Inglorious Basterds, Nein nein nein nein nein nein!

Partiendo de la premisa que Quentin Tarantino es un gran director pero que a mí personalmente no me convence (como ya he apuntado en muchos comentarios ya), iba a ver la película sin grandes expectativas más allá de pasar un rato divertido. Y el film de Tarantino las superó con creces. Hacía ya muchos años que tenía la idea de hacer una película bélica y unos cuantos que tenía empezado el guión de sus Bastardos, pero no fue hasta después de hacer Death Proof que consiguió encontrar un final a la historia lo suficientemente convincente, al menos para él, para empezar a rodar.

Tarantino se sirve de una historia sobre la Segunda Guerra Mundial. Mientras Hitler y Goebbels con la ayuda de el Coronel Landa están atemorizando a Europa haciendo exterminio de judíos, desde Estados Unidos, el teniente Aldo "el apache" Raine recluta unos cuantos hombres para matar nazis. Paralelamente, una muchacha judía que en su día se escapa de las garras del coronel nazi Hans Landa (gran prólogo), dirige un cine en el que un heroe de guerra alemán, acude periódicamente. Éste se siente atraído por ella. De ahí nacerá una relación amor-odio. Dentro de esta historia, Aunque se conocen algun grupo que se fue a luchar contra los nazis por su cuenta, no hay que olvidar nunca que esta historia es totalmente ficticia. Es una de esas historia que les gusta tanto a los americanos de What if... ( Y si...). Una visión totalmente diferente que acaba en un deselace ficticio. El film se estructura en capítulos que nos va introduciendo la historia.

Tarantino es un director muy listo. Sabe perfectamente lo que quiere su público y no duda en dárselo, acción, escenas espectaculares, frases de esas que se quedan en la memoria durante unos días, semanas o meses... Pero el director también sabe que tiene que convencer al espectador medio, aquel que aun no se sabe los diálogos de Pulp Fiction o Kill Bill. Porque si algo es esta nueva película de Tarantino es comercial. Deja un lado esos curiosos diálogos y divagaciones vanales como por ejemplo el inicio de Reservoir Dogs con las canciones de Madonna para ir directamente al asunto, hecho que no sé si es bueno o malo, porqué sin duda le quita algo de personalidad. Aunque Inglorious Basterds, sigue manteniendo momentos bizarros marca de la casa, así como frases ingeniosas. Seguramente la opinión final irá relacionada a si eras un fan del Tarantino pro-diálogos o del más comercial.

Lo que a priori parecía que fuera el principal atractivo, los Bastardos de Aldo Raine poco a poco van quedando en segundo plano hasta momentos puntuales que vuelven a resurgir protagonizando los mejores momentos de la película junto a las apariciones del coronel Hans Landa. La otra parte del metraje la protagonizan el joven soldado Friederick Zoller y Shosanna, en esa extraña relación, en la que mientras uno intenta enamorarla, la otra intenta encontrar la manera para acabar con el nazismo. Ésta última linia argumentativa relantiza bastante la trama y no la dinamizará hasta los últimos minutos. Por suerte las dos horas y media de duración no se hacen largas.

Por momentos, el film pueda parecer que vaya de serio, pero cuando llega a esa frontera en que se tiene que definir siempre acaba en el bando de lo cómico y bizarro. Como toda película que quiera mantener un rigor histórico, Inglorious Basterds posee una buena ambientación y una gran banda sonora. La gran banda sonora no es para nada una sorpresa, porque ya es de dominio público que Tarantino tiene muy buen ojo, mejor dicho muy buen oído para escoger los temas que forman parte de la banda sonora de sus películas.

Interpretativamente todos están muy bien: Melanie Laurent y Diane Kruger interpretando a las féminas Shosanna Dreyfuss y Bridget Von Hammersmark, Eli Roth como "el Oso Judío", Til Schweiger como Hugo Stiglitz, dos de los bastardos, Sylvester Groth interpretando a Joseph Goebbels y Martin Wuttke como Adolf Hitler. Hay que destacar a Brad Pitt interpretando al Teniende Aldo Raine. Para interpretarlo, Pitt le da un acento sureño que acentúa el carácter bizarro y cómico del personaje. Pero el que se lleva la palma es Christoph Waltz encargado de intepretar al Coronel Hans Landa. Un personaje duro, peligroso, que por momentos acojona, contradictorio, cobarde... Genial actuación que le valió para conseguir el máximo galardón en el festival de Cannes. Quizás el más flojo es Daniel Bruhl, igual porqué es el único personaje sin toques de humor.

Memorables son SPOILER el prólogo para ver a Landa en acción, las conversaciónes entre Pitt y Waltz (el bingo...), el desenlace: ver a Hitler como un colador, la presentación de algunos de los bastardos...FIN SPOILER.

Como conclusión una buena película con buen ritmo con algunos momentos buenísimos, buenas actuaciones, que quizás pierde algo de esencia Tarantino, igual más de la que debería.

Nota: 7/10

DdUAaC: The Brothers Bloom (2008) / Unbreakable (2000)

Diario de una adicta al cine (282)

Películas: (27 sept 2009)

· The Brothers Bloom -2008- (Los Hermanos Bloom). Dirigida por Rian Johnson.

· Sinopsis: Narra la historia de dos tipos que se han criado juntos en hogares de acogida y que han aprendido a sobrevivir convirtiéndose en delincuentes. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Rachel Weisz, Adrien Brody, Mark Ruffalo, Rinko Kikuchi

· Lo Mejor: El vestuario, la fotografía, la banda sonora y Rinko Kikuchi.

· Lo Peor: Algo previsible.

· Comentario: Rian Johnson vuelve a demostrar, después de Brick, que es un tipo bastante competente que intenta hacer un producto algo diferente. Una buena aunque previsible historia junto con un reparto que consigue mantenerse gracioso sin llegar al histrionismo, mención especial para Rinko Kikuchi, hace de esta película un curioso e interesante trabajo.

· Unbreakable -2000- (El Protegido). Dirigida por M. Night Shyamalan.

· Sinopsis: El impacto se produjo a las 15:15 horas. El primer vagón quedó partido en dos y salió volando en direcciones opuestas. El segundo resultó aplastado y arrastrado durante más de un kilómetro. Se encontraron restos en un perímetro de kilómetro y medio. Seis miembros de la tripulación iban en el vagón de mercancías. Ciento dieciocho personas y siete tripulantes viajaban en el tren de pasajeros. Sólo se ha hallado un superviviente:David Dunn. Elijah Price, un misterioso desconocido tiene una explicación, bastante extraña, que justifica por qué David ha salido sin un solo rasguño del accidente... Una explicación que bien podría cambiar para siempre la vida de David y de su familia. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Robin Wright Penn, Spencer Treat Clark, Charlayne Woodard, Eamonn Walker, Leslie Stefanson, Johnny Hiram Jamison, M. Night Shyamalan

· Lo Mejor: Samuel L. Jackson.

· Lo Peor: Esos problemas matrimoniales no acaban de encajar del todo con la trama de superheroe, podría estar mejor llevado.

· Comentario: Samuel L. Jackson se come a Bruce Willis con patatas en todas las escenas que comparten, y eso hace que encontremos mucho más interesante a su personaje que al supuesto superheroe. Aun así, Shyamalan consigue hacer una buena película que atrapa con un final muy bueno.

DdUAaC: Le Voyage du Ballon Rouge (2007)

Diario de una adicta al cine (281)

Películas: (26 sept 2009)

· Le voyage du ballon rouge -2007- (El Vuelo del Globo Rojo). Dirigida por Hou Hsiao-Hsien.

· Sinopsis: Suzanne es una madre separada que trabaja de narradora en un espectáculo de marionetas. Con poco tiempo para dedicar a su hijo Simón, decide contratar a Song Fang, una estudiante taiwanesa, para que haga de niñera y acompañe a Simón a sus lecciones de piano. Pronto entre ellos dos se establecerá un mundo de complicidades, donde un misterioso globo rojo les acompañará por todo París. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Juliette Binoche, Simon Iteanu, Hippolyte Girardot, Song Fang, Louise Margolin, Anna Sigalevitch

· Lo Mejor: La fotografía.

· Lo Peor: Muyyyy Leeeenta.

· Comentario: Lo que por el trailer me pareció una película interesante se fue desvaneciendo a medida que avanzaba el metraje. Visualmente está muy bien, el director sabe mover la cámara y el reparto está correcta. El problema: se cuenta muy muy poco y tiene un ritmo demasiado lento.

DdUAaC: JFK (1991)

Diario de una adicta al cine (280)

Películas: (24 sept 2009)

· JFK -1991- (JFK: caso abierto). Dirigida por Oliver Stone.

· Sinopsis: Recreación del asesinato del presidente de los Estados Unidos John Fitzgerald Kennedy a raiz de las investigaciones del fiscal de Nueva Orleans Jim Garison, el único que presentó cargos contra alguna persona por el magnicidio. Garrison, que entrevistó a numerosos testigos de Dallas y personas relacionadas con los hechos, mantuvo la tesis de que hubo una conspiración para asesinar al presidente, en la que podrían haber intervenido el FBI, la CIA y el propio vicepresidente Lindon B. Johnson. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Kevin Costner, Joe Pesci, Donald Sutherland, Sissy Spacek, Kevin Bacon, Gary Oldman, Walter Matthau, Tommy Lee Jones, Vincent D'Onofrio, Jack Lemmon, Ron Rifkin, Michael Rooker, John Candy

· Lo Mejor: La banda sonora de Williams, la fotografía y su reparto.

· Lo Peor: Es espesa.

· Comentario: Buena película, en ciertos momentos me ha recordado a Zodiac, tendría que ser al revés porqué esta es más antigua lo sé, aunque la segunda era más oscura. Buena ambientación, muy buena banda sonora (que recuerda bastante a Nacido el 4 de Julio) y fotografía, gran reparto... El único pero es que da tantas teorías y tanta información en su extenso metraje que acabas un poco saturado/a.

Anécdotas de Cine

Hace unos días Sean Bauer del blog de Christopher Nolan me enviaba una curiosa meme. Ésta consiste en contar tres anécdotas ocurridas en una sala de cine, así que vamos a ello.

- Hace años, fui a ver Ladrones de Mentes, una película bastante mala, cuando después de pasarnos toda la película hablando, a una amiga le sonó la canción Volverte a Ver de Juanes en el móvil. Eramos 10 personas en la sala y un poco más y nos echan. Era joven, no me lo tengais en cuenta.

- Ésta es más reciente: Después de convencer a mis amigos para ver Wall-E aun sabiendo que durante la primera media hora no iban a haber diálogos, una vez dentro nos sentamos justo delante de un hombre que se pasó toda la película riéndose. Y nosotros nos acababamos riendo más por su risa contagiosa que por la película en sí. Total que tuvimos el doble de diversión.

- Al ir a ver por segunda vez Iron Man y sabiendo que la primera vez me había perdido la escena post-créditos, estaba decidida a verla esa vez. Después de discutir con mis amigas y amigos, cuando ya se habían ido todos los espectadores y las luces estaban abiertas, vimos la famosa escena que les supo a poco y que no pudimos ver del todo bien por la luz.

En fin, no son demasiado espectaculares ni graciosas, pero peor es nada.

Nomino a todos aquellos bloggers que aun no han contado sus anécdotas y nos quieran contar sus experiencias en un cine.

DdUAaC: In Bruges (2008)

Diario de una adicta al cine (279)

Películas: (23 sept 2009)

· In Bruges -2008- (Escondidos en Brujas). Dirigida por Martin McDonagh.

· Sinopsis: Narra la historia de dos asesinos a sueldo en Londres que, debido a una operación que termina mal, reciben la orden de exiliarse por un tiempo en la ciudad de Brujas, en Bélgica. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Colin Farrell, Brendan Gleeson, Ralph Fiennes, Clémence Poésy, Jérémie Rénier, Thekla Reuten, Jordan Prentice

· Comentario: Los que hayais ido siguiendo el blog ýa sabreis lo que pienso sobre la película. Después de mi cuarto visionado, para ver si había estado en todos los sitios que se muestran después de mi viaje, sigo con la misma opinión. Gran película con una de las mejores escenas del año pasado.

DdUAaC: Inglorious Basterds (2009)

Diario de una adicta al cine (278)

Películas: (22 sept 2009)

· Inglorious Basterds -2009- (Malditos Bastardos). Dirigida por Quentin Tarantino.

· Sinopsis: Segunda Guerra Mundial. Durante la ocupación alemana de Francia, Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent) presencia la ejecución de su familia a manos del coronel nazi Hans Landa (Christoph Waltz). Shosanna consigue escapar y huye a París, donde se forja una nueva identidad como dueña y directora de un cine. En otro lugar de Europa, el teniente Aldo Raine (Brad Pitt) organiza un grupo de soldados judíos para tomar represalias contra objetivos concretos. Conocidos por el enemigo como “The Basterds” (Los cabrones), los hombres de Raine se unen a la actriz alemana Bridget Von Hammersmark (Diane Kruger), una agente secreto que trabaja para los aliados, con el fin de llevar a cabo una misión que hará caer a los líderes del Tercer Reich. El destino quiere que todos se encuentren bajo la marquesina de un cine donde Shosanna espera para vengarse... (FILMAFFINITY)

· Reparto: Brad Pitt, Diane Kruger, Christoph Waltz, Daniel Brühl, Mélanie Laurent, Eli Roth, Michael Fassbender, Samm Levine, B.J. Novak, Til Schweiger, Gedeon Burkhard, Paul Rust, Michael Bacall, Omar Doom, Sylvester Groth, Julie Dreyfus, Jacky Ido, August Diehl, Martin Wuttke, Richard Sammel, Christian Berkel, Sönke Möhring, Mike Myers, Rod Taylor, Denis Menochet, Cloris Leachman, Samuel L. Jackson, Enzo G. Castellari

· Lo mejor: Waltz y Pitt.

· Lo peor: Demasiado larga.

· Comentario: Me gustó más de lo esperado para ser Tarantino. Aunque no llega al nivel de Reservoir Dogs, ha encontrado un modo no solo para entretener y divertir a su fiel público sinó también al espectador medio. Próximamente la Crítica.

CAPOTE, UN BIOPIC DE LOS BUENOS

De biopics hay de muchos tipos, aunque normalmente se siga la fórmula tradicional, es decir, dividir el film en tres partes: en la primera narran su infancia y adolescencia, en la segunda su juventud y madurez, y en la tercera la vejez y la muerte. La fórmula está manida, muchos biópics, de personajes muy diferentes pero que al final resultan prácticamente idénticos en cuanto a planteamiento. En la mayoría de ellos también se acostumbra a dramátizar y a acentuar todos los problemas, así como el talento del personaje principal, de ésta manera crean una gran tragedia de un gran genio. Aun así, no puedo evitar caer siempre en este tipo de films y verlos. Mejor o peor, todos tienen cierto interés, aunque solo sea al principio. Lo más difícil es mantener el interés del espectador durante la etapa central, que dicho sea de paso, suele ser la más extensa y la que a priori tendría que ser la más interesante. También hay algunos valientes que deciden arriesgar y variar un poco ese cánon establecido. La reciente Coco, de la rebeldía a la fama de Channel, es un claro ejemplo. Empieza, prácticamente in media res, cuando nos encontramos a una Coco bastante crecidita, y acaba cuando alcanza la fama y el reconocimiento mundial. Y centra su acción en esos años alocados en que consiguió hacerse valer con unas tijeras, hilo y una aguja. Los resultados, en mi opinión dejan bastante que desear porqué alarga demasiado unos pocos años y el ritmo del film se relantiza demasiado hasta el punto que tiene pocas cosas que contar argumentalmente. Capote, es otro ejemplo de cómo hacer un biópic con una fórmula más libre. Y la verdad es que al film de (director) le funciona muy bien. Se centra en los 5 años que le costaron a Truman Capote escribir su novela más conocida A Sangre Fría.

Quien espere un biopic al uso puede salir decepcionado, quien espere un film diferente no. El film nos presentan a Truman Capote como un escritor ya reconocido después de su éxito

Bennett Miller y los guionistas planean adentrar en la personalidad de Truman Capote, en sus reacciones sobre los asesinatos de la família que después originaría la novela más celebre del escritor americano. No le interesa contar sus penurias, ni acentuar su alcoholismo. Simplemente intentan hacer un extenso analisis de la mente de Truman Capote. Sus actos nos deján entre ver esa personalidad que el mismo se definía como alcohólico, drogadicto, homosexual y genio (“Soy alcohólico, soy drogadicto, soy homosexual, soy un genio”). Aunque a veces quieren ahondas tanto en la relación entre Capote y Smith que se pierde el punto de partida y por momentos parece que el protagonista sea en realidad Perry Smith y Capote sea simplemente el narrador de la historia.

Uno de los apartados que consigue explotar al máximo es la identificación del espectador en el personaje de Capote. Aun siendo un tipo especial, el director y la labor actoral (brillante, por cierto). En este aspecto me ha recordado bastante a Dead Man Walking donde como Susan Sarandon acababamos compadeciéndonos de un tipo que había confesado ser un asesino. Aquí, como Truman Capote conseguimos meternos en la cabeza de Perry Smith y tener la misma sensación. Genial aspecto, que también sirve para quitar un poco de presión a Philip Seymour Hoffman, porqué puede “descansar” un poco de su trabajo dejando actuar a los demás y los ojos de los espectadores no están exclusivamente encima suyo.

Dan ganas de leerse el libro, y no dudeis que lo voy a hacer, en cuanto lo encuentre y tenga tiempo libre y revisar el film de los años 60/70.

La historia va acompañada de una correcta fotografía y banda sonora, pero el guión de Dan Futterman y las interpretaciones está a un nivel inferior. Aunque no desentona en ningún momento destaca, e incluso en algunos momentos peca de ser un pelín fría.

Como sabréis, porque ya lo he comentado en alguna que otra crítica, soy de los que creen que en un biopic media película la hace el protagonista con su actuación. Pocas veces nos encontramos con una actuación normalita. O hacen una gran actuación o no consiguen estar al nivel. En esta ocasión es lo primero. Philip Seymour Hoffman está espléndido, interpretando a un personaje tan ambiguo como lo fue Truman Capote. Es una de esas actuaciones en las que el actor desaparece, se commuta y realmente parece que estas viendo al mismísimo Truman Capote. Estos convencida que no exajero al decir que hacía muchos años que no había una actuación de este calibre. Y es que una vez más Philip Seymour Hoffman demuestra que es un gran actor, versátil capaz de hacerte una comedia y una tragedia con la misma solvencia. Pocos actores pueden decir eso hoy en día, desgraciadamente. Pero Seymour Hoffman no está solo, está muy bien acompañado con las actuaciones de Catherine Keener como Nelle Harper Lee, la escritora de Matar a un ruiseñor, amiga de infáncia y confesora, una actriz que siempre hace personajes secundarios, pero que su talento siempre la hace destacar y que nuestros ojos se fijen en ella. Y Clifton Collins Jr., que interpreta el complejo y confuso Perry Smith, un hombre con una dura y violenta infancia cuya vida acaba en la ahorca, que hacen grandes e impresionantes actuaciones. Los demás como Mark Pellegrino en el papel de Dick y Chris Cooper como Alvin Dewey también están muy bien, lo que sus personajes no están tan desarrollados y tan bien dibujados.

Como conclusión, Capote es un muy buen film. Quizás no a gusto de todo el mundo, pero lo que es indudable es la calidad interpretativa del mismo. Y es que ver a Philip Seymour Hoffman y a Catherine Keener a un gran nivel es digno de ver.

Nota: 8/10

DdUAaC: Rio Grande (1950)

Diario de una adicta al cine (277)

Películas: (21 sept 2009)

· Rio Grande -1950- (Río Grande). Dirigida por John Ford.

· Sinopsis: El Coronel York combate a los apaches desde su fuerte cercano a la frontera con México. Su hijo, que ha fracasado en West Pont, se alista a su regimiento. Dispuesta a sacarlo de allí, también llega al fuerte la esposa de York. Es el reencuentro del matrimonio tras muchos años de separación. En medio de un agrio conflicto familiar, la lucha contra los indios se recrudece. (FILMAFFINITY)

· Reparto: John Wayne, Maureen O'Hara, Ben Johnson, Claude Jarman Jr., Chill Wills, J. Carrol Naish, Victor McLaglen, Ken Curtis, Patrick Wayne

· Lo mejor: el ritmo endiablado que Ford imprime en las persecuciones.

· Lo peor: Me estoy dando cuenta que todas las películas de Ford siguen los mismos patrones, y que aunque cambie el argumento, siempre es lo mismo.

· Comentario: Otro western de la pareja Ford-Wayne a mis espaldas. No me ha parecido el mejor, pero siempre tiene detalles y momentos, y nunca está de más verla aunque solo sea una vez.

DdUAaC: Quills (2000)

Diario de una adicta al cine (276)

Películas: (20 sept 2009)

· Quills -2000- (Quills). Dirigida por Philip Kaufman.

· Sinopsis: El Marqués de Sade pasa los diez últimos años de su vida en el asilo Charenton. Allí entabla amistad con Abbe Coulmier junto al que comparte el afecto de la lavandera del asilo, Madeleine. Pero cuando Napoleón envía a un doctor para que cure la supuesta locura del Marqués, el rebelde carácter de éste se hace aún más fuerte. Obtuvo 3 nominaciones a los Oscar, incluyendo al mejor actor (Geoffrey Rush). (FILMAFFINITY)

· Reparto:Geoffrey Rush, Kate Winslet, Joaquin Phoenix, Michael Caine, Billie Whitelaw, Patrick Malahide, Amelia Warner, Jane Menelaus, Stephen Moyer, Tony Pritchard, Stephen Marcus

· Lo mejor: El reparto, destacando Rush, Winslet, Phoenix y Caine.

· Lo peor: En ciertos momentos se vuelve repetitiva

· Comentario: Empieza con un argumento muy interesante, antrevido y sin tapujos, algo así como lo que intentó Depp con su The Libertine, pero funcionando, el problema es que poco a poco va entrando en cierta monotonía, acabando con un final esperando. Aun así es un film bastante bueno, que con el reparto que tiene siempre es interesante echarle un vistazo.

DdUAaC: Close Encounters of the Third Kind (1977)

Diario de una adicta al cine (275)

Películas: (19 sept 2009)

· Close Encounters of the Third Kind -1998- (Encuentros en la tercera fase). Dirigida por Steven Spielberg.

· Sinopsis: Una noche, Roy Neary (Richard Dreyfuss), presencia unos mistoriosos objetos voladores en el cielo, cerca de su casa en Indiana. Neary, obsesionado por comprender lo que ha experimentado, se distancia de su esposa (Teri Garr), quien ve con estupor cómo se derrumba el matrimonio. Neary encuentra apoyo en Jillian Guiler (Melinda Dillon), que también fue testigo de esos encuentro nocturnos. Juntos, buscan una respuesta a ese misterio que les ha cambiado la vida. Al mismo tiempo, un numeroso grupo de científicos internacionales, bajo la dirección de Claude Lacombe (François Truffaut), comienza a investigar también dichas apariciones de OVNIS, junto con otros extraños sucesos que están sucedido por todo el mundo. (FILMAFFINITY)

· Reparto:Richard Dreyfuss, Teri Garr, Melinda Dillon, François Truffaut, Cary Guffey, Bob Balaban, J. Patrick McNamara, Shawn Bishop, Lance Henriksen

· Lo mejor: La inolvidable y característica banda sonora y los efectos.

· Lo peor: se hace un pelín larga

· Comentario: Interesante película de ciencia ficción con un reparto muy bien escogido con buenas interpretaciones. Quizás porqué la vi por la tele, y pusieron un montón de cortes publicitarios, pero se me hizo un poco larga.

Cantar no es tan difícil, o eso creen (Pierce Brosnan)

En los anteriores, sí muy anteriores posts sobre el tema, hablé sobre Fred Astaire y Kate Winslet, uno era tan buen actor como bailarín como cantante, y la otra tiene una voz que ya la quisieran muchas "divas" que están por las listas musicales. Pero no todo pueden ser intentos resueltos con nota. Y esta vez toca hablar de Pierce Brosnan, el fracaso personalizado en la faceta de cantante.

Pierce Brosnan era un tipo respetable que no tenía un brillante currículum, pero eso de hacer de James Bond da caché y fama a cualquiera, aunque fueran en conjunto flojitas. No es un tipo que caiga mal, se deja ver por la tele en anuncios de gafas, sin demasiados problemas estaba considerado un actor normalito. Su gran error fue participar en el musical Mamma Mia!. La adaptación de la obra de teatro hecha a partir de canciones de ABBA que contaba la historia de un hija que a opcos días de la boda invita a sus tres posibles padres para descubrir cual es. El film no era nada del otro mundo pero entretenía. Algunos salieron mejor parados que otros. Meryl Streep convenció como siempre mostrando que también sabe cantar, pero el pobre Pierce demostró que su oído musical es bastante malos. He aquí las pruebas:

(no son las mejores imágenes, pero lo que cuenta es el audio)

Los demás son grandes cantantes, pero en mi opinión mejor quye él

Trailer Stone

Después del fracaso que fue The Score, Robert De Niro y Edward Norton vuelven a compartir protagonismo en este film. Stone podría suponer el resurgir de estos dos actorazos que actualmente están en horas bajas. El primero se ha pasado a las comedias simplonas y sin demasiada gracia y el segundo desde su colaboración con Spike Lee que no levanta cabeza. Stone nos cuenta la historia sobre un pirómano que está en la cárcel que convence a su novia, Milla Jovovich, para hacerle una trampa al oficial de libertad condicional, para que éste lo deje libre. Detrás de las cámaras está John Curran quien parece ofrecer un cambio de registro total después del dramón El Velo Pintado.

DdUAaC: Prime (2005)

Diario de una adicta al cine (274)

Películas: (18 sept 2009)

· Prime -2005- (Secretos Compartidos). Dirigida por Ben Younger.

· Sinopsis: Rafi (Uma Thurman), es una mujer de 37 años, divorciada, que vive en Manhattan. Su vida da un giro cuando un joven pintor de 23 años se enamora de ella. A pesar de la atracción que siente hacia el joven, la diferencia de edad provoca dudas en Rafi, que busca consejo en la consulta de su psicoanalista Lisa (Meryl Streep). Lisa apoya a Rafi en su nuevo amor, pero todo cambia cuando descubre que el novio de Rafi es su hijo Dave (Bryan Greensberg). Lisa hará todo lo posible para, sin contarle la verdad a Rafi, romper la pareja de Dave y Rafi. (FILMAFFINITY)

· Reparto:Meryl Streep, Uma Thurman, Bryan Greenberg, Jon Abrahams, Adriana Biasi, David Younger, Palmer Brown, Zak Orth

· Lo mejor: Meryl Streep mostrándonos su lado más cómico

· Lo peor: predecible y poco original

· Comentario: Historia muy vista, donde su único atractivo es el reparto con dos buenas actrices (Streep y Thurman), lástima que ni ellas puedan salvar una película muy muy flojita.

DdUAaC: Antichrist (2009)

Diario de una adicta al cine (273)

Películas: (17 sept 2009)

· Antichrist -2009- (Anticristo). Dirigida por Lars Von Trier.

· Sinopsis: Para ayudar a su mujer a superar la muerte accidental de su hijo, su marido, psicólogo, decide llevarla a una cabaña perdida en medio de un bosque, el lugar donde ella pasó el último verano con su pequeño. Pero la terapia no parece funcionar, ella comienza a comportarse de modo extraño, y la naturaleza también. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Willem Dafoe, Charlotte Gainsbourg

· Lo mejor: El prólogo

· Lo peor: Momentos realmente desagradables

· Comentario: Aturdida aun por la película, próximamente la crítica

Ghost: más allá del amor

Una noche hablando por messenger con Ruben entre alabanzas a Chaplin y a sus películas salió la película Ghost. La recordaba como una película normalita con cosas buenas pero por que no decirlo quizás demasiada edulcorada y a su vez ensalzada. Pero como no me acordaba demasiado prometí verla y como la vi el otro día nunca está de más poner por escrito mi opinión.

Todos sabréis ya de que va la película pero para los astronautas trata sobre una pareja de enamorados (Sam y Molly) cuya felicidad se ve rota cuando en un supuesto robatorio matan a Sam. Molly se encierra en casa deprimida sin ver la luz en la oscuridad que está viviendo. Su depresiva vida cambia cuando una extravagante medium se presenta en su casa afirmando que puede escuchar a su pareja.

El film ha soportado muy bien el paso de los años. No tanto porque siga tan vigente o porqué como el buen vino es mejor cuanto más años tiene, sinó porqué poco a poco el espectador de cine medio con la ayuda de los críticos la han situado como un icono del cine romántico. Ahora bien es merecido? Lo cierto es que la película tiene tantos puntos buenos como malo, así que personalmente es una película interesante para echarle un vistazo y dependerá del subjetivismo que siempre influye en tu opinión que convertirá la película en buena o en mala. La película como se puede deducir de la sinopsis es bastante ñoña sobretodo en los momentos pareja, pero le ha sabido sacar partido convirtiéndolos en escenas inolvidables para la memoria cinéfila: por poner un ejemplo todo el mundo recuerda éste momento. A su vez intentan medio esconder tanto romanticismo con una interesante pero típica trama así con poco suspense con la medium Oda Mae un suspense que como ya he dicho no tiene una trama sorprendente, pero si cómica.

Las interpretaciones son todas muy correctas. Demi Moore consigue hacernos una interpretacion de mujer angelical, frágil e innocente que cree que verdaderamente su pareja, Sam está ahí y quiere despedirse de él. Me vais a matar pero en cierta manera interpreta a un personaje de esos que crea escuela como esos personajes-tipo de Audrey Hepburn muy bonitos que enamoran, pero que no van más allá. Whoopi Goldberg que interpreta a la medium está en su salsa, y sin duda es un elemento fundamental para que no se haga pesada la trama y para olvidarte de el excesivo romanticismo. Patrick Swayze interpreta al marido, un tipo enamorado, que desea volver a la vida, y que ante la imposibilidad de ello, se promete que no se irá hasta saber que su mujer Molly estará a salvo.

Como conclusión, decir que personalmente la película "ni fu ni fa" (si tendría que haber dicho un concepto más aproximados, pero es que esta expresión es la que veo más acertada) veo sus cualidades y sus defectos, pero si tendría que escoger entre este tipo de romanticismo y otras películas quizás menos conocidas como Antes del Amanecer y Antes del Atardecer que tienen un concepto bastante diferente de romanticismo, pero para mí son dos películones. Aun así, el film se deja ver, no resulto demasiado lento, y es ideal para cuando necesitas alguna película romántica de esas dulces dulces.

Nota: 6/10

Adiós Patrick Swayze, hasta siempre!

Ayer murió Patrick Swayze. Después de 10 años luchando contra el cáncer, su cuerpo decía basta y sucumbía a la enfermedad.

No era mi actor favorito, pero fue un tipo simpático que durante los 80 y 90 consiguió cierto reconocimiento. Personalmente siempre lo recordaré por 3 películas:

- Dirty Dancing. Cine americano 100%, pero hoy en día un clásico.

- Ghost, película romántica por excelencia, que aunque se pasan los años haciendo reposiciones por la tele, siempre tiene audiencias decente. Calitativamente no es una obra maestra, pero si consigue todos los objetivos que se plantea, entretener, enamorar y divertir con la presencia de Oda Mae. Hace meses hice la crítica del film, pero no pensaba publicarla, ahora estoy pensando en hacerla como homenaje y guiño hacia Patrick Swayze.

- Le llaman Bodhi, también conocida como Point Break dirigida por Kathryn Bigalow, donde interpretaba a un misterioso y libre surfero, que lo único que quería era no estar atado a la tierra. Bien, lo ha conseguido.

- Y por último mencionar su papel en Donnie Darko, ya muchos años después, con una carrera longeva con mejores y peores películas. Ésta fue todo un acierto.

Hasta siempre!!

DdUAaC: In Cold Blood (1967)

Diario de una adicta al cine (272)

Películas: (16 sept 2009)

· In Cold Blood -1967- (A Sangre Fría). Dirigida por Richard Brooks.

· Sinopsis: Perry Smith acaba de salir de la cárcel y, basándose en las informaciones que le había facilitado un compañero de celda, planea un atraco. El plan consiste en robar la caja fuerte de un rico granjero. Como él solo no puede dar el golpe, contacta con otro joven, Dick Hickock, que acaba de salir del psiquiátrico. (FILMAFFINITY)

· Reparto:Robert Blake, Scott Wilson, John Forsythe, Paul Stewart, Jeff Corey

· Lo mejor: Robert Blake, la dirección de Brooks y la fotografía

· Lo peor: Es lenta, pero ya se sabe que hay platos que quedan mejor a fuego lento, así que en realidad no lo consideraría un handicapp.

· Comentario: Un film que consigue removerte por dentro, simplemente viéndolo consigue despertar una sensación de incomodidad y a la vez estas esperando el siguiente movimiento de Perry para saber un poco más de su personalidad y como ha llegado a esos extremos. Gran película donde se mezcla el thriller policial, ese terror psicológico visto en La Noche del Cazador...

DdUAaC: Capote (2005)

Diario de una adicta al cine (271)

Películas: (15 sept 2009)

· Capote -2005- (Truman Capote). Dirigida por Bennett Miller.

· Sinopsis: En noviembre de 1959, el escritor Truman Capote lee un artículo en el New York Times que relata el sangriento asesinato de los cuatro miembros de la familia Clutter en su granja de Kansas. Aunque sucesos similares aparecen en los periódicos todos los días, algo llama la atención de Capote, que quiere utilizar este caso para demostrar una teoría: en las manos de un escritor adecuado, la realidad puede resultar tan apasionante como la ficción. Junto a su amiga Harper Lee, Capote consigue que la revista The New Yorker le envíe a Kansas para cubrir la noticia. Su voz aniñada, su amaneramiento y su peculiar forma de vestir despiertan en un principio la hostilidad en esa zona del país, pero Capote se gana pronto la confianza de los lugareños y la del agente encargado de la investigación, Alvin Dewey. (FILMAFFINITY)

· Reparto:Philip Seymour Hoffman, Catherine Keener, Clifton Collins Jr., Mark Pellegrino, Bruce Greenwood, Chris Cooper, Bob Balaban

· Lo mejor: Philip Seymour Hoffman y el reparto.

· Lo peor: Ciertos puntos de la personalidad de Capote podrían estar más explorados.

· Comentario: Biopic diferente, centrado solo en 6 años de la vida de Truman Capote, uno de los escritores más polémicos y excéntricos. Solo por la actuación de Seymour Hoffman merece la pena ver esta película. Personalmente me ha encantado, impresionado... Próximamente la crítica.

Nota!!!

Como habréis notado, o quizás no, esta semana está siendo un poco caótica, igual es más una percepción personal de lo que realmente se ve, pero bueno. El Toque Musical no se publicó el domingo por la noche como tendría que haber sido, y las publicaciones puede que se vuelvan más intermitentes. El motivo, no es porqué empiece la universidad, de eso ya me preocuparé cuando empiecen los exámenes (xD), sino porqué me he mudado a un piso de estudiantes que no tiene internet. Pero no os preocupeis, me las arreglaré para publicar cada día, pero me tengo que organizar más y los fines de semana empezaré a dejar entradas programadas.

Los Toque Musical van a cambiar de día, en lugar de los domingos, van a salir los sábados, y va a volver una sección que tengo medio abandonada. la de Cantar no es tan difícil o eso creen, sección dedicada a todos esos valientes actores que provaron suerte en el mundo musical, bien fuera sacando discos o participando en musicales.

Toque Musical (Semana 4)

Después de un obligado paréntesis de la sección musical debido a mi ausencia por la blogsfera, hoy con u par de días de retraso, viene la tercera semana (que en realidad sería la cuarta).

Esta semana quiero destacar las bandas sonoras de:

Shine es una de esas películas que tiene una estrecha relación con su banda sonora, las dos se complementan a la perfección. Sería imposible de imaginar una película sobre un conocido pianista sin una buena banda sonora. Y es que unas bonitas melodías a piano siempre dan el pego, y cumplen con notas altas, y más si so composiciones de clásicos como Rajmáninov, Bethoveen, Chopin. Y lo afirma alguien que no suele escuchar música clásica, pero el arte es arte.

The Horse Whisperer, el film dirigido por Robert Redford tiene puntos buenos y puntos no tan buenos, como ya comenté en la entrada correspondiente. Dentro de los buenos, junto con la fotografía está la banda sonora. Aquí os dejo una pequeña muestra:

DdUAaC: Ed Wood (1994)

Diario de una adicta al cine (270)

Películas: (14 sept 2009)

· Ed Wood -1994- (Ed Wood). Dirigida por Tim Burton.

· Sinopsis: Ed Wood es un joven director de cine, un visionario sin ninguna formación académica, aficionado a vestirse de mujer y con muy pocas oportunidades de hacer películas en un gran estudio. Sin embargo no ceja en su empeño de convertirse en un director famoso. Tras reunir a un curioso grupo de personajes, realiza películas de bajo presupuesto, excéntricas y no muy cuidadas técnicamente. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Johnny Depp, Martin Landau, Patricia Arquette, Sarah Jessica Parker, Bill Murray, Lisa Marie, Jeffrey Jones, Vincent D'Onofrio, G.D. Spradlin, Juliet Landau, Mike Starr, Brent Hinkley, Max Casella

· Lo mejor: Johnny Depp en una de sus mejores actuaciones, Martin Landau, la banda sonora, la fotografía y la dirección de Burton.

· Lo peor: Tiene algún bajón ed ritmo por la mitad del metraje.

· Comentario: Una de las mejores películas de Tim Burton, cuando explotaba aun su lado más oscuro y menos comercial, que con el paso de los años a ido perdiendo. Una excelente actuación de Johnny Depp, un papel excéntrico que le va como anillo al dedo. Muy bien secundado por Martin Landau y el siempre más que correcto Bill Murray. Imprescindible si se quiere apreciar el buen trabajo de Burton. Próximamente la crítica.

DdUAaC: Clash of Titans (1981)

Diario de una adicta al cine (269)

Películas: (13 sept 2009)

· Clash of the Titans -1981- ( Furia de Titanes). Dirigida por Desmond Davis.

· Sinopsis: Cuando el gobernador de Argos decide sacrificar a su hija y a su nieto Perseo, el dios Zeus (que es el padre del niño) decide salvarles y arrasar la ciudad. Perseo crece feliz en su nuevo hogar, hasta que la diosa Thetis, en venganza por cómo Zeus ha castigado a su hijo Calibos con una horrible deformidad, saca a Perseo de su hogar y le abandona a su suerte. Al conocer la noticia, Zeus ordena a otros dioses que ofrezcan algunos regalos mágicos a su hijo para protegerle. Así, Perseo, que ha conocido a un viejo actor de teatro, encuentra una mañanauna prodigiosa espada, capaz de cortar la piedra, un casco que le hace invisible, o un escudo que le proteja de cualquier daño. Con ellos se dirije a la cercana ciudad de Joppa, sobre cuya princesa pesa una maldición. (FILMAFFINITY)

· Reparto:Harry Hamlin, Laurence Olivier, Judi Bowker, Claire Bloom, Maggie Smith, Burgess Meredith, Ursula Andress, Flora Robson

· Lo mejor: El buho y un imponente Laurence Olivier

· Lo peor: El romance Andrómeda-Perseo es para que te de un subidón de azúcar, y los efectos.

· Comentario: Aunque los efectos dan mucho el cante, una vez te acostumbras, los encuentras curiosos, mucho más rudimentarios y artesanales. Una historia mitológica donde como mínimo entienden que no se puede dejar a las divinidades fuera de ella (como intentarón hacer con la ridícula Troya). Lo mejor el siempre más que correcto Sir Laurence Olivier.

DdUAaC: The Horse Whisperer (1998) / Sherlock Jr. (1924)

Diario de una adicta al cine (267)

Películas: (10 sept 2009)

· The Horse Whisperer -1998- (El Hombre que Susurraba a los Caballos). Dirigida por Robert Redford.

· Sinopsis: En un día invernal, Grace (Scarlett Johansson) y su amiga Judith salen a dar un paseo a caballo, pero un terrible accidente cambia su vida para siempre. Un trailer las atropella, y mientras Judith y su caballo mueren, Grace y su caballo Pilgrim resultan seriamente heridos. En un intento de recuperar a Pilgrim de su actual estado salvaje, la madre de Grace (Kristin Scott Thomas), Anie, decide ir a Montana a visitar a Tom Booker (Robert Redford), un vaquero con una facultad especial para hablar a los caballos. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Robert Redford, Kristin Scott Thomas, Sam Neill, Dianne Wiest, Scarlett Johansson, Chris Cooper, Kate Bosworth

· Lo mejor: La secuencia del accidente y las secuencias con los caballos.

· Lo peor: Ese previsible romance que entorpece el ritmo de la película y la relantiza

· Comentario: En esta película Scarlett nos demuestra que sabe actuar, como más tarde también nos lo demostró en Lost in translation, aunque últimamente parece haberse olvidado de como se hacía. Robert Redford demuestra que es un director solvente y la mano de Richard LaGravense y Eric Roth en el guión se ve a leguas, pero esto no es Los Puentes de Madison, esperaba ver un poco más la relación y la evolución de esta entre Pilgrim y Scarlett, y me encontrado en que eso era poco más de una simple excusa para introducirnos un
romance muy visto.


· Sherlock Jr.-1924- (El Moderno Sherlock Holmes). Dirigida por Buster Keaton.

· Sinopsis: Película sobre el mundo del cine, Keaton es un proyeccionista que sueña con ser un detective cuando, milagrosamente, se encuentra dentro de la película que está proyectando. Allí intentará salvar a su amada de las garras del villano. Una de las más aclamadas cintas de cine mudo llena de gags visuales y con un portentoso Buster Keaton. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Buster Keaton, Kathryn McGuire, Joe Keaton, Ward Crane, Erwin Connelly, Jane Connelly

· Lo mejor: Buster Keaton y las escenas de las persecuciones.

· Lo peor: Quizás ahora eso del sueño suene a tópico

· Comentario: Soy más pro-Chaplin, pero ante una buena película como esta poco se puede objetar. Genial Buster Keaton, gracioso y entrañable. Imprescindible.>

Waking Life, El sueño es el destino.

Aunque no siempre comente en todas las entradas que leo, leo muchos blogs y en ellos me encuentro artículos muy interesantes. La mayoría sobre películas que he oído hablar vagamente o simplemente que prácticamente no sabía de su existencia. El blog de Redna me ha servido para apuntarme unos cuantos títulos de cine de animación y entre ellos éste: Waking Life.

La película no era totalmente desconocida para mí, Richard Linklater me parece un director muy interesante. Me entantan sus dos películas de Antes del Amanecer y Antes del Atardecer, y tengo pendiente una revisión de Scanner Darkly. Siempre me ha parecido un director arriesgado, un guionista que cuida su trabajo hasta el mínimo detalle. Un tipo que sin obviar el aspecto visual del film, se centra y aprofundiza con guiones de los que pocos están a la altura. Eso sí, sus películas no son convencionales. Dos películas románticas donde el diálogo es onmipresente y las miradas, las carícias están en un segundo plano.

Waking Life es un film de 2001. Waking Life nos cuenta la historia de un tipo que está en medio de un sueño lúdico. Un tipo que está en un sueño permanente del que le es imposible despertar. De esta manera el protagonista viajará volando y irá conversando, aunque sobretodo escuchando a una larga lista de variopintos personajes (filósofos, rockeros con extrañas teorias, una extraño personaje de la televisión que habla sobre la relación de los sueños y la muerte...). Cada uno de ellos ofrecerá una pizca de sabiduría, una teoría sobre el sueño, sobre la evolución humana, sobre el dolor, temas filosóficos, existencialistas, teorías cinemátográficas... Mientras nosotros somos simples voyeurs y nos metemos en ese mundo oscuro y apasionante de los sueños.

El argumento por decirlo de alguna manera no es lo único interesante del proyecto, Linklater decide usar una técnica de animación llamada retoscopia. Lejos de la perfecta y cuidadísima animacíon de Pixar o la técnica de Stop-motion, los animadores gravan las escenas con actores de carne y hueso y a estas superponen con animaciones muy parecidas. Así pues, podemos afirmar que es como una técnica mixta.

Después del shock de los primeros minutos, siempre y cuando estés abierta a recibir de todo y no tengas una idea demasiada cerrada de lo que vas a ver, empiezas a entender el verdadero propósito del director, estás ante un film muy experimental, algo así como un ensayo, pero que no deja de ser interesante. Una factura técnica impecable acompañada de una notable banda sonora a cargo de Glover Gill y la Tosca Tango Orchestra, con una pieza de Chopin, complementan a la perfección una historia sin historia, un film que se limita a divagaciones, conversaciones sobre lo inalcanzable, sobre diós, la ciéncia, la evolución, la humanidad, la muerte, el sueño en la vida, la vida en sueño. Los personajes no evolucionan, porqué la mayoría de los personajes son anecdóticos, son los diálogos los que les dan sentido. También hay que avisar que el film no gustará a todo el mundo, a parte del descoloque inicial, los continuos diálogos sobre temas en teoría trascendentales puede resultar en ocasiones cargante y el lenguaje utilizado pedante, pero cre que es la intención del autor.

Como curiosidad, en el film, Linklater se reserva unos minutos para dar protagonismo a la pareja Delpy-Hawke. Pareja que protagonizó Antes del Amanecer, y que tres años después de Waking Life repetirían con una segunda parte. En ese fragmento se entrevé que en un principio no se quería hacer secuela, o que en sueños se han encontrado. Y más curioso incluso es que retoman la conversación empezada en un bus, cuando hablan de las almas en el mundo y el motivo por el que cada vez hay más si en teoría tendría que haber las mismas. Todo una cierto y un cariñoso guiño hacía el film Antes del Amanecer.

El reparto lo forman entre otros Ethan Hawke, Julie Delpy, Wiley Wiggins, Trevor Jack Brooks, Timothy Speed Levitch, Glover Gill, Laura Hicks, David Sosa, Alex Jones.

Como conclusión, el film de Linklater es una idea original, diferente, refrescante, tienes sus pros y sus contras como todos los productos arriesgada. Para mí tiene muchos más pros que contras, y su cuidado guión, su ritmo pausado y su estilo visualmente hipnotizante me ha atrapado.

Nota: 7'5/10

PD: De aquí unos meses habrá que hacer una revisión porqué estoy convencida que se me han escapado detalles más que interesantes.

Trailers: Up in the Air, The Princess and the Frog

Parece que estos últimos días nos están volviendo a llegar diferentes trailers de películas que pueden resultar como mínimo interesantes.

Por un lado tenemos el primer avance de Up In The Air. El nuevo film de Jason Reitman está causandos sensación y buenas críticas por los festivales que ha pasado. Parece que la nueva película del director de Gracias por Fumar y Juno volverá a estar en la quiniela de los próximos Oscars acompañado de su protagonista George Clooney en esta historia sobre un viajante al que le recortan el presupuesto justo cuando va a a batir el récord de horas de vuelo y ha encontrado a un bombón con la que coincide permanentemente. Diferente desde luego que lo va a ser, solo hace falta ver el trailer. Giorgio estará acompañado por Vera Farmiga, Anna Kendrick y Jason Bateman.

Y por otro lado tenemos un segundo trailer de The Princess and the Frog, títulada en España como "Tiana y el Sapo" (no podían dejarlo tal cual, no). La nueva apuesta de disney por el retorno a las 2D en pleno auge del 3D es una maniobra arriesgada, pero les puede salir bien. El trailer, que nos muestra mucho más que los anteriores, pone toda la carne en el asador, y cuando servidora lo vee no puede evitar empezar a recordar otros films de los 90 y esperar impaciente la llegada de las navidades para poder disfrutar del film en la cartelera. Recordemos que el film trata sobre la típica situación de una princesa tiene que besar a un sapo para convertirle en príncipe, la diferencia es que el plan no sale exactamente como debería.

DdUAaC: Shine (1996)

Diario de una adicta al cine (266)

Películas: (9 sept 2009)

· Shine -1996- (Shine). Dirigida por Scott Hicks.

· Sinopsis: Basada en hechos reales, narra la historia de David Helfgott, un brillante y virtuoso pianista australiano cuya insoportable presión paterna le traumatizó hasta el punto de alcanzar estados de demencia y sufrir internamiento en un asilo. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Geoffrey Rush, Armin Mueller-Stahl, John Gielgud, Noah Taylor, Lynn Redgrave, Sonia Todd, Googie Withers, Nicholas Bell, Chris Haywood

· Lo mejor: Geoffrey Rush (oscar merecido), Noah Taylor y la banda sonora.

· Lo peor: Algún pequeño bajón de ritmo.

· Comentario: Interesante y bien estructurado biopic. De esos que si bien no resulta demasiado inovador en cuanto a forma y contenido si sabe explotar al máximo sus virtudes y esconder sus defectos. Aunque en algunos momentos se hace un pelín lenta (pocos) y algunos momentos de la historia se resuelve y se convierte en tópicos del género. Geniales Rush y Taylor interpretando un personaje lleno de pequeños matices... uno de esos en que la genialidad está estrechamente relacionada con la locura. Totalmente recomendable.

DdUAaC: Waking Life (2001) / The Life Before her Eyes (2007)

Diario de una adicta al cine (265)

Películas: (8 sept 2009)

· Waking Life -2001- (Waking Life). Dirigida por Richard Linklater.

· Sinopsis: Waking Life trata sobre un joven en un permanente estado de sueño lúcido. El film sigue al protagonista mientras inicialmente observa y luego participa en discusiones filosóficas que entrelazan temas como realidad y apariencia, libre albedrío, nuestras relaciones con otros, y el significado de la vida.

· Reparto: Ethan Hawke, Julie Delpy, Wiley Wiggins, Trevor Jack Brooks, Timothy Speed Levitch, Glover Gill, Laura Hicks, David Sosa, Alex Jones

· Lo mejor: Hipnótica, original, diferente y arriesgada.

· Lo peor: Algunas conversaciones pueden resultar cargantes y pretenciosas.

· Comentario: Extraña película casi sin argumento, donde un tipo va hablando con diferentes personas sobre temas filosóficos. Estoy convencida de que esta es una de esas películas que si te engancha la disfrutas, pero si no, puede convertirse en un verdadero tostón. A mí por suerte me ha enganchado. Próximamente la crítica.

· The Life Before Her Eyes -2007- (La Vida Ante Sus Ojos). Dirigida por Vadim Perelman.

· Sinopsis: Diana (Uma Thurman) es una esposa y madre de los suburbios que comienza a cuestionarse su -aparentemente feliz- vida con ocasión del 15 aniversario de un trágico tiroteo, sucedido en el instituto donde ella estudiaba, y que le costó la vida a su mejor amiga. (FILMAFFINITY)

· Reparto:Uma Thurman, Evan Rachel Wood, Eva Amurri, Oscar Isaac, Brett Cullen, Gabrielle Brennan, Jack Gilpin, Maggie Lacey, John Magaro, Lynn Cohen, Nathalie Paulding, Molly Price

· Lo mejor: Uma Thurman, Evan Rachel Wood y Eva Amurri.

· Lo peor: Ese final incoherente con lo anteriormente contado.

· Comentario: Aunque el trio femenino nombrado arriba hace un buen trabajo, la historia es tópica y previsible, no te cuenta nada nuevo. Y cuando intenta sorprender lo hace dando una vuelta de tuerca incoherente que te deja con la sensación de que han estado jugando contigo mientras tu te aburrías con una simple historia sobre los demonios interiores de la protagonista.

Desgracia... y otra pequeña decepción.

No voy a decir que le tenía muchas ganas a la película, pero el otro día vi que se estrenaba y me picó el gusanillo. Supongo que al tener tan fresca la actuación de Malkovich en Peralada es uno de los motivos. El otro es que el actor lo vale. El protagonista era John Malkovich así que un mínimo de calidad tenía que tener, y la tiene. Simplemente no ha sido exactamente lo esperado.

Se que esto va a sonar a "esta se queja por quejar" pero, si no lo digo rebiento. Normalmente los traductores de títulos se dedican a cambiar títulos literales para que tengan más gancho y consigan atraer a más gente, y en uno que poca gente podría atraer con la palabra Desgracia, va y lo dejan tal y como está.

Desgracia está basada en la novela del mismo título de J.M. Coetzee, galardonada con el Premio Booker 1999. David Lurie, divorciado, es profesor de Poesía Romántica en una universidad de la Sudáfrica postapartheid. Una vez a la semana se ve con Soraya, una prostituta malaya de alto standing. Se preocupa por la seguridad de su hija, que vive en una granja perdida en medio del campo. David es un hombre privilegiado pero abusa de su posición académica para tener una aventura con Melanie Isaacs, una joven estudiante mestiza. Después de un juicio bastante inquisitorial por parte del tribunal universitario, en el que rehúsa defenderse por orgullo, se ve obligado a dimitir. Decide refugiarse en la granja de Lucy y conoce a Petrus, un hombre negro que echa una mano a su hija.

Pero a partir de ahí lo que parecía ser un viaje espiritual hacia la redención del profesor y un intento de mejorar la distante relación entre padre-hija, el film da un giro de 180 grados debido a un acontecimiento. Desde ese momento empieza una película distinta, una lucha para superar los golpes que da la vida y se convierte en una gran tragedia. El problema es que no todo está resuelto con la misma solvencia. Mientras que el principio la película avanza de manera firme y "organizada", muy bien llevada, la segunda parte al intentar retratar la tragedia, el film se vuelve caótico, en ningún momento se llega a transmitir la emoción que se tendría que transmitir a raíz de los acontecimientos, ni el propio film ni el director pueden aguantar la gran responsabilidad de filmar una gran tragedia. El director, Steve Jacobs, se ve sobrepasado por la historia y en esa segunda parte parece incapaz de controlarla quedando de esta manera un resultado un tanto confuso e irregular.

No es culpa del reparto pues sobre todo Malkovich y Jessica Haines están francamente bien, interpretando a padre-hija, sus diálogos se ven naturales y los dos dan todo lo que pueden para dibujar bien los personajes. John Malkovich y Jessica Haines están acompañados por Eriq Ebouaney, Fiona Press, Paula Arundell, Scott Cooper entre otros.

Como curiosidad decir que durante el prólogo, la presentación del personaje protagonista de David Lurie, parece la continuidad de la comentada obra de teatro que vino a presentar en Peralada John Malkovich. Vemos a un tipo seductor, seguro de sí mismo, amante en este caso de Byron y que se dedica a seguir sus instintos más primarios en busca de "aventura". Un personaje políticamente incorrecto pero que consigue atraernos lo suficiente para interesarnos su historia.

El film posee una factura técnica notable, buena fotografía, y una banda sonora que sin ser un prodigio consigue acompañar de manera muy acertada a las imágenes.

La película no sé exactamente porqué me recordaba a ese pequeño film The Visitor (recomiendo su visionado)...pero al final se ha convertido en una producto frustrado, una película demasiado ambiciosa para lo que finalmente ha logrado... ha intentado plasmar una tragedia y unos fuertes sentimientos de culpa y se ha quedado en el melodrama, que aun así tampoco ha conseguido del todo porqué no ha transmitido lo suficiente. Al finalizar su visionado me he quedado como con The Burning Plan, un quiero y no puedo.

Como conclusión después de un interesantísimo planteamiento llega la tragedia y todo ese buen hacer parece que se tambalea, y no es hasta muy al final que vuelve a revivir. Demasiado tarde para mí.

Nota: 5'5/10

Maps of Sound of Tokio (2009)

Me gusta Isabel Coixet. Me gustó bastante Cosas que Nunca te dije, y me encantaron Mi Vida Sin Mí y La Vida Secreta de las Palabras. Esas tres películas me parecieron pequeñas historias muy tristes, pero con un muy buen guión, films que dividían al espectador: o te encantaban o los odiabas... y con ello a su directora, yo me uní al primer grupo. Isabel Coixet siempre ha sido un poco rara solo hace falta ver sus entrevistas, su gesticulación o el momento en que fue a recojer el Goya y se quedó totalmente en blanco balbuceando. Aún así, si la escuchas dice cosas muy interesantes.

En Maps of Sound of Tokio, Isabel Coixet se traslada a Japón, concretamente a Tokio, ciudad que ha comentado más de una vez que le encantaba, para contarnos una nueva historia. Bajo la antenta mirada de un ingeniero de sonidos, que se dedica a grabarlos para después usarlos en películas, series o lo que sea, nos cuenta la historia de "amor" entre Ryu y David. La primera es una solitaria y callada chica que trabaja en una lonja de pescado por la noche. Además, Ryu es una asesina a sueldo. Y David es un español instalado en Tokio que posee una vinoteca y cuya novia se acaba de suicidar. El padre de ésta es el señor Nagara, rico empresario que junto a su mano derecha contratan a Ryu para matar a David, pues lo consideran culpable del suicidio.

El argumento y la presentación del film nos da a entender que es un drama pero que también tiene tintes de thriller, mi sorpresa es que después de un día de ver la película, aun estoy buscando los rasgos de thriller del film. Lo que si notamos en el film es que hay un cambio entre la Isabel Coixet de las 3 películas nombradas anteriormente y ésta. En esas tres películas primaba la historia, una historia que si bien no era la quinta esencia era relativamente original y estaba muy bien resuelta con un gran guión. En este caso vemos una historia magnificada, como si quisiera hacer un producto mucho más ambicioso, de esta manera, potencia más todos los aspectos técnicos, pero inevitablemente descuida la historia. Esa historia ya no desprende el interés de aquellas, todo es inverosímil, todo parece forzado, y nada demasiado creíble. Las reacciones de los personajes protagonistas no parecen ser las que deberían ser. El personaje de David se ve demasiado ambiguo y confuso hasta que al final, nunca llegas a empatizar con él y a saber exactamente si de verdad le afectaron la pérdida de su novia. Por primera vez las actuaciones principales no aguantan el peso de la propia película, aunque Rinko Kikuchi se esfuerza no hay química entre ella y el actor catalán y esto pesa mucho en la historia. Y eso que prometía mucho con esa escena en que ejecutivos americanos y japoneses comen en un restaurante que usan a las chicas de bandeja, acabando con una desgarradora escena de impotencia y de rabia del señor Nagara al saber que su hija se acaba de suicidar. Pero a partir de ahí todo se vuelve lento, visualmente impecable, pero lento. Como he leído en muchos sitios Coixet construye un ambiente visual absorvente muy bueno, con altas dosis de lirismo, pero la poesía no gusta a todos, y si no se intercala con una buena trama, las películas se adolecen, y eso es exactamente lo que ha pasado. En este guión no hay guiños, no hay frases irónicas, ni momentos memorables. En lugar de eso, rellena el metraje con escenas de sexo (parece que le ha entrado el gusanillo después de Elegy) que tienen poca utilidad para el desarrollo de la historia.

Si algo destaca en el film es precisamente la Banda Sonora. Con instrumentales usando sonidos cotudianos, el ruido que hace Ryu al comerse los fideos... Una gozada y sin duda lo mejor de la película junto a la fotografía de Jean Claude Larrieu.

Interpretativamente Rinko Kikuchi tiene el dificilísimo objetivo de conseguir que no se eche de menos a Sarah Polley, y la verdad es que da la talla. La joven actriz que ya consiguió destacar en Babel, para mí lo único que se salva de la película, consigue construir un personaje muy silencioso, el cual nunca sabes realmente lo que piensa. Takeo Nakahara, Hideo Sakaki y Manabu Oshio interpretan a un jefe empresarial, a su ayudante y al trabajador de David en la vinoteca respectivamente. Sus actuaciones son impecables, el problema es que al igual que todos los secundarios, en esta película da la sensación que están desaprovechados, que tienen su minuto de gloria y que después pasan a un segundo plano. Min Tanaka interpreta al narrador, al misterioso ingeniero de sonidos secretamente enamorado de Ryu. Un personaje que da la sensación que sobra bastante en la película, pero que a la vez a mí me ha parecido el más interesante. No nos cuentan nada de él, pero ¿cómo hubiera sido la misma película protagonizada por él y quitándo un poco de protagonismo a la pareja Ryu-David? estoy convencida que bastante mejor. Y por último tenemos a Sergi López, el actor encargado de interpretar a David. De largo el que menos me ha gustado, no porqué sea mal actor, estoy convencida que es un buen actor, pero si se ve el film en V.O.S.E. no se puede negar que el chico tiene un serio problema con el inglés (el japonés porqué no lo entiendo). No digo que se tuvieran que buscar a un actor que hablara un inglés perfecto, pero que le faltaba un mes o así de clases intensivas sí. Si es que yo pensaba que no había ningún actor que hablara peor que nuestra queridísima Pe en inglés, pero es que el de Sergi López es desastroso, y eso repercute en el film porqué cada vez que tiene que soltar una frase parece que esté pensando "espero pronunciarlo bien" cuando tendría que pensar en el significado de ésta.

Como conclusión, un film decepcionante, que tiene sus momentos de brillantez, porqué lo que hizo con las películas de Polley no fue fruto del azar. Pero que en su mayoría se parece más a Elegy, un film fallido para mí gusto, que a los demás. Otro pasito atrás, aun así, sigo confiando en que en alguna película volverá al nivel que llegó con Mi Vida Sin Mí y La Vida Secreta de las Palabras.

Nota: 6/10