martes, 31 de agosto de 2010

DdUAaC: Perfect Blue (1998)

Diario de una adicta al cine (548)


Películas: (31 ago 2010)

• Perfect Blue - 2010- (Los Mercenarios). Dirigida por Satoshi Kon.

• Sinopsis: Mima es la cantante de un famoso grupo musical japonés. Ante la bajada de ventas de sus discos, el manager decide apartarla, dándole un papel en una serie de televisión. Mima entra en una profunda depresión que le lleva a replantearse su vida y su carrera. Pero las cosas se complican cuando descubre que toda su vida está al alcance de cualquiera en Internet, y que alguien la está vigilando... Poco a poco se suceden una serie de hechos que incrementan sus dudas y recelos. Cuando la serie empieza a emitirse por televisión, Mima comprueba que la trama de la ficción se reproduce en su vida real... Sueño y realidad se confunden hasta el punto de cuestionarse su propia identidad. El desarrollo de los acontecimientos y su propia intuición llevarán a la protagonista a un desenlace absolutamente inesperado... (FILMAFFINITY)

• Reparto: Animación

• Lo Mejor: La sensación de asfixia que transmite toda la película

• Lo Peor: Que haya tardado tanto en verla, y que, desgraciadamente, su director ya no pueda hacer más películas

• Comentario: Impresionante. Pensaba que Paprika era una gran película y una de las mejores de animación que había visto, pero ésta la supera.

lunes, 30 de agosto de 2010

DdUAaC: The Expendables (2010)

Diario de una adicta al cine (547)


Películas: (30 ago 2010)

• The Expeldables - 2010- (Los Mercenarios). Dirigida por Sylvester Stallone.

• Sinopsis: Después de años de corrupción y asesinatos de rehenes, además de traiciones y mentiras en su política exterior, Estados Unidos, con la ayuda de otras naciones, arma en secreto un equipo con su personal militar más capacitado para derrocar a un dictador que ha causado estragos en un país de América latina durante más de 20 años. La misión principal del equipo es terminar con la vida del dictador, pero recibiendo poca ayuda de las naciones, que tratan de mantener en secreto la misión... (FILMAFFINITY)

• Reparto: Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Terry Crews, Randy Couture, Mickey Rourke, Giselle Itié, David Zayas, Eric Roberts, Dolph Lundgren, Steve Austin, Gary Daniels, Charisma Carpenter, Lauren Jones, Nick Searcy, Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger, Antonio Rodrigo Nogueira, Amin Joseph, Senyo Amoaku

• Lo Mejor: La secuencia entre Sly, Bruce Willis y Schwarzenegger

• Lo Peor: El peligro de tomárselo en serio

• Comentario: Stallone ya no es el joven de los años 70-80. Eso lo sabe él y lo sabemos nosotros. Sly ha aprendido a tomarse su trabajo de manera más cómica, no se toma en serio y eso lo agradecemos. Un producto cómico con su dosis de acción que tira de la nostalgia. No pasará a la historia pero divierte si entras en su juego.

domingo, 29 de agosto de 2010

SALT, ¿dónde está el Sr. Smith?

Angelina Jolie se ha vuelto a poner el traje de action-hero para traernos Salt, su nueva película. Un proyecto destinado a Tom Cruise que finalmente rechazó y se lo ofrecieron a Angelina Jolie. Ella con ganas de demostrar que podía hacer lo mismo que hubiera hecho el marido de Katie Holmes aceptó, y hay que reconocer que por en su interpretación cumple, lo que falla es casi todo lo demás.

Salt nos cuenta la historia basada en hechos reales de Evelyn Salt. Salt es una agente de la CIA que vive felizmente con su marido, cuando un ruso entra en el cuartel general y anuncia que un doble agente pretende matar al presidente ruso durante el entierro del vicepresidente americano. Todo forma parte de un plan conspiratorio ruso que se remonta años atrás entrenando a jóvenes rusos y enviándolos a América. La incredulidad de los agentes(así como la del espectador) cambiará completamente cuando el ruso da el nombre del doble agente: Evelyn Salt. A partir de ese momento, la protagonista emprenderá una huída a la vez que recuerda su pasado y decide a que bando seguir.

¿Qué podemos esperar de Salt? Poca cosa.

Si miramos el lado positivo, estamos ante un film muy cortito, hora y media de metraje. Un metraje adecuado para una historia que no daba más de sí. Y entretenimiento ligero (siempre y cuando te creas el guión sin cuestionarlo, y aviso cuesta mucho hacerlo) con alta dosis de acción.
Cuando de una película lo más destacable es la poca duración no es buena señal. Y es que esta película fracasa en todo lo demás. Su guión es maniqueo, anacrónico, previsible, con giro final tópico y de libro, personajes más planos que una hoja de papel que no evolucionan, y el de la protagonista que nunca sabes si va a escoger su bando a cara o cruz, o si de verdad se cree una u otra política. La historia además resulta inverosímil, increíble y una fantasmada.

Interpretativamente hay que reconocer que Angelina Jolie se mueve bastante bien en los films de acción, ya lo demostró de sobras con Tom Rider y aquí vuelve a conseguir aguantar toda la película. Porqué no nos engañemos, la película al final es un mero instrumento para lucimiento Angelina Jolie. Pero lo que si se necesita es un guión un poco más sólido; no un gran guión pero sí relativamente creíble. Jolie está acompañada por Liev Schreiber, otro agente del FBI que aporta bastante carisma aunque el personaje está bastante mal escrito y al final se echa a perder. Schrieder escoge mejor los papeles otra vez.

Como conclusión, el guión se parece más a una broma de mal gusto que a otra cosa, de la que solo puedes disfrutar si te lo tomas a risa. Angelina Jolie es el único reclamo para ver una película que no merece la pena. Los tiempos han cambiado y este guión es más propio de los años 80 que de la actualidad. Salt es otra película de espías que fracasa por su blando guión. Y ya van unos cuantos en los últimos años. A bote pronto me vienen The International y Duplicity en la cabeza (aunque estos dos films eran mejores que Salt).

Nota: 3/10

DdUAaC: Rambo (2008)

Diario de una adicta al cine (546)


Películas: (28 ago 2010)

• Rambo - 2008- (John Rambo (Rambo IV)). Dirigida por Sylvester Stallone.

• Sinopsis: John Rambo (Stallone), el ex-boina verde con una ajetreada vida marcada por la guerra, vive ahora una solitaria y apacible existencia en la jungla del norte de Tailandia, pescando y cazando cobras para luego venderlas. Todo cambia cuando un grupo de misioneros católicos necesita que les guíe hasta la frontera con Birmania para suministrar medicinas y alimentos a unos refugiados asediados por el ejército birmano, que ha hecho de las torturas y los asesinatos algo habitual. Rambo no tendrá más remedio que volver a involucrarse. Se verá obligado a hacer lo que mejor sabe, porque a pesar suyo lleva la guerra en la sangre... (FILMAFFINITY)

• Reparto: Sylvester Stallone, Julie Benz, Matthew Marsden, Graham McTavish, Reynaldo Gallegos, Jake La Botz, Tim Kang, Maung Maung Khim, Ken Howard

• Lo Mejor: La corta duración y los efectos especiales que hacen el film más sangriento.

• Lo Peor: el guión.

• Comentario: Próximamente el comentario conjunto de toda la saga.

DdUAaC: Rambo III (1988)

Diario de una adicta al cine (545)


Películas: (27 ago 2010)

• Rambo III - 1988- (Rambo III). Dirigida por Peter MacDonald.

• Sinopsis: Cuando descubre que el coronel Trautman ha caído en manos soviéticas en Afganistán, Rambo regresa al servicio para intentar liberar a su amigo. Después de contactar a la resistencia afgana, entra en la zona sitiada por las tropas enemigas… (FILMAFFINITY)

• Reparto: Sylvester Stallone, Richard Crenna, Marc de Jonge, Kurtwood Smith, Spiros Focas, Doudi Shoua, Sasson Gabai

• Lo Mejor: La corta duración.

• Lo Peor: el guión.

• Comentario: Pura propaganda. Próximamente el comentario conjunto de toda la saga

DdUAaC: Rambo: First Blood part 2 (1985)

Diario de una adicta al cine (544)


Películas: (26 ago 2010)

• Rambo: First Blood part 2 - 1985- (Rambo: Acorralado II). Dirigida por George Pan Cosmatos.

• Sinopsis: Rambo es excarcelado y enviado de vuelta al Vietnam con una nueva misión: averiguar el paradero de unos soldados norteamericanos desaparecidos. Tras saltar en paracaídas en la jungla, portando únicamente un cuchillo y un arco con flechas, se le dice que no ataque al enemigo y que sólo haga fotografías de reconocimiento. Pero el plan no saldrá como estaba previsto... (FILMAFFINITY)

• Reparto: Sylvester Stallone, Richard Crenna, Steven Berkoff, Charles Napier, Julia Nickson, Martin Kove

• Lo Mejor: La corta duración.

• Lo Peor: el giro de guión mostrándonos los verdaderos malos... maniqueo.

• Comentario: Próximamente el comentario conjunto de toda la saga.

DdUAaC: First Blood (1982)

Diario de una adicta al cine (543)


Películas: (25 ago 2010)

• First Blood - 1982- (Rambo: Acorralado). Dirigida por Ted Kotcheff.

• Sinopsis: John Rambo, antiguo boina verde, va a visitar a un antiguo compañero de armas y recibe la noticia de que éste ha muerto como consecuencia de los efectos de la guerra. A pocos días, la policía detiene a Rambo por vagabundo y se ensaña con él. Entonces recuerda las torturas que sufrió en Vietnan y reacciona violentamente. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Sylvester Stallone, Richard Crenna, Brian Dennehy, David Caruso, Jack Starrett, Michael Talbott, Chris Mulkey

• Lo Mejor: La corta duración.

• Lo Peor: el guión.

• Comentario: Aunque es la mejor de toda, la saga, es una película de acción normalita con un guión bastante justito. Próximamente un comentario conjunto de toda la saga.

DdUAaC: Insomnia (2002)

Diario de una adicta al cine (542)


Películas: (24 ago 2010)

• Insomnia - 2002- (Insomnia). Dirigida por Christopher Nolan.

• Sinopsis: Will Dormer -Al Pacino-, un veterano detective de Los Ángeles, viaja a un pequeño pueblo de Alaska con su compañero Hap -Martin Donovan-, para investigar el asesinato de un chica de 17 años, pero en la ciudad californiana dejan un oscuro tema pendiente que incumbe a los dos. En la fría población de Alaska, en un región donde no se pone el Sol ni siquiera de noche, ambos policías contactan con el principal sospechoso, el ermitaño novelista Walter Finch (Robin Williams). (FILMAFFINITY)

• Reparto: Al Pacino, Robin Williams, Hilary Swank, Maura Tierney, Martin Donovan, Nicky Katt, Paul Dooley, Jonathan Jackson

• Lo Mejor: La asfixiante y llena de romordimientos actuación de Al Pacino.

• Lo Peor: Que no haya emoción en saber quien fue el asesino de la chica.

• Comentario: Buena película, pero para mí la peor de Nolan. Aunque el duelo entre Al Pacino y un sorprendente Robin Williams es bueno, y el primero aguanta toda la película... todo parece tan típico de las películas de investigaciones de asesinatos. Solo la angustia y los remordimientos del protagonista la hacen superior a la media.

DdUAaC: Salt (2010)

Diario de una adicta al cine (541)


Películas: (23 ago 2010)

• Salt - 2010- (Salt). Dirigida por Philip Noyce.

• Sinopsis: Como agente de la CIA, Evelyn Salt (Angelina Jolie) hizo un juramento de deber y honor a su país. Su lealtad es puesta a prueba cuando un desertor le acusa de ser una espía rusa. Salt se da a la fuga y se ve obligada a utilizar todas sus habilidades y años de experiencia como espía encubierta para evitar que la capturen. Los esfuerzos de Salt para demostrar su inocencia sólo sirven para levantar aún más las sospechas acerca de sus motivos. Mientras continúa la caza para descubrir la verdad que se oculta tras su identidad, una pregunta sigue latente: "¿Quién es Salt?" (FILMAFFINITY)

• Reparto: Angelina Jolie, Liev Schreiber, Chiwetel Ejiofor, Marion McCorry, Daniel Olbrychski, August Diehl, Daniel Pearce, Hunt Block, Andre Braugher, Olek Krupa, Cassidy Hinkle, Corey Stoll, Vladislav Koulikov, Olya Zueva, Kevin O'Donnell

• Lo Mejor: Angelina Jolie.

• Lo Peor: El guión.

• Comentario: Próximamente la crítica.

DdUAaC: You Don't Know Jack (2010)

Diario de una adicta al cine (540)


Películas: (22 ago 2010)

• You don't Know Jack - 2010- (You don't Know Jack). Dirigida por Barry Levinson.

• Sinopsis: Biopic del doctor Jack Kevorkian, también conocido como "Doctor Muerte", famoso por asistir más de 130 eutanasias y encarcelado durante ocho años por asesinato en segundo grado. Kevorkian es una de las principales figuras médicas en la repesentación de los derechos a morir en pacientes terminales. Pacino dará vida a Kerovkian, John Goodman encarnará a Neal Nicol, uno de los principales colaboradores de Kerkovian en sus polémicas actividades, y Susan Sarandon es la encargada de interpretar a la activista Janet Good, quien abogó junto al doctor por la defensa del suicidio en enfermos sin cura y permitió la aplicación de los servicios de Kerkovian cuando le fue diagnosticado un cáncer terminal. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Al Pacino, Susan Sarandon, John Goodman, Danny Huston, Brenda Vaccaro

• Lo Mejor: Es un poquito más oscuraAl Pacino.

• Lo Peor: Me hubiera gustado más debate en la propia película, y no una posición tan pro-Kevorkian por parte del guión.

• Comentario: Buen biópic de la HBO donde volvemos a ver por fin una gran actuación de Al Pacino. Un film que nos presenta un tema complejo y delicado, pero lejos de quedarse a medias apoya su postura hasta el final. Muy Recomendable

miércoles, 25 de agosto de 2010

London River (2009)


A mediados de Julio llegaba a las taquillas españolas London River, uno de esos estrenos minoritarios de una película independiente que se ha labrado su camino a base de festivales. Una demostración más de que existe cine que pretende contar historias y no conseguir dinero.

London River nos cuenta como la vida cotidiana de una mujer que reside en el norte de Francia cambia a raíz de los atentados de Londres del 7 de Julio de 2005. Ante la imposibilidad de contactar con su hija, la madre decide viajar a Londres a buscarla. La desesperación y la necesidad de aferrarse a posibilidades improbables se apoderarán de Elisabeth, la protagonista ante los nulos resultados en su búsqueda. Paralelamente, Ousmane, un musulmán de origen africano llegará a Londres en busca de su hijo. La vida y la trayectoria de Elisabeth y Ousmane inevitablemente se cruzarán.

London River es una película sobre el miedo, el terror a perder un ser querido. Pero no solo eso. Es un film sobre el miedo a no haber conocido lo suficiente su vida, a no haber estado ahí en los momentos importantes. Un miedo al desconocimiento a un ser querido. Una película sobre el arrepentimiento, la desesperación y la impotencia ante un hecho que una no puede hacer nada.

La película nos muestra dos reacciones opuestas ante los atentados. Mientras que Elisabeth se desmorona y se desespera en busca de su hija y de culpables, y muestra en todo momento una reacción extrovertida; Ousmane muestra una aparente calma ante los acontecimientos, donde la procesión va por dentro. ¿Por qué estas diferentes reacciones? A parte de las diferencias en las personalidades, el film nos apunta hacia la religión. La primera protestante convertida al catolicismo y el segundo musulmán. Ante los primeros encontronazos, ella va quitándose los prejuicios hasta darse cuenta que no son tan diferentes, mientras él introvertido y reservado observa los acontecimientos que pasan delante de sus ojos. Además, se darán cuenta que esa tolerancia mutua les servirá para entender a sus desaparecidos hijos.

Quizás juega demasiado con el cliché de que las desgracias unen a las personas porqué toda la película se sustenta ahí. Pero gracias a un guión simple, que no simplista y funcional consiguen un film equilibrado. Una dirección de Rachid Bouchareb sin artificios con planos sencillos sin voluntad de ser protagonista y una fotografía austera completan el film.

El film funciona sobre todo gracias a la los dos protagonistas: Sotigui Kouyaté y Brenda Blethyn. El primero con una gran presencia y una extraña elegancia nos muestra una excelente muestra de actuación contenida. Una demostración de cómo no es necesario sobreactuar o hacerse notar para hacer una gran actuación. Un personaje que habla más con la mirada, los gestos y los silencios que con las pocas linias de diálogo. Brenda Blenthyn, en cambio nos regala una potente actuación llena de fuerza y de rabia contenida.

Como conclusión una buena alternativa al blockbuster de verano con un gran duelo interpretativo y un buen planteamiento sobre el racismo, las coexistencia de las religiones y sobre la impotencia ante la desaparición de seres queridos.

Nota: 7/10


sábado, 21 de agosto de 2010

Prince of Persia: Las Arenas del tiempo

Prince of Persia: Las arenas del tiempo era el bockbuster que daba el pistoletazo de salida a la temporada de películas de acción típicas del verano a finales del pasado Mayo en las taquillas españolas. El film es una adaptación del videojuego del mismo nombre.

Reconozco que no es un título que me atrajera demasiado, cuando vi los primeros trailers y las primeras imágenes solo pensé: que ha hecho Jake Gyllenhaal, se ha convertido en un action man. Después de esta reflexión, pensé: esto es Piratas del Caribe, versión desierto; si es divertida y entretenida como la primera, me vale.

Prince of Persia: Las arenas del tiempo es un film ambientado, como nos cuenta su título en la Persia medieval. Y narra los entresijos del príncipe Dastan después de que sea acusado injustamente de la muerte de su padre, junto con la princesa de Alamut para descubrir el verdadero culpable, los motivos de la invasión a Alamut y para recuperar la confianza de sus hermanos. Una misteriosa daga que junto con un tipo de arena permite retroceder en el tiempo, servirá para llevar a cabo su objetivo a la vez que se convertirá en objeto de deseo para todos los protagonistas.

Después de ver la película mi opinión cambió, ya no era Piratas del Caribe, era Aladdin sin genio ni canciones y con acción real. ¿Nadie más vio ese parecido?

Anécdota aparte. Es un film simple que se plantea de forma universal la acción: introducción, nudo y desenlace. Un film sobre las consecuencias del anhelo del poder sin importar nada más. Todos los apartados con los minutos de rigor y con moraleja final. Unos personajes bastante planos, donde el protagonista hace el cambio necesario para descubrir la verdad y unos secundarios que son los típicos personajes de toda película de aventuras/acción. Ni el guionista ni Newell se arriesgan demasiado, la película funciona como entretenimiento sencillo, facilón y parece que ese era el objetivo planteado (made in factoria Bruckheimer).

Lo peor de la película es una dirección con demasiado afán de protagonismo de Mike Newell y esos efectos videojuegos que quieren más protagonismo del que en mi opinión deberían tener. Está bien que quieran hacer visible que esa película es una adaptación de un videojuego… pero el cine es otra plataforma y como tal se tiene que adaptar a su lenguaje. Por otro lado, los efectos usados en relación con la mágica daga están muy conseguidos y cumplen su función a la perfección.

Los dos protagonistas consiguen cierta química que hacen creíbles y posibles las situaciones por las que pasan a lo largo de toda la película. Jake Gyllenhaal interpreta a Dastan; y aunque siempre preferiré sus personajes de chicho “raro y tímido”, tengo que reconocer que no se le da nada mal ser un personaje de acción y que aporta suficiente carisma para cargar a la espalda un blockbuster. Gemma Arteton es la encargada de interpretar a la princesa Tamina, un intento de hacer un personaje femenino a la altura del protagonista, buena actuación por parte de la actriz. Alfred Molina interpreta a Sheik Amar, el personaje simpático y amigo del protagonista. Y por último Ben Kingsley interpreta Nizam.

Como conclusión, no sé si es porqué la vi sin expectativa alguna, pero me ha parecido una digna película de aventurillas, ligera, sin momentos épicos ni un gran guión, pero entretenida durante toda su duración. A ver esas secuelas.

Nota: 5'5-6/10


DdUAaC: Eclipse (2010)

Diario de una adicta al cine (539)


Películas: (21 ago 2010)

• Eclipse - 2010- (La saga crepúsculo: Eclipse). Dirigida por David Slade.

• Sinopsis: En esta tercera entrega de la exitosa saga de vampiros de las novelas de Stephenie Meyer, Bella (Kristen Stewart) tendrá que elegir entre Edward (Robert Pattinson) y Jacob (Taylor Lautner). La ciudad de Seattle es devastada por una serie de misteriosos asesinatos que va en aumento, mientras una vampiresa busca venganza. Bella debe escoger entre su amor por Edward y su amistad con Jacob, consciente de que su decisión puede iniciar una batalla entre vampiros y licántropos. Rodeada de peligro y con su graduación acercándose, ahora se enfrenta a la decisión más importante de su vida... Dirige David Slade (30 Days of Night, Hard Candy). (FILMAFFINITY)

• Reparto: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Billy Burke, Ashley Greene, Jackson Rathbone, Nikki Reed, Elizabeth Reaser, Peter Facinelli, Dakota Fanning, Cameron Bright, Anna Kendrick, Bryce Dallas Howard, Michael Welch, Alex Meraz, Boo Boo Stewart, Catalina Sandino Moreno

• Lo Mejor: Es un poquito más oscura.

• Lo Peor: El trío Bella-Edward-Jacob y sus lineas de diálogo son insufribles.

• Comentario: Hay que reconocer que esta tercera entrega es la mejor de las tres (¿mérito de Slade?). Aunque eso no quita que estemos ante una mala película. Aunque hay más acción (alguna escena no está nada mal), el trío protagonista sigue insufrible y verla sigue produciendo riesgo de subidón de azúcar.

DdUAaC: The Dreamers (2003)

Diario de una adicta al cine (538)


Películas: (20 ago 2010)

• The Dreamers - 2003- (Soñadores). Dirigida por Bernardo Bertolucci.

• Sinopsis: París, 1968. Isabelle (Eva Green) y su hermano Theo (Louis Garrel), solos en la ciudad mientras sus padres están fuera, invitan a un joven estudiante americano, Matthew (Michael Pitt), al que han conocido en el cine, a su apartamento. Los tres, dentro de la casa, comienzan a establecer unas reglas de conducta para alcanzar conocimientos recíprocos, explorando emociones y erotismo en una serie de juegos mentales cada vez más extremos. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Michael Pitt, Louis Garrel, Eva Green, Robin Renucci, Anna Chancellor, Florian Cadiou

• Lo Mejor: La primera mitad y los curiosos homenajes al cine.

• Lo Peor: Va de más a menos.

• Comentario: Bertolucci apuesta por el trio sexual y la provocación y morbo, y parece que todo quede justificado por los acontecimiento de mayo del 68 (y en ese tema le falta profundidad). No había visto nada de Bertolucci pero me da a mí que no será santo de mi devoción.

DdUAaC: The Informers (2009) / Prince of Persia (2010) / London River (2009) / Sweet and Lowdown (1999)

Diario de una adicta al cine (537)


Películas: (19 ago 2010)

• The Informers - 2009- (Los Confidentes). Dirigida por Gregor Jordan.

• Sinopsis: Drama basado en relatos cortos de Bret Easton Ellis (escritor de "American Psycho"). Siete historias entrelazadas y ambientadas en Los Ángeles, protagonizadas por un ejecutivo de Hollywood, su esposa, su amante, una estrella de rock, un vampiro y un secuestrador. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Billy Bob Thornton, Kim Basinger, Mickey Rourke, Winona Ryder, Jon Foster, Amber Heard, Rhys Ifans, Chris Isaak, Austin Nichols, Lou Taylor Pucci, Mel Raido, Brad Renfro, Theo Rossi

• Lo Mejor: Mel Radio.

• Lo Peor: Todo.

• Comentario: Poco destacable en esta mala película, donde no se consigue ridiculizar las altas esferas. Un film con muchos personajes y todos ellos desdibujados. Tanto reparto para desaprovechar su talento.

• Prince of Persia - 2010- (Prince of Persia: Las arenas del tiempo). Dirigida por Mike Newell.

• Sinopsis: El príncipe Dastan, tras capturar la ciudad de Alamut, es acusado de alta traición por envenenar y matar al Rey Sharaman. Para evitar que le juzguen como un traidor busca la forma de detener al que le ha tendido la trampa cuyo objetivo es reinar sobre todos usando el poder de una daga que se encuentra en manos del príncipe y que le permite regresar 1 minuto en el tiempo cuando la activa.

• Reparto: Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton, Ben Kingsley, Alfred Molina, Steve Toussaint, Toby Kebbell, Richard Coyle, Ronald Pickup, Reece Ritchie, Gísli Örn Garðarsson

• Lo Mejor: Entretenida.

• Lo Peor: Simple y plana.

• Comentario: Entretenida película que pasa en un abrir y cerrar de ojos. Simple y plana en su desarrollo pero está bien como cine de aventuras. Próximamente la crítica.


• London River - 2009- (London River). Dirigida por Rachid Bouchareb.

• Sinopsis: Narra la desesperada búsqueda, por parte de una mujer inglesa tradicional y de un africano musulmán, de sus respectivos hijos, desaparecidos en los atentados terroristas de Londres el 7 de julio del 2005. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Brenda Blethyn, Sotigui Kouyate, Roschdy Zem, Sami Bouajila, Bernard Blancan, Marc Bayliss, Gareth Randall

• Lo Mejor: Los dos protagonistas.

• Lo Peor: Cae en algun cliché.

• Comentario: Buena película, alternativa perfecta del cine palomitero. Próximamente la crítica


• Sweet and Lowdown - 1999- (Acordes y desacuerdos). Dirigida por Woody Allen.

• Sinopsis: América años 30. Emmet Ray es un genio del jazz, un guitarrista magistral, sólo superado por el hombre que le obsesiona: el legendario Django Reinhardt. Sin embargo, en cuanto baja del escenario Emmet se convierte en un tipo arrogante, zafio y mujeriego que bebe demasiado y que disfruta disparando a las ratas. En definitiva, él sabe que es un músico de jazz con talento, peor también que su licenciosa vida de jugador y bebedor, su tendencia a meterse en problemas y su incapacidad para comprometerse le impide alcanzar la cima profesional y sentimental. Un día Emmet conoce a Hattie, una chica muda con la que comienza una relación demasiado seria para su gusto. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Sean Penn, Uma Thurman, Anthony LaPaglia, Samantha Morton, James Urbaniak, John Waters

• Lo Mejor: Sean Penn, Samantha Morton y la banda sonora.

• Lo Peor: Esa apariencia documental puede cortar un poco el desarrollo.

• Comentario: Divertida y cálida película de Woody Allen, que se pasa al falso documental y deja momentaneamente la ficción pura. Gran trabajo interpretativo de Sean Penn y Samantha Morton todo eso amenizado con una impresionante banda sonora.

domingo, 15 de agosto de 2010

Mr. Nobody. Cuando elegir un camino significa renunciar a otros

Después de 13 años de silencio, vuelve Jaco Van Dormael para traernos un cine de lo más peculiar y personal. En sus dos anteriores trabajos de una historia muy sencilla consiguió mucho. Y aquí decide poner toda la carne en el asador en el que es su proyecto más ambicioso y caro. Y viendo el resultado, aunque la trama, mucho más compleja no está tan tan bien trabajada como en los anteriores trabajos si sale airoso y con nota de este nuevo experimento, siempre bienvenido salido de la mente del director belga.

Nemo Nobody es el último ser humano que morirá de vejez. Antes de morir, un periodista le preguntará por si vida. Nemo empezará a recordar su vida y sus decisiones. Nemo no se acuerda de su juventud y de su niñez. Recuerda nombres, vidas, posibilidades y caminos que pudo escojer. Pero, ¿cuál es el verdadero? ¿cuál fue su vida?

¿Por qué recordamos el pasado pero no podemos recordar el futuro? – se pregunta Nemo. ¿Qué pasaría si pudiéramos saber a dónde nos llevan nuestras decisiones? Cuando crecemos nos damos cuenta rápidamente que escoger significa apostar por una opción, por un camino y dejar las alternativas, sin saber exactamente a donde nos llevarían esas. Más de una vez nos hemos arrepentido de haber escogido una opción en lugar de la otra, pero hoy por hoy no podemos hacer nada. Van Dormael fantasea con la idea de que sí podemos con la vida de Nemo Nobody.

Mr. Nobody es un film original, arriesgado y de una belleza visual y plástica fuera de lo común. Una estructura compleja con un montaje que mezcla todas sus posibles vidas según sus decisiones y sus actos pueden confundir, pero muestran el caos que inunda nuestras mentes cuando tenemos que tomar una compleja decisión SPOILER en el film todo pasará a partir del momento en que el pequeño Nemo de 9 años tiene que decidir si irse con su madre o quedarse con su padre. Su vida se bifurca como se desvían dos vías del tren y él no puede decidirse. FIN SPOILER

Es como si viéramos las posibilidades que nos mostró Fincher en la escena de Benjamin Button en que vemos el accidente de Cate Blanchett. O como si empezáramos un libro juvenil de esos que te montas tu propia historia y que si quieres que el caballero entre en el castillo, tienes que ir a la página 37, pero si quieres que antes mire en el bosque, tienes que ir a la página 23.

También es verdad que en algunos momentos parece que la película se le vaya de las manos al propio director, o que muestre predilección por una trama más que por otra, haciendo que queden flecos sueltos y personajes muy desdibujados.

La banda sonora muy acertada que mezcla clásicos, con temas como Mr. Sandman o Everyday de Buddy Holly o Where is My Mind de Pixies, con una partitura a piano que cumple su papel en la función.

Interpretativamente todos cumplen. Jared Leto encabeza el reparto interpretando a Nemo un papel que le da muchas oportunidades como actor y él no la desaprovecha, aunque está lejos de la excelente actuación. Diane Kruger, Sarah Polley y Ling-Dan Pham interpretan a las tres posibilidades de Nemo. La primera es la que tiene el papel más agradecido y más bien dibujado. Polley muestra su potencial, aunque su personaje es bastante confuso y Ling-Dan Pham tiene una aparición casi testimonial, una pena porqué la película no le deja desarrollar su papel. Destacar también a Rhys Ifans, un tipo que cuando se aleja un poco de la comedia cumple muy bien.

Como conclusión un film complejo, quizás demasiado, que necesita varios visionados. Una película con un lirismo visual marca de la casa de Van Dormael, muy recomendable y que ante las pocas ideas actuales, podemos estar sin duda ante uno de los mejores films del año.

Nota:8/10

DdUAaC: Centurion (2010)

Diario de una adicta al cine (536)


Películas: (15 ago 2010)

• Centurion - 2010- (Centurión). Dirigida por Neil Marshall.

• Sinopsis: Bretaña, año 117 de nuestra era. Un grupo de soldados romanos lucha por salvar sus vidas después de que la legión se vea mermada tras un ataque de la guerrilla local. Los valientes soldados componían nada menos que la 9ª legión, la más legendaria por su dureza, pero las cosas no salieron como planeaban. Ahora tan solo quedan unos cuentos supervivientes, liderados por Quintus Dias (Michael Fassbender) y su misión es resistir hasta conseguir llegar a la frontera, antes que las hordas guerreras de la fiera y vengativa Etain (Olga Kurylenko) acabe con todos ellos. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Michael Fassbender, Dominic West, Olga Kurylenko, Noel Clarke, David Morrissey, JJ Feild, Axelle Carolyn, Riz Ahmed, Dave Legeno, Ulrich Thomsen, Imogen Poots, Dhaffer L'Abidine, James Currie, Hamish Moir, Christopher Hale, Eoin Macken, Robert Roman Ratajczak

• Lo Mejor: Entretenida.

• Lo Peor: Nulo desarrollo de los personajes.

• Comentario: Otra de romanos con poco presupuesto. Aun así, aquí vemos que Fassbender se esfuerza por hacer esta película mejor. Película pasable, entretenida, pero con un flojo guión, y muchas decapitaciones.

DdUAaC: Toki wo Kakeru Shojo (2006)

Diario de una adicta al cine (535)


Películas: (14 ago 2010)

• Sunrise - 2006- (Tokikake: La chica que salta a través del tiempo). Dirigida por Mamoru Hosoda.

• Sinopsis: El tiempo del instituto es uno de los más entrañables durante la adolescencia. Para la joven Makoto y sus amigos Chiaki y Kosuke es realmente importante pasarlo bien juntos tanto tiempo como puedan, jugando a béisbol después de clase, ya que los tres están a punto de subir de grado y el año que viene quizás no continúen juntos los estudios. Pero un día, Makoto recibe un peculiar don: la capacidad de ir hacia atrás en el tiempo dando agigantados brincos. Makoto usará esta habilidad para evadir los problemas y alargar la diversión... (FILMAFFINITY)

• Reparto: Animación

• Lo Mejor: La banda sonora y la idea de los viajes en el tiempo.

• Lo Peor: Los problemas amorosos de la chica distraen un poco de lo interesante.

• Comentario: Recomendación de Ismoísta. Interesante y divertida película con un punto de partida muy bueno, que poco a poco va perdiendo fuerza, aunque por suerte al final vuelve a centrarse en los viajes en el tiempo y recupera el interés.

sábado, 14 de agosto de 2010

DdUAaC: Sunrise (1927) / Mr. Nobody (2009)

Diario de una adicta al cine (534)


Películas: (12 ago 2010)

• Sunrise - 1927- (Amanecer). Dirigida por FW Murnau.

• Sinopsis: Un campesino se enamora de una sofisticada mujer de ciudad que está pasando una temporada en el campo. Su obsesión por ella es tal que descuida sus labores, y la gente comienza a darse cuenta. Pero lo peor vendrá cuando la mujer le pide que se deshaga de su esposa, para poder irse con ella a la ciudad. El hombre decide planear todo para cumplir los planes de su amante. (FILMAFFINITY)

• Reparto: George O'Brien, Janet Gaynor, Margaret Livingston, Bodil Rosing, J. Farrell MacDonald

• Lo Mejor: El Montaje.

• Lo Peor: Los personajes femeninos son clichés.

• Comentario: Clásico del cine donde destacan una buena fotografía, una historia bien contada mezcla de drama, comedia e incluso incertidumbre con un montaje asombroso.


• Mr Nobody - 2009- (Las vidas posibles de Mr Nobody). Dirigida por Jaco Van Dormael.

• Sinopsis:
Un hombre lleva una vida normal junto a su mujer y sus 3 hijos. Un día, da un salto en el tiempo y, como por arte de magia, se convierte en el hombre más viejo del mundo, en el año 2092. En un futuro donde nadie muere, se ha convertido en el único mortal. Ahora sólo quiere averiguar qué ha pasado, y recuperar su vida cotidiana junto a su mujer y sus hijos. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Jared Leto, Diane Kruger, Sarah Polley, Rhys Ifans, Juno Temple

• Comentario: Mi Crítica

jueves, 12 de agosto de 2010

Six Feet Under (A Dos Metros Bajo Tierra)


Six Feet Under
, en España conocida como A 6 Metros Bajo Tierra es una de esas series que todo el mundo que la ha visto te la recomienda como una de las mejores que ha visto, destacando por encima de todo su final. Un final que a diferencia del de Perdidos o Los Sopranos (que aun no lo he visto) no ha causado polémica y se ha convertido en uno de los más recordados.

Six Feet Under se emitió en la HBO y Alan Ball fue su creador (ahora triunfa con True Blood) trata el día a día de una familia especial, diferente, una familia propietaria de una funeraria. Después de la muerte del padre de familia, ésta se reúne para su entierro y para decidir el futuro. Nate, el hermano mayor, un hombre con síndrome de Peter Pan, optimista y con miedo al compromiso, viene en avión para pasar la navidad y la muerte del padre cambiará totalmente su vida. No volverá a Seattle y se quedará en el negocio familiar, aunque a los 18 años se fue para evitarlo. David, su hermano, es un gay reprimido que siempre ha estado al lado de su padre apoyándolo y aprendiendo el negocio familiar. Por último, Claire, la pequeña, estudia en el instituto y trata de superar la “dura” adolescencia. La esposa de Nathaniel, Ruth tiene una manera especial de lidiar con la muerte de su marido, y decide recuperar el tiempo perdido al haberse casado muy joven. Aunque Nate define a su familia como normal, esa normalidad es muy peculiar. Además de la familia, también conocemos a Rico, el empleado latino de la funeraria que con el paso de las temporadas ganará importancia en las tramas y Brenda Chenowith y su familia.
CUIDADO A PARTIR DE AQUÍ PUEDE HABER ALGÚN SPOILER
A lo largo de las temporadas la familia Fisher tiene que lidiar con la vida y la muerte y la fina línea que los separa. Cada capítulo, después de los magistrales créditos de inicio, empieza con la muerte anecdótica y más de una vez absurda del que será el cliente de la funeraria. Ese principio es la excusa para explorar el día a día de la familia Fisher, sus temores, sus inseguridades, sus problemas y sus metas.
Six Feet Under es una serie que rompe con los estereotipos por completo. Evita los clichés con una construcción de personajes asombrosa. Una construcción que permite volcar toda la trama hacia ellos sin necesidad de intrigas, ni recursos fáciles presentes en la gran mayoría de series actuales. Es una serie de personajes cada cual más herido y con más problemas o más locos y desequilibrados y las únicas explosiones serán las sentimentales. A medida que pasan las temporadas los personajes evolucionan de tal manera que poco tienen que ver sus personalidades en la primera temporada de la última. Por eso reconozco que no es una serie adictiva, pero si le dedicas un capítulo diario, acabarás entendiendo los comportamientos de los Fisher y compañía.

Con grandes dosis de humor negro, diálogos que quedan permanentemente en la memoria y un drama sincero y sin trucos, esta serie emitida entre el 2001 hasta el 2005 ha conseguido llegar al selecto olimpo seriéfilo de críticos y espectadores por igual. Unos guiones equilibrados dignos de estudio. Además como ya apuntaba al principio de la crítica consiguió darle un punto final muy digno a la serie. Un final lógico y acorde con la serie que dejaba a los espectadores perdidos y desemparados pero convencidos de haber visto uno de los mejores finales en televisión.
La serie trabaja en un plantel de actores impresionantes. Para no alargarme, os dejaré una escena de la serie que para mí define bastante bien a cada personaje y a cada actor (todas ellas producto de su imaginación).
Peter Krause es el encargado de intepretar a Nate Fisher.
Michael C. Hall ha conseguido que me crea su David Fisher, tarea más complicada de lo que parece porque yo lo tenía bastante encasillado como Dexter y teniendo en cuenta que son personajes totalmente diferentes, tiene mucho mérito.
Lauren Ambrose interpreta a Claire Fisher con una interpretación que va de menos a más, está pletórica en las dos últimas temporadas.
Frances Conroy es la encargada de interpretar a Ruth Fisher, la madre que intenta de todos modos mantener a sus hijos y cuidarlos sin darse cuenta que se han hecho mayores. Reconozco que su personaje es uno de los más surrealistas, divertidos y cercanos de la serie. Simplemente al tercer o cuarto capítulo nos tiene a todos ganados.

Rachel Griffith interpreta a Brenda Chennoweth quien a raíz de su relación con Nate evolucionará y después de mucho esfuerzo conseguirá cambiar su vida. Mathew St. Patrick interpreta a Keith Charles, pareja y apoyo de David y Freddy Rodriguez interpreta a Rico Díaz. Además de los principales, esta serie cuenta con unos secundarios y actores invitados de lujo tales como Richard Jenkins como Nathaniel Fisher, difunto marido con apariciones de lo más surrealistas, con una interpretación llena de matices; Kathy Bates y Patricia Clarkson como amiga y hermana de Ruth respectivamente; Lili Taylor como Lisa...
Como conclusión una serie de personajes que acaban formando parte casi de tu familia con guiones espléndidos que te ayudan a reflexionar sobre la vida y la muerte y un final perfecto.
Nota: 8'5/10

DdUAaC: Paprika (2006) / eXistenZ (1999)

Diario de una adicta al cine (533)


Películas: (11 ago 2010)

• Paprika - 2006- (Paprika, detective de sueños). Dirigida por Satoshi Kon.

• Sinopsis: El psiquiatra Atsuko Chiba ha desarrollado un método de terapia revolucionario denominado "PT", un prototipo de máquina experimental gracias a la cual es posible introducirse en la mente de los pacientes para tratar sus ansiedades. Pero uno de los modelos de PT es robado del laboratorio del Dr. Atsuko, y comienzan a utilizarlo para invadir las mentes de sus creadores, destruyendo sus personalidades mientras duermen. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Animación

• Lo Mejor: Original y visualmente muy potente.

• Lo Peor: Un final poco arriesgado.

• Comentario: Me animé a ver la película a raíz de las comparaciones con Inception el reciente film de Nolan. Los parecidos son muchos, pero también hay grandes diferencias. Paprika apuesta por arriesgar, hasta el punto que puede resultar más confusa y introduce el surrealismo que tantos buscaban en el film de Nolan. Gran película que solo un final un poco flojo le quita méritos.

• eXistenZ - 1999- (eXistenZ). Dirigida por David Cronenberg.

• Sinopsis:
Enmarcado en un futuro próximo, Existenz escribe una sociedad en la que los diseñadores de juegos son venerados como superestrellas y donde los jugadores pueden entrar orgánicamente en esos juegos Alegra Geller es la autora de le juego más novedoso, Existenz, una creación dónde los usuarios no distinguen los límites entre la realidad y la fantasía. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Jennifer Jason Leigh, Jude Law, Ian Holm, Willem Dafoe, Don McKellar, Callum Keith Rennie, Sarah Polley, Christopher Eccleston, Robert A. Silverman

• Lo Mejor: La estética Cronenberg. La idea del videojuego biológico no podría salir de otra mente más que la de Cronenberg

• Lo Peor: Secundarios algo desaprovechados.

• Comentario: Entretenida película ue aunque parte de una idea con mucho a explotar se queda un poco en un quiero y no puedo. Las sorpresas no acaban de ser tal, porque se dan demasiadas pistas. No es lo mejor de Cronenberg pero es Cronenberg y eso ya es mucho.

miércoles, 11 de agosto de 2010

DdUAaC: Point Blank (1967)

Diario de una adicta al cine (533)


Películas: (11 ago 2010)

• Point Blank - 1967- (A Quemarropa). Dirigida por John Boorman.

• Sinopsis: Lee Marvin es traicionado por su mejor amigo y su esposa cuando recibían en la abandonada prisión de Alcatraz la entrega de una gran cantidad de dinero. Dejándolo herido y dándolo por muerto, lo abandonan desangrado en una celda de la famosa penitenciaria. Años después, buscará venganza y su parte del botín; para ello intentará localizar a la pareja en la ciudad de Los Ángeles. Formidable relato policiaco basado en una novela escrita por Donald E. Westlake, firmada como Richard Stark. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Lee Marvin, Angie Dickinson, Keenan Wynn, John Vernon, Carroll O'Connor, Lloyd Bochner, Michael Strong, Sharon Acker, James Sikking, Sid Haig

• Lo Mejor: El montaje al servicio de la desquiciada mente del personaje de Lee Marvin.

• Lo Peor: Ha envejecido mal.

• Comentario: Thriller con una historia simple pero con gancho suficiente para mantenerte delante la pantalla. Con un montaje muy curioso, que si lo miras comparándolo con el cine actual quedará obsoleto, pero si te dejas llevar te encontrarás con una interesante película con un gran Lee Marvin.

martes, 10 de agosto de 2010

DdUAaC: Lawrence of Arabia (1962)

Diario de una adicta al cine (532)


Películas: (10 ago 2010)

• Lawrence of Arabia - 1962- (Lawrence de Arabia). Dirigida por David Lean.

• Sinopsis: Biografía de T.E. Lawrence. El Cairo, 1917. Un conflictivo y enigmático oficial británico es enviado al desierto árabe durante la Gran Guerra en la campaña de ayuda a Arabia contra Turquía. En el desierto, se hace amigo de Sherif Ali Ben El Kharish y pone todo su empeño en la ayuda a los árabes. Éstos creen que Lawrence es otro amante del desierto que ayuda porque cree que Arabia es débil, mientras que sus superiores británicos creen que se ha vuelto loco. Cuando los planes de Lawrence consiguen llevarse a cabo con éxito, comienza a ganarse enemigos. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Peter O'Toole, Anthony Quinn, Alec Guinness, Jack Hawkins, Omar Sharif, José Ferrer, Anthony Quayle, Claude Rains, Arthur Kennedy

• Lo Mejor: La fotografía, la banda sonora la dirección de Lean, la evolución del protagonista y la actuación de O'Toole.

• Lo Peor: Algún bajón de ritmo, algo normal durando tres horas y media.

• Comentario: Espectacular, épica, visionaria, impresionante.

domingo, 8 de agosto de 2010

DdUAaC: 24hour party people (2002) / Rosemary's Baby (1968)

Diario de una adicta al cine (531)


Películas: (8 ago 2010)

• 24 hour party people - 2002- (24 hour party people). Dirigida por Michael Winterbottom.

• Sinopsis: En el año 1976 Tony Wilson descubre que su verdadera vocación gira en torno a la música. Funda un sello discográfico y se convierte en cazatalentos y promotor musical. Esta es la historia del espectacular ascenso de la discográfica Factory Records de Manchester, lugar de origen de grupos como Joy Division, New Order y Happy Mondays. Tony Wilson y sus amigos, tras asistir a un concierto de Sex Pistols, a finales de los años 70, formulan un plan que a lo largo de las dos décadas siguientes cambiará la faz de la música pop y dará notoriedad a Manchester. Tras lanzar Factory Records, compran un local y ponen su propia discoteca, Hacienda, que pronto se convierte en una de las más conocidas del mundo. Sin embargo, la fiesta no durará eternamente. La película, una historia de música, sexo, drogas y personajes estrafalarios, muestra la visión de un hombre que quiere dejar libres a sus artistas, lo cual, a su vez, será su perdición. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Steve Coogan, Shirley Henderson, Paddy Considine, Andy Serkis, Chris Coghill, Lennie James

• Lo Mejor: Refrescante y original.

• Lo Peor: Va de más a menos.

• Comentario: Curioso falso documental sobre la vida del productor Tony Wilson. Surrealista fresca, con buena banda sonora y buena actuación de Coogan.


• Rosemary's Baby - 1968- (La Semilla del Diablo). Dirigida por Roman Polanski.

• Sinopsis: Los Woodhouse son un matrimonio que se muda a un edificio frente al Central Park en Nueva York, una casa que según un amigo está maldita. Allí los reciben Minnie y Roman Castevet, que los colman de atenciones, y Terry, que se suicida poco después de llegar ellos. Ante la perspectiva de un buen futuro, los Woodhouse se plantean tener un hijo, y Rosemary se queda embaraza, aunque todo lo que recuerda es haber hecho el amor con una extraña criatura que le ha dejado todo el cuerpo lleno de marcas. Con el paso del tiempo, Rosemary comienza a sospechar que algo extraño ocurre con su embarazo... (FILMAFFINITY)

• Reparto: Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Ralph Bellamy, Sydney Blackmer, Maurice Evans, Angela Dorian, Patsy Kelly, Elisha Cook

• Lo Mejor: La sensación paranoico-asfixiante que te transmite a medida que avanza el metraje.

• Lo Peor: Un principio un poco tedioso.

• Comentario: Una de las consideradas mejores películas de Polanski donde coge a una joven pareja que se acaba de mudar en una nueva casa, y les hace pasar por una pesadilla perturbante e inquietante.

viernes, 6 de agosto de 2010

Inception, your mind is the scene of a crime

Viernes, 06 de Agosto, 12 y media. Es el día, después del típico retraso se estrena Inception, Origen, nuevo film de Nolan que promete ser la segunda avenida de cristo. Como buena seguidora de Nolan y amante del cine, que mejor que ir a la primera sesión, a las 12 y media del mediodía con una sala medio vacía (y sin gente que te molestara hablando durante la película). Unos cortes y unos fallos a la hora de empezar la película despertaban las risas nerviosas del personal. Después de 10-15 minutos de espera y con media sala agonizando por fin parecían irse los problemas técnicos. En medio de la película volverían cortándose de golpe justo cuando empezaba lo bueno, aunque lo solucionaron rápidamente y de regalo obtuvimos una entrada gratis por nuestra paciencia. Aun así, con esa proyección accidentada, se puede decir que Nolan hoy por hoy juega en otra liga, en la liga de los grandes y que cualquier proyecto suyo se convertirá en una de las mejores películas del año.

El film nos traslada en un futuro en el que se pueden apropiar de los secretos de la gente entrando en su subconsciente durante el sueño. Dom Cobb, el protagonista es el mejor en este "arte" de la extracción. Cobb se convierte en una pieza clave dentro del nuevo espionaje corporativo, pues una vez dentro del subconsciente del objetivo roba la información necesaria para venderla. Saito, un poderoso empresario le ofrece la oportunidad a Cobb de hacer un último trabajo y volver a su vida normal. Saito no quiere robar ninguna idea, quiere introducir una idea a su enemigo corporativo para quitarse la competencia de encima. Mientras planea el gople con su equipo entre ellos un arquitecto, encargado de diseñar el escenario del sueño, un falsificador y un químico. El plan no saldrá según lo previsto y Cobb tendrá que solucionar el trabajo confrontando su misterioso y tormentoso pasado.
El director demuestra que es uno de los pocos cerebros capaces de sacar una idea original en el quemado mundo de hollywood y llevarlo a la práctica con éxito. Nolan con una idea crea una película entera. Una película que da el pego como blockbuster de acción pero que esconde una fuerza dramática que si bien parece en segundo plano es el verdadero motor del film.
Nolan vuelve a jugar con nosotros. Aunque para hacer una comparación válida Inception es más The Dark Knight que Memento. Aunque es verdad que el argumento tiene saltos temporales (entre los diferentes sueños y entre los sueños y la realidad), Nolan no permite que te pierdas en ningún momento. Precisamente por eso en su primera mitad se dedica a presentar la acción que vamos a ver en la segunda, como funcionan los sueños, como se modifican y como se extrae la idea. Por tanto, por mucho que a medida que avanza la película se complica nunca llega a ser tan compleja como Memento. No tenemos que estrujarnos mucho el cerebro para entenderla de pe a pa. Y ésto supongo que se debe a que este Nolan comercial y con tendencia a un cine megalómano y espectacular necesita dinero para hacer todo lo que muestra en Inception y para eso tienes que convencer al público de que asistirá a una película trepidante y que no va a salir del cine con dolor de cabeza intentando cuadrar las piezas de un puzzle. Eso no quiere decir que no nos regale productos de calidad. Precisamente Nolan es de los pocos directores actuales capaz de hacer un blockbuster de calidad muy superior a la media como es Inception, un film con mucha acción, espectacular que casi no da un respiro, con un guión muy sólido y sin fisuras. Quizás el clímax final está un poco estirado, pero ese plano final lo arregla todo. (SPOILER por un momento pense en el happy ending, pero viniendo de Nolan se me hacía raro FIN DE SPOILER)

Como se menciona más arriba, Nolan nos presenta un film megalómano y a eso ayuda unos espectaculares efectos que consiguen perfectamente hacerte creer que el mundo se dobla con total normalidad. Wally Pfister es el encargado de la fotografía de la película. Pfister colaborador fijo en todos los trabajos de Nolan demuestran su compenetración y vuelven a mostrarnos un trabajo muy sólido en la línia de The Dark Knight. Por último, la música va a cargo de Hans Zimmer, quien nos ofrece una banda sonora épica y espectacular. Destacar también la canción de Edith Piaf Non Je Ne Regrette Rien como "canción despertador"; que aunque no está hecho expresamente se convierte en un curioso y divertido guiño a Cotillard (quien ganó un Oscar por interpretar a la cantante hace unos años).

El film muestra un nivel interpretativo muy alto. Leonardo DiCaprio es el protagonista, el encargado de interpretar a Dom Cobb. Cobb es el "ladrón", el mejor extractor del mundo. Un hombre que sin embargo anhela volver a una vida normal que sabe que nunca volverá a tener. Un personaje herido y roto por jugar con los sueños. Un hombre que ha perdido un poco la noción de lo que es real y lo que sueña. Una muy buena actuación de DiCaprio. que vuelve a demostrar que es uno de los más codiciados actores por algo, siempre cumple. Aun así, en algunas ocasiones me ha parecido ver a su personaje de Shutter Island, supongo que porqué tienen más de un punto en común. Ken Watanabe es el poderoso empresario que le ofrece a Cobb un último trabajo y el intento de volver a su vida una vez cumplido el objetivo. Sobria y seria actuación del japonés con cierto punto cómico al principio del film. Joseph Gordon-Levitt es un hombre clave en todas las operaciones, es el hombre de confianza. Otra buena actuación de Gordon-Levitt como secundón de lujo. Marion Cotillard interpreta a Mal, la mujer de Cobb. Para mí, la mejor de la película y la encargada de lanzarnos hacia una compleja (y más interesante) trama sobre el sórdido pasado de Cobb. Cotillard quitando los papeles de mujer-florero en Big Fish y Public Enemies está que se sale y se come a todos con quien comparte pantalla. Desde ya se une al selecto grupo de mejores actrices. Tom Hardy y Dileep Rao interpretan a el falsificador y el químico respectivamente. Buenas actuaciones que ayudan a crear el mosaico de personajes. Ellen Page interpreta a Ariadne al arquitecto capaz de crear los escenarios de los sueños. Ella es los ojos del espectador, con ella descubrimos como funciona la extracción y el pasado de Cobb. Interpretada con una dosis de inocencia y bondad por parte de la joven actriz. Por último, Cillian Murphy y Pete Postlethwaite y Tom Berenger interpretan a Robert Fischer, Maurice Fischer y Pete Browning, los objetivos del equipo. Caine en lo que podríamos llamar cameo demuestra una vez más sus tablas y su elegancia delante la pantalla.

Como conclusión una buena película de acción con una idea original e interesante. Blockbuster y calidad unidas de la mano de uno de los mejores directores actuales, Christopher Nolan. Un gran reparto, donde destacan las interpretaciones de DiCaprio y Cotillard.

Nota: 8/10

DdUAaC: Inception (2010)

Diario de una adicta al cine (530)


Películas: (6 ago 2010)

• Inception - 2010- (Inception). Dirigida por Christopher Nolan.

• Sinopsis: Dom Cobb (DiCaprio) es el mejor del mundo en el arte de la extracción: apropiarse de los secretos del subconsciente justo en el momento en que la mente de la víctima es más vulnerable: durante el sueño. La extraña habilidad de Cobb le ha convertido en un hombre muy codiciado en el mundo del espionaje corporativo, pero también le ha condenado a ser un fugitivo internacional, costándole todo lo que alguna vez ha querido. Ahora tiene una oportunidad de redimirse y volver a tener la vida normal que anhela, pero para ello él y su equipo tendrán que realizar lo contrario a lo que realizan habitualmente: la incepción, que consiste en implantar una idea en el subconsciente en lugar de sustraerla. Sin embargo su plan se complica cuando un peligroso enemigo parece predecir cada uno de sus movimientos. Un enemigo que sólo Cobb podía ver venir... (FILMAFFINITY)

• Reparto: Leonardo DiCaprio, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Ellen Page, Tom Hardy, Cillian Murphy, Tom Berenger, Michael Caine, Dileep Rao, Lukas Haas, Pete Postlethwaite

• Lo Mejor:Visualmente espectacular.

• Lo Peor: Un clímax final demasiado alargado.

• Comentario: Una de las películas más esperadas del año que ha convencido a la mayoría.Mi Crítica

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