The Tree of Life (El Árbol de la Vida), un insuficiente ejercicio de estilo

El Árbol de la vida es una de las películas más polémicas de lo que llevamos de año. Como todas las películas de Terrence Malick, nos propone un acercamiento diferente a una historia mil veces contada. Las películas de Malick no son fáciles, pero por críticas y comentarios parecía que esta era más extrema que las otras. Antes de ir al cine me dijeron, ésta es una de esas películas que o la amas o la odias. No os imagináis mi decepción al final de la película cuando ni la amé ni la odié, pero vamos por partes.

El árbol de la vida nos explica desde el punto de vista particular de Malick la reflexión de Jack un hombre que recuerda su infancia con la estricta figura paterna y la tragedia de la muerte de su hermano mayor.

Para mostrarnos esta historia Malick no solo hace gala de la voz en off y de unos planos largos y unos movimientos de cámara pausados y harmónicos como hace gala a lo largo de su filmografía, sino que va un paso más allá. Malick apuesta por una película que apele a los sentimientos, que transmita sensaciones y que con la combinación de voz en off, una fotografía espectacular y una banda sonora sobrecogedora impresione al espectador. El único problema de esa arriesgada apuesta es: ¿qué pasa cuando el espectador no se impresiona y no queda embobado? ¿Qué ha fallado?

Aunque Malick se centre en las sensaciones, su objetivo no es dejar la trama de lado ni de lado, aunque cuando miras el conjunto, no funciona tan bien como las sensaciones que transmite. Malick pretende contar una profunda historia que se queda a medio gas. Con un discurso pseudo-filosófico religioso que por momentos absorbe, pero en otros momentos casi parece contradictorio.

El film se ha comparado con grandes obras maestras de la historia del cine como 2001: Odisea en el espacio. Tras verlo, me quedó la sensación de que era una mezcla mal lograda de las sensaciones transmitidas por Tarkovsky en El Espejo y la filosofía de Bergman en El Séptimo Sello, sin estar a la altura de éstos.

Visualmente como ya avanzaba más arriba es espectacular, la fotografía de Emmanuel Lubezki es muy buena y me parecía merecido que se llevara todos los premios que ahora empezarán. Alexander Desplat y varias canciones no originales para la película hacen el resto.

Párrafo aparte para SPOILER la secuencia en la que se nos muestra la creación del mundo y los dinosaurios. La unión y compenetración de imagen y música está muy lograda y es una gozada verlo en pantalla grande, pero para mí, la secuencia está forzada, y la película sin ella tendría más coherencia. FIN SPOILER

Interpretativamente todos cumplen pero ninguno destaca. Sean Penn se queda con muy pocos minutos en pantalla. Jessica Chastain, totalmente desconocida para mí, demuestra toda su sensibilidad y su dulzura que captura al espectador. Pitt está bien interpretando al padre estricto, pero al borde de la sobreactuación, forzado en algunos momentos. En cambio, los niños (los más pequeños y los más grandes) se muestran naturales y hacen agradable y entretenido el visionado de la película. Hunter McCracken, Laramie Eppler y Tye Sheridan son el alma de la película y los que consiguen transmitir más las sensaciones que viven.

Como conclusión el Árbol de la Vida es un brillante ejercicio cinematográfico pero una película que está lejos de ser redonda. Los elementos como la banda sonora, la fotografía… están muy cuidados pero en conjunto, aunque desprenden una belleza plástica que será difícil de volver a ver, flojea por una trama que nunca queda clara.

Nota: 6/10

Inglorious Basterds, Nein nein nein nein nein nein!

Partiendo de la premisa que Quentin Tarantino es un gran director pero que a mí personalmente no me convence (como ya he apuntado en muchos comentarios ya), iba a ver la película sin grandes expectativas más allá de pasar un rato divertido. Y el film de Tarantino las superó con creces. Hacía ya muchos años que tenía la idea de hacer una película bélica y unos cuantos que tenía empezado el guión de sus Bastardos, pero no fue hasta después de hacer Death Proof que consiguió encontrar un final a la historia lo suficientemente convincente, al menos para él, para empezar a rodar.

Tarantino se sirve de una historia sobre la Segunda Guerra Mundial. Mientras Hitler y Goebbels con la ayuda de el Coronel Landa están atemorizando a Europa haciendo exterminio de judíos, desde Estados Unidos, el teniente Aldo "el apache" Raine recluta unos cuantos hombres para matar nazis. Paralelamente, una muchacha judía que en su día se escapa de las garras del coronel nazi Hans Landa (gran prólogo), dirige un cine en el que un heroe de guerra alemán, acude periódicamente. Éste se siente atraído por ella. De ahí nacerá una relación amor-odio. Dentro de esta historia, Aunque se conocen algun grupo que se fue a luchar contra los nazis por su cuenta, no hay que olvidar nunca que esta historia es totalmente ficticia. Es una de esas historia que les gusta tanto a los americanos de What if... ( Y si...). Una visión totalmente diferente que acaba en un deselace ficticio. El film se estructura en capítulos que nos va introduciendo la historia.

Tarantino es un director muy listo. Sabe perfectamente lo que quiere su público y no duda en dárselo, acción, escenas espectaculares, frases de esas que se quedan en la memoria durante unos días, semanas o meses... Pero el director también sabe que tiene que convencer al espectador medio, aquel que aun no se sabe los diálogos de Pulp Fiction o Kill Bill. Porque si algo es esta nueva película de Tarantino es comercial. Deja un lado esos curiosos diálogos y divagaciones vanales como por ejemplo el inicio de Reservoir Dogs con las canciones de Madonna para ir directamente al asunto, hecho que no sé si es bueno o malo, porqué sin duda le quita algo de personalidad. Aunque Inglorious Basterds, sigue manteniendo momentos bizarros marca de la casa, así como frases ingeniosas. Seguramente la opinión final irá relacionada a si eras un fan del Tarantino pro-diálogos o del más comercial.

Lo que a priori parecía que fuera el principal atractivo, los Bastardos de Aldo Raine poco a poco van quedando en segundo plano hasta momentos puntuales que vuelven a resurgir protagonizando los mejores momentos de la película junto a las apariciones del coronel Hans Landa. La otra parte del metraje la protagonizan el joven soldado Friederick Zoller y Shosanna, en esa extraña relación, en la que mientras uno intenta enamorarla, la otra intenta encontrar la manera para acabar con el nazismo. Ésta última linia argumentativa relantiza bastante la trama y no la dinamizará hasta los últimos minutos. Por suerte las dos horas y media de duración no se hacen largas.

Por momentos, el film pueda parecer que vaya de serio, pero cuando llega a esa frontera en que se tiene que definir siempre acaba en el bando de lo cómico y bizarro. Como toda película que quiera mantener un rigor histórico, Inglorious Basterds posee una buena ambientación y una gran banda sonora. La gran banda sonora no es para nada una sorpresa, porque ya es de dominio público que Tarantino tiene muy buen ojo, mejor dicho muy buen oído para escoger los temas que forman parte de la banda sonora de sus películas.

Interpretativamente todos están muy bien: Melanie Laurent y Diane Kruger interpretando a las féminas Shosanna Dreyfuss y Bridget Von Hammersmark, Eli Roth como "el Oso Judío", Til Schweiger como Hugo Stiglitz, dos de los bastardos, Sylvester Groth interpretando a Joseph Goebbels y Martin Wuttke como Adolf Hitler. Hay que destacar a Brad Pitt interpretando al Teniende Aldo Raine. Para interpretarlo, Pitt le da un acento sureño que acentúa el carácter bizarro y cómico del personaje. Pero el que se lleva la palma es Christoph Waltz encargado de intepretar al Coronel Hans Landa. Un personaje duro, peligroso, que por momentos acojona, contradictorio, cobarde... Genial actuación que le valió para conseguir el máximo galardón en el festival de Cannes. Quizás el más flojo es Daniel Bruhl, igual porqué es el único personaje sin toques de humor.

Memorables son SPOILER el prólogo para ver a Landa en acción, las conversaciónes entre Pitt y Waltz (el bingo...), el desenlace: ver a Hitler como un colador, la presentación de algunos de los bastardos...FIN SPOILER.

Como conclusión una buena película con buen ritmo con algunos momentos buenísimos, buenas actuaciones, que quizás pierde algo de esencia Tarantino, igual más de la que debería.

Nota: 7/10

El Curioso Caso de Benjamin Button, cuando el tiempo no se detiene ante nadie

Este fin de semana se ha estrenado una película que le tenía muuchas ganas, tantas que no pude resistir la tentación de verla. Aunque como aficionada al cine al verla la primera vez me di cuenta que tenia que ir al cine, que tenia que volverla a ver en pantalla grande y eso he hecho.

Supongo que el hecho de que me haya gustado va relacionado a que David Fincher me parece uno de los mejores directores, por no decir el mejor director de la actualidad con un mucho futuro por delante y con ya una lista de títulos respetables. Un hombre que empezó con películas que despertaron buenas y malas críticas por igual (Seven y El Club de la Lucha) pero que con el tiempo todas han sido bastante bien consideradas. Con el estreno de Zodiac, cambio de estilo, dejó de lado el estilo marcadamente videoclipero y maduró. Con un estilo mucho más clásico, sobrio, pero al fin y al cabo regalandonos otra gran gran película que nos bombardea información durante las dos horas y media de metraje...

En esta ocasión Fincher se mete de lleno en el género romántico, un género hasta el momento sin conrear en sus anteriores películas, como mínimo como motor general del film. En Benjamin Button tiene tiempo suficiente para experimentar con el género, concretamente casi tres horas, que por otro lado tampoco se hacen excesivamente largos si realmente disfrutas de la película.

El Curioso Caso de Benjamin Button es la inusual historia de un hombre, Benjamin Button, que nace con 80 años y que va rejuveneciendo con el paso de los años. Basada en una novela corta de F. Scott Fitzgerald nos cuenta la vida de un hombre que nace al finalizar la primera guerra mundial. En el parte su madre fallece, y el padre ante la impresión al verlo lo abandona en un asilo. Pasan los años, Benjamin a poco a poco va creciendo y rejuveneciendo rodeado de personas que están esperando la muerte, que aunque a priori sean muy parecidos, son totalmente opuestos pues Button demuestra las ganas de vivir, crecer y experimentar de un niño de 10 años. En el asilo conocerá a Daisy la nieta de una amiga de Button, desde el primer momento con un Button con "setenta" años y una Daisy con 10, se ve esa química, la unión de esas dos personalidades curiosas, con afán de conocimiento...A raíz de ese encuentro sus vidas quedarán ligadas para siempre. A lo largo de su vida Button trabajó en un barco, viajó a Russia, tubo romances con otras mujeres, mujeres que como él soñaban despiertos, participó en la segunda guerra mundial con el capitán Mike que no era más que un frustrado artista,.. Conoció a un seguido de personajes variopintos que ayudaron a Benjamin a salir de su refugio y convencerlo para ver mundo para vivir su vida que aunque transcurria al revés, en el fondo es la misma que las personas normales. Quizás nota más la soledad que todos los seres humanos experimentamos, pero en el fondo todo el mundo podríamos vernos reflejados en el personaje de Button. El conflicto aparece una vez consigue mantener una relación seria con Daisy. Es en ese momento cuando Button se vuelve vulnerable, tiene miedo, miedo a que el hecho de rejuvenecer llegue a perjudicar su relación, miedo a que llegue un momento que no se pueda valer por sí mismo, miedo a ser una carga para su amada. Todo ese miedo se torna en inseguridades que son claves en el desarrollo del film. La película no es más que una metáfora sobre el paso del tiempo, un paso del tiempo inevitable sean cuales sean las circunstancias de la propia persona, una reflexión sobre la soledad y la muerte, inevitable también para todo el mundo.

Interpretativamente destaca por encima de todos Cate Blanchett interpretando a Daisy. No es noticia que Blanchett haga una actuación, pues ya nos tiene acostumbrados, pero siempre está bien destacar su interpretación, destacar los matices que pone a lo largo del film para cambiar de registro, porque el cambio de edad no solo es por el maquillaje, distingués perfectamente cuando es una chica caprichosa a cuando vuelve convertida en una mujer hecha y derecha. Brad Pitt está bien también pero no destaca, Fincher le ha regalado un caramelo que igual por la contenida actuación ha quedado en correcta pero no destacable. Los secundarios capitaneados por Taraji P. Henson, Jared Harris y Tilda Swinton dando un respiro al romance, dando un toque de color y magia al film.

A la mágica ambientación del film ayuda y mucho la fotografia de Claudio Miranda y la gran banda sonora de Alexander Desplat omnipresente a lo largo de toda la obra.

Otro aspecto innoavador del film son los espectaculares efectos visuales capaces de poner la cara de Brad Pitt totalmente envejecida y digital en el cuerpo de otro actor para interpretar al Benjamin Button octogenario... Al igual que una acurado maquillaje tanto a Brad Pitt como a Cate Blanchett.

Como conclusión supongo que irá a gustos y gente le parecerá un tostón, pero a falta de ver Nixon/Frost, esta es para mí la mejor película y la que se debería llevar el Oscar muy por encima de Slumdog Millionaire que aunque es buena a partir de la segunda mitad se vuelve de lo más convencional. También reivindico Oscar para Fincher, aunque sea por compensar la absoluta indiferencia ante Zodiac su anterior film.

Burn after Reading, la estupidez humana bajo la mirada de los Coen

Los hermanos Joel & Ethan Coen tienen un gran número de seguidores que espera como agua de mayo sus películas alzándolas con todo tipo de virtudes. Y junto a los seguidores de toda la vida, ahora después del efecto Oscar se han añadido un grupo de curiosos que piensa que si ganaron un Oscar será porque son buenos. Eso sin duda también influye en los resultados de taquilla. Ya he comentado en más de una ocasión que personalmente aun no he descubierto ese elemento, ese toque hipnotizador de sus películas, aunque Fargo y The Hudsucker Proxy me gustaron bastante, y tengo por revisar El Gran Lebowski; pero en cambio No es Pais para Viejos, es muy lenta y aburrida y lo único aprovechable es la actuación de Bardem.

Después de ese pequeño apunte vamos al tema. Burn After Reading, en español Quemar Después de Leer (ohh un título sin traducción chapuzas... estaré soñando...), es una comedia con una trama de lo más original y liosa con unos personajes de lo más estúpidos.

Trata sobre Ozzie (John Malkovich), un miembro de la CIA que es despedido. Sin saber que hacer exactamente decide escribir unas memorias. La mujer de Ozzie, Katie (Tilda Swinton) planeando el divorcio coge un cd con parte de los trapos sucios de algunas misiones de Ozzie. Todo se torcerá cuando Katie pierde el Cd en un gimnasio. En el gimnasio lo encontrarán dos trabajadores con pocas luces: Chad (Brad Pitt) y Linda (Frances McDormand). Chad es un adicto al deporte y Linda está obsesionada por hacerse la cirujía estética y que busca novios por internet mediante una red de contactos. Los dos intentarán aprovecharse del cd que poseen para sacar dinero. En todo este juego también entra Harry (George Clooney) un ligón sinvergüenza que trabaja para el gobierno.

Lo bueno de esta película reside sobretodo en el planteamiento original y el dibujar unos personajes sobreactuados y exajerados para ridiculizar el comportamiento humano y la estupidez que ello conlleva.

Pero sin duda si hay algo que ayuda mucho al buen ver de la película son las interpretaciones. Las mejores sin duda son las de Chad y Linda. Chad lo interpreta un Brad Pitt que a pasado por la peluquería a oxigenarse el pelo y se dedica a moverse al ritmo de la musica el 70% del tiempo que está en pantalla. Lejos del Brad Pitt serio de ciertas películas aquí lo vemos despampanante, pero no solo a él es como si todos los actores en algun momento de su vida tuvieran que hacer un papel cómico que pudieran interpretarlo como les diera la gana, poniendo caretos en cada momento... riéndose de si mismo. De alguna manera Brad Pitt me recordó en momentos puntuales a su Tyler Durden, en los momentos en que hacia algun tipo de artes marciales o iba en bici por dentro la casa esa de Paper Street que se les caía encima, pero toda esa tonteria aumentada por 10. En este concurso de muecas que se acaba convirtiendo la película, tampoco no se queda atrás Frances McDormand que realmente lo borda, y resulta de lo más cómica. George Clooney empieza un poco flojo, pero solo le falta tener contacto con Frances McDormand para contagiarse de esa estúpidez que llena la pantalla a lo largo de la hora y tres cuarto que dura el film, siendo ya avanzada la película cuando se empieza a soltar y a mover las cejas de arriba hacia abajo... John Malkovich demuestra una vez más que como más rarito el papel más lo disfruta y más en su salsa está, después de sorprender con el film Como Ser John Malkovich aquí hace un chiste de su actuación desde la primera mirada y palabra que sale de su boca. Tilda Swinton hace un personaje de lo más antipático, hace de aunténtica zorra. Por último, mención a parte se merece J. K. Simmons, que solo aparece en dos escenas, pero las hace memorables, interpreta al jefe de la CIA y que es la voz del espectador, totalmente desconcertado y sin entender ninguno de los acontecimientos sucedidos, intentando asimilar una historia de lo más surrealista.

Como conclusión una película divertida y absurda, que aunque le cuesta un poco arrancar, cuando lo hace desencadena todo tipo de situaciones de lo más surrealistas que no dejarán a nadie indiferente... Ver a Brad Pitt haciendo el tonto no es del todo nuevo, pero ver al chico martini/nescafe (what else) dejando de lado esa elegancia que le caracteriza no tiene precio. Estará cambiando mi percepción delante del trabajo de los hermanos Coen?¿?

¿Actores que cantan?

Siempre han habido multitud de cantantes que prueban suerte con el mundo del septimo arte para dar un empujón en su carrera o simplemente por el hecho de probar cosas nuevas. Lo que pasa es que se observa rápidamente sus carencias interpretativas...

Después de ver la película Ps I Love You y ver que los propios actores/actrices cantaban un par o tres temas que estaban en la banda sonora, me acordé enseguida de otros actores, que hoy en día están solicitados en multitud de proyectos, que en otras películas que hacían lo mismo.

· Lo primero que se me vino a la cabeza fue la canción que cantaron, la verdad con poca fortuna, Edward Norton y Brad Pitt en una toma que desecharon para la película Fight Club, en la que hacían una versión/parodía del tema Venus de Frankie Avalon. La verdad es que estos dos, cantar no es lo suyo, mejor actuan xDD, pero no deja de ser como mínimo gracioso.

· Otro que viene a la mente cuando se habla e actuar y cantar es el ya nombrado tropecientas veces en este blog Robert Downey Jr., éste podemos decir que es el que más lejos ha llegado. Grabó un disco en 2005, e incluyó alguna canción del disco en los créditos de la película Kiss Kiss Bang Bang. Ya empezó a cantar en la serie Ally McBeal y también en una comedia-musical, que personalmente no me gustó demasiado.

· Y por último Gerard Butler que después del musical del Fantasma de la Ópera, le ha coguido el gustillo a cantar y como he dicho más arriba en Ps I Love You también lo hace.

Seguro que me dejo un montón pero este terreno no lo domino xD

Fight Club, una pelicula redonda

Esta es una de esas películas que recordaré toda la vida, que la miraré como mínimo una vez al año. Es una de mis películas favoritas, una de las idas de olla más bien plasmadas al cine, pastada dialogo por diálogo de la obra de Chuck Palahniuk, el artífice del 40 % por ciento de lo que ha quedado como una obra maestra, una película de culto, dejando el otro 60% a manos del gran director David Fincher y el elenco protagonista (Brad Pitt, Helena Bonham Carter y Edward Norton). Como todas las películas de culto, se han ido forjando con el tiempo... necesitan un periodo para pasar del absoluto fracaso en taquilla al interés por todos los aficionados del cine hasta que el paso de los años ya la ha puesto en su lugar. ¿Porqué en su día fue un fracaso? Todo un misterio... quizás demasiada atrevida... decia demasiadas verdades... o las escusas de que era demasiado violenta...

El Club De La Lucha (Fight Club) está basada en el libro del mismo título del controvertido autor Chuck Palahniuk, dirigida por el gran David Fincher y protagonizados por Brad Pitt, Edward Norton y Helena Bohnam Carter. Trata de un protagonista, del que en ningún momento se sabe del cierto su nombre que sufre insomnio y encuentra la solución en grupos de autoayuda, hasta que en un viaje de empresa conoce a Tyler Durden, con el que por casualidades de la vida (xD) se va a vivir, que es todo lo que él quiere ser pero no se atreve.

Si miras un poco más allá del título y la trama, ves que el club de la lucha no es más que una crítica a la sociedad actual. A toda la sociedad y en todos los aspectos, los que se ven a primera vista son los económicos, este afán para tenerlo y poseerlo todo, ir a la moda y chulear delante de los amigos/compañeros, el consumismo compulsivo, el capitalismo... Eso se ve perfectamente en las escenas del principio donde el personaje de Edward Norton nos enseña su piso y se ve todo los precios (reales) de los objetos que tiene del Ikea. También se aprecia una crítica sobre la humanidad sobre el creernos que somos superiores y mejores que los demás y al final como dice textualmente el guión del film solo somos la mierda danzante del planeta (o algo así) somos tan insignificantes que necesitamos llamar la atención para sentirte bien y explicar los problemas, necesitamos esa atención, que te hagan caso y que hagan ver que lo que te pasa es muy fuerte. Y llegamos a la conclusión que solo nos hacen caso cuando nos ven en lo peor, enfermos o a punto de morir. En la película esto último lo exageran en el momento en que nuestro protagonista necesita ir a terapias de grupos (de enfermos de cáncer de todo tipo) para llorar y sentirse querido. También el necesitar tener la sensación de seguridad, sentir que podemos controlarlo todo y que no nos puede pasar nada malo, véase la escena del folletín de avión...El film y Chuck Palahniuk nos ofrecen una salida como pudieran ser otras para hacernos sentir vivos, y tocar fondo para volver a levantar el vuelo desde otra prespectiva, y esta no es otra que el instinto masculino, es decir, arreglarlo todo a base de peleas, luchas y ostias. Por tanto el club de la lucha en sí, el proyecto caos y todo ese apartado solo es el medio que usa el autor para llegar al fin deseado. Y como si no hubiera bastante con eso, la película empieza y acaba de forma perfecta, si hasta los creditos del principio se tienen que ver de forma detallada.

El apartado del guión es sobresalientes, plegado de conversaciones curiosas, que una vez lo piensas bien tienen bastante razón, y aunque de manera un poco brusca te dice la verdad(bueno lo que yo pienso), que somos una mierda, que un día vamos a morir y que nadie nos va a salvar y nos dirá tu como te has portado bien te salvarás... Igual en cierto momento puede ser dudoso incluso te puedes sentir timado o engañado pero creo que sigue su cauce y que de otra manera no hubiera llegado donde pretenia.

Las actuaciones sobresalientes, un Edward Norton sobresaliente que se sale en cada careto que pone y que la escena en que lucha consigo mismo es realmente acojonante, un Brad Pitt que como siempre es grande por saber escoger sus papeles y brodando su papel de Tyler Durden, y una Helena Bohnam Carter que disfruta como pocas en papeles extravagantes (como en Sweeney Todd) y que al final te das cuenta que es la única "normal" de toda la historia. Y con algún que otro personaje secundario como Meat Loaf, un tierno hombre con pechos que padece cáncer de testículo.

Fincher como siempre cumple absolutamente y se supera una vez más inyectando al film un ritmo frenético en algunas escenas captando la esencia del relato de Palahniuk. y Con secuencias videocliperas marca de la casa.

Como si no tuviera puntos a favor, El Club De La Lucha es de esas peliculas que en cada visionado gana, y descubres algún pequeño detalles que hasta entonces no te habias percatado. Personalmente la primera vez que la vi hace como dos años no me gustó, me pareció demasiado rara, pero al ver las buenas críticas la volví a ver con más calma en ese momento me gustó y de ahí a haberla visto mas de 5 veces en inglés, otras 3 o 4 en español y dos veces con comentarios de director y actores donde aunque a priori parezca aburrido te das cuenta/te explican cosas que no hubieras sabido como que cierta escena donde Brad Pitt se mete una hostia en bici no estaba prevista, que cuando prueba de hacer una cosa rara a lo karate era totalmente inventado, que cuando van aporreando los coches los dos protagonistas decidieron usar un escarabajo porque era un coche que les daba rabia, que la escena en que Norton cae por las escaleras la tuvo que repetir un sinfin de tomas él mismo...

Como conclusión una gran película que o te gusta o no, pero no te va a dejar indiferente ni va a ser una más, que para disfrutarla de verdad es muy recomendable verla mínimo dos veces.

Buscando por el youtube he encontrado varios videos interesantes:

Animación que te explica la película con una cancioncita (muy currado)

Edward Norton pegándose a si mismo (tiene valor xD)

Escena de la quemadura química + Kinetic typography

Podría poner muchos más pero no es plan xD

PD: El nombre del blog, Project Mayhem, viene de aquí, traducción seria proyecto caos pero no queda tan redondo xDD