la crisis tras la independencia y el alcoholismo de Malachy, que dilapida en los bares lo poco que gana. A base de subsidios y caridad Ángela se las irá arreglando para mantener a sus cuatro hijos (FILMAFFINITY)
· Lo mejor: La puesta en escena
· Pit and the Pendulum -1961- (El Péndulo de la Muerte). Dirigida por Roger Corman.
· Sinopsis: Francis Barnard, llega a un siniestro castillo para averiguar el motivo que causó la muerte de su hermana, Elizabeth, esposa del atormentado Nicolás Medina, hijo de un cruel inquisidor español. (FILMAFFINITY)
· Lo mejor: Esos flashbacks y los últimos 20 minutos.
miércoles, 26 de agosto de 2009
Toque Musical (Semana 3)
Esta semana quiero destacar las bandas sonoras de:
Reservoir Dogs de Tarantino. El director te puede gustar más o menos, a mi no me entusiasma, pero sus bandas sonoras están cuidadísimas y son muy buenas. En esta ocasión se sirve de los temas Stuck In The Middle With You de Steelers Wheel y Little Green Bag de George Baker Selection.
Por último también hay que destacar dos bandas sonoras: la de Mean Streets y la de Ponyo. Y para acabar dejo la cancioncita final de Ponyo que me recuerda a cuando era pequeña y me tragaba todos los dibujos japoneses y sus cancioncitas.
¿Con cual os quedáis?
DdUAaC: Lonesome Jim (2005)
· Lonesome Jim -2005- (Lonesome Jim). Dirigida por Steve Buscemi.
· Sinopsis: Jim (Cassey Affleck) es un joven de 28 años que vuelve a su pueblo natal en Indiana, a vivir de nuevo con sus padres. Allí conocerá a una joven madre (Liv Tyler) cuyo hijo verá en él a su figura paterna. (FILMAFFINITY)
· Lo mejor: Esa mirada intimista de su director Steve Buscemi
martes, 25 de agosto de 2009
DdUAaC: Smoke (1995)
· Smoke -1995- (Smoke). Dirigida por Wayne Wang & Paul Auster.
· Sinopsis:Brooklyn, verano de 1987. Un grupo de personas que frecuenta el estanco de un barrio de esa zona de Nueva York. Auggie Wren, el estanquero, es el gran confidente de todos ellos. La rocambolesca historia de cómo consiguió su cámara fotográfica y de por qué se decidió a elaborar su singular colección de fotografías -el mismo encuadre de la casa de enfrente a lo largo de 14 años- le dará por fin un argumento a Paul Benjamin, prestigioso novelista en crisis creativa. Paul, a su vez, ayudará a Rashid, un adolescente negro algo perdido, en la búsqueda de su padre. Éste resulta ser Cyrus, un modesto mecánico que intenta recomponer su vida. El círculo vital se cierra cuando estos contactos humanos implican de tal modo al propio Auggie que le obligan a asumir su olvidada responsabilidad respecto a Ruby, una antigua novia con la que tuvo una hija, que ahora, ya adolescente, pasa por un momento muy difícil. (FILMAFFINITY)
· Reparto: Harvey Keitel, William Hurt, Stockard Channing, Forest Whitaker, Harold Perrineau Jr., Ashley Judd, Giancarlo Esposito, Victor Argo, Erica Gimpel, Clarice Taylor, Jose Zuniga, Malik Yoba, Mary Ward, Jared Harris, Stephen Gevedon, Howie Rose
· Lo mejor: Su reparto (Keitel, Hurt, Whitaker, Perrineau)
lunes, 24 de agosto de 2009
DdUAaC: The Boat That Rocked (2009)
· The Boat That Rocked -2009- (Radio Encubierta). Dirigida por Richard Curtis.
· Sinopsis: Ambientada en la Inglaterra de los años 60, narra la historia de unos locutores de radio de una emisora pirata. En 1966, sin duda alguna la época del mejor pop inglés, la BBC sólo emitía dos horas de rock and roll a la semana. Pero la radio pirata inundaba el país con rock y pop 24 horas al día. Carl acaba de ser expulsado del colegio, y su madre decide que pase algún tiempo con su padrino Quentin. Pero da la casualidad de que Quentin es el jefe de Radio Rock, una emisora pirata instalada en un barco en el mar del Norte, formada por un ecléctico grupo de pinchadiscos. Están encabezados por "El Conde", auténtico dios de las ondas enamorado de la música. Le apoyan Dave, irónico, inteligente y con un cruel sentido del humor; Simon, un chico amable que busca el amor verdadero; Midnight Mark, enigmático, apuesto y parco en palabras; Wee Small Hours Bob, especialista en programas de madrugada, música folk y drogas; Thick Kevin, el dueño del cerebro más diminuto conocido en la raza humana; On-The-Hour John, el locutor de noticias; y Angus "The Nut" Nutsford, el hombre más pesado de Gran Bretaña. (FILMAFFINITY)
· Reparto: Philip Seymour Hoffman, Bill Nighy, Kenneth Branagh, Emma Thompson, Rhys Ifans, Nick Frost, Gemma Artenton, January Jones, Jack Davenport, Tom Wisdom
· Lo mejor: Su Banda Sonora
DdUAaC: Mean Streets (1973) / Sideways (2004)
· Mean Streets -1973- (Malas Calles). Dirigida por Martin Scorsese.
· Sinopsis: Nueva York, 1972. Charlie (Harvey Keitel) es un joven de 27 años que tiene que enfrentarse a problemas con golfos y matones del barrio. Poco a poco, su vida se convertirá en una olla a presión de la que será imposible escapar. (FILMAFFINITY)
· Reparto: Robert De Niro, Harvey Keitel, David Proval, Amy Robinson, Richard Romanus, Cesare Danova, David Carradine, Robert Carradine, Martin Scorsese
· Lo mejor: De Niro, Keitel y el clímax final
· Sideways -2004- (Entre Copas). Dirigida por Alexander Payne.
· Sinopsis: Dos amigos, Miles, un fracasado novelista, y Jack, un actor a punto de casarse, inician un viaje de "desepedida de la juventud". Entusiasta de los vinos, Miles quiere enseñar a su amigo la encantadora región donde se cultiva un vino excelente. (FILMAFFINITY)
· Reparto: Paul Giamatti, Thomas Haden Church, Virginia Madsen, Sandra Oh, Marylouise Burke, Jessica Hecht, Missy Doty, M.C. Gainey, Shaun Duke, Robert Covarrubias, Patrick Gallagher
· Lo mejor: Paul Giamatti
DdUAaC: State of Play (2009)
· State of Play -2009- (La Sombra del Poder). Dirigida por Kevin McDonald.
· Sinopsis: Cal McCaffrey es un periodista de Washington DC cuyo olfato le lleva a desenmarañar los misteriosos asesinatos de algunas de las figuras más prometedoras de la política y la gran empresa. El apuesto e imperturbable congresista Stephen Collins representa el futuro de su partido: debido a su honradez, ha sido elegido presidente del comité que supervisa los gastos de Defensa. Todos esperan que esta estrella en auge represente a su partido en la próxima carrera hacia la presidencia. Hasta que alguien asesina brutalmente a su ayudante/amante, y los secretos se escapan de su escondite. McCaffrey tiene la dudosa fortuna de ser un viejo amigo de Collins, y de que su jefa sea totalmente despiadada y le mande a investigar el caso. Mientras sigue la pista del asesino con la ayuda de su compañera Della, descubre una tapadera que amenaza con hacer temblar las estructuras del poder de la nación. (FILMAFFINITY)
· Reparto: Russell Crowe, Ben Affleck, Rachel McAdams, Robin Wright Penn, Jason Bateman, Helen Mirren, Jeff Daniels, Michael Berresse, Harry Lennix, Josh Mostel, Michael Weston, Barry Shabaka Henley, Viola Davis, Maria Thayer, Wendy Makkena
· Lo mejor: Va de menos a más y Russell Crowe
domingo, 23 de agosto de 2009
Public Enemies, acción digital sin duelo interpretativo
Si técnicamente está muy lograda, el punto más oscuro es la historia. Mann y compañia simplifican mucho la historia quizás demasiado, un poco más de intriga le hubiera dado un punto de agilidad y de interés mayor al logrado dándole ritmo al film detrás de las cámaras. Estuve esperando el duelo Dillinger-Purvis durante toda la película y al acabar me di cuenta que no lo había visto. Me esperaba un face to face entre Depp y Bale y no lo hubo. Algunos dicen que es porqué Bale no le llega ni a la suela de los zapatos. Yo creo que el problema no está en Bale, sinó en el desarrollo de los personajes. John Dillinger es el único personaje bien dibujado, un personaje del que podemos saber sus miedos, sus objetivos... Los demás sirven simplemente para cambiar el rumbo de la historia. Que queremos acción, metemos al agente Purvis y a los compañeros de Dillinger como Pretty Boy Floyd y compañía, que queremos un poco de romanticismo, ahi está Billie. El problema es que ninguno de ellos tiene demasiada continuidad, los van poniendo a su antojo y no acaba de estar todo bien cohesionado. O eso me ha parecido a mí. Eso sí, por muchos fallos que tenga la historia, nos deja dos grandes momentos para el recuerdo,SPOILERS esa escena mientras están en el cine que les anuncian que puede estar John Dillinger sentado a su lado y les hace mirar a su derecha y izquierda, y la mejor, ese paseo por la comisaría, justo antes de morir, simplemente sublime. FIN DE SPOILERS.
Interpretativamente como ya he avanzado no creo que haya malas interpretaciones, pero sí algunas desaprovechadas. Johnny Depp cumple como siempre interpretando a John Dillinger. El papel de John Dillinger es una oportunidad para cualquier actor y en este caso Johnny Depp no la desaprovecha. Christian Bale no creo que lo haga mal, sinó que como he contado ya, me parece un personaje confuso y no demasiado bien escrito, aun así me sigo quedando con su interpretación en El Imperio del Sol. Sobre Marion Cotillard, cumple sin más, igual que la larga lista de secundarios: Channing Tatum, Billy Crudup, Stephen Dorff, James Russo, David Wenham, Christian Stolte, Jason Clarke, Branka Katic, Wesley Walker, Stephen Lang, Stephen Graham.
Como conclusión no se puede decir que sea una mala película, tiene momentos muy buenos (los anteriormente nombrados) pero también es verdad que la historia tenía muchas más posibilidades y se ha quedado en medio.
Nota: 6'5
viernes, 21 de agosto de 2009
The Fall, poesía visual
Muchas son las películas de gran calidad que al ser producidas por países que no son europeos o americanos no consiguen tener ni una campaña publicitaria ni la repercusión que se merecen. La gente va a ver Transformers, se marea con las peleas de chatarra, en la sala pequeña del multicine pasan películas menores que en la mayoría de veces les dan 100 vueltas a los blockbusters veraniegos. Y eso que The Fall contaba con un premio que recibió en el Festival de Sitges, pero ni eso fue suficiente para que la vieran. Yo tampoco la vi en el cine, la vi unos años más tarde, pero desde que la vi, que espero con ansias el dvd, que por fin salió a la venda hará cosa de un mes.
jueves, 20 de agosto de 2009
DdUAaC: Rescue Dawn (2006) / A Woman (1915) / Public Enemies (2009
· Rescue Dawn -2006- (Rescate al Amanecer). Dirigida por Werner Herzog.
· Sinopsis: Durante una misión en plena Guerra de Vietnam, un piloto norteamericano tratará de sobrevivir tras ser derribado su avión sobre Laos. (FILMAFFINITY)
· Lo mejor: Bale demostrando que cuando quiere de verdad interpretar un papel lo da todo.
· A Woman -1915- (Charlot, señorita bien). Dirigida por Charlie Chaplin.
· Sinopsis: Charlot está en el parque en procura de realizar conquistas amorosas y al disputar con un rival lo arroja al agua. Luego encuentra a Edna y sus padres en el parque y obtiene una invitación a su casa pero aparece el tío de la joven que resulta ser el mismo arrojado al agua por lo que Charlot es expulsado del grupo pese al interés que había despertado en Edna. Charlot no ceja y disfrazado de mujer aparentando ser una amiga de Edna la visita siendo objeto de admiración y cortejo por el tío hasta que, finalmente, se descubre la impostura y es expulsado nuevamente
· Sinopsis: Basada en el libro de Brian Burrough "Public Enemies: America's Greatest Crime Wave and the Birth of the FBI, 1933-43" narra la historia de Melvin Purvis (Christian Bale), el agente del FBI que en la América de los años treinta lideró la búsqueda del legendario atracador de bancos John Dillinger (Johnny Depp) y su banda. (FILMAFFINITY)
miércoles, 19 de agosto de 2009
DdUAaC: Crash (1996) / Reservoir Dogs (1992)
· Crash -1996- (Crash). Dirigida por David Cronenberg.
· Sinopsis: Una noche James Ballard estrella su coche contra el de Helen. Ambos son ingresados en un hospital tras haber experimentado una extraña atracción el uno hacia el otro momentos después del choque. Tras el accidente, en la vida de James se abrirá una nueva puerta que le conducirá a un mundo prohibido, dominado por un oscuro juego de peligro, sexo y muerte. (FILMAFFINITY)
· Lo mejor: El apartado visual y Elias Koteas.
· Sinopsis: Una banda organizada formada por seis individuos, algunos desconocidos entre sí y con nombres supuestos, atracan una empresa para llevarse unos diamantes. Pero, antes de que suene la alarma, la policía ya está allí. Algunos mueren en el atraco y el resto se reúne en el lugar convenido. (FILMAFFINITY)
DdUAaC: Ponyo en el Acantilado (2008)
· Gake no Ue no Ponyo-2008- (Ponyo en el Acantilado). Dirigida por Hayao Miyazaki.
· Sinopsis: La historia se centra en Sasuke, un muchacho de 5 años, y su relación con una princesa pez que ansía convertirse en un ser humano. Libre adaptación de "La sirenita" que obtuvo muy buena acogida de la crítica en el Festival de Venecia 2008. (FILMAFFINITY)
· Lo Mejor: La banda sonora y esa animación tradicional
· Lo Peor: Va de más a menos.
· Comentario: Un gran comienzo, sin palabras, donde la "acción" fluye a través de las melodías de Joe Hisaishi, Naoya Fujimaki, un personaje entrañable, Ponyo, un pez que quiere convertirse en niña para acompañar a Sasuke. Pero después de ese buen inicio, la película va perdiendo fuelle y aunque no deja nunca de ser visualmente impecable, la historia no acaba de avanzar. Sigo sin conectar con el cine de Miyazaki, pero aun me quedan muchas por ver y no pierdo la esperanza.
DdUAaC: The Sting (1973)
· The Sting-1973- (El Golpe). Dirigida por George Roy Hill.
· Sinopsis: Chicago, años treinta. Redford y Newman son dos timadores que deciden vengar la muerte de un viejo y querido colega del gremio a manos del más poderoso gángster de la ciudad. Para ello urdirán un ingenioso y complicado plan con la ayuda de todos sus amigos y conocidos. (FILMAFFINITY))
· Reparto: Robert Redford, Paul Newman, Robert Shaw, Charles Durning, Ray Walston, Eileen Brennan, Harold Gould, Dana Elcar, John Heffernan
· Lo Mejor: El guión y el trio Redford-Newman-Roy Hill
· Lo Peor: El doblaje.
· Comentario: Si el doblaje de Midnight Cowboy dejaba bastante que desear, éste es simplemente desastroso. Unas voces parecidas para los dos personajes protagonistas hasta el punto que cuesta distinguir cuando habla uno y cuando habla otro. Desluce el resultado de una película con un guión redondo y con un trío que ya hicieron ese atípico y buenísimo western (Butch Cassidy and the Sundance Kid)
DdUAaC: The Wrestler (2008)
· The Wrestler-2008- (El Luchador). Dirigida por Darren Aronofsky.
· Sinopsis: Randy "The Ram" Robinson (Mickey Rourke) es un luchador profesional de wrestling, ya retirado que, tras haber sido una estrella en la década de los ochenta, trata de continuar su carrera en el circuito independiente, combatiendo en cuadriláteros de tercera categoría. Cuando se da cuenta de que los brutales golpes que ha recibido a lo largo de su carrera le empiezan a pasar factura, Randy decide poner un poco de orden en su vida; intenta acercarse a la hija que abandonó, Stephanie (Evan Rachel Wood), a la vez que trata de superar su soledad con el amor hacia Cassidy, una streaper (Marisa Tomei). (FILMAFFINITY)
· Reparto: Mickey Rourke, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood, Judah Friedlander, Ajay Naidu
· Comentario: Una de las mejores películas del año pasado. Para mí solo superada por Benjamin Button. Mi crítica
DdUAaC: Midnight Cowboy (1969)
· Midnight Cowboy-1969- (Cowboy de Medianoche). Dirigida por John Schlesinger.
· Sinopsis: Soñando con una vida como cowboy de exhibición, el joven e ingenuo tejano Joe Buck se encamina hacia la ciudad de Nueva York para convertirse en un gigoló, pero pronto descubre que ese mundo no es como él se imaginaba. Sin dinero y sin amigos, conoce a Rico "Ratso" Rizzo, un timador que le quiere estafar. (FILMAFFINITY)
· Reparto: Dustin Hoffman, Jon Voight, Brenda Vaccaro, Sylvia Miles, John McGiver, Ruth White, Bob Balaban, Barnard Hughes
· Lo Mejor: Dustin Hoffman y la canción de Nilsson
· Lo Peor: El doblaje en español
· Comentario: En esta ocasión no pude verla en VOSE porque tenía compañía. La película pierde, como todas, pero sobretodo la gran actuación de Dustin Hoffman (para mí su mejor actuación).
DdUAaC: La Tumba de Las Luciérnagas (1988)
· Hotaru no haka-1988- (La Tumba de las Luciérnagas). Dirigida por Isao Takahata.
· Sinopsis: El joven Seita y su pequeña hermana Setsuko son hijos de un oficial de la marina japonesa. Durante la Segunda Guerra Mundial, ambos viven con su madre, pero un día, en un bombardeo, ellos se retrasan y no consiguen llegar al bunker donde ella los espera. Después del bombardeo los dos hermanos buscan a su madre, y Seita la encuentra muy malherida en la escuela que ha sido convertida en un hospital de urgencia. Poco después la madre muere y, tras una breve estancia en casa de su tía, ambos vagarán sin casa y sin rumbo, en una época donde la comida y la ayuda escasean. (FILMAFFINITY)
· Comentario: Quizás el segundo visionado ha sido demasiado pronto. Mi Crítica.
DdUAaC: The Fall (2006)
· The Fall-2006- (The Fall: El sueño de Alexandria). Dirigida por Tarsem Singh .
· Sinopsis: Hollywood, en los años veinte. Un especialista de secuencias de acción es ingresado en un hospital tras una caída que lo deja sin poder andar. Allí encuentra el apoyo de Alexandria, una joven con un brazo roto con la que cierra una promesa: le va a contar la historia más maravillosa del mundo. El relato pronto sobrepasará todos los límites, trasladando la película a todos los confines del mundo... Remake de la película búlgara "Yo Ho Ho" (1981), de Zako Heskija. (FILMAFFINITY)
· Lo mejor: La impresionante fotografía de Dan Hubbard.
domingo, 16 de agosto de 2009
Lost (Perdidos) Temp.3 - Cambio de Rumbo
El final de la pasada temporada, finalizaba una temporada que había ido de menos a más, dejando al personaje de Henry, que en realidad se llama Benjamin Linus como un personaje con muchas posibilidades, fuerza y una misteriosa historia. Este tipo se nos descubre como una alma gemela de John Locke, los dos poseen una fe ciega con la isla y sus poderes, y su principal objetivo es descubrirlos, ¿O es que Benjamin en realidad ya los ha descubierto?. En esta temporada descubrimos porqué capturaron concretamente a Sawyer, Kate y Jack. Y este último se verá obligado a operar a Ben para salvar la vida de sus dos amigos y compañeros de aventuras. Dos amigos entre los que surgirá algo más de la amistad que había. Paralelamente Locke, Desmond y Sr. Eko sobreviven a la explosión, aunque este último es víctima de un sacrificio para la isla.
En esta tercera temporada, los primeros capítulos están totalmente dedicados a Los Otros, los supervivientes de la playa quedan en un segundo plano y personajes de la talla de John Locke o Sayid quedan como grandes secundarios. Pero el capítulo de Desmond de los flashbacks paranoicos marca sin duda un antes y un después. Esta tercera temporada el grupo de protagonistas es más selecto y reducido. Kate, Sawyer, Jack, John Locke, Juliet, Ben, Desmond y Charlie. Sayid queda un poco rezagado, Hurley alegra los capítulos... y los demás están por ahí. Pero sobretodo los últimos capítulos se centran en Charlie y Desmond, y Locke y Ben. Por un lado el filosofo-loco de la isla, John Locke decide descubrir exactamente quien manda ahí con la inestimable compañía de Ben. Y Charlie y Desmond. Charlie recupera mucho protagonismo y por fin su historia se vuelve realmente interesante, mientras nosotros vemos la historia de una muerte anunciada. Anunciada por las visiones de Desmond David Hume. Otro filosofo que se convierte en otro gran personaje. Un hombre que después de oír la llamada erronea y meterse a monje en un monasterio descubre en su salida el amor de su vida Penny, un amor imposible que le ha llevado a la isla.
El pequeño problema es precisamente que después de tantos capitulos buenos seguidos, el doble capítulo final me decepcionó un poco. La trama de Charlie-Desmond en la estación submarina, para quitar el bloqueo, está bien, con toques épicos y la muerte inevitable de Charlie ante la mirada de Desmond. Mientras tanto el grupo pone rumbo a la torre de radio para intentar enviar una señal a un bote de una misteriosa chica que ha caído en paracaídas, un bote que se piensa que es el de Penny, pero que en realidad no es. Esta trama le falta intensidad, a excepción del momento en que cojen a Bernard, Jin y Sayid en el tiroteo final. Lo mejor de ese doble capítulo es sin duda el flashback que en este caso es una visión del futuro. Un futuro en la civilización otra vez. Un Jack totalmente deprimido, que como una droga necesita volver a la isla, que en realidad nunca se quería ir.
viernes, 14 de agosto de 2009
High Fidelity, romance & música
Después del segundo visionado me he encontrado con una película fresca, directa, con un buen guión, grandes interpretaciones y una gran gran banda sonora. Una banda sonora con temas de The Kinks, The Beta Band, Velvet Underground, unas notas de The River y un cameo de Springsteen... Una de las bandas sonoras más bien escojidas. Esto último era algo que seguramente hace 4 o 5 años cuando vi el film fui incapaz de apreciar. Por aquellos entonces no entendia una mierda de musica... solo me gustaban los típicos grupillos que salían en las radios - ingleses, eso sí-. No ha sido hasta hace un par de años que he empezado a "investigar" a sentir curiosidad y a entender como grupos y cantantes van pasando de generación en generación sin perder un ápice de "popularidad" y aumentando su séquito de seguidores. Y es que ahora me encantan Bruce Springsteen, Bob Dylan Warren Zevon y muchos otros cantantes que antes simplemente al oir el nombre tachaba de viejas glorias. Al ver por segunda vez la película me dado cuenta que ahora puedo disfrutar de una buena banda sonora más allá de que me guste más el estilo de dicha banda sonora. Seguramente eso y el hecho de haberme metido tanto en el cine hayan despertado mi lado más "friki" y me haga disfrutar de esas conversaciones en la tienda de discos. Su estructura metiéndonos de lleno en la historia, como si fueramos el confesor espiritual del protagonista, su método para desaogarse de la asfixiante vida real, implica que lo vivamos en nuestra propia carne que nos riamos con él cuando muestra su lado más cínico y que lo compadezcamos cuando se le vea triste y sufriendo.
El pequeño problema por decirlo de alguna manera, es que al final se demuestra que nunca ha dejado de ser una comedia romántica, y los últimos minutos se vuelven previsibles y un tanto acaramelada, dejando todo el cinismo escondido y el trabajo mostrado anteriormente no desaparece pero queda un poco escondido y le quita méritos a la película.
John Cusack se convierte en uno de los puntos que hace que la película sea lo que realmente es. John Cusack es el artífice. Un tipo como él, que durante sus primeros años se dedicó a hacer películas ochenteras en plan pagafantas, encaja perfectamente en el papel que tiene que interpretar. Esas miradas de perdedor que pocos saben poner, esa mezcla de resignación y cinismo... Cusack está muy bien acompañado por Joelle Carter, Iben Hjejle, Lili Taylor, Lisa Bonet, Sara Gilbert, Natasha Gregson Wagner, Catherine Zeta-Jones un grupo de bellezas encargadas de darle el toque de glamour necesario al film. Incluso Jack Black está bien. Y un Tim Robbins en un papel muy peculiar.
Como conclusión un film simpáticos que nos cuenta una historia sencilla de forma original, con un buen reparto del que destaca Cusack y una banda sonora muy bien escojido. El único punto oscuro es ese final tan complaciente.
Nota: 7/10