domingo, 29 de noviembre de 2009

El Baile de la Victoria, flojita aspirante a los Oscars

Este año de las tres preseleccionadas a los oscars españoles (Mapas de los Sonidos de Tokio, Los Abrazos Rotos y El Baile de la Victoria), la academia de cine español ha escojido esta última para representarnos y optar al galardon. No creo que llegue ni a estar entre las 5 finalistas, y aunque llegara... si fuera una elección justa se lo tendría que llevar el Secreto de sus Ojos y con un justo reconocimiento. El caso es que no entiendo porqué han escogido la película de Fernando Trueba, no es que sea muy inferior a sus competidoras, sinceramente a mí las tres me han parecido muy flojitas. Pero se han olvidado de Celda 211, una película muy atrevida, y muy bien hecha, la mejor película española del año, que como Camino, el año pasado, ha sido totalmente marginada para los académicos. Se pensarán que directores de renombre y prestigio internacional como Almodóvar, Coixet o Trueba tirán más y multiplican las posibilidades de Oscar...

Después de que el año pasado no viera la candidata española a los oscars (los girasoles ciegos), este año he decidido sí verla, más que nada por la presencia de Darín, un actor que me parece bastante solvente.

El Baile de la Victoria es la adaptación de la novela homónima de Antonio Skármeta. La historia, ambientada en la época de la llegada de la democracia en Chile, justo cuando el presidente decreta una amnistía general para todos los presos sin delitos de sangre. Ángel Santiago, uno de los presos está decidido a vengarse por los abusos recibidos en la cárcel con un ambicioso y arriesgado robo. Para ello necesitará la colaboración de Nicolás Vergara Grey, un famoso ladrón de bancos que huye de su reputación mientras trata de recuperar a su familia. Su plan se complica con la presencia de Victoria, una misteriosa bailarina, y el miedo del jefe de la prisión a que Ángel se vengue de él.

El film empieza muy descriptivo. Me explico, durante más de 30 minutos, lo único que hace es una presentación de todos los personajes que serán claves a lo largo de la película, centrándose en Nicolás Vergara Grey y Angel Santiago. Ambos tienen unos antecedentes y ambos quieren tirar adelante de manera muy diferente. Mientras uno quiere recuperar a su familia y rehacer su vida, el otro quiere dar un gran golpe e irse con el dinero junto a Victoria una joven bailarina callejera con problemas emocionales que conoció al salir de la carcel. La imposibilidad para recuperar a su familia, hace que Nicolás finalmente acepte ayudar a Angel a dar el gran golpe.

El film intenta mezclar drama con toques de intriga. Digo intenta porqué al final no consigue ningún tipo de emoción. De las dos historias, la de los dos protagonistas explicadas en el primer tercio del film, Trueba se decide por la del joven Angel y su relación con Victoria. Eso implica que todo lo contado de Nicolás Vergara Grey sea superfluo y sirva para muy poco (entonces ¿para que tantas presentaciones y contextualizaciones?). El film resulta bastante blando, las emociones nunca salen de manera natural, el film no provoca estremecimiento, ni tensión, ni acabamos de empatizar con el joven protagonista. ¿Por qué? Quizás por esa descripción exhaustiva pero sin alma, fría. El film que en su trailer prometía tensión, se descubre con un blandito drama con poca emoción. La trama más de suspense (SPOILER en la que el jefe de la cárcel ordena asesinar a Angel FIN SPOILER) nunca llega a tal porqué es usada como una mera escusa para cambiar y dejar respirar la relación Ángel-Victoria.

A la película le sobra metraje, concretamente a parte de sobrarle parte de las presentaciones iniciales, le sobra todo el final. (SPOILER yo la hubiera acabado en el teatro, en el punto más álgido del clímax cinematográfico FIN SPOILER), y la escena final es una soberana tonteria, que provoca una sensación de inverosimilitud en toda la película. El caballo contribuye a ello.

Lo más interesante de la película es sin duda el personaje de Victoria. Una chica traumatizada por la muerte de sus padres, secuestrados y asesinados cuando era pequeña. Desde ese momento se quedó sin habla. Una chica insegura y frágil que vive en un salón de baile donde una maestra le deja estar. De la maestra también aprendió balet, y ahora solo se siente a salvo y segura de si mismo cuando baila. Victoria está interpretada por Miranda Bodenhofer. Gran labor la de esta chica que sin necesidad de diálogos consigue una actuación muy digna, una actuación que es sin duda alguna lo mejor de esta película. Miranda Bodenhofer está acompañada de Ricardo Darín y Abel Ayala. El primero, interpeta a Nicolás Vergara Grey un ladrón muy conocido en todo el país, está muy desaprovechado. Da la sensación que Trueba se da cuenta y por eso le da más protagonismo al principio para que sepamos un poco más de él. El problema es que su historia poco tiene que ver con la trama principal del film y resulta poco interesante para su desarrollo y se convierte en un latre no hace más que alargar la trama de manera innecesaria. Abel Ayala es el protagonista de la película que interpreta a Angel Santiago. Su interpretación es algo irregular. Tiene buenos momentos, pero también hay muchos momentos en los que parece que no llega a la altura de su personaje, que le queda grande.

Como conclusión, El Baile de la Victoria está lejos de la mejor película española del año, Celda 211, pero va a ser la que nos represente a los Oscar. ¿Posibilidad? Yo creo que ninguna. A la película le falta ritmo, tensión y dramatismo y le sobra metraje.

Nota: 4'5/10

sábado, 28 de noviembre de 2009

DdUAaC: Citizen X (1995) / El Baile de la Victoria (2009) / Billy Elliot ()

Diario de una adicta al cine (331)


Películas: (28 nov 2009)

• Citizen X -1994- (Ciudadano X). Dirigida por Chris Gerolmo.

• Sinopsis: El joven y brillante especialista en medicina forense camarada Bukarov, toma posesión de su cargo y pronto comienza a trabajar en el caso del asesinato de un niño. Sin haber tenido tiempo de examinar el cuerpo, a Bukarov le llegan siete cadáveres más. Tras un estudio concienzudo, comunica a sus superiores que en la zona hay un asesino en serie, y pide medios para detenerlo. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Stephen Rea, Donald Sutherland, Max von Sydow, Jeffrey DeMunn

• Lo Mejor: Stephen Rea.

• Lo Peor: que se la prejuzgue por ser una tv-movie. Y el poster, cutre donde los haya.

• Comentario: Dignísima tv-movie sobre uno de los asesinos en serie soviéticos más conocidos Chikatilo. Próximamente la crítica.

• El Baile de la Victoria-2009- (El Baile de la Victoria). Dirigida por Fernando Trueba.

• Sinopsis: Adaptación de la novela homónima -ganadora del Premio Planeta- de Antonio Skármeta, "El baile de la Victoria" relata una historia de amor, amistad y venganza. Ambientada en la época de la llegada de la democracia en Chile, justo cuando el presidente decreta una amnistía general para todos los presos sin delitos de sangre. En ese contexto, Ángel Santiago, un joven soñador y valiente, está decidido a vengarse por los abusos recibidos en la cárcel. Para ello, planea un ambicioso y arriesgado robo. Pero necesitará la colaboración de Nicolás Vergara Grey (Ricardo Darín), un famoso ladrón de bancos que huye de su reputación mientras trata de recuperar a su familia. Su plan se complica por la mágica presencia de Victoria, una misteriosa adolescente cuya única manera de expresarse es el baile. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Ricardo Darín, Abel Ayala, Ariadna Gil, Miranda Bodenhofer, Julio Jung, Mario Guerra, Mariana Loyola, Antonio Skármeta

• Lo Mejor: Miranda Bodenhofer.

• Lo Peor: No transmite demasiado y le sobra media hora.

• Comentario: Floja candidata a los Oscar por parte de España. Próximamente la crítica.


• Billy Elliot -2000- (Billy Elliot). Dirigida por Stephen Daldry.

• Sinopsis: En 1984, durante una huelga de mineros en el condado de Durham, en el norte de Inglaterra, los enfrentamientos entre piquetes y policía están a la orden del día. Entre los que protestan con más vehemencia se encuentran Tony y su padre. Este último se ha empeñado en que otro hijo suyo más pequeño, Billy, de 11 años reciba clases de boxeo. El chico tiene un buen juego de piernas, pero carece por completo de pegada. Un día, en el gimnasio, Billy se fija en una clase de danza que está impartiendo la señora Wilkinson, una mujer de carácter severo. Invitado a participar por la hija de la profesora, Billy se interesa por esa actividad... (FILMAFFINITY)

• Reparto: Jamie Bell, Julie Walters, Gary Lewis, Jamie Draven, Adam Cooper, Jean Heywood, Stuart Wells, Nicola Blackwell

• Lo Mejor: El carisma del joven Jamie Bell.

• Lo Peor: El comportamiento de la familia es quizás demasiado típico y previsible.

• Comentario: Simpática película con una gran interpretación de Jamie Bell que hace de la película lo que es. Aun así me parece un pelín sobrevalorada porqué lo demás es muy típico y previsible.

DdUAaC: The Bridges of Madison County (1995)

Diario de una adicta al cine (330)


Películas: (26 nov 2009)

• Bridges of Madison County -1995- (Los Puentes de Madison). Dirigida por Clint Eastwood.


• Sinopsis: La paz y el aburrimiento de una tranquila ama de casa que vive en una granja con su familia, se ven alterados con la llegada al lugar de un fotógrafo del National Geographic. Un verdadero amor y una pasión desconocida nacerán entre ellos. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Meryl Streep, Clint Eastwood, Annie Corley, Jim Haynie, Victor Slezak

• Lo Mejor: Todo.

• Lo Peor: Nada.


• Comentario: Esta es para servidora LA película romántica. Eastwood vuelve a demostrar que es un genio con un film. Con un planteamiento muy interesante, una dirección excelente, un guión muy bueno, unas actuaciones de 10... Si es que no le encuentro nada malo...


jueves, 26 de noviembre de 2009

3a Patre de Antes del Amanecer/Atardecer

Ahora que por el mundo bloggero está de actualidad 500 days of Summer, ha aparecida una buena noticia, bueno igual solo llega a la categoria de rumor o posibilidad, sobre dos películas (Antes del Amanecer y Antes del Aterdecer) que son un claro ejemplo de la reinvención de la comedia romántica. Quien no las haya visto, ya está tardando, que no se las pierda. Ethan Hawke y Julie Delpy eran los protagonistas bajo la batuta de Richard Linklater, dos películas donde los diálogos son los verdaderos protagonistas. Unos diálogos que nunca desaparecen, es un bombardeo continuo de información y de conversaciones, sobre el amor, sobre la vida, sobre el más allá, vamos, una delicia. El director ha declarado que está pensando en una 3a parte, pero que esta no se haría hasta que sus protagonistas no estuvieran 100% involucrados e interesados en la historia. Después de que la primera parte tratara del encuentro causal y el posterior enamoramiento y la segunda del reencuentro, Linklater se plantea hacerse mayor, tener una familia, asumir responsabilidades, limita en cierto modo tu grado de libertad como algunos de los temas.
Aun así, el tema aun está en pañales, y como ha dicho en una entrevista: "Hace falta una idea fuerza que te anime a rodar el film. Si esta idea emerge en el futuro, es posible que hagamos la película. Sinceramente, es como si la situación lo estuviera pidiendo a gritos; después de hacer dos, la pregunta más obvia es cuándo vamos a hacer la tercera. Hemos tirado los tres algunas ideas, así como de broma, pero ya han pasado cinco años, así que…”.

Todo lo que haga Richard Linklater será bienvenido, como mínimo en este blog.

500 Days of Summer


No voy a ser yo quien diga que 500 Days of Summer es una mala película, porqué seria injusto si la valoramos de manera bastante objetiva, pero sí voy a ser la que cree que no hay para tanto.

500 Days of Summer trata sobre un chico, Tom que conoce a chica, Summer. Él se enamora pero ella no. Su relación dura 500 días. Aunque en el trailer ya nos avisa que no es una historia de amor, esto no acaba de ser del todo cierto. Si bien no acaba con el happy ending, sí que es una historia que trata sobre el amor. Sobre las consecuencias de enamorarse de una persona que no te corresponde, los días buenos, los días malos, las tonterias que llegas a hacer y lo difícil que es olvidar a la persona amada.

En esos 500 días vemos la evolución del protagonista. Desde la adoración ciega, hasta el odio y la desesperación por no ser correspondido. Su estructura no linial es original, sirve contrastar muy rápido, y como en el trailer ya te cuenta que no acaba bien, te deja lo más interesante para el final. ¿Que pasó durante la relación que suspuso un antes y un después? El film se mueve entre dos línias, la "normal" en que nos cuenta en orden cronológico, y la otra que va al revés, empieza en el 499 y va retrocediendo en el tiempo. Para acabar con el 500 en el que se demuestra lo inevitable, que todo es un ciclo.

El film empieza de manera brillante, con la pantalla en negro se oye: "la siguiente es una obra de ficción, cualquier parecido con algún personaje vivo o muerto es mera coincidencia. Especialmente tú Jenny Beckman. Perra. Así empueza esta histora de amor, de un amor que duele, ha dolido y seguirá doliendo. El guión de Scott Neustandter y Michael H. Weber está muy bien planteado, y el guión es muy interesante y tiene golpes de humor muy buenos, pero tengo miedo.

Miedo porqué: 500 Days of Summer es la comedia romántica indie del año. Lo que el año pasado fue Buscando un beso a Medianoche, este año es la ópera prima de Marc Webb. Eso no tiene nada malo, sino fuera porqué se está convirtiendo en costumbre. Me explico, estas pequeñas comedias con toques dramáticos y con un fondo romantico-realista, se están comercializando. No para aquellos que van al cine una vez al mes, esos seguiran viendo la nueva de Drew Barrymore, pero sí para los que nos interesa el cine en su totalidad. Poco a poco esas pequeñas comedias que rompen todos los prototipos de "los padres de la novia" y sucedáneos, están creando su propios clichés: el principal es: "El tipo protagonista es un pringado". De esa frase gira todo el argumento. Él es el encargado de mover la acción, y si es buen actor hace una interpretación muy muy interesante, llena de matices. El chico es incapaz de entender a la chica, y esta no quiere involucrarse demasiado por miedo a sufrir. Igual estoy exajerando un poco, el tiempo me lo dirá, si en 10 años siguen haciendo una película de éstas... mal iremos, a no ser que añadan otros alicientes.

Interpretativamente como he apuntado más arriba el que se luce es Joseph Gordon-Levitt, un tipo que da igual el papel que le des que el te lo soluciona con una muy digna interpretación. Un actor que si no la caga puede llegar muy muy lejos en el panorama hollywoodiense actual. Aquí hace gala de esa mirada de enamorado, y su naturalidad característica para tenernos a todos en el bolsillo. Zooey Deschanel interpreta a la chica, Summer, también hace una buena interpretación pero no consigue ese grado de empatía, seguramente porqué el punto de vista del guión de la película, destinado a compadecerse del chico y "odiar" a la chica.

Como conclusión, estamos delante la comedia romántica, por mucho que la gente se empeñe a llamarla anti-romántica, indie del año, aunque repite el mismo patrón que otras muchas. Espero que no se transforme en un cliché y se empiecen a vender y comercializar a lo grande, porqué perderá toda su esencia.

Nota: 6/10

Posters de The Wolfman

The Wolfman, la nueva película protagonizada por Benicio del Toro, revisión de la cinta de los años 40 se está convirtiendo en una contradición. Mientras nos enteramos que se está sometiendo a constantes revisiones y se edita una y otra vez cambiando el contenido original, va saliendo material publicitario muy bueno. Primero fue el trailer. Y ahora nos llegan dos posters.

Yo cada vez le tengo muchas ganas, y espero que de lo que promete. Personalmente me quedo con el primer poster. ¿Cuál preferís?

DdUAaC: Tales of Terror (1962) / What Just Happened (2009)

Diario de una adicta al cine (329)


Películas: (25 nov 2009)

• Tales of Terror -1962- (Historias de Terror). Dirigida por Roger Corman.

• Sinopsis: res historias de terror basadas en respectivos relatos de Edgar Allan Poe. Vincent Price es el protagonista de los tres episodios, que incluyen: "Morella", donde interpreta a un hombre obsesionado por la idea de que su hija es responsable de la muerte de su esposa. En "El Gato Negro" una pareja de amantes ilícitos son enterrados vivos por un esposo celoso. Finalmente, en "El Caso de M. Valdemar", a un brujo le sale su hechizo por la culata cuando sentencia a un inocente a un auténtico infierno en vida. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Vincent Price, Peter Lorre, Basil Rathbone

• Lo Mejor: La primera historia de Morella y Peter Lorre

• Lo Peor: Falta un hilo conductor más fuerte.

• Comentario: Al durar tan solo 30 minutillos la historia no llegan a ser tan lentas como las otras películas. Interesante muestra del terror gótico, ahora prácticamente extinguido.
• What Just Happened -2009- (Algo Pasa en Hollywood). Dirigida por Barry Levinson.

• Sinopsis: Basada en las memorias del productor Art Linson -guionista del filme-. De Niro interpreta a un productor de Hollywood que intenta mantener su dignidad profesional envuelto en la maquinaria de los grandes estudios. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Robert De Niro, Bruce Willis, Sean Penn, Robin Wright Penn, Catherine Keener, Stanley Tucci, John Turturro, Moon Bloodgood.

• Lo Mejor: La barba de Bruce Willis y el completo reparto.

• Lo Peor: Podría ser más transgresora.

• Comentario: Comedia divertida, pero demasiada politicamente correcta como para ir más allá. Próximamente la crítica.

miércoles, 25 de noviembre de 2009

Dos Posters de Nine.

La campaña publicitaria de Nine, de la que ya he hablado en muchas ocasiones en este blog, sigue divulgando material para que los que estamos impacientes vayamos saciando nuestra sed. Ayer salieron un par de posters. Ambos con las mismas fotos, solo que dispuestas de forma diferente.

Personalmente prefiero el del coche, más auténtico, más cinema paradiso y quizás no tanto copiar y pegar de photoshop. Aun así, en las dos falta la presencia de dos actrices como la copa de un pino: Sophia Loren y Judi Dench. Espero que salga alguno en que salgan. ¿Con cual os quedais vosotros?

DdUAaC: The Fall of Usher House (1960)

Diario de una adicta al cine (328)


Películas: (24 nov 2009)

• The Fall of the Usher House -1960- (La caída de la casa Usher). Dirigida por Roger Corman.

• Sinopsis: En el siglo XIX, un joven apuesto, Philip Winthrop, se presenta en la mansión de los Usher a pedir la mano de su amada, Madeline. Su hermano, Roderick Usher (Vincent Price), se opone al matrimonio, alegando que Madeline padece una extraña enfermedad que terminará con su vida. Esa misma noche, hechos sobrecogedores comienzan a ocurrir en torno a la misteriosa y siniestra casa. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Vincent Price, Mark Damon, Myrna Fahey, Harry Ellerbe.

• Lo Mejor: La gesticulación y la inquietante mirada de Vincent Price.

• Lo Peor: Los pocos diálogos y la poca acción la hacen un poco tediosa.

• Comentario: Otra colaboración del trío Price-Corman-Matheson para adaptar una obra de Edgar Allan Poe. Otra película de terror, de tragedia y romanticismo en su sentido más clásico.


DdUAaC: The Last Of The Mohicans (1992)

Diario de una adicta al cine (327)


Películas: (23 nov 2009)

• The Last of the Mohicans-1992- (El Último Mohicano). Dirigida por Michael Mann.

• Sinopsis: 1757, a orillas del río Hudson. Hace tres años que franceses e ingleses luchan en tierras norteamericanas. Mandos británicos reclutan a gentes del lugar, nativos y granjeros asentados en esas tierras, para formar una milicia capaz de enfrentarse al ejército franco-indio que se acerca por el sur. Hawkeye -Ojo de halcón- (Daniel Day-Lewis) es un blanco adoptado por los indios mohicanos que vive junto a su padre (Russell Means) y su hermano Uncas (Eric Schweig). Tras rescatar de una emboscada de los hurones a Cora Munro (Madeleine Stowe) y a su hermana pequeña Alice (Jodhi May), hijas de un oficial británico, los tres deciden acompañarlas al fuerte inglés William Henry, que está siendo acechado por franceses y hurones. Allí les obligan a quedarse junto a un grupo de británicos que acaban de llegar de las colonias... (FILMAFFINITY)

• Reparto: Daniel Day-Lewis, Madeleine Stowe, Wes Studi, Jared Harris, Jodhi May, Russell Means, Eric Schweig, Steven Waddington, Patrice Chereau, Colm Meaney.

• Lo Mejor: Su banda sonora espectacular.

• Lo Peor: El film no acaba de explotar hasta la última media hora.

• Comentario: Un film entretenido e interesante que sin embargo se ve encumbrado por su potente y épica banda sonora. Próximamente la Crítica.

DdUAaC: Julie & Julia (2009)

Diario de una adicta al cine (326)



Películas: (22 nov 2009)

• Julie & Julia-1992- (Julie y Julia). Dirigida por Nora Ephron.

• Sinopsis: Basada en dos historias reales, la última película de Nora Ephron narra la historia de Julie Powell, una joven que siente que está desperdiciando su vida y que decide dedicar un año a preparar todas las recetas de “Dominando el Arte de la Cocina Francesa” (Mastering the art of french cooking), clásico libro de cocina de la célebre cocinera Julia Child. Así, Julie decide aprender a cocinar a su manera con la legendaria cocinera Julia. Durante el año que supone su experiencia como alumna de Child, escribe cada día sus experiencias en un blog que ganará múltiples adeptos. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Amy Adams, Meryl Streep, Stanley Tucci, Chris Messina, Jane Lynch, Vanessa Ferlito, Lindsay Felton, Dave Annable, Mary Lynn Rajskub.

• Lo Mejor: Algún plato con muy buena pinta.

• Lo Peor: Meryl Streep interpretando a una versión libre de la señora Doubtfire, terriblemente sobreactuada.

• Comentario: Comedia totalmente olvidable que si no fuera por su reparto se habría quedado en el absoluto anonimato. Media hora me ha costado recordar que la había visto, y eso que solo hace 3 días. Meryl Streep se pasa y sobreactua de mala manera, mientras Amy Adams intenta poner en práctica sus encantos.

lunes, 23 de noviembre de 2009

True Blood (2a Temporada) Y aparecieron los monstruos

True Blood es una gran locura. Esto no es nuevo, si tenemos en cuenta las locuras de la primera temporada. Pero esta segunda me ha sobrepasado. Se han doblado las tramas, se han multiplicado los personajes, han dejado más en un segundo plano el amor y la pareja protagonista y se han centrado en las ramificaciones. Con todo lo bueno y lo malo que eso conlleva.

Después de haber encontrado al asesino que atemorizaba Bon Temps, la vida en ese pequeño pueblo sigue adelante. La relación entre Sookie y Bill es ya sólida, el bar vuelve a ser el sitio de cotilleo y reunión del pueblo... Pero muy poco tardan los problemas en volver al pequeño pueblo de Bon Temps. Jason después de la muerte de su novia y el traumático asesinato de un vampiro, se siente solo y se acerca opeligrosamente a la hermandad del sol, una asociación anti-vampiros. Paralelamente vamos descubriendo el oscuro pasado, presente y futuro de Maryann, un personaje de lo más inquietante que poco a poco se hace con el control de todo el pueblo. Descubriendo su historia descubrimos también la de Sam Marlotte y la aparición de otro ser cambiante capaz de tranformarse en cualquier animal, al igual que Sam. Paralelamente los vampiros con ayuda de Sookie se irán a Dallas para buscar a Godric un vampiro de 2000 años de antiguedad que ha desaparecido, y se cree que lo han cogido en la Hermandad del Sol.



Si por alguna palabra se puede definir esta temporada es: locura. Maryann, un ménade, una súbdita de Dionisio (Baco) se dedica a hacer bacanales y rituales. En ellos participarán todo el pueblo y causará la locura. Su objetivo será conseguir a Sam, porque como "cambiante" es perfecto para el sacrificio. Junto con Maryann y Sam si hay alguien que ha aumentado su protagonismo ese es Eric. El Sheriff de la zona, necesita la ayuda de Sookie para ayudar a Godric, su creador. En esta segunda temporada el tema de los creadores toma fuerza. Algunos son totalmente fieles (Eric a Godric), otros han sido liberados (Bill) y otros están aprendiendo de ellos (Jessica a Bill). Eric se descubre como un personaje con mucho humor, un poco ambiguo (¿soy la única que le ha parecido raro tanta preocupación por Godric?), un poco cabroncete, pero muy divertido. Si en la primera temporada una quedó enganchada al personaje de Bill, en esta segunda William Compton pierde fuelle, y Eric lo gana, desde el primer día con el altercado con las mechas, hasta los últimos capítulos, lástima que me da la sensación que nunca acaba de ser explotado, esperemos que en la tercera temporada sí lo esté.


Los 12 capítulos de esta temporada se centran basicamente en dos tramas, la búsqueda de Godric y los rituales de Maryann. Personalmente creo que la de Godric podría haber dado mucho más de sí, y hacen muchos prólogos y contexto para acabar muy rápido, demasiado con el tema, dejándonos con la sensación que el capítulo 8 o 9 son de lo mejorcito de la temporada. En cambio, la serie finalmente decide usar la trama de la ménade como principal, y acabar con un capítulo muy interesante pero sin vampiros de por medio casi, y si tenemos en cuenta que la serie se llama True Blood, porqué es lo que beben, o tendrían que beber, los vampiros resulta un poco extraño.

Todo el reparto que protagonizaba la primera temporada, vuelve a repetir en la segunda. Anna Paquin interpretando a Sookie, Stephen Moyer a Bill, Sam Trammell a Sam, con un aumento considerable de protagonismo, Ryan Kwanten interpretando a Jason. Después hay un grupo de protagonistas los cuales sus personajes pierden fuelle, entre ellos Tara (Rutina Wesley). Y otros que se convierten en personajes que dan mucho más juego que en la temporada anterior. Es el caso de Chris Bauer que interpreta a Andy Bellefleur y Alexander Skarsgard que interpreta a Eric. Mención especial se merece Michelle Forbes, la encargada de interpretar a Maryann Forrester, la mujer con problemas matrimoniales incapaz de entender a su marido Paul en In Treatment se transforma aquí en una terrible, sádica criatura capaz de sacrificar a quien sea como objeto de culto para su dios Dionisio, realmente da yuyu con solo mirarla.


Como conclusión me parece muy interesante la sutil manera en que trata el racismo, en lugar de blancos contra negros o cosas similares, usa a los vampiros como parásitos de la sociedad que se tiene que eliminar. Aunque como este tiene puntos muy interesantes, creo qu esta segunda temporada pega de excesiva en muchos términos.

DdUAaC: The Crying Game (1992) / Dancer in the Dark (2000)

Diario de una adicta al cine (325)


Películas: (21 nov 2009)

• The Crying Game-1992- (Juego de Lágrimas). Dirigida por Neil Jordan.

• Sinopsis: La organización terrorista IRA secuestra a un soldado británico. Durante el confinamiento, el prisionero entabla amistad con Fergus, uno de los terroristas, y le pide que si finalmente le matan vaya a ver a su novia. Más tarde, Fergus, huyendo de sus compañeros, acude al pub donde trabaja Dil, la novia del soldado británico... (FILMAFFINITY)

• Reparto: Stephen Rea, Forest Whitaker, Jaye Davidson, Miranda Richardson, Adrian Dunbar, Jim Broadbent, Tony Slattery, Birdie Sweeney.

• Lo Mejor: La primera media hora con el duelo interpretativo entre Stephen Rea y Forest Whitaker.

• Lo Peor: Ese giro de la trama lo veo muy forzado.

• Comentario: No fue lo que esperaba. Me esperaba una película sobre el IRA bien tramada y me he encontrado con media película sobre el IRA hecha y controlada de manera excelente, y un popurrí de temas en la otra media película que no acaban de cuajar.

• Dancer in the Dark-2000- (Bailando en la Oscuridad). Dirigida por Lars Von Trier.

• Sinopsis: Selma, inmigrante checa y madre soltera, trabaja en una fábrica situada en un pueblo de los Estados Unidos. Su única vía de escape a tan rutinaria vida es su pasión por la música, especialmente las canciones y los números de baile basados en los musicales clásicos de Hollywood. Selma esconde un triste secreto: está perdiendo la vista y su hijo padecerá el mismo mal si ella no puede conseguir el suficiente dinero para asegurarle una operación. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Björk, Catherine Deneuve, David Morse, Peter Stormare, Jean-Marc Barr, Joel Grey, Udo Kier, Vincent Paterson, Cara Seymour, Vladica Kostic, Siobhan Fallon, Zeljko Ivanek, Jens Albinus.

• Lo Mejor: La historia, el reparto y los números musicales.

• Lo Peor: Esa cámara que no para quieta

• Comentario: Segundo visionado a una película que me impactó. Una película con un dirísimo final que sigue siendo efectivo y no pierde nada de la originalidad de la primera vez. Muy buena película.

DdUAaC: Amanece que no es poco (1988)

Diario de una adicta al cine (324)


Películas: (20 nov 2009)

• Amanece, que no es poco-1988- (Amanece que no es poco). Dirigida por José Luís Cuerda.

• Sinopsis: Teodoro es un joven ingeniero español que trabaja como profesor en la Universidad de Oklahoma y regresa a España para disfrutar de un año sabático. Descubre al llegar que Jimmy, su padre, ha matado a su madre. Para compensarle la pérdida y para poder realizar viajes de placer juntos, Jimmy le ha comprado una moto con sidecar a Teodoro. Padre e hijo llegan a un remoto pueblo de la montaña. El pueblo parece vacío pero en realidad es que todos los vecinos, menos el negro Ngé Ndomo, están en misa, como cada día del año. El cura se da tal maña con la liturgia que no hay fiel que quiera perderse el espectáculo. Jimmy y Teodoro van descubriendo las peculiaridades de pueblo y de sus habitantes y tienen ocasión de participar en las elecciones generales que se celebran cada año en las que se eligen, por rigurosa votación, los cargos de alcalde, cura, maestro, puta, marimacho en período de prueba y seis adúlteras. Además de sus extraños habitantes el pueblo está ahora repleto de visitantes: un grupo de estudiantes de la Universidad norteamericana de Eaton, unos meteorólogos belgas, un grupo de disidentes de los Coros del Ejército Ruso, invasores camuflados del pueblo de arriba... (FILMAFFINITY)

• Reparto: Antonio Resines, Cassen, Luis Ciges, Aurora Bautista, Enrique San Francisco, José Sazatornil, Pastora Vega, Chus Lampreave, Manuel Alexandre, María Isbert, Miguel Rellán, Guillermo Montesinos, Rafael Alonso, Antonio Gamero, Gabino Diego, Ovidi Montllor, Carmen de Lirio, Queta Claver, Fedra Lorente, Violeta Cela, Fernando Valverde, Ferran Rañé, Arturo Bonín.

• Lo Mejor: Su surrealismo y sentido del humor absurdo.

• Lo Peor: Que a primera vista puede parecer una españolada casposa.

• Comentario: La primera vez que la vi fue en una asignatura en el instituto. El otro día la echaban por la tele y decidí volver a verla. Surrealista y absurda consigue lo que muchas intentan, hacer reír con escenas memorables (la misa, la oda a la calabaza...)

jueves, 19 de noviembre de 2009

El Elenco de Nine con Oprah Winfrey


He sucumbido al fenómeno fan. No no os preocupeis no me he enganchado a las aventuras y romances crepusculares de Edward, Bella y ahora Jacob. Aun no estoy tan mal aunque en mi aula de primero de universidad hay más de una que está loca perdida para ver la película. Mi fanatismo viene por otra película: Nine. Película que ya he hablado largo y tendido en el blog. Y es que su estreno se acerca y cada avance me pone los dientes largos. Oprah Winfrey entrevistó hace unos días al elenco protagonista: Nicole Kidman, Penélope Cruz, Marion Cotillard, Kate Hudson y Daniel Day-Lewis. A lo largo de la entrevista, los primeros minutos conjuntos y los posteriores con mini-entrevistas personalizadas.

Presentación

(soy yo o Penélope ha mejorado su ingés...)

Daniel Day-Lewis


(Daniel Day-Lewis puede ser un maníaco y actor complicado, pero en las entrevistas parece un corderito indefenso y tímido... eso sí siempre con inteligentes respuestas a las preguntas de Oprah...Me estoy obsesionando mucho o se puede escuchar tímidamente a Daniel Day-Lewis cantar en el momento en que nos muestran las escenas en las que está atravesando los decorados por encima de una barra?... ¿no parece que lo haga mal, no?)

Nicole Kidman


(Me gusta la canción que interpreta)

Penelope Cruz


(Eran ilusiones, sigue hablando un inglés un poco complicado...aun así ya quisiera yo ser la Pe y haber conocido a Daniel Day-Lewis)

Marion Cotillard


(En cada palabra de su boca se nota la elegancia francesa)

Kate Hudson


(No tenía muy claro si esta actriz iba a cumplir las expectativas y se iba a poner al nivel del espectacular reparto... pero después de su clip Cinema Italiano, su interpretacion en Almost Famous y la simpatía que desborda he disipado las dudas)

Ya veis que me está afectando mucho, quizás demasiado... y que si me decepciona, puede ser uno de los chascos más grandes que servidora se podrá llevar en el cine.

Cantar no es tan difícil... o sí - Tom Waits

En este caso, no es un actor que prueba suerte en el mundo de la música, sino al revés, en este caso sería: Actuar no es tan difícil. Tom Waits, cantante de peculiar voz ha tonteado con la actuación y con resultados muy interesantes. A raíz de su reciente aparición en The Imaginarium of Doctro Parnassus, para mí su actuación y sus diálogos con Christopher Plummer son lo mejor del film a la vez del trozo menos explotado. Waits también ha participado en Drácula de Bram Stoker de Coppola, Domino, Rumble Fish y Coffee and Cigarettes entre muchas otras. A parte de su voz su presencia y su peculiar físico ha sido fundamental para algunos de sus papeles.



Para saber un poco más:

En 1967 comenzó a trabajar en los cabarés de Los Ángeles, ambiente que le influyó mucho para las canciones de su primer disco, Closing Time (1973), aunque este álbum se vio eclipsado por The Eagles y Tim Buckley, pero fue con el álbum Heart of Saturday Night (1974) el que dio a conocer su personal estilo. Más tarde en 1975 con el disco en directo Nighthawks at the Diner combina canciones muy personales (entre ellas Better off without a wife) con entretenidos monólogos introductorios. Tras Small Change (1976), sus siguientes discos no consiguieron situarse en las listas de éxitos. En esos años interpretó pequeños papeles en películas como La cocina del infierno (1978, de Sylvester Stallone) o Corazonada (1981, de Francis Ford Coppola), para la que también compuso la música. Volvió a las listas de ventas en la década de 1980 con Swordfishtrombones (1983), Rain Dogs (1985) y Franks Wild Years (1987), discos en los que confluyeron una gran variedad de estilos desde el blues hasta el tango, que dieron a sus canciones una atmósfera especial que le aseguró el éxito de ventas y la aceptación del gran público. También participó en películas como Bajo el peso de la ley (1986, de Jim Jarmusch), Drácula (1992, de Coppola) y Vidas cruzadas (1993, de Robert Altman) con papeles de más importancia que en sus anteriores incursiones en el cine. Asimismo, compuso la música de la película Noche en la Tierra (1991, de Jim Jarmusch) y al año siguiente, graba Bone Machine (1992). Un año más tarde colaboró con William S. Burroughs en la ópera cómica de carácter siniestro The Black Rider. El 2002 fue un año especialmente prolífico con la publicación de dos discos: Alice y Blood Money. Más recientemente, en octubre de 2004, publicaría Real Gone uno de los discos más representativos hasta la fecha de esa particular mezcolanza característica de Tom Waits. Y el último trabajo de Waits, un triple álbum, se publica en 2006 con el nombre de Orphans. Aparece junto a Iggy Pop en la película de Jim Jarmusch Coffee and Cigarettes (2003). En 2005 aparece cantando en el sueño de Atilio que da pie a toda la película El tigre y la nieve. En 2006 actúa y canta una canción suya en la película Domino de Tony Scott. El 12 de julio de 2008 actúa por primera vez en España, concretamente en el Kursaal de San Sebastián (España).



miércoles, 18 de noviembre de 2009

Poster y Trailer de Crazy Heart


Hoy ha aparecido por la red el primer trailer y el poster de Crazy Heart, una película dirigida por Scott Cooper y protagonizada por Jeff Bridges. Junto a Bridges, Maggie Gyllenhaal y Robert Duval. La película trata sobre un cantante de country, Bad Blake, un cantante en horas bajas que gracias a una periodista consigue salir de su triste monotonia. Leyendo comentarios, se dice que tiene un tono a El Luchador, una historia sobre perdedores. La verdad es que sí, pero sin llegar al extremo. También tiene un aire a Honky Tonk Man de Clint Eastwood seguramente por el hecho de que el protagonista sea un cantante de Country fracasado.
Jeff Bridges tendrá otra oportunidad para ganar un Oscar si está nominado, y es que se le resiste ya que ha estado nominado 4 veces.

Segundo Trailer de Nine

Estos últimos días está empezando la cuenta atrás, la carrera hacialos Oscars. D'aqui unas semanas empezarán los premios de cada gremio de guionistas de Estados Unidos y ya hay nombres y películas que suenan con fuerza.
Nine la adaptación del musical basada a su vez en la película de Federico Fellini 8 1/2 es una de esas películas que está levantando muchas espectativas. Después de un primer trailer que salió hace unos meses, ahora sale el segundo trailer centrado en el personaje de Kate Hudson dónde canta Cinema Italiano un tema compuesto nuevo para la película. Visualmente espectacular, solo falta que cumpla las expectativas y que convenza a crítica y público. Day-Lewis sigue sin aparecer cantando... y esto puede ser una arma de doble filo: como cante mal o no lo bien que se espera una servidora va a ser un chasco.

DdUAaC: No Man's Land (2001)

Diario de una adicta al cine (323)


Películas: (18 nov 2009)

• No Man's Land -2001- (En Tierra de Nadie). Dirigida por Danis Tanovic.

• Sinopsis: Dos soldados de dos bandos diferentes, Ciki y Nino, uno bosnio y el otro serbio, se encuentran atrapados entre las líneas enemigas, en tierra de nadie, durante la guerra de Bosnia de 1993. Mientras Ciki y Nino tratan de encontrar una solución a su complicado problema, un sargento de los cascos azules de las Naciones Unidas se prepara para ayudarles, contraviniendo las órdenes de sus superiores. Los medios de comunicación son los encargados de transformar una simple anécdota en un show mediático de carácter internacional. Mientras la tensión entre las diferentes partes va en aumento, y la prensa espera pacientemente nuevas noticias, Nino y Ciki tratan por todos los medios de negociar el precio de su propia vida en medio de la locura de la guerra. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Branko Djuric, Rene Bitorajac, Filip Sovagovic, Katrin Cartlidge, Simon Callow, Serge-Henri Valcke, Georges Siatidis.

• Lo Mejor: La relación e interpretación de los dos protagonistas.

• Lo Peor: Puede pecar de ser fría y frívola dependiendo de como se mire.

• Comentario: Tanovic demuestra que con poco recursos se puede hacer una buena película, una de esas películas que nos recuerdan lo absurdas que son las guerras, y además con escenas cómicas. Eso convierte el film en original aunque está en la frontera y por momentos parece que frivolice de la situación. Branko Djuric y Rene Bitorajac lo bordan.

DdUAaC: Kamchatka (2002)

Diario de una adicta al cine (322)


Películas: (17 nov 2009)

• Kamchatka -2002- (Kamchatka). Dirigida por Marcelo Piñeyro.

• Sinopsis: Drama ambientado en los años de la dictadura militar argentina, difíciles tiempos analizados bajo la inocente mirada de Harry, un niño de 10 años. Su vida sólo requiere de tiempo para jugar y hacer travesuras con su hermano menor, pero en 1976 todo cambia. Ante la persecución de los militares de la dictadura la familia se tendrá que esconder, empezando una nueva vida que acabará con cualquier resquicio de su infancia... (FILMAFFINITY)

• Reparto: Ricardo Darín, Cecilia Roth, Héctor Alterio, Fernanda Mistral, Tomás Fonzi, Mónica Scapparone, Milton de la Canal, Matías del Pozo, Evelyn Domínguez, Leticia Bredice, Nicolás Cantafio, Gabriel Galíndez, María Socas, Juan Carrasco, Demián Bugallo, Valentín Barrio, Oscar Ferrigno, Alberto Silva.

• Lo Mejor: Ese prólogo y la relación padre-hijo.

• Lo Peor: Héctor Alterio está un poco desaprovechado.

• Comentario: Una película que parte de un punto de partida muy sencillo, para contarte una historia sobre la pérdida de la inocencia, las censuras i el miedo constante a ser pillado y el deseo de no vivir escondido.

lunes, 16 de noviembre de 2009

Triage, las terribles consecuencias de la Guerra

Triage es la nueva película de Danis Tanovic, el director multipremiado por En tierra de nadie (que por cierto aun no la he visto) vuelve al panorama cinematográfico actual con Triage. El film no cumple las espectativas. Una historia de reporteros de guerra con mucho potencial se va quedando poco a poco sin fuerza para acabar con un final un poco extraño. No tanto por lo que cuenta sinó porqué parece que está fuera de lugar.

Mark y David son dos amigos, dos fotoperiodistas que se complementan a la perfección. El primero es impulsivo atrevido y despreocupado, mientras que el segundo es el cerebro que le falta a Mark, un amigo, la pacienia y la prudencia. Ambos tienen pareja: Mark vive con Elena y David con Diane quien está a punto de dar a luz. Los dos foroperiodistas se van a Kurdistán para cubrir el conflicto. Después de un mes fotografiando enfermos, heridos y miserias, en un hospital improvisado con un doctor con unos métodos un tanto dudosos, David está cansado y quiere volver. Mark consigue convencerlo para quedarse dos días más y poder hacer fotos del enfrontamiento una vez empezado. Días más tarde, Mark vuelve a su Dublín natal con su mujer Elena. Pero ese fotoreportaje no ha sido uno más en la carrera de Mark sino que ha sido unos momentos que le cambiará la vida para siempre. Mark no conseguirá rehacer su vida, y es que a veces uno no puede escapar de sus propios fantasmas.

La película empieza fuerte, con buen sabor de boca, los dos amigos se van a Kurdistán y allí ven la crueldad de toda guerra, esa crueldad que todos los políticos quieren encubrir y todos los periodistas se encargan de sacar a la luz. La película nos muestra con cinismo y dureza como un doctor en una consulta improvisada. Un doctor que tiene que analizar frivolamente quien tiene posibilidades de sobrevivir a corto plazo. Y de lo contrario se le alivia el sufrimiento con un tiro en la frente. A partir de ahí, la acción se corta de repente para ir poniendo imágenes oníricas que forman parte de un puzzle que hasta que no hayamos acabado la película no podremos resolver. La historia hace un salto y nos presenta la adaptación de Mark a la vida dublinesa. Ese tramo se vuelve lento, repetitivo y sin demasiado interés. Y no es hasta el final que no sabemos el porqué de ese comportamiento extraño del protagonista. Ese último detalle es fundamental para que el film se quede en ese mediocre pasable.
La historia es un gran drama, sin embargo me da la sensación que su director, Tanovic ha intentado hacer un thriller o crear suspense de dónde no había. Si los hechos se hubieron relatado por orden cronológico hubieramos entendido mucho mejor al protagonista y nos hubieramos podido compadecer e intentar comprendero. Pero al intentar hacer una sorpresa final y guardarse la parte fundamental de la película (¿dónde está David?) para al final destroza todo seguimiento lógico del film. Es verdad que de esta manera te llevas una sorpresa, pero creo firmemente que en una película bélica no se pretende llevarte grandes sorpresas sino concienciar de que comportan las guerras, la dureza y las terribles consecuencias que conllevan.

Además el film tiene "pequeños" errores que hace que te replantees si es que el director no se ha dado cuenta o es que está hecho aposta. Puedo aceptar más o menos que el protagonista con una cojera considerable se ponga a bailar en medio de la pista casi como si nada... pero que Elena y su abuelo Joaquin se llamen en castellano pero después cara a cara hablen en inglés me parece un tanto forzado. Aunque esto en realidad son pequeños detalles que si el resultado de la película hubiera sido satisfactorio no importarían demasiado.


Interpretativamente hay de todo. Me han gustado las interpretaciones de Colin Farrell, Kelly Reilly y sobre todo Branko Djuric. El primero demuestra que ha madurado y que cada vez sabe matizar su personaje. Además sorprende con la importante transformación física. Kelly Reilly interpreta a Diane la mujer de David y consigue con creces demostrar esa inquietud para saber que ha sido de su marido, a la vez que representa ese aire esperanzador en el que pirar hacia el futuro es la única solución. Y Branko Djuric interpreta al Dr. Talzani. Un personaje muy interesante que quizás se podría haber explotado más en la historia. Pero que sin duda queda gravado en nuestra memoria. Un tipo con la suficiente sangre fría para matar a los que no se podrían curar. Jamie Sives interpreta a David de manera correcta. Finalmente Christopher Lee y Paz Vega intepretando a Joaquín Morales y Elena respectivamente. El primero no es que lo haga mal, el problema es que su personaje se hace muy pesado y repetitivo, y aporta bastante poco a la historia. Y la segunda hace lo que puede que claramente no es suficiente.

A modo de anécdota cabe destacar que Branko Djuric aprendió inglés para participar en la película. Y después de verla me entran dudas: por qué todos los europeos tienen más facilidad con el inglés que los españoles? Solo hace falta ver su pronunciación y soltura con la de Paz Vega, no hay color, y mira que la actriz española ya ha hecho unas cuantas películas en Hollywood. En fin supongo que seremos unos negados.También es verdad que hay que matizar, pues Bardem en las últimas ha mejorado mucho su acento y Javier Cámara no lo habla mal del todo. Aunque sin duda el español que habla mejor inglés es Pau Gasol...

Como conclusión, este film es una oportunidad perdida. Una historia que tenia el suficiente potencial para hacer un buen drama social y crítico ha acabado siendo una historia mal organizada y un tanto aburrida y repetitiva.

Nota: 5/10


DdUAaC: Triage (2009)

Diario de una adicta al cine (321)


Películas: (16 nov 2009)

• Triage -2009- (Triage). Dirigida por Danis Tanovic.

• Sinopsis: Mark y David son amigos y experimentados fotógrafos de guerra y se encuentran capturando imágenes de un Kurdistán desgarrado por la guerra. Mark es muy ambicioso y quiere seguir los combates unos días más, buscando la foto del año, pero David está harto de polvo, desesperanza y violencia y le deja para regresar a casa con su mujer embarazada. Cuando Mark regresa a casa ensangrentado y lleno de hematomas, se sorprende, aunque en principio no se muestra preocupado al saber que David no ha logrado volver a casa. Elena, la mujer de Mark, está preocupada por los dos. Mark está exhausto, desorientado y es incapaz de reasumir su antigua vida en Dublín. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Colin Farrell, Christopher Lee, Paz Vega, Kelly Reilly, Juliet Stevenson, Reece Ritchie, Nick Dunning, Myia Elliott.

• Lo Mejor: La primera media hora apunta a maneras.

• Lo Peor: Ese planteamiento de Thriller cuando en realidad es un drama.

• Comentario: Después de las malas críticas que había leído, no iba con muchas esperanzas. Y la verdad es que es simplemente pasable, flojita, flojita. Próximamente la crítica.


DdUAaC: Amarcord (1973)

Diario de una adicta al cine (320)


Películas: (15 nov 2009)

• Amarcord -1973- (Amarcord). Dirigida por Federico Fellini.

• Sinopsis: Historia de un hombre que un día se da cuenta que no puede reconocer a las personas con las que ha vivido durante años, hasta el punto de que su propia esposa e hijos le parecen extraños y todo lo que le rodea le resulta opaco e indiferente. Por esta razón, comienza la búsqueda ferviente de algún tipo de referencia que le permita mantener su propia identidad y evitar la precipitación hacia el caos. Emprende así un viaje hacia las ilimitadas dimensiones de su memoria, cuando Titta era un niño italiano que vivía en un pequeño pueblo costero, en la Italia de los años treinta. Entonces el fascismo se encontraba en su punto de mayor gloria en dicho país... (FILMAFFINITY)

• Reparto: Bruno Zanin, Pupella Maggio, Armando Brescia, Ciccio Ingrassia, Magalie Noël, Josiane Tanzilli, Alvaro Vitali, Nando Orfei, Luigi RossiLa originalidad, los momentos musicales y los sueños del perro Bruno.

• Lo Mejor: El carisma que consigue darles a cada uno de los personajes de ese pequeño pueblo que les da Fellini.

• Lo Peor: Algunos momentos (pocos) algo lentos.

• Comentario: Fellini vuelve a mirar en su vida para hacer otra gran película. En este caso se centra en su adolescencia. Consigue que ese pequeño pueblo se convierta no solo en familia ente sí, sino nuestra familia.


sábado, 14 de noviembre de 2009

DdUAaC: Les triplettes de Belleville (2003) / Gamer (2009)

Diario de una adicta al cine (319)


Películas: (14 nov 2009)

• Les Triplettes de Belleville -2003- (Bienvenidos a Belleville). Dirigida por Sylvain Chomet.

• Sinopsis: Adoptado por su abuela Madame Souza, Champion es un niño pequeño y solitario. Dándose cuenta que el niño nunca es más feliz que cuando está sobre una bicicleta, Madame Souza le somete a un riguroso entrenamiento. Los años pasan y Champion se convierte en un claro merecedor de su nombre. Ahora está preparado para participar en la carrera ciclista más famosa del mundo, el Tour de Francia. Sin embargo, durante esta carrera dos misteriosos hombres vestidos de negro secuestran a Champion. Madame Souza y su perro fiel Bruno se proponen rescatarlo. Su búsqueda les lleva al otro lado del océano, a la enorme ciudad de Belleville, donde encuentran a las conocidas “Trillizas de Belleville”, tres estrellas del music–hall de los años 30 que deciden acoger a Madame Souza y a Bruno bajo sus faldas. Gracias al gran sentido del olfato de Bruno, la valiente pareja pronto está tras la pista de Champion. Pero, ¿tendrán éxito para combatir los diabólicos planes de la mafia francesa? (FILMAFFINITY)

• Lo Mejor: La originalidad, los momentos musicales y los sueños del perro Bruno.

• Lo Peor: Se echan de menos los diálogos.

• Comentario: Animación europea nominada a varios oscars en el año 2003. Un ejercicio interesante y muy diferente a la animación actual. Aun así, unos cuantos diálogos, aunque fueran simples hubieran ayudado a que no pareciera un ejercicio de mímica.


• Gamer -2009- (Gamer). Dirigida por Mark Neveldine, Brian Taylor.

• Sinopsis: En un futuro, en un juego denominado Slayers, uno de los participantes puede controlar a millones de seres humanos a través del sistema multijugador. En el "Slayer" juego y espectáculo están envueltos en un híbrido aterrador. Humanos controlados por humanos a gran escala, juegos en red donde personas representan a personas para siempre. La Tecnología del control mental se ha extendido, y el corazón de ese controvertido e hiperviolento juego es su creador, el multimillonario Ken Castle. Su última creación es un juego de disparo en primera persona, que permite proyectar las fantasías más salvajes de cada uno ante un público global, utilizando prisioneros reales como avatares que luchan contra la muerte. Pero Kable, un poderoso guerrero controlado por el joven Simon, intentará liberarse a sí mismo y al resto de jugadores del mundo... (FILMAFFINITY)

• Reparto: Gerard Butler, Zoe Bell, Milo Ventimiglia, Michael C. Hall, Alison Lohman, John Leguizamo, Amber Valletta, Aaron Yo, Logan Lerman, Kyra Sedgwick, Terry Crews, Johnny Whitworth

• Lo Mejor: El planteamiento a priori parecía interesante.

• Lo Peor: La resolució y los movimientos de cámara.

• Comentario: No esperaba absolutamente nada de la película pues las malas críticas hablaban por si solas. Ver el combate cuerpo a cuerpo entre Gerard Butler y Michael C. Hall (dos de mis actores predilectos) ha sido sin duda lo mejor, corto pero interesante. Todo lo demás, acción sin control con bruscos movimientos de cámara con una floja historia.



DdUAaC: Partir (2009)

Diario de una adicta al cine (318)


Películas: (12 nov 2009)

• Partir -2009- (Partir). Dirigida por Catherine Corsini.

• Sinopsis: Suzanne (Kristin Scott Thomas) es una mujer acomodada que ya ha cumplido los cuarenta, está casada con un médico, tiene hijos y vive en el sur de Francia. Pero no se acostumbra a vivir sin trabajar, así que decide volver a ejercer de fisioterapeuta, como antes de tener a los niños. Por fin logra convencer a su marido para que le ayude a abrir una consulta. Durante las obras conoce a Iván (Sergi López), el encargado, un obrero catalán que hasta entonces había vivido de apaños y pasado por la cárcel. Ambos, de inmediato, se sienten violentamente atraídos el uno por el otro, tanto es así que Suzanne decide abandonarlo todo e irse a compartir su ardiente pasión con él. La mujer descubre el deseo y el placer sexual que creía haber olvidado en este hombre que la mira, la escucha y la desea. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Kristin Scott Thomas, Sergi López, Yvan Attal, Bernard Blancan, Daisy Broom

• Lo Mejor: Los grandes paisajes del campo.

• Lo Peor: El desarrollo de la historia y los personajes

• Comentario: Sergi López sigue interpretando a aquel tendero de Maps of the Sounds of Tokio, solo que mejorado al dársele mejor el francés que el inglés. Kristin Scott Thomas es la encargada de sostener todo el film y lo consigue, solo que su personaje parece terriblemente exajerado. Y Yvan Attal es el marido cuernudo. Del trio de protagonistas me quedo con éste último, quizás la actuación que sigue una evolución más creíble. El desarrollo de los hechos es demasiado rápido (igual es cosa mía), se pasa de un extremo a otro en poco tiempo. Y la otra mitad de película es un largo desenlace.

DdUAaC: M (1931)

Diario de una adicta al cine (317)


Películas: (11 nov 2009)

• M -1931- (M, el vampiro de Düsseldorf). Dirigida por Fritz Lang.

• Sinopsis: Un asesino de niñas tiene atemorizada a toda la ciudad. Mientras la policía sigue su frenética y desesperada búsqueda, deteniendo a cualquier persona mínimamente sospechosa, los líderes del hampa, encendidos por las redadas contra ellos, deciden encontrar al asesino ellos mismos. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi, Anna Faris, Fumihiro Hayashi, Akiko Takeshita, Catherine Lambert, Akiko Monou

• Lo Mejor: Peter Lorre y su intervención final.

• Lo Peor: Que el asesino se quede en segundo plano durante gran parte del metraje

• Comentario: En el mundo de los ciegos el tuerto es el rey, y en el mundo de los que ven el ciego es el perspicaz y la clave para atrapar al asesino en serie más buscado. O eso extraemos de la película. Peter Lorre y Fritz Lang "crean" el arquetipo de asesino en serie que después sería y sigue siendo repetido hasta la saciedad. Genial el monólogo final.


DdUAaC: Lost in Translation (2003)


Diario de una adicta al cine (316)


Películas: (10 nov 2009)

• Lost in Translation -2006- (Lost in Translation). Dirigida por Sofia Coppola.

• Sinopsis: Bob Harris es un conocido actor norteamericano cuya carrera ha decaído últimamente. A cambio de una generosa remuneración, acepta participar en un anuncio de whisky japonés que se va a rodar en Tokio. En su visita a Japón, experimenta un considerable choque cultural, por lo que pasa la mayor parte del tiempo libre en su hotel. Precisamente en el bar del hotel conoce a Charlotte, una mujer de veintitantos años que está casada con un joven fotógrafo de renombre. Éste se encuentra en Tokio cumpliendo un encargo profesional y, mientras trabaja, su mujer distrae el tiempo como puede. Además del común aturdimiento ante las imágenes y los sonidos de la inmensa ciudad, Bob y Charlotte comparten el descontento con sus vidas. Poco a poco se hacen muy amigos y a medida que exploran la urbe juntos empiezan a preguntarse si su amistad se transformará en algo más. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi, Anna Faris, Fumihiro Hayashi, Akiko Takeshita, Catherine Lambert, Akiko Monou

• Lo Mejor: Scarlett Johansson y Bill Murray, el guión y lo que transmite.

• Lo Peor: Algun que otro detalle que yo soy incapaz de ver...

• Comentario: Coppola hizo todo lo que no pudo hacer Isabel Coixetcon sus Mapas de Sonidos de Tokio. La segunda prometiéndonos una visión diferente cayó en las luces y el morbo, en cambio Coppola supo darle un toque a la película muy íntimo y personal, lleno de sutilezas y matices. Mi pequeño comentario


lunes, 9 de noviembre de 2009

Celda 211, se hace lo que se puede y más.

Tras la decepción de Ágora, el nuevo film de Alejandro Amenábar… para mí estaba muy por debajo de lo esperado sobre todo la historia y su desarrollo, pensaba que no habría ninguna película más española que pudiera mantener el tipo. Pero después de un par de críticas positivas que se llevó Celda 211 me entró la curiosidad. Y puedo decir con la cabeza muy alta que Celda 211 es de momento el film español del año. Es verdad que he visto poco cine español este año y los anteriores pero lo cierto es que una vez terminada la película se te queda un buen sabor de boca y unas sensaciones muy satisfactorias.

Celda 211 es el nuevo film de Daniel Monzón. El que fuera director de La caja Kovak se centra esta vez en un drama carcelario con grandes dosis de acción. El film se centra en un motín en una cárcel estatal. Y el film se dedica a mostrar como simple espectador las reacciones de unos y otros. Durante el motín, Juan Oliver, un funcionario que estaba de visita el día antes de empezar a trabajar como guardia de seguridad, se queda dentro de la cárcel. Desde fuera, el director de la cárcel y los jefes intentarán sacarlo de ahí y solucionar los problemas lo antes posible. Pero poco a poco se les irán complicando las cosas, nada saldrá como se esperaba y las consecuencias serán terribles.

Fuera de España la película pasará totalmente inadvertida o desapercibida. Y es que se nota cuando uno es Amenábar o Almodóvar y cuando no, sobre todo en temas de distribución y buenas críticas. Si Amenábar se afrontaba el reto de hacer una película histórica en condiciones y lo llamabas valiente. Hay que quitarse el sombrero ante Monzón. Películas del género carcelario hay muchísimas y la mayoría de ellas de gran calidad. Así sin pensar me vienen a la cabeza: The Shawshank Redemption, El expreso de medianoche, Le Trou, la Milla Verde, Pena de Muerte, en el nombre del padre, fuga de Alcatraz, el hombre de Alcatraz... Los medios que tienen unos y otros no tiene nada que ver, por tanto no serían justas las comparaciones. Y eso se nota en la puesta en escena. Pero parafraseando al protagonista de la película “se hace lo que se puede y más”. Y sin ser visualmente brillante consigue mirar de tú a tú a cualquier película carcelaria.


Aunque en todo momento bebe mucho de los clichés de las películas de este concreto subgénero cinematográfico, también tiene una serie de puntos en los que se distancia y hace de la película, un film único. La típica de relación de amistad entre los presos, el nuevo y el jefe, no es como las de las demás películas. Es una relación mucho más jerarquizada, aquí no hay amistad sincera, ni confesiones entre ellos. Aquí uno quiere mandar siempre, no quiere perder su poder ante los demás presos, y el otro siempre está a la expectativa. Solo en los momentos finales parece verse una cierta relación e amistad sincera.

La historia tiene mucho potencial y este se va subministrando a base de pequeñas dosis muy controladas. Dejando de lado los tópicos que ya he comentado que están presente, cumple a la perfección su cometido. Nos da lo que promete: acción y además construye una historia muy muy convincente. El film no nos da un respiro, la acción es constante: al centrarse solo en el motín, lo tiene muy fácil, la historia en sí pasa en poco tiempo y no da lugar a ningún momento lento, pesado ni banal. Por otro lado el guión nos presenta una historia sin fisuras. Un guión que a parte de contarnos una historia también consigue una sólida crítica al gobierno, a esos que afirman que con el terrorismo no se pacta, pero que por otro lado es capaz de sacrificar la vida de un funcionario a cambio de mantener en vida a tres presos Etarras. Y es que estos siguen teniendo mucha influencia, trato distintivo...

Las interpretaciones es otra de las grandes bazas que tiene el film. Luís Tosar se transforma en Malamadre. La conversión es total y brutal. Una de las interpretaciones del año y la mejor a nivel español... la pregunta del millón es ¿será reconocida su actuación en los Goya?. Sea como sea Tosar vuelve a demostrar que es uno de los mejores actores españoles en la actualidad, solo hace falta verlo en películas como Te Doy Mis Ojos dónde también da toda una lección. Malamadre es el que mueve los hilos, todos los planes tienen que pasar por la aceptación del preso, el tiene la última palabra. Toda maniobra pasa por él y su visto bueno. Alberto Amman tiene un regalazo. Un papel donde puede demostrar de lo que es capaz. Un personaje (Juan Oliver) que va in crescendo hasta el clímax final. No desaprovecha la oportunidad. Antonio Resines está magistral. Demuestra que es tan bueno en drama como en comedia, nunca encasillado sorprende a propios y extraños con la interpretación de un personaje contradictorio aunque previsible y construído a base del cliché del policía cabrón. A parte de estas tres interpretaciones, el film cuenta con multitud de secundarios, con actuaciones correctas. Algunas más afortunadas que otras. Algún personaje secundario me sobra, no sirve para nada y molesta cada vez que aparece en pantalla (sí, me refiero al yonki que no vocaliza en toda la película...).

Como conclusión recomendar a todo aquel que no la ha visto y tiene la posibilidad que no lo dude... que se va a llevar una grata sorpresa. De momento el mejor film español del año.

Nota: 7'5-8 /10

DdUAaC: Roma, cittá Aperta (1945)

Diario de una adicta al cine (315)


Películas: (9 nov 2009)

• Roma, cittá aperta -1945- (Roma, ciudad abierta). Dirigida por Roberto Rossellini.

• Sinopsis: La ciudad de Roma está ocupada por los nazis, y la temible Gestapo sólo piensa en arrestar a Manfredi, miembro del Comité Nacional de Liberación. Annie Marie ofrece refugio en su casa a Manfredi y a alguno de sus compañeros, pero son descubiertos y los alemanes rodean la casa en la que se esconde el líder de la resistencia y sus camaradas. Algunos consiguen escapar por los tejados, pero Manfredi es apresado... (FILMAFFINITY)

• Reparto: Anna Magnani, Aldo Fabrizi, Marcello Pagliero, Maria Michi, Harry Feist, Vito Annichiarico, Francesco Grandjacquet, Giovanna Galletti, Carla Rovere

• Lo Mejor: Dura y cruel, pero real.

• Lo Peor: Quizás en la película se ve un pelín maniquea.

• Comentario: Otro clásico. Rossellini nos regala una mirada arriesgada, valiente y real sobre la resistencia intaliana.


DdUAaC: Das Kabinett des Dr. Caligari (1920) / Shi Gan (2006)

Diario de una adicta al cine (314)


Películas: (8 nov 2009)

• Das Kabinett des Dr. Caligari -1920- (El Gabinete del doctor Caligari). Dirigida por Robert Wiene.

• Sinopsis: Uno de los grandes clásicos del cine de terror. Sentado en un banco del parque, Francis le cuenta una historia a su compañero: En la ciudad de Holstenwall, situada al norte de Alemania, aparece de repente una feria ambulante, y Francis convence a su amigo Alan, estudiante, para que vaya a verla con él. El Dr. Caligari, uno de los componentes de la feria, le pide a un empleado del Ayuntamiento que le consiga los permisos necesarios. El empleado se burla de él y al día siguiente aparece asesinado. Francis y Alan, que están en la feria, acuden a ver al Dr. Caligari y a su sonámbulo, Césare. Este lee a Alan su porvenir: vivirá hasta el amanecer. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Werner Krauss, Conrad Veidt, Friedrich Feher, Lil Dagover, Rudolf KleinRogge, Hans Heinz von Tawardowski

• Lo Mejor: La fotografía y los decorados.

• Lo Peor: La musica añadida en la remasterización de 1996... porqué no dejarán las cosas tal y como están

• Comentario: Clasicazo de terror y del expresionismo alemán. En todo momento predomina una puesta en escena espectacular con juegos de sombras. Una historia interesante aunque personalmente la hubiera contado de otra perspectiva que la hiciera más interesante.


• Shi Gan -2006- (Time). Dirigida por Kim Ki-Duk.

• Sinopsis: Seh-hee y Ji woo forman una pareja muy enamorada. Llevan juntos dos años, pero, a causa del lento discurrir del tiempo, Seh-hee empieza a sentirse ansiosa y preocupada, temerosa de que Ji-woo pudiera cansarse de ella. Por eso se pone histérica cada vez que ve a Ji-woo prestando la más pequeña atención a otras mujeres. Un día sucede lo que ella se temía: Ji-woo no logra hacer el amor con ella, y sólo lo consigue cuando Seh-hee le propone que se imagine que está con otra mujer. Entonces, Seh-hee se siente ansiosa y frustrada, además de disgustada de que su rostro sea siempre igual y que su aspecto no pueda dar a su compañero una impresión nueva en cada encuentro. Por su parte, Ji-woo considera que la propuesta de Seh-hee de que piense en otra mujer cuando hacen el amor está fuera de lugar. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Jung-woo Ha, Ji-Yeon Park, Hyeon-a Seong, Yeong-hwa Seo

• Lo Mejor: Toda la gran metáfora de que cambiarse a uno mismo no cambia los sentimientos.

• Lo Peor: Con tanto diálogo pierde un poco de autenticidad.

• Comentario: Aunque la esencia está ahí y se hace presencia sobre todo al final del film hay un cambio que la diferencia perfectamente de las otras obras de Kim Ki-Duk, más contemplativas y poéticas.



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