martes, 29 de noviembre de 2011

Empieza la carrera hacia los Oscars 2012: Premios Gotham y Círculo de Críticos de Nueva York


Podemos afirmar que hoy se ha dado el pistoletazo de salida de los Oscars, empieza la carrera de películas, directores, actores, directores de fotografía y compositores para llegar al Kodak Theatre y tener la posibilidad de llevarse el preciado y deseado galardón. 

Antes de darse a conocer los premios del Círculo de Críticos de Nueva York, los primeros premios considerados oficiales y que ya hay que tener en cuenta de cara a las papeletas de las películas a los Oscars, se han entregado los Gotham Awards. Premios otorgados por los cineastas independientes de la Costa Este. En éstos El Árbol de la Vida y Beginners se han repartido el premio gordo. Beginners también ha conseguido un premio a mejor reparto. Aquí la lista de los ganadores restantes:

- Mejor película: Ex aequo Beginners de Mike Mills - El Árbol de la Vida de Terrence Malick.
Mejor reparto: Beginners (Ewan McGregor, Christopher Plummer, Mélanie Laurent).
Mejor revelación: Felicity Jones por Like Crazy.
Mejor director novel: Dee Rees por Pariah.
Mejor documental: Better this World.
Mejor película inédita: Scenes of a Crime.
El Círculo de Críticos de Nueva York han proclamado como primer vencedor a The Artist y a su director. Los premios interpretativos han estado repartidos entre diferentes película y han sido para Brad Pitt, Meryl Streep (a ver si consigue ya otro Oscar), Albert Brooks y Jessica Chastain. Destacar el reconocimiento como mejor película de habla no inglesa a Nader y Simin: Una separación, una de las mejores películas del año junto con The Artist para la que escribe.
Mejor película: The Artist de Michel Hazanavicius.
Mejor dirección: Michel Hazanavicius por The Artist.

Mejor actor: Brad Pitt por Moneyball y El Árbol de la Vida.
Mejor actriz: Meryl Streep por La Dama de Hierro.
Mejor actor de reparto: Albert Brooks por Drive.
Mejor actriz de reparto: Jessica Chastain por El Árbol de la VidaCriadas y Señoras yTake Shelter.
Mejor guión: Moneyball de Steven Zaillian y Aaron Sorkin.
Mejor fotografía: El Árbol de la Vida de Emmanuel Lubezki.
Mejor película en lengua no inglesa: Nader y Simin: Una Separación.
Mejor documental: Cave of Forgotten Dreams de Werner Herzog.
Mejor ópera prima: Margin Call de J.C. Chandor.
Premio especial: Raoul Ruiz.

The Help, Criadas y Señoras


Desde que se estrenó The Help, y después de recibir buenas críticas allá donde se exhibía, que suena en todas las quinielas de la próxima edición de los Oscars. Y no es para menos, porque más allá de sus fallos, no se puede negar que parece creada para arrasar en la ceremonia de los más prestigiosos premios. Historia sobre la lucha por los derechos humanos (de esas que toca la fibra sensible, tal y como les gusta a los académicos), cuidada técnicamente, y con grandes actuaciones.

The Help trata sobre criadas y señoras tal y como acierta el título español. Nos situa en Jackson, Mississipi a principios de los años 60 cuando empezaban los movimientos a favor de la igualdad entre blancos y negros en las grandes ciudades. En ese contexto Skeeter, una joven independiente que vuelve de la universidad para ser escritora y periodista decide escribir un libro desde la perspectiva de las criadas. Para conseguirlo, primero tendrá que convencerlas para contar lo que sienten, y para eso tendrá que comprenderlas y verse de alguna forma involucrada en la lucha para la igualdad entre blancos y negros. Eso causará el escándalo de sus amigas de la infancia quienes con hipocresía y superioridad desprecian a sus sirvientes y a todos aquellos que no tengan una vida aparentemente perfecta.

El film como avanzaba más arriba está muy cuidado; el guión del propio director Tate Taylor sin ser una maravilla dibuja bien los personajes y las situaciones, y transmite el mensaje de forma clara, precisa y sin complicarse la vida. No nos engañemos, esa historia ya la hemos visto, y no una, ni dos, ni tres, muchas veces. Quizás la evolución de la historia parece forzada, algunas excusas para actuar no acaben de convencer, pero no nos importa. The Help tiene la virtud de transmitirla con bastante frescura, de manera ágil, sin aburrir (a pesar de las 2 horas y 25 minutos de duración), sacando una parte cómica sin forzarla... Todo eso se podría resumir en que el film tiene encanto, convence, y no puedes evitar la sonrisa al aparecer los títulos de crédito.

La película no es atrevida, no es transgresora ni innovadora, pero con una puesta en escena clásica y efectiva consigue sus objetivos. La minimalista pero bonita banda sonora de Thomas Newman y la fotografía de Stephen Goldblatt ayudan a embellecer el resultado final.


Seguramente la película recibirá algunas nominaciones a los Oscars, si yo pudiera rellenar una papeleta, esas nominaciones serían en las interpretaciones. Viola Davis y Octavia Spencer forman un dúo estelar como Abieleen y Mimmy, las dos críadas protagonistas. La primera pone la parte más dramática de la película y la segunda la parte cómica. Las dos se comen a todas “las blancas” que salen en la película y me parecería justo su reconocimiento con una nominación. Emma Stone interpreta a Skeeter la protagonista con el suficiente aplomo, consigue una actuación más serie y contenida de lo que nos tiene acostumbrados y nos abre nuevos registros. Bryce Dallas Howard y Jessica Chastain interpretan a Hilly y Celia Foote, dos “señoras” muy diferentes, la primera una arpía, sin remordimientos cabecilla del grupo de mujeres de Jackson; y la segunda “señora” que no sabe comportarse como tal, inocente e ilusa que protagoniza algunos de los momentos más hilarantes de la película. Los otros momentos hilarantes son para Sissy Spacek, injustamente bastante desaprovechada.

Como conclusión, The Help es una película bien hecha y cuidada con gran fuerza expresiva gracias a las actuaciones, que se sirve de una historia contada dándole una visión fresca y simpática.

Nota: 7/10

viernes, 25 de noviembre de 2011

Carnage (Un Dios Salvaje y un Polanski dócil)


Desde que se estrenara El Escritor y me dedicara a repasar la filmografía e un Polanski que desconocía más allá de sus películas más comerciales (Oliver Twist y el Pianista), que sigo los pasos del pequeño director polaco. A día de hoy y a falta de buenas ideas, ver a alguien capaz de llevar a la pantalla con bastante maestría adaptaciones con un toque inquietante en cada una de sus películas siempre se agradece. Por tanto es lógico, que ante Carnage, una adaptación de una obra de teatro del mismo título, mi expectación fuera alta, muy alta, y más aun viendo el reparto. Como siempre las expectativas juegan una mala pasada.

Carnage o Un Dios Salvaje como se ha llamado en España nos cuenta una historia a tiempo real, la reunión de dos matrimonios en casa de unos para discutir sobre una pelea de sus respectivos hijos. Uno de los niños pegó al otro en una discusión en un parque de Brooklyn después de que este le impidiera entrar en su grupillo.

Como adelantaba más arriba Carnage está basada en una obra de Yasmina Reza, dramaturga francesa, quien con la colaboración de Polanski también es la encargada de hacer la adaptación para la gran pantalla. La premisa es muy sencilla, y quizás por eso resulta tan poderosa. Una crítica a la sociedad americana y su hipocresía, aunque se puede traspasar a cualquier sociedad media-alta, acomodada que se dedica a aparentar y a competir con las demás familias a ver quién es la más responsable, la más perfecta y la más idílica. Pero no existe la familia perfecta. Mediante una simple conversación primero convencional, donde todos ellos quieren parecer “adultos responsables y con una moral de clase media-alta”. Poco a poco se irán quitando las máscaras y mostrarán su verdadera cara, dejando la moral en el cajón de la mesilla de noche.

El film es arriesgado, Polanski se atreve a plantear la película como la obra de teatro, una historia a tiempo real que no a respiro y que siempre va increscendo. Un film que supongo igual que su obra de teatro homónima tiene los tempos muy marcados, milimétricos, pero que ha encontrado la fórmula perfecta, aunque por momentos se denote poca naturalidad. Por otro lado, toda la película menos el primer y el último plano sucede dentro de 4 paredes, dentro de un apartamento de Brooklyn. En Carnage se ve demasiado acartonado, demasiado teatral. Y no es teatral por haberse rodado en un solo escenario, es teatral, porque Polanski en este caso no acaba de sacar todo el jugo que podría haberle sacado (sino revisad The Death and the Meiden, un solo escenario y mucho mejor resuelta). Eso es más grave/imperdonable sabiendo que Polanski es un maestro en espacios pequeños y claustrofóbicos.

Otro elemento que resultan a la vez cara y cruz son las actuaciones. Con un reparto para quitar el hipo: Kate Winslet y Cristoph Waltz interpretando al matrimonio Cowan, padres del niño agresor; y John C. Reilly y Jodie Foster el matrimonio Longstreet, padres del niño agredido. Los personajes no dejan de ser clichés, la mujer ejecutivo, el abogado con el móvil en la oreja todo el rato, el empresario exitoso que empezó desde lo más bajo y la activista acomodada. Lo cierto es que funcionan, pero al hacerlos tan estereotipados para que funcionen los diálogos, se echa en falta una psicología más profunda. De esta manera son los momentos de más hilarismo, los que hacen más gracia, pero los que parecen por momentos más exagerados, por momentos al borde de la sobreactuación (sobre todo Foster y Winslet).

Como conclusión una película con un mensaje muy interesante, aunque no nuevo, con un buen reparto, que sin embargo quizás porque la propia Reza no acaba de saber adaptar su obra en otro medio, o porque Polanski no le acabó de sacar todas sus posibilidades, queda con un resultado agridulce. Supera a la media general; pero insuficiente tratándose de Polanski de quien me esperaba más mala leche, más oscuridad en una historia que se acaba siendo políticamente correcta.

Nota: 6/10



miércoles, 9 de noviembre de 2011

Eva, artificial y sin inteligencia

Eva es la nueva película de la factoría de jóvenes directores de la ESCAC (Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Catalunya). Lo cierto es que la productora Escándalo Films (asociada a la ESCAC) nos tenía muy bien acostumbrados, aportando alguna joyíta como 3 Días con la Familia, y con un tipo de películas que con mayor o menor fortuna pretenden separarse de las comedias casposas españolas. Este año presentaban la ópera prima de Kike Maíllo, Eva, una película de ciencia ficción que visualmente se veía espectacular. A pesar de algunas opiniones contrariadas, la mayoría de buenas críticas y el teaser simple pero efectivo que había en la red desde hacía meses me llevaron a la butaca del cine.

Eva nos cuenta la historia de Alex un reputado ingeniero cibernético en un futuro cercano, el año 2041, que vuelve a su ciudad, Santa Irene, aceptando una oferta de trabajo de una antigua compañera. Su trabajo consistirá en crear un niño robot, concretamente la parte emotiva. Para ello buscará un ejemplo en el que basarse. Paralelamente, el pasado que dejó 10 años atrás volverá a él teniendo que resolver disputas con su hermano y sentimientos con su antigua novia, ahora con su hermano.

El film tiene buenas intenciones, consigue una buena ambientación, y consigue que nos podemos creer más o menos la situación. Un futurismo en cierta manera nostálgico, con unos coches que recuerdan más a los antiguos que a lo que imaginamos como el futuro. La fotografía cuidada y la banda sonora simple pero efectiva. Cabe destacar los efectos especiales, que sin ser nada del otro mundo, se nota el poco presupuesto, cumplen cuando son necesarios y los robots se ven naturales. Los efectos se convierten en lo mejor del film. En este aspecto Kike Maíllo y Escándalo Films arriesgan mucho, y en este caso lo acaban pagando.

Por desgracia decir que lo mejor de esta película son los efectos especiales y aspectos más técnicos no es buena señal. La ESCAC y las películas de Escándalo Films siempre se caracterizaban por ser muy austeras,producciones muy humildes pero con un buen guión y unas actuaciones suficientemente buenas para aguantar el film. Y en Eva es precisamente el guión y las actuaciones lo que hace aguas.

Si nos centramos en el guión, no es que está mal escrito, es más, creo que los dos primeros actos están bastante bien construídos, transmite lo que tiene que transmitir y el mensaje es claro, pero en el tercer acto, normalmente el que más recordamos y el que por tanto más cuidado debe estar fracasa estrepitosamente. Uno de los motivos es que no tiene clara en ningún momento el rumbo que quiere darle al film. ¿Qué es Eva? ¿Una película de ciencia ficción que se cuestiona el dilema moral de si los humanos tienen derecho a "esclavizar" a los robots por el simple hecho de ser su creador?;  ¿es un drama de personajes que no saben exactamente que quieren hacer en sus vidas en un futuro con robots que sirven de mcguffins? ¿o un misterio a resolver?
Eva no es un misterio a resolver, el misterio es demasiado obvio y aunque Maíllo está empeñado en pensar que su película puede aguantar cierta tensión tal y como nos lo demuestra su estructura en flashback esta es nula, porque el guión lo cuenta todo de forma demasiado evidente, casi tanto como una película infantil. ¿Es un drama de personajes? Quizás por unos minutos, parece lo más probable, pero todo se viene abajo, cuando estos personajes están desdibujados y tienen poca fuerza. Por tanto, por descarte parece que lo más sólido del guión es el dilema moral, lo malo es que es un dilema muy tratado en películas de ciencia ficción, y comparándolas, Eva queda retratada.

Las interpretaciones son muy flojas. No sé si porque los personajes no están suficientemente dibujados o simplemente que el actor que lo interpreta no llega a más. Daniel Bruhl interpreta a Alex el protagonista de manera correcta, quizás el mejor del triángulo amoroso. Marta Etura y Alberto Amann interpretan a la antigua novia y al hermano de Álex. La primera sigue con sus pobras actuaciones en las que solo sonríe y se muestra simpática, pero sin destacar demasiado. El segundo hace su peor actuación. El personaje de Amann no aporta nada relevante, es prácticamente insostenible y eso no ayuda. Quiero pensar eso, porque sin ser un gran gran actor, a mí en Celda 211 y en Lope me convenció. Claudia Vega interpreta a Eva, con una actuación que está al límite entre la sobreactuación de niño repelente y la simpatía. Por último, Lluís Homar interpreta a Max, un mayordomo robot. Homar cambia de registro y ofrece una actuación simpática, graciosa y diferente.

Como conclusión, el film es un "bluf". Te esperas mucho más de lo que después te da. Visualmente muy cuidada, pero con un torpe y descuidado guión. Al final solo te queda la sensación que lo mejor de la película es el gato robot y Lluís Homar.

Nota: 4'5-5/10


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