Extremely Loud and Incredibly Close

Parece que el tema del 11-s aun lo tienen muy reciente en Estados Unidos y divide la crítica. Tras críticas nefastas, Extremely Loud and Incredibly Close dio la sorpresa recibiendo dos nominaciones, una en la categoría de mejor película y otra en la categoría de mejor actor secundario por Max Von Sidow.

Daldry sigue su propio trabajo en Billy Elliot para volvernos a trasladar en la mente de un chico diferente, introvertido que le cuesta relacionarse con la gente y expresar sus sentimientos. En esta ocasión se centra en Thomas Schell, un chico introvertido con un fuerte vínculo con su padre quien intenta hacerle relacionar con la gente mediante juegos detectivescos. Después de la muerte de su padre en los atentados del 11-S contra las Torres Gemelas, Thomas encontrará una llave escondida en un jarrón. A partir de ese momento su único objetivo será encontrar la cerradura que abre la llave. En esa aventura se unirá un misterioso personaje, The Renter quien le ayudará a superar algunos de sus miedos.

Ángeles y Demonios, Entretenimiento, solo eso

Ron Howard, director irregular como pocos, se pone otra vez detrás de las cámaras para contarnos otra vez las "aventuras" de Robert Langdom, una precuela convertida en secuela de El Código da Vinci. Antes que nada decir que valoro la película simplemente por la película porqué no me he leído el libro, tampoco me he leído El Código da Vinci, y la película ya casi no me acuerdo de casi nada.

En esta ocasión, el Vaticano después de la muerte del papa, y con Patrick McKenna como Camerlengo, y a raíz del secuestro de los preferiti (los favoritos que optaban con más seguridad a ser papa) pide la ayuda de Robert Langdon. Robert Langdon experto en símbolos descubre con la ayuda esta vez de una física italiana que los Illuminati han despertado y pretenden vengarse de la iglesia que hace siglos los extinguió y los aniquiló por creer en la ciencia. Ahora han reaparecido y amenazan con destruir la Ciudad del Vaticano con la "antimateria" una poderosa e iluminativa sustancia que han robado de los laboratorios donde trabaja Vittoria Vetra. La italiana y el profesor americano emprenderán una investigación contrareloj en la cual tendrán que buscar mediante acertijos a los cuatro preferiti secuestrados antes de que sean ejecutados.

Si en Vicky Cristina Barcelona Woody Allen hacía un buen panfleto publicitario, aquí Ron Howard le quita el número uno en "como hacer de una película una guía turística", la acción se pasea por todos los lugares emblemáticos de Roma (solo le ha faltado la parte romana): A parte de la parte del Vaticano donde tienen especialmente interés en la Capilla Sixtina, a la que como turista no le puedes hacer una mísera foto porqué ya vienen hacía a tí 3 matones, aquí te la enseñan siempre que pueden; también se pasean por la Piazza Navonna, el Panteón, la Piazza del Popolo y iglesias varias. Chapeau por ellos porqué realmente consigue que a uno le den ganas de ir a Roma.

Por otro lado, Robert Langdon vuelve con toda la fuerza. Si en El Código da Vinci estaba acompañado por una francesita, incluído ese acento que arrastraría durante toda la película; en está ocasión lo está por una italiana, que junto con los investigadores también arrastraran esta vez un acento italiano durante toda la película (hablo en ambas ocasiones de la versión doblada). Robert Langdon ya no resuelve simples rompecabezas, ahora consigue encontrar las pistas debajo de hojas caídas del árbol porqué su intuición ya le decía que allí estaba justo lo que necesitaba. Si en El Código da Vinci la gente se quejó de que los acertijos eran sencillos, en Ángeles y Demonios han cambiado de táctica, convertir algunos de esos acertijos en inverosímiles y que nuestro inteligentísimo protagonista se tropiece con las respuestas para que el espectador no lo sepa antes de hora. Aunque el guión no es ningún prodigio, la historia resulta interesante, como siempre resultan las tramas sobre sectas y sobre secretos religiosos, y ahora que todo el mundo se ve capacitado a criticar la religión a diestro y siniestro, un argumento como este mezclado a la perfección con el ritmo trepidante de la acción hace que te entretenga, pero no acaba de convencer.

Otra película, y nunca mejor dicho, es el final o lo que podríamos llamar el doble final. SPOILER Cuando parece que la crítica religioso se ha quedado como mero filón de interés y el film acabará trágica a la vez que heroicamente empiezan los mayores errores del film, un terrible giro de guión. Si antes era un poco inverosímil, ahora lo es el triple. El Camerlengo se sacrifica, pero en el último momento se salva gracias a un paracaídas, Langdon sigue encontrándose las claves para resolver el caso de manera puramente casual. FIN SPOILER. Aunque tengo que reconocer que no predecí el giro de la trama tengo que decir que sí noté algo raro y que no me extrañaría que gente con más luces que yo, que será la mayoría podrá adivinar fácilmente dicho giro. Encima con este cambio a Howard y sobretodo al guionista se les ve como a manipuladores que durante casi dos horas te hacen creer una cosa siendo ellos testimonios, y los últimos veinte minutos cambian el discurso de forma radical.

En el plano interpretativo abunda la actuación correcta. Tom Hanks parece que ya tiene la medida de su personaje Robert Langdon, lo interpreta sin más intentando dar el máximo para convertir a un sabelotodo en un personaje interesante. Ayelet Zurer que interpreta a Vittoria Vetra cumple haciendo de florero que también quiere participar en la acción. Así como también cumplen todos los secundarios. Pero entre todas las actuaciones quiero destacar dos: por un lado a Ewan McGregor que afronta un papel diferente de los que nos tiene acostumbrado. Pero sin duda su actuación está por encima la de los demás, consigues empatizar con su personaje y él lo afronta con muchas ganas. Y por último destacar también a Armin Mueller-Stahl actor que hizo un papelón en Promesas del Este dándole una dignísima réplica a Viggo Mortensen. En esta película consigue inquietarnos, acordarnos de su cara en los pocos minutos que sale.

Como conclusión una superproducción made in Hollywood con el único objetivo que ganar dinero. Que entretendrá a los que vayan con actitud positiva, pero que seguramente muchos verán sus lagunas que no son pocas. Mediocre, si la tuviera que puntuar se llevaría un aprovado raspadito raspadito

Forrest Gump

Forrest Gump se ha convertido en relativamente pocos años en una película mítica. Una película que dificilmente encontrarás a alguien que no la haya visto. Tu dices Forrest Gump y la gente te salta si "mi madre decia que el mundo era como una caja de bombones..." o en expresiones diarias... Cuando uno anima a alguien que está corriente no es raro econtrarte algún gracioso chillando "corre Forrest corre". Y es que la tele aunque ha servido pa divulgarla lo cual es positivo también le ha hecho daño, ha dejado que una gran película se quede en la película anual de sobremesa. Con lo que mucha de la gente la ve como un entretenimiento una peliculilla interesante para ver un sábado por la tarde, y en realidad es bastante más.

Forrest Gump es un chico que vive en una pequeña ciudad de Alabama. Tiene problemas en la columna por lo que lleva unas protesis para andar, no tiene amigos debido a que es retrasado. Su vida cambia cuando conoce a una chica Jenny de la que no se olvidará a lo largo de la película. La no es solo interesante para ver la vida de un hombre con claros ideales que aun con handicapp sigue adelante sinó por el repaso a la historia reciente a EEUU. Pero no solo se fija en la política, las guerras y los presidentes, también hace guiños a empresas nacidas entonces que tuvieron/tienen gran éxito con sus productos. Forrest pasa su juventud en su pueblo, después consigue entrar en la universidad gracias a su velocidad y a su juego en Futbol americano, una vez finalizada esa etapa se alista en el ejercito y va a la guerra de Vietman, se hace profesional de ping-pong, y al volver funda una empresa de calamares enlatados. Con éxito laboral decide entontrar a su amor de toda la vida Jenny que le meterá en más de un problema.

Forrest Gump es sin duda un personaje peculiar, al ser retrasado, nos muestra una lógica aplastante y una bondad de acción antinatural a las personas con plenas facultades. A la media hora te tiene en el bolsillo, ries sus grácias y tiene encanto para aguantar toda la historia. Esta historia está muy bien fraccionada. Contada por el propio protagonista mientras espera un bus, nos quedamos igual que sus espectadores (los del banco) sorprendidos que una persona como él haya hecho tantas cosas, y es que la moraleja es clara, no te des por vencido puedes llegar donde quieras. La vida de Forrest parece como menciona su madre predestinada, todo lo que pasa le comporta otra cosa, hasta el desenlace final. Forrest nunca está solo en su andadura por la vida. Su mayor apoyo es su madre, una persona que está con él siempre. Cuando no encuentra apoyo en Jenny (aunque muchas veces es una relación "tóxica"), Bubba, Dan, los que corren con él... Pero no solo él sale beneficiado de la compañia, Forrest Gump es capaz casi sin quererlo de devolverles la ilusión por la vida, por empezar nuevos proyectos... Aunque a lo largo de la película se desprende claro romanticismo, éste no es molesto en ningún momento ni forzado, todo sigue su curso. Su relación con Jenny es un poco compleja, aunque los dos se quieren (SPOILER eso se ve desde que ella de niña se va a dormir con él FIN SPOILER) ella sabe que le hará daño y intenta alejarse... aunque como dice la madre, hay un destino.

Por otro lado y muy importante hay ese recorrido por la historia americana reciente. Es como una lección rápida, o mejor dicho un repaso. Te muestra todos los asesinatos a presidentes o senadores que por cierto son más de los que creia(Kennedy...). Pero sobretodo se centra en la guerra del Vietnam, lo que supuso y la pérdida de mucha gente, los mutilados, las depresiones de éstos, y las movilizaciones para parar la guerra. Por momentos me venía a la cabeza Nacido el 4 de Julio, peliculón de Stone y de un joven Tom Cruise que estaba más por la labor que ahora, que entre su novia Katie y la cienciologia parece que le impidan actuar bien... También destacar los guiños de lo más graciosos a Apple (o como Forrest dice: Dan ha invertido en un negocio de comida o algo así...) Y también a Smiley (SPOILER como si fuera Jesús en el viacrucis FIN SPOILER)...

Las interpretaciones acompañan un ingenioso guión, que traza esta historia que mezcla tragedia y comedia, aunque nunca con la intención de ofrecer un espectaculo sensiblero gratuito. Tom Hanks demuestra que es un actor muy grande. Aunque ha hecho truños, como todos, demuestra su versatilidad, cambia de la comedia donde se le ve como un pez en el agua para la tragedia y para películas dramáticas como ésta misma, La Milla Verde, Philadephia... Así gana un par de Oscars es reconocido por los críticos, varía un poco y suma y sigue...Robin Wright Penn también hace una buena actuación, se nota su esfuerzo. Al igual que Sally Field y Gary Sinise que interpretan a su madre y a Dan respectivamente.

Buena fotografía acompañada por una gran banda sonora, con la canción a piano principal y multitud de temas conocidos...

Como conclusión gran película, capaz de hacer una película de más de dos horas que pasa muy bien, entretenida, educativa y reflexiva en ciertos aspectos. Es una lección del buen cine, del buen hacer, con buen guión, buena música, buenas interpretaciones y con una historia que no cae en sensibleria general...

PD: Tenia todos los elementos para triumfar en los Oscars y así lo hizo (la reflexión entre Kirk Lazarus de Tropic Thunder no iba mal dirigida... al fin y al cabo Forrest no era "retrasado" del todo, sabía jugar a Ping-Pong.

Camino a la Perdición, camino hacia el buen cine

Camino a la Perdición (Road To Perdition) es una película de Sam Mendes. Cuando se nombra a este director, salta a la memoria rápidamente las palabras American Beauty, y es que el film es considerada una obra maestra o una muy buena película por una gran parte de los aficionados del cine y por la mayoría de críticos, por tanto con solo el director, ya sería un aliciente lo suficientemente atractivo para ver la película. Y si a esto le sumamos a un reparto llena de grandes actores como Paul Newman y Tom Hanks (empezó con comedias y con películas un tanto cutres pero ha hecho varias actuaciones que se merece el respeto y el título de Gran Actor) acompañados por actores con futuro como Jude Law, Daniel Craig...

Tengo que confesar que hace un año intenté verla, pero de repente se me cerraron los ojos y me dormí. Desde ese día tenía en el recuerdo que era una película lenta y pesada. Hasta que hoy he decidido vencer mis "miedos" y darle otra oportunidad (si lo intenté más de 4 veces con Fargo, ésta lógicamente tenía que tener su oportunidad). Y que me he encontrado? con una GRAN película, que hacía tiempo que no sentía ese magnetismo, esa sensación que no puedes parpadear porque te vas a perder el más mínimo detalle de la película, un movimiento de cámara una mirada... Por lo que se puede deducir que el film me ha himnotizado, encantado e impresionado.

La película está basada en una novela gráfica del mismo título de Max Allan Collins. Y al mismo tiempo éste se basó en el manga Lobo solitario y su cachorro de Kazue Koiko.

La historia se situa en la América de los años 30 cuando el país estaba en manos de la mafia que se lucraban con el negocio del alcohol, cuando estaba vigente la ley seca. En este turbio periodo de la historia siempre hay heroes y villanos, y éstos son vistos desde diferentes puntos de vista dependiendo de con quien estas. Mike Sullivan es uno de ellos. Sullivan trabaja para una de las familias más influyentes de la zona. Como todo hombre, tiene una familia, mujer y dos hijos a los que tiene que mantener, por eso y porque lo "adoptó" de pequeño, él es capaz de hacer todo lo que le diga John Rooney, y se dedica a avisar y/o matar a las personas que le deben dinero a éste. Pero toda esa extraña monotonía y hacer diario cambia de repente debido a que su hijo mayor Michael se esconde en su coche y ve su trabajo, hasta el momento mantenido en el anonimato. Para mantener a Michael callado y por celos, Connor Rooney, decide matar a su familia. A partir de entonces los dos supervivientes, Mike Sullivan Sr. y Jr. deciden emprender un viaje para no ser atrapados y para preparar una venjanza contra la familia Rooney. La película se puede dividir en dos partes que se intercalan. Por un lado, la parte más interesante, la parte de cine negro, de venganzas. traición, lealtad, matar a sangre fría ... en este trozo de la historia el ambiente forma parte de la historia, es un personaje más. Una estética al estilo Sin City, o novela gráfica, impresionante, que evocan a la venganza, y nos recuerdan la opresión en que estaba el protagonista en tener que hacer lo que Rooney quisiese, y a escenas tan memorables y poéticas como la del tiroteo de Mike Sullivan. La otra parte es más convencional, es un drama sobre la evolución Padre-Hijo, donde primero se les ve con una relación distante para acabar entendiendose mutuamente, aunque en realidad Michael siempre ha considerado a su padre un heroe aunque se dedicara a lo que se dedicara.

Interpretativamente el film cumple con creces, Tom Hanks como en la mayoría de papeles dramáticos sabe justo lo que tiene que dar ni más ni menos, y la grata sorpresa sin duda es la de Tyler Hoechlin que interpreta al hijo de Hanks. Consigue lo casi lo máximo que puede conseguir un "niño-actor" convencer, hacer un gran papel y sobretodo y muy importante, no se hace pesado, ni repelente, se le ve cómodo y creíble con dicho papel. Como secundarios de lujo están Paul Newman como John Rooney, un desquiciado Daniel Craig como su hijo Connor Rooney, y Jude Law como sádico fotógrafo-asesino.

Como conclusión decir que Road to Perdition (Camino a la Perdición) es una de las mejores películas que he visto últimamente, con un ritmo un pelín lento pero que tiene esa capacidad de hipnotizarte y quedarte enganchado/a delante la pantalla con una fotografía perfecta, maravillosa y una gran banda sonora, y con mucha parte de mérito la tiene Sam Mendes, del que ahora se espera mucho de su nuevo trabajo que vuelve a unir a Leonardo DiCaprio y a Kate Winslet después de Titanic.