miércoles, 21 de diciembre de 2011

El Rey León. “Pumba, que hay ADULTOS delante”


Hay muchos elementos que condicionan una película y es que para la generación de los 90 y finales de los 80, El Rey León es un símbolo, casi un mito. Así como la muerte de Mufasa un trauma infantil. Yo no soy una excepción. No sé cuantas veces habré visto la película, muchísimas, el VHS gastado que sigo guardando en mi casa a pesar de que no pueda reproducirlo os lo podría decir, yo he perdido la cuenta. Para mí El Rey León es una de esas películas que lo tiene todo, un film redondo y una obra maestra. Esta entrada va a ser mi pequeño homenaje

Cuando me enteré de que Disney había decidido volver a estrenarla en pantalla grande el 21 de Diciembre de 2011 no pude estar más alegre. Incluso podía soportar que lo hicieran en 3D.  El Rey León se estrenó en 1994, yo tenía 3 años, no recuerdo haberla visto en el cine, no sé si lo hice. La primera que tengo conciencia de haberla visto fue 101 Dálmatas; así que esa era mi segunda oportunidad. He entrado a las 18:30 con ganas de retroceder 15 años, y en el momento que ha aparecido el logo de Disney lo he conseguido.

Para el astronauta que acaba de aterrar después de 20 años dando vueltas a la tierra comentar que El Rey León es la historia de Simba un león joven, inquieto y aventurero, sucesor al trono. Tras un accidente planeado por el malvado tío Scar y unas hienas, Mufasa, rey y padre de Simba muere. Éste con sentimientos de culpabilidad huye con el deseo de olvidar. En su huída conocerá a Timón y Pumba una curiosa pareja que le enseñará otra filosofía de vida. Aun así, el destino llamará a su puerta y tendrá que volver a casa para enfrentarse a sus miedos, a su pasado, a su tío Scar y ser el legítimo rey.

El Rey León, como todas las grandes cintas de animación nos plantea un conflicto con muchas capas y de valiente profundidad. Basada en una versión libre de la obra de Shakespeare Hamlet, el film es capaz de transmitir la angustia, el problema de identidad del protagonista sin olvidarse de las escenas divertidas, de acción y de tensión. El Rey León es un producto que convence a los más pequeños como películas de aventuras y a los más mayores mediante una reflexión sobre quien somos y que obligaciones tenemos. Además la película consigue encontrar el punto justo entre elementos dramáticos, cómicos y simpáticos.

Todo eso lo consigue con unos personajes fascinantes, dibujadas con cuatro pinceladas que nos muestran de forma simple pero bastante completa quién es y como es el personaje de carácter, entendiendo sus acciones de forma lógica. Unos personajes que en inglés tienen las voces de Mathiew Broderick como Simba, James Earle Jones como Mufasa, Rowan Atkinson como Zazú, Moira Kelly como Sarabi, Whoopie Goldberg como la hiena Shenzi, Enrie Sabella como Pumba, Nathan Lane como Timon y Jeremy Irons como Scar. Éste último me parece un personaje fascinante y uno de los mejores villanos que ha creado el cine. Oscuro, malvado, pero educado e irónico. Destacar que como todos los productos Disney de los 90 posee un cuidado doblaje con alguna voz inolvidable como a Constantino Romero como Mufasa.

Pero a parte de un guión cuidado, una gran dirección de Rob Minkoff y Roger Allens, y unos personajes que cogen una fuerte personalidad en parte gracias a las voces, El Rey León posee una extraordinaria visión de la sabana africana, así como una gran banda sonora de Hans Zimmer con canciones inolvidables de Elton John y Tim Rice.
Hablando de aspectos técnicos, toca hablar del 3D con el que se ha estrenado. El 3D no tiene ni tantas capas, ni tanta profundidad como la historia de El Rey Leon. ¿Es prescindible? Sí. ¿Destroza la película? No. En algunos momentos se ve un buen 3D, el problema es que no se puede hacer un proceso de posproducción y sacar un 3D bueno. En El Rey León el 3D funciona cuando hay 2 planos de profundidad o 3 si no hay ningún elemento que pase de uno a otro; en el momento que un elemento o un personaje pasa de un plano de profundidad a otro se nota que no es una película hecha en 3D. Aun así, momentos como la primera escena, la estampida o algún momento de la lucha final se ven detalles interesantes gracias al 3D.

El Rey León siempre me ha parecido la mejor película de animación. Me parece una película redonda, y ha sido un placer poder disfrutar de ella en el cine. Un placer que mucha gente ya adulta compartirá y mirará con nostalgia de esos años en que lo que te producía la mayor sensación de tristeza era la muerte de Mufasa.

Nota: 10/10

viernes, 16 de diciembre de 2011

The Artist, Un Placer


En Cannes se presentó sin armar ruido, pero los aplausos finales y el premio a mejor actor para Jean Dujardin la lanzaron y la dejaron en el punto de mira de los aficionados y críticos de cine. Después ha venido el aluvión de buenas críticas y premios de las asociaciones de críticos americanos. El tráiler hacía presagiar una película de esas que aún conserva la magia del cine, capaz de hacerte soñar, de dejarte con esa sonrisa bobalicona durante todo su metraje.  Pero no solo ha conseguido eso, sino que por momentos me he visto zambullida en un drama sobre quien es uno en realidad, alejándose de esta manera de las comedias mudas de los años 20.

The Artist nos cuenta la historia de George Valentín una estrella de Hollywood de los años 20. Un tipo carismático que se ha convertido en el principal estandarte de Kinograph Studios y de los que todo lo que toca se convierte en oro. Su suerte disminuye inversamente proporcional a la de Peppy Miller una chica que conoce de casualidad y que pasará de ser una soñadora a una gran actriz. Este cambio vendrá a través del cambio en el mundo del cine, del fin del cine mudo y del principio del sonoro y sus posibilidades.

Tal y como se ha publicitado, The Artist es una película muda, sobre los años 20, 30 en el mundo del cine y grabada como en los años 20, 30. De esta manera abundan los planos fijos, pero el director, Michel Hazanavicius junto con los intérpretes principales consiguen llenar de fuerza expresiva todos y cada uno de los planos haciéndolos inolvidables y construyendo escenas y gags con mucho encanto que pasarán a la historia.
El film se nos presenta como una comedia romántica, pero lo cierto es que tiene más drama de lo que esperaba. La película nos muestra a un hombre que no consigue seguir los cambios de su sociedad. Un hombre que rápidamente se da cuenta que ha quedado anacrónico, que ya no sabe atraer a las masas, que ya no es actor. Un hombre que no sabe hablar, no entiende su problema, no entiende a una sociedad cada vez más tecnológica cuyo único objetivo es avanzar sin cuestionarse si ese paso hacia adelante siempre es positivo. Valentín se tiene que replantear su vida… y por el camino preguntarse si su éxito, si sus vivencias han sido reales y han valido la pena.

The Artist es mágica. No se necesita grandes discursos para hacer una película interesante y que convenza a público y crítica… es verdad que la miro en otros ojos porque hace un ejercicio de metacine excelente, pero el film demuestra que no es necesario hablar y hacer un complejo discurso sobre de donde viene y adonde va la humanidad. Personalmente siempre he pensado que el cine tiene una capacidad muy interesante, hacer simple mediante una metáfora que es toda la película, un conflicto universal que podemos sufrir todos; de esta manera consiguen que empaticemos y que disfrutemos la película. En los últimos años como todo está inventado y parece que siempre hay que innovar ha crecido una tendencia de hacer lo contrario contar algo sencillo enmascarado de mucha más complejidad de la que tiene para parecer una película más intensa y profunda.
La película no tiene diálogos, pero no se echan de menos, en parte porque hace un uso de la música simplemente perfecto. La música además de ambientar y dar ritmo en las escenas se convierte en un juego entre película y espectador, y entre protagonista y película.

Jean Dujardin es el encargado de interpretar a Valentin y consigue transmitir simpatía, alegría cuando toca pero también consigue humanizar al personaje. Una interpretación curiosa, ya que al ser cine mudo exagera sus reacciones, pero aun así no se ve tan artificial como las películas de hace 90 años. Esto también les pasa a los demás actores. Le acompañan John Goodman y Berenice Bejo.

The Artist es una gran película. El aluvión de premios es posible que haga que no se la valore como toca. Porque no podemos engañarnos, el film es una propuesta arriesgada, que ha conseguido triunfar, pero hubiera podido no hacerlo. Yo le doy mi voto de confianza, porque hacía mucho que no me divertía y me emocionaba un tipo de cine sencillo con mucho corazón.

Nota:  9/10


jueves, 15 de diciembre de 2011

Los Descendientes gana en la sociedad de Críticos de Hudson mientras El Árbol de la Vida hace lo propio en Toronto



A estas alturas ver que The Artist no gana ni en Houston ni en Toronto es noticia. En Houston ha ganado Los Descendientes que también se ha llevado mejor guión y mejor actriz de reparto. Drive se ha llevado dos premios, mejor dirección y mejor actor de reparto. Fassbender y Swinton también consiguen premio por sus actuaciones en Shame y We Need to talk about Kevin respectivamente.

En Toronto la triunfadora ha sido El Árbol de la vida y Terrence Malick que poco a poco van mostrando su paso firme a una más que posible nominación. En Toronto también han reconocido a Michael Shannon y Jessica Chastain, los actores de Take Shelter; mientras que Michelle Williams y Plummer siguen acumulando premios.

Sociedad de Críticos de Houston
Mejor película: Los Descendientes.
Mejor dirección: Nicolas Winding Refn por Drive.
Mejor actor: Michael Fassbender por Shame.
Mejor actriz: Tilda Swinton por We Need to Talk About Kevin.
Mejor actor de reparto: Albert Brooks por Drive.
- Mejor actriz de reparto: Shailene Woodley por Los Descendientes.
Mejor guión: Los Descendientes.
Mejor fotografía: El Árbol de la Vida.
Mejor película de animación: Rango.
Mejor película en lengua no inglesa: I Saw the Devil.
Mejor documental: Project Nim.
Mejor música: The Artist.
Mejor canción: Kife’s a Happy Song de The Muppets.
Peor película: Caballeros, Princesas y otras Bestias.


Asociación de Críticos de Toronto
Mejor película: El Árbol de la Vida
Mejor dirección: Terrence Malick por El Árbol de la Vida
Mejor actor: Michael Shannon por Take Shelter
Mejor actriz: Michelle Williams por My Week With Marilyn
Mejor actor de reparto: Christopher Plummer por Beginners
- Mejor actriz de reparto: Jessica Chastain por Take Shelter
Mejor guión: Moneyball
Mejor dirección novel: Joe Cornish por Attack the Block
Mejor película de animación: Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio.
Mejor película en lengua no inglesa: Misterios de Lisboa
Mejor documental: Nostalgia de la Luz.

miércoles, 14 de diciembre de 2011

El Arbol de la Vida y The Artist siguen arrasando la asociación de críticos afroamericanos y de Las Vegas

Parece una constante senación de Deja Vu, pero no es así, The Artist y El Arbol de la Vida se van repartiendo los premios de la crítica americana, aunque The Artist aun está por delante en las predicciones. 

La asociación de críticos afroamericanos además premia a Steve McQueen por la dirección de Shame, a Octavia Spencer y Viola Davis por The Help y a Woody Harrelson (quien consigue su primer premio) por Rampard.

La sociedad de críticos de Las Vegas premia a The Artist en mejor película, vestuario, dirección artística, música y es la primera en acordarse de la magnífica actuación de Jean Dujardin. En las otras interpretaciones premiadas repiten Michelle Williams por My Week with Marilyn, Albert Brooks por Drive y Melissa McCarthy por Bridesmaids. Además de Brooks, Drive consigue llevarse el premio de mejor director para Nicolas Winding Refn. Rango premiada, sigue firme su carrera hacia el Oscar.

Asociación de críticos afroamericanos


Mejor película: El Árbol de la Vida.
Top ten del año: 
  • Drive
  • Pariah
  • Rampart,
  •  Shame
  • Moneyball
  • Los Descendientes
  • A Better Life,
  •  My Week With Marilyn 
  • Criadas y Señoras.

Mejor dirección: Steve McQueen por Shame.
Mejor actor: Woody Harrelson por Rampart.
Mejor actriz: Viola Davis por Criadas y Señoras.
Mejor actor de reparto: Albert Brooks por Drive.
Mejor actriz de reparto: Octavia Spencer por Criadas y Señoras.
Revelación: Adepero Oduye por Pariah.
Mejor guión: I Will Follow.
Mejor película en lengua no inglesa: Kinyarwanda.
Mejor documental: The Black Power Mixtape.
Mejor película independiente: Pariah.
Mejor canción: “The Show” de Moneyball.


Sociedad de críticos de Las Vegas


Mejor película: The Artist.
· Top ten:
The Artist
La Invención de Hugo
Moneyball
Los Descendientes
Drive
Criadas y Señoras
50/50
Midnight in Paris
Shame
Warrior
Mejor dirección: Nicolas Winding Refn por Drive.
Mejor actor: Jean Dujardin por The Artist.
Mejor actriz: Michelle Williams por My Week with Marilyn.
Mejor actor de reparto: Albert Brooks por Drive.
Mejor actriz de reparto: Melissa McCarthy por La Boda de mi Mejor Amiga.
Mejor guión: Moneyball.
Mejor fotografía: El Árbol de la Vida.
Mejor película de animación: Rango.
Mejor película en lengua no inglesa: 13 Asesinos.
Mejor documental: Project Nim.
Mejor montaje: La Invención de Hugo.
Mejor música: The Artist.
Mejor canción: “Man or Muppet”  de The Muppets.
Mejor vestuario: The Artist.
Mejor dirección artística: The Artist.
Mejores efectos visuales: El Origen del Planeta de los Simios.
Mejor intérprete joven: Asa Butterfield por La Invención de Hugo.
Mejor película familiar: La Invención de Hugo

lunes, 12 de diciembre de 2011

El árbol de la vida y The Artist premiadas en San Francisco e Indiana respectivamente


Hoy se han dado a conocer los premios de dos asociaciones más, la de San Francisco y la de Indiana. En San Francisco ha triunfado El Árbol de la vida llevándose mejor película, director y fotografía. Swinton (We Need To Talk About Kevin), Albert Brooks (Drive), Vanessa Redgrave (Coriolanus) y Gary Oldman (El Topo) consiguen los galardones interpretativo. 

En Indiana ha vuelto a ganar The Artist su director Michel Hazanavicius. También destacan los dos premios a Win Win de Todd McCarthy que se lleva el premio de mejor actor para Giamatti y mejor guión original y Rango sigue su firme carrera para conseguir su Oscar de animación (categoría que este año es bastante pobre. En Indiana Plummer ha ganado la partida a Brooks, mientras Elisabeth Olsen consigue un reconocimiento por su actuación en Martha Marcy Mae Marlene. Por último la victoria de La Piel Que Habito en mejor película de habla no inglesa me confirma lo que ya sabíamos: aunque muy probablemente no hubiéramos ganado el Oscar, si que hubieramos podido estar entre las nominadas. Y con eso no quiero decir que Pa Negre sea mala, sino que se tiene que entender el contexto para apreciarla, y fuera de España cuesta más de transmitir.

Aquí la lista completa:

Círculo de Críticos de San Francisco


Mejor película: El Árbol de la Vida.
Mejor dirección: Terrence Malick por El Árbol de la Vida.
Mejor actor: Gary Oldman por El Topo.
Mejor actriz: Tilda Swinton por We Need to Talk About Kevin.
Mejor actor de reparto: Albert Brooks por Drive.


Mejor actriz de reparto: Vanessa Redgrave por Coriolanus.
Mejor guión original: Margin Call.
Mejor guión adaptado: El Topo.
Mejor película de animación: Rango.
Mejor película en lengua no inglesa: Copia Certificada.
Mejor documental: Tabloid.
Mejor fotografía: El Árbol de la Vida.
Mención especial a la mejor producción independiente: The Mill and The Cross.


Asociación de Críticos de Indiana

Mejor película: The Artist
Mejor dirección: Michel Hazanavicius por The Artist.
Mejor actor: Paul Giamatti por Win Win
Mejor actriz: Elizabeth Olsen por Martha Marcy May Marlene.
Mejor actor de reparto: Christopher Plummer por Beginners
Mejor actriz de reparto: Viola Davis por Criadas y Señoras
Mejor guión original: Win Win.
Mejor guión adaptado: Los Descendientes
Mejor película de animación: Rango
Mejor película en lengua no inglesa: La Piel que Habito
Mejor documental: Project Nim
Mejor música: The Artist.
Película más original del año: El Árbol de la Vida.

Project Mayhem En Twitter