DdUAaC: Raising Arizona (1987)

Películas: (25 enero 2012)

· Raising Arizona (Arizona Baby). Dirigida por Joel & Ethan Coen.

Sinopsis: H.I. (Nicolas Cage) y Edwina (Holly Hunter), una pareja desesperada porque no puede tener hijos, decide secuestrar un bebé de una familia que acaba de tener quintillizos. (FILMAFFINITY)

Reparto: Nicolas Cage, Holly Hunter, Trey Wilson, John Goodman, William Forsythe, Sam McMurray, Frances McDormand, Randall "Tex" Cob, M. Emmet Walsh

Lo mejor: El prólogo explosivo

Lo peor: En ocasiones pierde el rumbo y el ritmo

Comentario: Entretenida y ligera comedia de los Coen que va de más a menos; empieza con grandes dosis de ironía y humor estúpido que tan bien saben hacer los hermanos, pero acaba de forma bastante ñoña y moralizadora. Cage iba despeinado, pero parece que ese aun era su pelo.

Y al tercer día resucitó

Bueno aquí estoy de nuevo, presentando mi post número tropecientos de disculpa por pasar olímpicamente del blog. He decidido que no voy a poner una lista de promesas con lo que voy a hacer para reactivarlo porque no lo cumplo. Y después de darle muchas vuelta he llegado a la conclusión de que no actualizo porque me da pereza escribir la parrafada del siglo para criticar una película; entre eso y que en facebook se puede discutir acaloradamente con los bloggers de la mayoría de sitios que sigo e intento leer asiduamente, cada vez entro menos en blogger. Lo malo o lo bueno es que no quiero dejar el blog y como cuando me pongo algo entre ceja y ceja no paro hasta conseguirlo he encontrado la solución. Hace ya casi un año, abandoné mi sección insignia, Diario de Una Adicta Al Cine, dónde cada día escribía la película que veía con un breve comentario. Pensaba que realmente me quitaba mucho tiempo, pero no me daba cuenta que al obligarme a entrar prácticamente a diario por blogger me permitía buscar tiempo de debajo las piedras para leer otros blogs y comentar. Vamos que creo que la única manera de mantener vivo el blog, y empezar a ser la bloggera que era antes es resucitando Diario de Una Adicta al Cine, y así lo voy a hacer.

Por otro lado, voy a comerme la cabeza menos y voy a escribir más posts chorras, relaciones de películas imposibles que me pasan por la cabeza, porque hay una palabra que la pronuncian igual, o porque una escena me recuerda a otra. Post cortos, anecdóticos. También mantengo mi intención de hacer hueco a la música en este blog (esto ya lo puse en alguna de esas disculpas en las que prometía mil y una secciones).

Y para terminar, mostraros un poco el recuento de películas del año pasado. Sí a día 25 de Enero, como no hice la entrada correspondiente para despedir el 2011, aprovecho y mato dos pájaros de un tiro.

- Películas vistas: 331 (una cifra bastante peor que el año pasado y el anterior, pero como me fui un mes a hacer el Camino de Santiago y estuve incomunicada me perdono a mi misma).

- Primera película que vi: Stone (según filmaffinity, tengo dudas, pero como no podría ser de otra manera mi libretita donde tengo apuntadas todas las películas está en mi piso de estudiantes y yo estoy en casa estudiando exámenes finales = desastre)

- Última película: Easy Street (1916).

Mis descubrimientos de este año han sido sin duda los hermanos Dardenne y su cine, desde ya me declaro seguidora de sus trabajos. He saldado mi cuenta pendiente con Marlon Brando, viendo muchas películas de su filmografía, algo irregular pero que merece la pena. He seguido saboreando lentamente la filmografía de Hitchcock, descubierto las películas de Henry Hathaway, la mayoría notables. He repasado la filmografía de Alex de la Iglesia y me he encontrado con la joyita de 800 Balas. Me he partido de risa con el humor de The Beatles en sus películas y me he puesto al día con la saga de Harry Potter. He seguido devorando cine clásico gracias a algunas asignaturas de mi carrera y a la filmoteca de Catalunya (atención especial las películas de Samuel Fuller).

Pero si por algo ha destacado mi año, no ha sido por el número de películas vistas, sino por en número de series que seguía y sigo. Durante este año he visto Expediente X, Weeds, The Big C, Downton Abbey, Misfits, American Horror Story, Boardwalk Empire, Breaking Bad, Mad Men, Juego de Tronos... además de seguir con House, El Mentalista, Californication, True Blood, In Treatment que ya seguía.

Sorpresas en las Nominaciones a Los Oscars

Eran las 2 y media del medio día, TVE había prometido emitir las nominaciones, pero los minutos iban pasando, y mientras en la pantalla de youtube ya se veía en el escenario, en la cadena española seguían hablando de Terelu y su tumor en el pecho y lo mucho que quiere Bisbal a su hija, así que nerviosa y expectante he decidido seguirlo online. Jennifer Lawrence y un hombre, cuyo nombre no tiene la más mínima importancia, más allá de ser el jefe de la academia, han empezado a nombrar los nominados en batería sin perder tiempo. Con lo poco que tardan con los nominados y lo que tardan en la ceremonia, que este año se celebrará la madrugada del domingo 26 de Febrero. Las más nominadas han sido Hugo con 11 nominaciones y The Artist con 10. Eso refuerza mi teoría de que la ganadora del Oscar está entre ellas; y que The Descendants es algo así como La Red Social de éste año, la película que no se va a comer un rosco (eso lo reafirma el hecho de que no está nominada a Edición).

Este año nos podremos quejar de muchas cosas, de películas olvidadas (que siempre las hay), otras cintas sobrevaloradas... pero de lo que no nos podremos quejar es de la emoción que han dado y de las sorpresas de algunas de las seleccionadas. Contra pronósticos se han quedado fuera Tintin en animación (dejando paso a un Oscar ¿cantado? a Rango), Albert Brooks (otro Oscar directo a la estantería de Christopher Plummer) y Tilda Swinton. Reconozco que personalmente me alegro mucho de las tres descartadas, pues Tintin me parece una película floja (aunque quizás si que era mejor que otras nominadas), Albert Brooks y Drive me parece la película sobrevalorada del año; y a Tilda le tengo rabia... he visto 3 o 4 películas en las que sale y en ninguna me ha parecido la actriz fuera de lo común que todos dicen, por no decir de la demagógica película por la que iba a ser nominada We Need To Talk About Kevin.

Me alegró muchísimo por el reconocimiento de Nader y Simin: Una Separación, que no solo se lleva la nominación a mejor película extranjera (que también tiene muchas probabilidades de ganarlo) sino que también ha sido reconocido su guión original. También me ha sorprendido gratamente la presencia de Demian Bichir por A better Life, una película sincera, pequeña y directa que cuenta con una grandísima interpretación del protagonista que carga a sus espaldas la película. Las nominaciones a mejor película y director a El Arbol de la Vida y a Midnight In Paris, aunque no las comparto las considero un premio para ambas películas; de las que espero que no se lleven ninguno de los dos premios gordos.

Si yo tuviera que nominar, no escogería estas películas, sería bastante diferente mi top 10, pero reconozco que no me molesta ninguna de las que está... entiendo los motivos por los que han sido nominados, y no hay ninguna película que me de rabia y a la que le tenga un odio especial. Eso sí, mi porra ha sido de vergüenza ajena... a ver si con los resultados tengo más ojo.

Las nominaciones finales son las siguientes:

- Mejor película:

Caballo de Batalla
The Artist
Moneyball
Los Descendientes
El Árbol de la Vida
Midnight in Paris
Criadas y Señoras
La Invención de Hugo
Tan Fuerte, tan Cerca

- Mejor dirección:

Michel Hazanavicius por The Artist
Alexander Payne por Los Descendientes
Martin Scorsese por La Invención de Hugo
Woody Allen por Midnight in Paris
Terrence Malick por El Árbol de la Vida

- Mejor actor:

Demian Bichir por A Better Life
George Clooney por Los Descendientes
Jean Dujardin por The Artist
Gary Oldman por El Topo
Brad Pitt por Moneyball

- Mejor actriz:

Glenn Close por Albert Nobbs
Viola Davis por Criadas y Señoras
Rooney Mara por Millennium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres
Meryl Streep por La Dama de Hierro
Michelle Williams por My Week with Marilyn

- Mejor actor de reparto:

Kenneth Brannagh por My Week with Marilyn
Jonah Hill por Moneyball
Nick Nolte por Warrior
Christopher Plummer por Beginners
Max Von Sydow por Tan Fuerte, tan Cerca

- Mejor actriz de reparto:

Bérenice Bejo por The Artist
Jessica Chastain por Criadas y Señoras
Melissa McCarthy por La Boda de mi Mejor Amiga
Janet McTeer por Albert Nobbs
Octavia Spencer por Criadas y Señoras

- Mejor guión original:

The Artist
La Boda de mi Mejor Amiga
Margin Call
Midnight in Paris
Nader y Simin: Una Separación

- Mejor guión adaptado:

Los Descendientes
La Invención de Hugo
Los Idus de Marzo
Moneyball
El Topo

- Mejor película en lengua no inglesa:

Bullhead (Bélgica)
Footnote (Israel)
In Darkness (Polonia)
Monsieur Lazhar (Canadá)
Nader y Simin: Una Separación

- Mejor película de animación:

Un Gato en París
Chico y Rita
Kung Fu Panda 2
El Gato con Botas
Rango

- Mejor documental:

Hell and Back Again
If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front
Paradise Lost 3: Purgatory
Pina
Undefeated

- Mejor montaje:

The Artist
Los Descendientes
Millennium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres
La Invención de Hugo
Moneyball

- Mejor fotografía:

The Artist
Millennium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres
La Invención de Hugo
El Árbol de la Vida
Caballo de Batalla

- Mejor música:

Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio
The Artist
La Invención de Hugo
El Topo
Caballo de Batalla

- Mejor canción:

“Man or Muppet” de The Muppets
“Real in Rio” de Río

- Mejor dirección artística:

The Artist
Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte 2
La Invención de Hugo
Midnight in Paris
Caballo de Batalla

- Mejor vestuario:

Anonymous
The Artist
La Invención de Hugo
Jane Eyre
W.E.

- Mejor sonido:

Millennium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres
La Invención de Hugo
Moneyball
Transformers: El Lado Oscuro de la Luna
Caballo de Batalla

- Mejor montaje de sonido:

Drive
Millennium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres
La Invención de Hugo
Transformers: El Lado Oscuro de la Luna
Caballo de Batalla

- Mejores efectos visuales:

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte 2
La Invención de Hugo
Acero Puro
El Origen del Planeta de los Simios
Transformers: El Lado Oscuro de la Luna

- Mejor maquillaje:

Albert Nobbs
Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte 2
La Dama de Hierro

- Mejor cortometraje:

Pentecost
Raju
The Shore
Time Freak
Tuba Atlantic

- Mejor cortometraje de animación:

Dimanche/Sunday
The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore
La Luna
A Morning Stroll
Wild Life

- Mejor cortometraje documental:

The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement
God Is the Bigger Elvis
Incident in New Baghdad
Saving Face
The Tsunami and the Cherry Blossom

The Artist, The Descendants, Hugo, Midnight in París, Globos de Oro Repartidos

Como avanzo en el titular la 69a edición de los Globos de Oro, premios concedidos por la prensa extrangera de Hollywood  han estado muy repartidos, toda película ha recibido su reconocimiento. Tenían la suerte de que no debían mojarse entre las dos grandes favoritas a los Oscars The Descendants y The Artist, ya que competían en dos categorías diferentes, una en comedia o musical y la otra en drama. Además de dar el premio gordo a estas dos películas los Globos de Oro también han premiado el mediocre guión de Woody Allen y la dirección de Martin Scorsese por Hugo (que primero no me parecía un proyecto demasiado interesante y a medida que pasa el tiempo tengo más ganas de verla). En mejor interpretación también se lo han llevado tanto Clooney por The Descendants como Dujardin por The Artist. 

Han sido unos premios muy previsibles en los apartados cinematográfico... de esta manera no han faltado los galardones a Meryl Streep, Michelle Williams, Octavia Spencer y Christopher Plummer. 

Por otro lado, en el plano televisivo si han habido más sorpresas. La mejor serie dramática ha sido Homeland superando Boardwalk Empire y Games of Thrones y el mejor actor ha sido para Kesley Grammer superando a Buscemi o a Cranston. Winset ha conseguido otro globo de oro por Mildred Pierce, Lange otro por American Horror Story, Peter Dinklage otro por Games of Thrones, Claire Danes otro por Homeland y Laura Dern ha hecho lo propio por Enlightened. Unos premios también repartidos. Por último también se ha premiado Downton Abbey como mejor miniserie y Modern Family como mejor comedia. Sobre Downton Abbey me parece una gran serie, pero me parece injusto la categoría en la que está, porque no es una miniserie, simplemente una serie de 6 capítulos británica que ya ha acabado la segunda temporada y el año que viene tendrá una tercera... ¿qué van a hacer premiarla también el año que viene?

 

El año pasado no tuve la suerte de poder ver esta gala así que no sé exactamente como fue, pero tengo que decir que este año Ricky Gervais ha estado muy flojo, no sé si porque el año pasado atacó demasiado, pero en esta ocasión ha ido de transgresor y en la mayoría de los casos los actores a los que presentaba le han contestado con mucho más ingenio. Los momentos divertidos de la noche han sido para una emocionada Sofia Vergara (Modern Family), un Antonio Banderas recitando español; Felicity Huffman y William H. Macy presentando una categoría cantando; George Clooney metiéndose amigablemente con Brad Pitt cuando presentaba Moneyball y haciendo mención del miembro de Fassbender cuando aceptaba su premio; Mención especial para Uggie, el perrito de The Artist, del que me declaro desde ya fan incondicional; que ha mostrado sus habilidades encima del escenario con Jean Dujardin.

Los momentos emotivos han sido para el homenaje por el premio Cecil B. DeMille; una emocionada Octavia Spencer y para el ¿productor? de The Artist quien ha mencionado a su difunto padre.

Aquí debajo la lista de los demás premiados:

Cecil B. DeMille Award
Morgan Freeman

Best Motion Picture - Drama
The Descendants
The Help
Hugo
The Ides Of March
Moneyball
War Horse

Best Performance by an Actress in a Motion Picture - Drama
Glenn Close – Albert Nobbs
Viola Davis – The Help
Rooney Mara – The Girl With The Dragon Tattoo
Meryl Streep – Iron Lady
Tilda Swinton – We Need To Talk About Kevin

Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Drama
George Clooney – The Descendants
Leonardo DiCaprio – J. Edgar
Michael Fassbender – Shame
Ryan Gosling – The Ides Of March
Brad Pitt – Moneyball

Best Motion Picture - Comedy Or Musical
50/50
The Artist
Bridesmaids
Midnight In Paris
My Week With Marilyn

Best Performance by an Actress in a Motion Picture - Comedy Or Musical
Jodie Foster – Carnage
Charlize Theron – Young Adult
Kristen Wiig – Bridesmaids
Michelle Williams – My Week With Marilyn
Kate Winslet – Carnage

Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Comedy Or Musical
Jean Dujardin – The Artist
Brendan Gleeson – The Guard
Joseph Gordon-Levitt – 50/50
Ryan Gosling – Crazy, Stupid, Love.
Owen Wilson – Midnight In Paris

Best Animated Feature Film
The Adventures Of Tintin
Arthur Christmas
Cars 2
Puss In Boots
Rango

Best Foreign Language Film
The Flowers Of War (China)
In The Land Of Blood And Honey (United States)
The Kid With A Bike (Belgium)
A Separation (Iran)
The Skin I Live In (Spain)

Best Performance by an Actress In A Supporting Role in a Motion Picture
Berenice Bejo – The Artist
Jessica Chastain – The Help
Janet McTeer – Albert Nobbs
Octavia Spencer – The Help
Shailene Woodley – The Descendants

Best Performance by an Actor In A Supporting Role in a Motion Picture
Kenneth Branagh – My Week With Marilyn
Albert Brooks – Drive
Jonah Hill – Moneyball
Viggo Mortensen – A Dangerous Method
Christopher Plummer – Beginners

Best Director - Motion Picture
Woody Allen – Midnight In Paris
George Clooney – The Ides Of March
Michel Hazanavicius – The Artist
Alexander Payne – The Descendants
Martin Scorsese – Hugo

Best Screenplay - Motion Picture
Michel Hazanavicius - The Artist
Nat Faxon, Alexander Payne, Jim Rash - The Descendants
George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon - The Ides Of March
Woody Allen - Midnight In Paris
Stan Chervin, Aaron Sorkin, Steven Zaillian - Moneyball

Best Original Score - Motion Picture
Ludovic Bource - The Artist
Abel Korzeniowski - W.E.
Trent Reznor and Atticus Ross - The Girl With The Dragon Tattoo
Howard Shore - Hugo
John Williams - War Horse

Best Original Song - Motion Picture
"Hello Hello" – Gnomeo & Juliet
"Keeper, The" – Machine Gun Preacher
"Lay Your Head Down" – Albert Nobbs
"Living Proof, The" – The Help
"Masterpiece" – W.E.

Best Television Series - Drama
American Horror Story (FX)
Boardwalk Empire (HBO)
Boss (STARZ)
Game Of Thrones (HBO)
Homeland (SHOWTIME)

Best Performance by an Actress In A Television Series - Drama
Claire Danes – Homeland (SHOWTIME)
Mireille Enos – The Killing
Julianna Margulies – The Good Wife (CBS)
Madeleine Stowe – Revenge
Callie Thorne – Necessary Roughness

Best Performance by an Actor In A Television Series - Drama
Steve Buscemi – Boardwalk Empire (HBO)
Bryan Cranston – Breaking Bad
Kelsey Grammer – Boss (STARZ)
Jeremy Irons – The Borgias
Damian Lewis – Homeland (SHOWTIME)

Best Television Series - Comedy Or Musical
Enlightened (HBO)
Episodes (SHOWTIME)
Glee (FOX)
Modern Family (ABC)
New Girl (FOX)

Best Performance by an Actress In A Television Series - Comedy Or Musical
Laura Dern – Enlightened (HBO)
Zooey Deschanel – New Girl (FOX)
Tina Fey – 30 Rock (NBC)
Laura Linney – The Big C (Showtime)
Amy Poehler – Parks And Recreation

Best Performance by an Actor In A Television Series - Comedy Or Musical
Alec Baldwin – 30 Rock (NBC)
David Duchovny – Californication (SHOWTIME)
Johnny Galecki – The Big Bang Theory (CBS)
Thomas Jane – Hung (HBO)
Matt LeBlanc – Episodes (SHOWTIME)

Best Mini-Series Or Motion Picture Made for Television
Cinema Verite (HBO)
Downton Abbey (Masterpiece) (PBS)
The Hour (BBC AMERICA)
Mildred Pierce (HBO)
Too Big To Fail (HBO)

Best Performance by an Actress In A Mini-series or Motion Picture Made for Television
Romola Garai – The Hour (BBC AMERICA)
Diane Lane – Cinema Verite (HBO)
Elizabeth McGovern – Downton Abbey (Masterpiece) (PBS)
Emily Watson – Appropriate Adult
Kate Winslet – Mildred Pierce (HBO)

Best Performance by an Actor in a Mini-Series or Motion Picture Made for Television
Hugh Bonneville – Downton Abbey (Masterpiece) (PBS)
Idris Elba – Luther
William Hurt – Too Big To Fail (HBO)
Bill Nighy – Page Eight (Masterpiece)
Dominic West – The Hour (BBC AMERICA)

Best Performance by an Actress in a Supporting Role in a Series, Mini-Series or Motion Picture Made for Television
Jessica Lange – American Horror Story (FX)
Kelly MacDonald – Boardwalk Empire (HBO)
Maggie Smith – Downton Abbey (Masterpiece) (PBS)
Sofia Vergara – Modern Family (ABC)
Evan Rachel Wood – Mildred Pierce (HBO)

Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Series, Mini-Series or Motion Picture Made for Television
Peter Dinklage – Game Of Thrones (HBO)
Paul Giamatti – Too Big To Fail (HBO)
Guy Pearce – Mildred Pierce (HBO)
Tim Robbins – Cinema Verite (HBO)
Eric Stonestreet – Modern Family (ABC)

El Rey León. “Pumba, que hay ADULTOS delante”

Hay muchos elementos que condicionan una película y es que para la generación de los 90 y finales de los 80, El Rey León es un símbolo, casi un mito. Así como la muerte de Mufasa un trauma infantil. Yo no soy una excepción. No sé cuantas veces habré visto la película, muchísimas, el VHS gastado que sigo guardando en mi casa a pesar de que no pueda reproducirlo os lo podría decir, yo he perdido la cuenta. Para mí El Rey León es una de esas películas que lo tiene todo, un film redondo y una obra maestra. Esta entrada va a ser mi pequeño homenaje

Cuando me enteré de que Disney había decidido volver a estrenarla en pantalla grande el 21 de Diciembre de 2011 no pude estar más alegre. Incluso podía soportar que lo hicieran en 3D.  El Rey León se estrenó en 1994, yo tenía 3 años, no recuerdo haberla visto en el cine, no sé si lo hice. La primera que tengo conciencia de haberla visto fue 101 Dálmatas; así que esa era mi segunda oportunidad. He entrado a las 18:30 con ganas de retroceder 15 años, y en el momento que ha aparecido el logo de Disney lo he conseguido.

Para el astronauta que acaba de aterrar después de 20 años dando vueltas a la tierra comentar que El Rey León es la historia de Simba un león joven, inquieto y aventurero, sucesor al trono. Tras un accidente planeado por el malvado tío Scar y unas hienas, Mufasa, rey y padre de Simba muere. Éste con sentimientos de culpabilidad huye con el deseo de olvidar. En su huída conocerá a Timón y Pumba una curiosa pareja que le enseñará otra filosofía de vida. Aun así, el destino llamará a su puerta y tendrá que volver a casa para enfrentarse a sus miedos, a su pasado, a su tío Scar y ser el legítimo rey.

El Rey León, como todas las grandes cintas de animación nos plantea un conflicto con muchas capas y de valiente profundidad. Basada en una versión libre de la obra de Shakespeare Hamlet, el film es capaz de transmitir la angustia, el problema de identidad del protagonista sin olvidarse de las escenas divertidas, de acción y de tensión. El Rey León es un producto que convence a los más pequeños como películas de aventuras y a los más mayores mediante una reflexión sobre quien somos y que obligaciones tenemos. Además la película consigue encontrar el punto justo entre elementos dramáticos, cómicos y simpáticos.

Todo eso lo consigue con unos personajes fascinantes, dibujadas con cuatro pinceladas que nos muestran de forma simple pero bastante completa quién es y como es el personaje de carácter, entendiendo sus acciones de forma lógica. Unos personajes que en inglés tienen las voces de Mathiew Broderick como Simba, James Earle Jones como Mufasa, Rowan Atkinson como Zazú, Moira Kelly como Sarabi, Whoopie Goldberg como la hiena Shenzi, Enrie Sabella como Pumba, Nathan Lane como Timon y Jeremy Irons como Scar. Éste último me parece un personaje fascinante y uno de los mejores villanos que ha creado el cine. Oscuro, malvado, pero educado e irónico. Destacar que como todos los productos Disney de los 90 posee un cuidado doblaje con alguna voz inolvidable como a Constantino Romero como Mufasa.

Pero a parte de un guión cuidado, una gran dirección de Rob Minkoff y Roger Allens, y unos personajes que cogen una fuerte personalidad en parte gracias a las voces, El Rey León posee una extraordinaria visión de la sabana africana, así como una gran banda sonora de Hans Zimmer con canciones inolvidables de Elton John y Tim Rice.

Hablando de aspectos técnicos, toca hablar del 3D con el que se ha estrenado. El 3D no tiene ni tantas capas, ni tanta profundidad como la historia de El Rey Leon. ¿Es prescindible? Sí. ¿Destroza la película? No. En algunos momentos se ve un buen 3D, el problema es que no se puede hacer un proceso de posproducción y sacar un 3D bueno. En El Rey León el 3D funciona cuando hay 2 planos de profundidad o 3 si no hay ningún elemento que pase de uno a otro; en el momento que un elemento o un personaje pasa de un plano de profundidad a otro se nota que no es una película hecha en 3D. Aun así, momentos como la primera escena, la estampida o algún momento de la lucha final se ven detalles interesantes gracias al 3D.

El Rey León siempre me ha parecido la mejor película de animación. Me parece una película redonda, y ha sido un placer poder disfrutar de ella en el cine. Un placer que mucha gente ya adulta compartirá y mirará con nostalgia de esos años en que lo que te producía la mayor sensación de tristeza era la muerte de Mufasa.

Nota: 10/10

The Artist, Un Placer

En Cannes se presentó sin armar ruido, pero los aplausos finales y el premio a mejor actor para Jean Dujardin la lanzaron y la dejaron en el punto de mira de los aficionados y críticos de cine. Después ha venido el aluvión de buenas críticas y premios de las asociaciones de críticos americanos. El tráiler hacía presagiar una película de esas que aún conserva la magia del cine, capaz de hacerte soñar, de dejarte con esa sonrisa bobalicona durante todo su metraje.  Pero no solo ha conseguido eso, sino que por momentos me he visto zambullida en un drama sobre quien es uno en realidad, alejándose de esta manera de las comedias mudas de los años 20.

The Artist nos cuenta la historia de George Valentín una estrella de Hollywood de los años 20. Un tipo carismático que se ha convertido en el principal estandarte de Kinograph Studios y de los que todo lo que toca se convierte en oro. Su suerte disminuye inversamente proporcional a la de Peppy Miller una chica que conoce de casualidad y que pasará de ser una soñadora a una gran actriz. Este cambio vendrá a través del cambio en el mundo del cine, del fin del cine mudo y del principio del sonoro y sus posibilidades.

Tal y como se ha publicitado, The Artist es una película muda, sobre los años 20, 30 en el mundo del cine y grabada como en los años 20, 30. De esta manera abundan los planos fijos, pero el director, Michel Hazanavicius junto con los intérpretes principales consiguen llenar de fuerza expresiva todos y cada uno de los planos haciéndolos inolvidables y construyendo escenas y gags con mucho encanto que pasarán a la historia.

El film se nos presenta como una comedia romántica, pero lo cierto es que tiene más drama de lo que esperaba. La película nos muestra a un hombre que no consigue seguir los cambios de su sociedad. Un hombre que rápidamente se da cuenta que ha quedado anacrónico, que ya no sabe atraer a las masas, que ya no es actor. Un hombre que no sabe hablar, no entiende su problema, no entiende a una sociedad cada vez más tecnológica cuyo único objetivo es avanzar sin cuestionarse si ese paso hacia adelante siempre es positivo. Valentín se tiene que replantear su vida… y por el camino preguntarse si su éxito, si sus vivencias han sido reales y han valido la pena.

The Artist es mágica. No se necesita grandes discursos para hacer una película interesante y que convenza a público y crítica… es verdad que la miro en otros ojos porque hace un ejercicio de metacine excelente, pero el film demuestra que no es necesario hablar y hacer un complejo discurso sobre de donde viene y adonde va la humanidad. Personalmente siempre he pensado que el cine tiene una capacidad muy interesante, hacer simple mediante una metáfora que es toda la película, un conflicto universal que podemos sufrir todos; de esta manera consiguen que empaticemos y que disfrutemos la película. En los últimos años como todo está inventado y parece que siempre hay que innovar ha crecido una tendencia de hacer lo contrario contar algo sencillo enmascarado de mucha más complejidad de la que tiene para parecer una película más intensa y profunda.

La película no tiene diálogos, pero no se echan de menos, en parte porque hace un uso de la música simplemente perfecto. La música además de ambientar y dar ritmo en las escenas se convierte en un juego entre película y espectador, y entre protagonista y película.

Jean Dujardin es el encargado de interpretar a Valentin y consigue transmitir simpatía, alegría cuando toca pero también consigue humanizar al personaje. Una interpretación curiosa, ya que al ser cine mudo exagera sus reacciones, pero aun así no se ve tan artificial como las películas de hace 90 años. Esto también les pasa a los demás actores. Le acompañan John Goodman y Berenice Bejo.

The Artist es una gran película. El aluvión de premios es posible que haga que no se la valore como toca. Porque no podemos engañarnos, el film es una propuesta arriesgada, que ha conseguido triunfar, pero hubiera podido no hacerlo. Yo le doy mi voto de confianza, porque hacía mucho que no me divertía y me emocionaba un tipo de cine sencillo con mucho corazón.

Nota:  9/10

Los Descendientes gana en la sociedad de Críticos de Hudson mientras El Árbol de la Vida hace lo propio en Toronto

A estas alturas ver que The Artist no gana ni en Houston ni en Toronto es noticia. En Houston ha ganado Los Descendientes que también se ha llevado mejor guión y mejor actriz de reparto. Drive se ha llevado dos premios, mejor dirección y mejor actor de reparto. Fassbender y Swinton también consiguen premio por sus actuaciones en Shame y We Need to talk about Kevin respectivamente.

En Toronto la triunfadora ha sido El Árbol de la vida y Terrence Malick que poco a poco van mostrando su paso firme a una más que posible nominación. En Toronto también han reconocido a Michael Shannon y Jessica Chastain, los actores de Take Shelter; mientras que Michelle Williams y Plummer siguen acumulando premios.

Sociedad de Críticos de Houston

- Mejor película: Los Descendientes.

- Mejor dirección: Nicolas Winding Refn por Drive.

- Mejor actor: Michael Fassbender por Shame.

- Mejor actriz: Tilda Swinton por We Need to Talk About Kevin.

- Mejor actor de reparto: Albert Brooks por Drive.

- Mejor actriz de reparto: Shailene Woodley por Los Descendientes.

- Mejor guión: Los Descendientes.

- Mejor fotografía: El Árbol de la Vida.

- Mejor película de animación: Rango.

- Mejor película en lengua no inglesa: I Saw the Devil.

- Mejor documental: Project Nim.

- Mejor música: The Artist.

- Mejor canción: Kife’s a Happy Song de The Muppets.

- Peor película: Caballeros, Princesas y otras Bestias.

Asociación de Críticos de Toronto

- Mejor película: El Árbol de la Vida. 

- Mejor dirección: Terrence Malick por El Árbol de la Vida. 

- Mejor actor: Michael Shannon por Take Shelter. 

- Mejor actriz: Michelle Williams por My Week With Marilyn. 

- Mejor actor de reparto: Christopher Plummer por Beginners. 

- Mejor actriz de reparto: Jessica Chastain por Take Shelter. 

- Mejor guión: Moneyball. 

- Mejor dirección novel: Joe Cornish por Attack the Block. 

- Mejor película de animación: Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio.

- Mejor película en lengua no inglesa: Misterios de Lisboa. 

- Mejor documental: Nostalgia de la Luz.