Cantar no es tan difícil, o eso dicen (Daniel Day-Lewis)

Tenía que buscar una escusa para meter una entrada de Daniel Day-Lewis, hoy día que cumple 53 años. No podía volver a hacer un post como el del año pasado porqué sería más de lo mismo, así que nada como usar una de las muchas secciones medio abandonadas del blog para dedicar una entrada al que creo que es el mejor actor de la historia.

Daniel Day-Lewis hijo de poetas y actor y zapatero de vocación, parecía que ya había hecho de todo. Pero este año nos ha vuelto a sorprender cantando. Su actuación no ha gustado a todos. Los espectadores más exigentes han críticado sus pocas tablas y han críticado que no tiene voz suficiente. Es verdad, no es un cantante de musical es un actor versátil que hace lo que puede, y viendo toda esta moda de actores que se pasan a musicales, hay que reconocer que no es de los peores. Cumple su cometido y más allá de cantar, sus miradas nerviosas, su postura curvada y su elegancia construyen un Guido Contini único, y diferente a 8 y Medio de Fellini (obra que no se puede comparar con el musical). Después del film de Rob Marshall, Daniel Day-Lewis ha vuelto a su habitual retiro perdido por las montañas irlandesas. El hacer un musical, le supuso al actor un cambio de registro y un reto que para mí ha superado con creces.

Ahí van unas muestras:

Ahora toca rezar para que al actor le llegue un buen guión y vuelva a participar en una película, que su sola presencia la haría más interesante. Silence con Del Toro y Scorsese en la dirección parecía una idea interesante, pero en imdb no aparece, lo que me dice que el proyecto está muerto.

Cantar no es tan dificil o eso dicen (Jim Sturgess, Evan Rachel Wood)

Hace un par de semanas vi un musical que me sorprendió gratamente. No voy a decir que se a convertir en un referente, porque mentiría, pero si me pareció entretenido y con algún numero muy original y freco. El musical en cuestión es Across the Universe, un film que versiona las canciones de The Beatles para crear una historia. Algo así como Mamma Mia pero más elaborado.

A parte de para conocer algunas canciones de The Beatles que desconocía y que me han gustado, el film me ha servido para conocer la faceta más musical de Jim Sturgess y Evan Rachel Wood.

Jim Sturgess ha conseguido que después de ver sus pobres trabajos en 21 BlackJack (nunca se me olvidará la frase de "a cenar a cenar pollo para cenar" - aun bromeamos entre amigos) y Las hermanas Bolena, vuelva a encontrar algo interesante que me animará quizás a seguir su carrera si se mete en algún proyecto interesante. En Across the Universe interpreta al protagonista Jude.

El caso de Evan Rachel Wood es bastante diferente. Con Thirteen saltó a la fama, y poco a poco se ha ido afianzando en el panorama cinematográfico actual, gracias sobre todo a sus recientes trabajos con Woody Allen en Whatever Works, con Aronofsky y Mickey Rourke en The Wrestler y con su reciente participación en la serie True Blood.

¿Cantan bien? No tienen la voz de Kate Winslett ni la planta ni seguridad de Hugh Jackman, pero cumplen su función y están bastante por encima de Pierce Brosnan por ejemplo.

He aquí unos ejemplos:

(Genial metáfora del reclutamiento de la guerra de Vietnam)

Cantar no es tan difícil... o eso creen (Billy Bob Thornton)

Esta semana me compré la revista Esquire porqué vi a Robert Downey jr. en portada. La verdad es que una entrevista con Robert Downey Jr. siempre resulta interesante, siempre y cuando hablen más que del estreno de turno. La entrevista mereció la pena, está pensando en ponerse detrás de las cámaras, para hacer algo suyo y aumentar su familia. Pero no solo se hablaba de Robert Downey Jr., mi sorpresa fue que también había una entrevista o mejor dicho, una mini-entrevista a Billy Bob Thornton.

En ella el ex de Angelina Jolie habla claro y directo respecto al cine actual: Me río mucho con mis hijos [...] Lo que no me hace ni puñetera gracia son lascomedias estilo Tropic Thunder. No iría a ver esa mierda ni por todo el dinero del mundo. mi opinion.

Y sobre la industria de Hollywood: Me da igual que mis películas no recauden ni un duro. El negocio que hay detrás es tan detesable que le he cogido asco al mundo del cine. Ahora se hacen films como pasta de dientes. Antes de acabarlos, se los enseñan al público para ver como reaccionan y se editansegún estos visionados previos. Si permites al público decirte cómo tienes que hacer tu trabajo, esto deja de ser arte.

Deja muy claro que: Soy actor por accidente. Mi verdadera pasión es la música. Ahora tengo que luchar para que la gente no me vea como un actor intentando tocar en un grupo. La actuación solo me sirve para dar una buena vida a mi mujer y a mis hijos. Los conciertos despiertan una pasión que no tiene el cine.

Por último refiriendose a la conocida escena con Halle Berry en Monster Ball comenta que: No me hace mucha gracia cuando la gente me comenta: Eh, tio ¿y lo de Halle Berry?¡Qué suerte tienes cabronazo!. Respondo siempre de la misma manera:"Párate un momento y piensa por qué sucede, joder, esas personas desesperadas se necesitan mutuamente porqué se odian a sí mismas"

No sé yo si después de estas declaraciones algún productor o director se atreverá a contar con él...aunque sinceridad no le falta.

Para saber más:

William Robert Thornton, más conocido como Billy Bob Thornton (nacido en Hot Springs, Arkansas, 4 de agosto de 1955). Actor, director de cine y músico estadounidense.

Hijo de William Raymond Thornton (profesor de historia en un instituto, educador y entrenador de baloncesto) y de Virginia Roberta Faulkner (psicóloga). Billy Bob tiene tres hermanos pequeños: James Donald (Jimmy Don), nacido en 1958 y ya fallecido. James Bean (Jim) y John David, nacido en 1969. Billy Bob se casó 5 veces y tiene 5 hijos: su hija Amanda (con Melissa Lee Gatlin); sus hijos son, William y Harry (los tuvo con Pietra Dawn Cherniak); y Maddox, lo adoptó cuando estuvo casado con Angelina Jolie; y tiene otra hija llamada Bella (con Connie Angland).

Billy Bob comenzó su carrera artística como músico, tocando los tambores y cantando en en una banda creada por Hank Williams Jr. llamada "Tres Hombres". En 1981 se trasladó a Los Ángeles con su amigo de la infancia Tom Epperson para perseguir su sueño y actuar y escribir. Billy Bob buscó trabajo como cantante y redoblador. Él y Epperson intentaron durante años vender sus escritos, pero nadie se los compraba.

Durante esa mala época, Billy Bob descuidó su salud y como consecuencia fue a parar en el hospital con problemas de corazón a causa de la malnutrición. En 1992 Billy Bob actuó en "One False Move", una película que escribió conjuntamente con Epperson. El equipo finalmente recibió atención gracias a su trabajo, que fue muy bien recibido en Hollywood. Su popularidad creció mucho, sobre todo después de "Sling Blade" (1996) que escribió, dirigió y participó él mismo (como actor). Monster Ball se convertiría en una de sus películas más conocidas, y para mí su mejor actuación (aunque reconozco que no he visto muchas películas suyas).

Billy recibió una estrella en el Paseo de la Fama en Hollywood el 7 de octubre de 2004.

Su grupo de música se llama The Boxmasters, y cada vez que tocan Billy Bob Thornton se pone un traje que perteneció a un componente de los Beatles. ¿No lo hace nada mal ehh?

Cantar no es tan difícil... o sí - Tom Waits

En este caso, no es un actor que prueba suerte en el mundo de la música, sino al revés, en este caso sería: Actuar no es tan difícil. Tom Waits, cantante de peculiar voz ha tonteado con la actuación y con resultados muy interesantes. A raíz de su reciente aparición en The Imaginarium of Doctro Parnassus, para mí su actuación y sus diálogos con Christopher Plummer son lo mejor del film a la vez del trozo menos explotado. Waits también ha participado en Drácula de Bram Stoker de Coppola, Domino, Rumble Fish y Coffee and Cigarettes entre muchas otras. A parte de su voz su presencia y su peculiar físico ha sido fundamental para algunos de sus papeles.

Para saber un poco más:

En 1967 comenzó a trabajar en los cabarés de Los Ángeles, ambiente que le influyó mucho para las canciones de su primer disco, Closing Time (1973), aunque este álbum se vio eclipsado por The Eagles y Tim Buckley, pero fue con el álbum Heart of Saturday Night (1974) el que dio a conocer su personal estilo. Más tarde en 1975 con el disco en directo Nighthawks at the Diner combina canciones muy personales (entre ellas Better off without a wife) con entretenidos monólogos introductorios. Tras Small Change (1976), sus siguientes discos no consiguieron situarse en las listas de éxitos. En esos años interpretó pequeños papeles en películas como La cocina del infierno (1978, de Sylvester Stallone) o Corazonada (1981, de Francis Ford Coppola), para la que también compuso la música. Volvió a las listas de ventas en la década de 1980 con Swordfishtrombones (1983), Rain Dogs (1985) y Franks Wild Years (1987), discos en los que confluyeron una gran variedad de estilos desde el blues hasta el tango, que dieron a sus canciones una atmósfera especial que le aseguró el éxito de ventas y la aceptación del gran público. También participó en películas como Bajo el peso de la ley (1986, de Jim Jarmusch), Drácula (1992, de Coppola) y Vidas cruzadas (1993, de Robert Altman) con papeles de más importancia que en sus anteriores incursiones en el cine. Asimismo, compuso la música de la película Noche en la Tierra (1991, de Jim Jarmusch) y al año siguiente, graba Bone Machine (1992). Un año más tarde colaboró con William S. Burroughs en la ópera cómica de carácter siniestro The Black Rider. El 2002 fue un año especialmente prolífico con la publicación de dos discos: Alice y Blood Money. Más recientemente, en octubre de 2004, publicaría Real Gone uno de los discos más representativos hasta la fecha de esa particular mezcolanza característica de Tom Waits. Y el último trabajo de Waits, un triple álbum, se publica en 2006 con el nombre de Orphans. Aparece junto a Iggy Pop en la película de Jim Jarmusch Coffee and Cigarettes (2003). En 2005 aparece cantando en el sueño de Atilio que da pie a toda la película El tigre y la nieve. En 2006 actúa y canta una canción suya en la película Domino de Tony Scott. El 12 de julio de 2008 actúa por primera vez en España, concretamente en el Kursaal de San Sebastián (España).

Cantar no es tan difícil, o eso creen (Pierce Brosnan)

En los anteriores, sí muy anteriores posts sobre el tema, hablé sobre Fred Astaire y Kate Winslet, uno era tan buen actor como bailarín como cantante, y la otra tiene una voz que ya la quisieran muchas "divas" que están por las listas musicales. Pero no todo pueden ser intentos resueltos con nota. Y esta vez toca hablar de Pierce Brosnan, el fracaso personalizado en la faceta de cantante.

Pierce Brosnan era un tipo respetable que no tenía un brillante currículum, pero eso de hacer de James Bond da caché y fama a cualquiera, aunque fueran en conjunto flojitas. No es un tipo que caiga mal, se deja ver por la tele en anuncios de gafas, sin demasiados problemas estaba considerado un actor normalito. Su gran error fue participar en el musical Mamma Mia!. La adaptación de la obra de teatro hecha a partir de canciones de ABBA que contaba la historia de un hija que a opcos días de la boda invita a sus tres posibles padres para descubrir cual es. El film no era nada del otro mundo pero entretenía. Algunos salieron mejor parados que otros. Meryl Streep convenció como siempre mostrando que también sabe cantar, pero el pobre Pierce demostró que su oído musical es bastante malos. He aquí las pruebas:

(no son las mejores imágenes, pero lo que cuenta es el audio)

Los demás son grandes cantantes, pero en mi opinión mejor quye él

Cantar no es tan difícil, o eso creen (Kate Winslet)

Ayer buscando videos sobre los Globos de Oro que recibió Kate Winslet, me encontré con una grata sorpresa, que canta, y muy muy bien.
Kate Winslet es una de las actrices con más proyección, una actriz que de aquí unos años estará en el olimpo de las grandes actrices. A sus 30 y pocos años de edad ya ha estado nominada 5 veces al Oscar y parece que este año será el suyo y que como mínimo un Oscar se llevará, aunque esto nunca se sabe...
Tengo que reconocer que nunca me ha llamado particularmente la atención. Siempre la he considerado una muy buena actriz. Me encantó en su papel de Little Children (Juegos Secretos) y en la original Eternal Sunshine of Spotless Mind (la cual tengo que revisar) y en la reciente Revolutionary Road está muy bien. Una vida dedicada a la interpretación de unos papeles bien escogidos. En cualquier entrevista de la actriz puedes ver a una humilde y simpática. Winslet es verdaderamente necesaria porque junto con Jennifer Connolly, Sarah Polley, Rachel Weisz nos demuestra que se puede ser guapa y comerse la pantalla en sus interpretaciones.

Para Kate Winslet cantar no es difícil, al contrario es facil o eso parece, con una voz impresionante cantó una bonita canción llamada What If en 2001 cuando ponía la voz en el film de animación Christmas Carol: the movie.

PD: La semana que viene toca alguno que no haya saldado tan bien esa faceta cantarina que tiene la mayoría de artistas.

Cantar no es tan difícil, o eso creen (Fred Astaire)

Nuevo año, nueva sección. Hace unas semanas que me vino la idea a la cabeza. Muchos son los actores y actrices que después de haber actuado, y para probar cosas diferentes deciden dedicarse a la música y hacen sus pinitos. Muchos son los actores que afirman que les encanta desconectar con su guitarra. También hay un buen puñado que acaban cantando debido a exigencias del guión, y otros más valientes deciden hacer musicales para mostrar todas sus facetas y todo lo que pueden hacer. Este espacio será dedicado a esto, a esos actores y actrices que han dado el cante, algunos con mayor fortuna que otros, pero todos lo han intentado...

Empezaremos con un clásico un actor que no solo era actor, también fue un gran cantante y bailarín, Fred Astaire. Son muchas sus películas memorables e inolvidables sobretodo las que hace pareja con Ginger Rogers: Swing Time, Top Hat, The Band Wagoon... Un tipo que cuando empezó en el mundo del espectaculo le dijeron que no sabia cantar, ni actuar que no era demasiado guapo y que bueno sabia bailar un poco... Pero Astaire rapidamente calló bocas convirtiendose en una estrella, y revolucionando el cine-musical. Su canción más famosa: Cheek to Cheek, quizás el título no suena pero cuando empieza a sonar el Heaven, I'm in heaven, and my heart beats so that I can't hardly speak... Una canción usada hasta la saciedad en películas más modernas como La Milla Verde de Frank Darabont, el Paciente Inglés... o también si mal no recuerdo en un anuncio de gas natural de hace unos años... En fin eso se llama a un actor polifacetico y muy muy elegante.