domingo, 29 de noviembre de 2009
El Baile de la Victoria, flojita aspirante a los Oscars
sábado, 28 de noviembre de 2009
DdUAaC: Citizen X (1995) / El Baile de la Victoria (2009) / Billy Elliot ()
• Citizen X -1994- (Ciudadano X). Dirigida por Chris Gerolmo.
• Reparto: Stephen Rea, Donald Sutherland, Max von Sydow, Jeffrey DeMunn
• Lo Mejor: Stephen Rea.
• Lo Peor: que se la prejuzgue por ser una tv-movie. Y el poster, cutre donde los haya.
• Comentario: Dignísima tv-movie sobre uno de los asesinos en serie soviéticos más conocidos Chikatilo. Próximamente la crítica.
• El Baile de la Victoria-2009- (El Baile de la Victoria). Dirigida por Fernando Trueba.
• Sinopsis: Adaptación de la novela homónima -ganadora del Premio Planeta- de Antonio Skármeta, "El baile de la Victoria" relata una historia de amor, amistad y venganza. Ambientada en la época de la llegada de la democracia en Chile, justo cuando el presidente decreta una amnistía general para todos los presos sin delitos de sangre. En ese contexto, Ángel Santiago, un joven soñador y valiente, está decidido a vengarse por los abusos recibidos en la cárcel. Para ello, planea un ambicioso y arriesgado robo. Pero necesitará la colaboración de Nicolás Vergara Grey (Ricardo Darín), un famoso ladrón de bancos que huye de su reputación mientras trata de recuperar a su familia. Su plan se complica por la mágica presencia de Victoria, una misteriosa adolescente cuya única manera de expresarse es el baile. (FILMAFFINITY)
• Reparto: Ricardo Darín, Abel Ayala, Ariadna Gil, Miranda Bodenhofer, Julio Jung, Mario Guerra, Mariana Loyola, Antonio Skármeta
• Lo Peor: No transmite demasiado y le sobra media hora.
• Comentario: Floja candidata a los Oscar por parte de España. Próximamente la crítica.
• Billy Elliot -2000- (Billy Elliot). Dirigida por Stephen Daldry.
• Sinopsis: En 1984, durante una huelga de mineros en el condado de Durham, en el norte de Inglaterra, los enfrentamientos entre piquetes y policía están a la orden del día. Entre los que protestan con más vehemencia se encuentran Tony y su padre. Este último se ha empeñado en que otro hijo suyo más pequeño, Billy, de 11 años reciba clases de boxeo. El chico tiene un buen juego de piernas, pero carece por completo de pegada. Un día, en el gimnasio, Billy se fija en una clase de danza que está impartiendo la señora Wilkinson, una mujer de carácter severo. Invitado a participar por la hija de la profesora, Billy se interesa por esa actividad... (FILMAFFINITY)
• Reparto: Jamie Bell, Julie Walters, Gary Lewis, Jamie Draven, Adam Cooper, Jean Heywood, Stuart Wells, Nicola Blackwell • Lo Mejor: El carisma del joven Jamie Bell.
• Lo Peor: El comportamiento de la familia es quizás demasiado típico y previsible.
• Comentario: Simpática película con una gran interpretación de Jamie Bell que hace de la película lo que es. Aun así me parece un pelín sobrevalorada porqué lo demás es muy típico y previsible.
DdUAaC: The Bridges of Madison County (1995)
• Bridges of Madison County -1995- (Los Puentes de Madison). Dirigida por Clint Eastwood.
• Reparto: Meryl Streep, Clint Eastwood, Annie Corley, Jim Haynie, Victor Slezak
• Lo Mejor: Todo.
• Lo Peor: Nada.
• Comentario: Esta es para servidora LA película romántica. Eastwood vuelve a demostrar que es un genio con un film. Con un planteamiento muy interesante, una dirección excelente, un guión muy bueno, unas actuaciones de 10... Si es que no le encuentro nada malo...
jueves, 26 de noviembre de 2009
3a Patre de Antes del Amanecer/Atardecer
Aun así, el tema aun está en pañales, y como ha dicho en una entrevista: "Hace falta una idea fuerza que te anime a rodar el film. Si esta idea emerge en el futuro, es posible que hagamos la película. Sinceramente, es como si la situación lo estuviera pidiendo a gritos; después de hacer dos, la pregunta más obvia es cuándo vamos a hacer la tercera. Hemos tirado los tres algunas ideas, así como de broma, pero ya han pasado cinco años, así que…”.
Todo lo que haga Richard Linklater será bienvenido, como mínimo en este blog.
500 Days of Summer
En esos 500 días vemos la evolución del protagonista. Desde la adoración ciega, hasta el odio y la desesperación por no ser correspondido. Su estructura no linial es original, sirve contrastar muy rápido, y como en el trailer ya te cuenta que no acaba bien, te deja lo más interesante para el final. ¿Que pasó durante la relación que suspuso un antes y un después? El film se mueve entre dos línias, la "normal" en que nos cuenta en orden cronológico, y la otra que va al revés, empieza en el 499 y va retrocediendo en el tiempo. Para acabar con el 500 en el que se demuestra lo inevitable, que todo es un ciclo.
El film empieza de manera brillante, con la pantalla en negro se oye: "la siguiente es una obra de ficción, cualquier parecido con algún personaje vivo o muerto es mera coincidencia. Especialmente tú Jenny Beckman. Perra. Así empueza esta histora de amor, de un amor que duele, ha dolido y seguirá doliendo. El guión de Scott Neustandter y Michael H. Weber está muy bien planteado, y el guión es muy interesante y tiene golpes de humor muy buenos, pero tengo miedo.
Miedo porqué: 500 Days of Summer es la comedia romántica indie del año. Lo que el año pasado fue Buscando un beso a Medianoche, este año es la ópera prima de Marc Webb. Eso no tiene nada malo, sino fuera porqué se está convirtiendo en costumbre. Me explico, estas pequeñas comedias con toques dramáticos y con un fondo romantico-realista, se están comercializando. No para aquellos que van al cine una vez al mes, esos seguiran viendo la nueva de Drew Barrymore, pero sí para los que nos interesa el cine en su totalidad. Poco a poco esas pequeñas comedias que rompen todos los prototipos de "los padres de la novia" y sucedáneos, están creando su propios clichés: el principal es: "El tipo protagonista es un pringado". De esa frase gira todo el argumento. Él es el encargado de mover la acción, y si es buen actor hace una interpretación muy muy interesante, llena de matices. El chico es incapaz de entender a la chica, y esta no quiere involucrarse demasiado por miedo a sufrir. Igual estoy exajerando un poco, el tiempo me lo dirá, si en 10 años siguen haciendo una película de éstas... mal iremos, a no ser que añadan otros alicientes.
Interpretativamente como he apuntado más arriba el que se luce es Joseph Gordon-Levitt, un tipo que da igual el papel que le des que el te lo soluciona con una muy digna interpretación. Un actor que si no la caga puede llegar muy muy lejos en el panorama hollywoodiense actual. Aquí hace gala de esa mirada de enamorado, y su naturalidad característica para tenernos a todos en el bolsillo. Zooey Deschanel interpreta a la chica, Summer, también hace una buena interpretación pero no consigue ese grado de empatía, seguramente porqué el punto de vista del guión de la película, destinado a compadecerse del chico y "odiar" a la chica.
Como conclusión, estamos delante la comedia romántica, por mucho que la gente se empeñe a llamarla anti-romántica, indie del año, aunque repite el mismo patrón que otras muchas. Espero que no se transforme en un cliché y se empiecen a vender y comercializar a lo grande, porqué perderá toda su esencia.
Nota: 6/10
Posters de The Wolfman
Yo cada vez le tengo muchas ganas, y espero que de lo que promete. Personalmente me quedo con el primer poster. ¿Cuál preferís?
DdUAaC: Tales of Terror (1962) / What Just Happened (2009)
• Tales of Terror -1962- (Historias de Terror). Dirigida por Roger Corman.
• Reparto: Vincent Price, Peter Lorre, Basil Rathbone
• Lo Mejor: La primera historia de Morella y Peter Lorre
• Lo Peor: Falta un hilo conductor más fuerte.
• Comentario: Al durar tan solo 30 minutillos la historia no llegan a ser tan lentas como las otras películas. Interesante muestra del terror gótico, ahora prácticamente extinguido.
• What Just Happened -2009- (Algo Pasa en Hollywood). Dirigida por Barry Levinson.
• Reparto: Robert De Niro, Bruce Willis, Sean Penn, Robin Wright Penn, Catherine Keener, Stanley Tucci, John Turturro, Moon Bloodgood.
• Lo Mejor: La barba de Bruce Willis y el completo reparto.
• Lo Peor: Podría ser más transgresora.
• Comentario: Comedia divertida, pero demasiada politicamente correcta como para ir más allá. Próximamente la crítica.
miércoles, 25 de noviembre de 2009
Dos Posters de Nine.
DdUAaC: The Fall of Usher House (1960)
• The Fall of the Usher House -1960- (La caída de la casa Usher). Dirigida por Roger Corman.
• Reparto: Vincent Price, Mark Damon, Myrna Fahey, Harry Ellerbe.
• Lo Mejor: La gesticulación y la inquietante mirada de Vincent Price.
• Lo Peor: Los pocos diálogos y la poca acción la hacen un poco tediosa.
• Comentario: Otra colaboración del trío Price-Corman-Matheson para adaptar una obra de Edgar Allan Poe. Otra película de terror, de tragedia y romanticismo en su sentido más clásico.
DdUAaC: The Last Of The Mohicans (1992)
• The Last of the Mohicans-1992- (El Último Mohicano). Dirigida por Michael Mann.
• Reparto: Daniel Day-Lewis, Madeleine Stowe, Wes Studi, Jared Harris, Jodhi May, Russell Means, Eric Schweig, Steven Waddington, Patrice Chereau, Colm Meaney.
• Lo Mejor: Su banda sonora espectacular.
• Lo Peor: El film no acaba de explotar hasta la última media hora.
• Comentario: Un film entretenido e interesante que sin embargo se ve encumbrado por su potente y épica banda sonora. Próximamente la Crítica.
DdUAaC: Julie & Julia (2009)
• Julie & Julia-1992- (Julie y Julia). Dirigida por Nora Ephron.
• Reparto: Amy Adams, Meryl Streep, Stanley Tucci, Chris Messina, Jane Lynch, Vanessa Ferlito, Lindsay Felton, Dave Annable, Mary Lynn Rajskub.
• Lo Mejor: Algún plato con muy buena pinta.
• Lo Peor: Meryl Streep interpretando a una versión libre de la señora Doubtfire, terriblemente sobreactuada.
• Comentario: Comedia totalmente olvidable que si no fuera por su reparto se habría quedado en el absoluto anonimato. Media hora me ha costado recordar que la había visto, y eso que solo hace 3 días. Meryl Streep se pasa y sobreactua de mala manera, mientras Amy Adams intenta poner en práctica sus encantos.
lunes, 23 de noviembre de 2009
True Blood (2a Temporada) Y aparecieron los monstruos
DdUAaC: The Crying Game (1992) / Dancer in the Dark (2000)
• The Crying Game-1992- (Juego de Lágrimas). Dirigida por Neil Jordan.
• Lo Mejor: La primera media hora con el duelo interpretativo entre Stephen Rea y Forest Whitaker.
• Lo Peor: Ese giro de la trama lo veo muy forzado.
• Comentario: No fue lo que esperaba. Me esperaba una película sobre el IRA bien tramada y me he encontrado con media película sobre el IRA hecha y controlada de manera excelente, y un popurrí de temas en la otra media película que no acaban de cuajar.
• Dancer in the Dark-2000- (Bailando en la Oscuridad). Dirigida por Lars Von Trier.
• Lo Mejor: La historia, el reparto y los números musicales.
• Lo Peor: Esa cámara que no para quieta
• Comentario: Segundo visionado a una película que me impactó. Una película con un dirísimo final que sigue siendo efectivo y no pierde nada de la originalidad de la primera vez. Muy buena película.
DdUAaC: Amanece que no es poco (1988)
• Amanece, que no es poco-1988- (Amanece que no es poco). Dirigida por José Luís Cuerda.
• Lo Mejor: Su surrealismo y sentido del humor absurdo.
• Lo Peor: Que a primera vista puede parecer una españolada casposa.
• Comentario: La primera vez que la vi fue en una asignatura en el instituto. El otro día la echaban por la tele y decidí volver a verla. Surrealista y absurda consigue lo que muchas intentan, hacer reír con escenas memorables (la misa, la oda a la calabaza...)
jueves, 19 de noviembre de 2009
El Elenco de Nine con Oprah Winfrey
He sucumbido al fenómeno fan. No no os preocupeis no me he enganchado a las aventuras y romances crepusculares de Edward, Bella y ahora Jacob. Aun no estoy tan mal aunque en mi aula de primero de universidad hay más de una que está loca perdida para ver la película. Mi fanatismo viene por otra película: Nine. Película que ya he hablado largo y tendido en el blog. Y es que su estreno se acerca y cada avance me pone los dientes largos. Oprah Winfrey entrevistó hace unos días al elenco protagonista: Nicole Kidman, Penélope Cruz, Marion Cotillard, Kate Hudson y Daniel Day-Lewis. A lo largo de la entrevista, los primeros minutos conjuntos y los posteriores con mini-entrevistas personalizadas.
Presentación
(soy yo o Penélope ha mejorado su ingés...)
Daniel Day-Lewis
(Daniel Day-Lewis puede ser un maníaco y actor complicado, pero en las entrevistas parece un corderito indefenso y tímido... eso sí siempre con inteligentes respuestas a las preguntas de Oprah...Me estoy obsesionando mucho o se puede escuchar tímidamente a Daniel Day-Lewis cantar en el momento en que nos muestran las escenas en las que está atravesando los decorados por encima de una barra?... ¿no parece que lo haga mal, no?)
Nicole Kidman
(Me gusta la canción que interpreta)
Penelope Cruz
(Eran ilusiones, sigue hablando un inglés un poco complicado...aun así ya quisiera yo ser la Pe y haber conocido a Daniel Day-Lewis)
Marion Cotillard
(En cada palabra de su boca se nota la elegancia francesa)
Kate Hudson
(No tenía muy claro si esta actriz iba a cumplir las expectativas y se iba a poner al nivel del espectacular reparto... pero después de su clip Cinema Italiano, su interpretacion en Almost Famous y la simpatía que desborda he disipado las dudas)
Ya veis que me está afectando mucho, quizás demasiado... y que si me decepciona, puede ser uno de los chascos más grandes que servidora se podrá llevar en el cine.
Cantar no es tan difícil... o sí - Tom Waits
En 1967 comenzó a trabajar en los cabarés de Los Ángeles, ambiente que le influyó mucho para las canciones de su primer disco, Closing Time (1973), aunque este álbum se vio eclipsado por The Eagles y Tim Buckley, pero fue con el álbum Heart of Saturday Night (1974) el que dio a conocer su personal estilo. Más tarde en 1975 con el disco en directo Nighthawks at the Diner combina canciones muy personales (entre ellas Better off without a wife) con entretenidos monólogos introductorios. Tras Small Change (1976), sus siguientes discos no consiguieron situarse en las listas de éxitos. En esos años interpretó pequeños papeles en películas como La cocina del infierno (1978, de Sylvester Stallone) o Corazonada (1981, de Francis Ford Coppola), para la que también compuso la música. Volvió a las listas de ventas en la década de 1980 con Swordfishtrombones (1983), Rain Dogs (1985) y Franks Wild Years (1987), discos en los que confluyeron una gran variedad de estilos desde el blues hasta el tango, que dieron a sus canciones una atmósfera especial que le aseguró el éxito de ventas y la aceptación del gran público. También participó en películas como Bajo el peso de la ley (1986, de Jim Jarmusch), Drácula (1992, de Coppola) y Vidas cruzadas (1993, de Robert Altman) con papeles de más importancia que en sus anteriores incursiones en el cine. Asimismo, compuso la música de la película Noche en la Tierra (1991, de Jim Jarmusch) y al año siguiente, graba Bone Machine (1992). Un año más tarde colaboró con William S. Burroughs en la ópera cómica de carácter siniestro The Black Rider. El 2002 fue un año especialmente prolífico con la publicación de dos discos: Alice y Blood Money. Más recientemente, en octubre de 2004, publicaría Real Gone uno de los discos más representativos hasta la fecha de esa particular mezcolanza característica de Tom Waits. Y el último trabajo de Waits, un triple álbum, se publica en 2006 con el nombre de Orphans. Aparece junto a Iggy Pop en la película de Jim Jarmusch Coffee and Cigarettes (2003). En 2005 aparece cantando en el sueño de Atilio que da pie a toda la película El tigre y la nieve. En 2006 actúa y canta una canción suya en la película Domino de Tony Scott. El 12 de julio de 2008 actúa por primera vez en España, concretamente en el Kursaal de San Sebastián (España).
miércoles, 18 de noviembre de 2009
Poster y Trailer de Crazy Heart
Hoy ha aparecido por la red el primer trailer y el poster de Crazy Heart, una película dirigida por Scott Cooper y protagonizada por Jeff Bridges. Junto a Bridges, Maggie Gyllenhaal y Robert Duval. La película trata sobre un cantante de country, Bad Blake, un cantante en horas bajas que gracias a una periodista consigue salir de su triste monotonia. Leyendo comentarios, se dice que tiene un tono a El Luchador, una historia sobre perdedores. La verdad es que sí, pero sin llegar al extremo. También tiene un aire a Honky Tonk Man de Clint Eastwood seguramente por el hecho de que el protagonista sea un cantante de Country fracasado.
Segundo Trailer de Nine
DdUAaC: No Man's Land (2001)
• No Man's Land -2001- (En Tierra de Nadie). Dirigida por Danis Tanovic.
• Lo Mejor: La relación e interpretación de los dos protagonistas.
• Lo Peor: Puede pecar de ser fría y frívola dependiendo de como se mire.
• Comentario: Tanovic demuestra que con poco recursos se puede hacer una buena película, una de esas películas que nos recuerdan lo absurdas que son las guerras, y además con escenas cómicas. Eso convierte el film en original aunque está en la frontera y por momentos parece que frivolice de la situación. Branko Djuric y Rene Bitorajac lo bordan.
DdUAaC: Kamchatka (2002)
• Kamchatka -2002- (Kamchatka). Dirigida por Marcelo Piñeyro.
• Lo Mejor: Ese prólogo y la relación padre-hijo.
• Lo Peor: Héctor Alterio está un poco desaprovechado.
• Comentario: Una película que parte de un punto de partida muy sencillo, para contarte una historia sobre la pérdida de la inocencia, las censuras i el miedo constante a ser pillado y el deseo de no vivir escondido.
lunes, 16 de noviembre de 2009
Triage, las terribles consecuencias de la Guerra
DdUAaC: Triage (2009)
• Triage -2009- (Triage). Dirigida por Danis Tanovic.
• Lo Mejor: La primera media hora apunta a maneras.
• Lo Peor: Ese planteamiento de Thriller cuando en realidad es un drama.
• Comentario: Después de las malas críticas que había leído, no iba con muchas esperanzas. Y la verdad es que es simplemente pasable, flojita, flojita. Próximamente la crítica.
DdUAaC: Amarcord (1973)
• Amarcord -1973- (Amarcord). Dirigida por Federico Fellini.
• Lo Mejor: El carisma que consigue darles a cada uno de los personajes de ese pequeño pueblo que les da Fellini.
• Lo Peor: Algunos momentos (pocos) algo lentos.
• Comentario: Fellini vuelve a mirar en su vida para hacer otra gran película. En este caso se centra en su adolescencia. Consigue que ese pequeño pueblo se convierta no solo en familia ente sí, sino nuestra familia.
sábado, 14 de noviembre de 2009
DdUAaC: Les triplettes de Belleville (2003) / Gamer (2009)
• Les Triplettes de Belleville -2003- (Bienvenidos a Belleville). Dirigida por Sylvain Chomet.
• Lo Mejor: La originalidad, los momentos musicales y los sueños del perro Bruno.
• Lo Peor: Se echan de menos los diálogos.
• Comentario: Animación europea nominada a varios oscars en el año 2003. Un ejercicio interesante y muy diferente a la animación actual. Aun así, unos cuantos diálogos, aunque fueran simples hubieran ayudado a que no pareciera un ejercicio de mímica.
• Gamer -2009- (Gamer). Dirigida por Mark Neveldine, Brian Taylor.
• Reparto: Gerard Butler, Zoe Bell, Milo Ventimiglia, Michael C. Hall, Alison Lohman, John Leguizamo, Amber Valletta, Aaron Yo, Logan Lerman, Kyra Sedgwick, Terry Crews, Johnny Whitworth
• Lo Peor: La resolució y los movimientos de cámara.
• Comentario: No esperaba absolutamente nada de la película pues las malas críticas hablaban por si solas. Ver el combate cuerpo a cuerpo entre Gerard Butler y Michael C. Hall (dos de mis actores predilectos) ha sido sin duda lo mejor, corto pero interesante. Todo lo demás, acción sin control con bruscos movimientos de cámara con una floja historia.
DdUAaC: Partir (2009)
• Partir -2009- (Partir). Dirigida por Catherine Corsini.
• Reparto: Kristin Scott Thomas, Sergi López, Yvan Attal, Bernard Blancan, Daisy Broom
• Lo Peor: El desarrollo de la historia y los personajes
• Comentario: Sergi López sigue interpretando a aquel tendero de Maps of the Sounds of Tokio, solo que mejorado al dársele mejor el francés que el inglés. Kristin Scott Thomas es la encargada de sostener todo el film y lo consigue, solo que su personaje parece terriblemente exajerado. Y Yvan Attal es el marido cuernudo. Del trio de protagonistas me quedo con éste último, quizás la actuación que sigue una evolución más creíble. El desarrollo de los hechos es demasiado rápido (igual es cosa mía), se pasa de un extremo a otro en poco tiempo. Y la otra mitad de película es un largo desenlace.
DdUAaC: M (1931)
• M -1931- (M, el vampiro de Düsseldorf). Dirigida por Fritz Lang.
• Reparto: Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi, Anna Faris, Fumihiro Hayashi, Akiko Takeshita, Catherine Lambert, Akiko Monou
• Lo Peor: Que el asesino se quede en segundo plano durante gran parte del metraje
• Comentario: En el mundo de los ciegos el tuerto es el rey, y en el mundo de los que ven el ciego es el perspicaz y la clave para atrapar al asesino en serie más buscado. O eso extraemos de la película. Peter Lorre y Fritz Lang "crean" el arquetipo de asesino en serie que después sería y sigue siendo repetido hasta la saciedad. Genial el monólogo final.
DdUAaC: Lost in Translation (2003)
• Lost in Translation -2006- (Lost in Translation). Dirigida por Sofia Coppola.
• Lo Peor: Algun que otro detalle que yo soy incapaz de ver...
• Comentario: Coppola hizo todo lo que no pudo hacer Isabel Coixetcon sus Mapas de Sonidos de Tokio. La segunda prometiéndonos una visión diferente cayó en las luces y el morbo, en cambio Coppola supo darle un toque a la película muy íntimo y personal, lleno de sutilezas y matices. Mi pequeño comentario
lunes, 9 de noviembre de 2009
Celda 211, se hace lo que se puede y más.
Celda 211 es el nuevo film de Daniel Monzón. El que fuera director de La caja Kovak se centra esta vez en un drama carcelario con grandes dosis de acción. El film se centra en un motín en una cárcel estatal. Y el film se dedica a mostrar como simple espectador las reacciones de unos y otros. Durante el motín, Juan Oliver, un funcionario que estaba de visita el día antes de empezar a trabajar como guardia de seguridad, se queda dentro de la cárcel. Desde fuera, el director de la cárcel y los jefes intentarán sacarlo de ahí y solucionar los problemas lo antes posible. Pero poco a poco se les irán complicando las cosas, nada saldrá como se esperaba y las consecuencias serán terribles.
Fuera de España la película pasará totalmente inadvertida o desapercibida. Y es que se nota cuando uno es Amenábar o Almodóvar y cuando no, sobre todo en temas de distribución y buenas críticas. Si Amenábar se afrontaba el reto de hacer una película histórica en condiciones y lo llamabas valiente. Hay que quitarse el sombrero ante Monzón. Películas del género carcelario hay muchísimas y la mayoría de ellas de gran calidad. Así sin pensar me vienen a la cabeza: The Shawshank Redemption, El expreso de medianoche, Le Trou, la Milla Verde, Pena de Muerte, en el nombre del padre, fuga de Alcatraz, el hombre de Alcatraz... Los medios que tienen unos y otros no tiene nada que ver, por tanto no serían justas las comparaciones. Y eso se nota en la puesta en escena. Pero parafraseando al protagonista de la película “se hace lo que se puede y más”. Y sin ser visualmente brillante consigue mirar de tú a tú a cualquier película carcelaria.
DdUAaC: Roma, cittá Aperta (1945)
• Roma, cittá aperta -1945- (Roma, ciudad abierta). Dirigida por Roberto Rossellini.
• Lo Peor: Quizás en la película se ve un pelín maniquea.
• Comentario: Otro clásico. Rossellini nos regala una mirada arriesgada, valiente y real sobre la resistencia intaliana.
DdUAaC: Das Kabinett des Dr. Caligari (1920) / Shi Gan (2006)
• Das Kabinett des Dr. Caligari -1920- (El Gabinete del doctor Caligari). Dirigida por Robert Wiene.
• Lo Mejor: La fotografía y los decorados.
• Lo Peor: La musica añadida en la remasterización de 1996... porqué no dejarán las cosas tal y como están
• Comentario: Clasicazo de terror y del expresionismo alemán. En todo momento predomina una puesta en escena espectacular con juegos de sombras. Una historia interesante aunque personalmente la hubiera contado de otra perspectiva que la hiciera más interesante.
• Shi Gan -2006- (Time). Dirigida por Kim Ki-Duk.
• Lo Mejor: Toda la gran metáfora de que cambiarse a uno mismo no cambia los sentimientos.
• Lo Peor: Con tanto diálogo pierde un poco de autenticidad.
• Comentario: Aunque la esencia está ahí y se hace presencia sobre todo al final del film hay un cambio que la diferencia perfectamente de las otras obras de Kim Ki-Duk, más contemplativas y poéticas.