"Pa Negre" arrasa en los Goya

Ayer después de los BAFTA, venían los Goya, los galardones que reconocen el mejor cine patrio según la academia española. Este año a diferencia de todos los demás, había visto muchas de las nominadas, así que me resultaban muy interesantes echarles un vistazo. Por desgracia, me quedé sin televisión y tuve que conformarme con la radio. Por eso no puedo opinar sobre la gala que se me hizo eterna. Aunque gracias al twitter y a Radio Nacional pude con más o menos fortuna seguir la ceremonia. Lo único que pude seguir de la gala fue el momento en que se enunciaba el ganador, el discurso de éste y el speech de Álex de la Iglesia. Todo lo demás, quedó silenciada por un debate en el que parecía que todos iban en contra a Pa Negre hasta que tuvieron que rendirse a la evidencia.

Lo cierto es que las películas con más nominaciones de este año eran todas ellas como mínimo interesantes. Personalmente pienso que Pa Negre es la película más redonda y cuidada de todas ellas, así que para mí fue una alegría que se llevara 9 Goyas entre ellos mejor película y mejor director. Las derrotadas: También la Lluvia y Balada Triste de Trompeta. Buried por su parte también se llevo unos cuantos Goya.

Por último esta gala estaba marcada por la tensión entre De La Iglesia y todo el tema relacionado con la Ley Sinde. Alex de la Iglesia en su discurso como actual presidente de la academia de cine español, se mostró como un verdadero señor con un discurso que incomodó a la Sinde, al decir verdades como templos.

Los otros premios fueron:

MEJOR PELÍCULA
"Balada Triste de Trompeta"
"Buried (Enterrado)"
"Pa Negre"
"También la Lluvia"

MEJOR PELÍCULA HISPANOAMERICANA
"Contracorriente", de Javier Fuentes-León (Perú)

"El Hombre de al Lado", de Mariano Cohn y Gastón Duprat (Argentina)

"El Infierno", de Luis Estrada (México)
"La Vida de los Peces", de Matías Bize (Chile)

MEJOR PELÍCULA EUROPEA
"The Ghost Writer", de Roman Polanski
"The King's Speech", de Tom Hooper

"A Prophet", de Jacques Audiard
"The White Ribbon", de Michael Haneke

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
"Las Aventuras de Don Quijote"

"Chico y Rita"
"El Tesoro del Rey Midas"
"La Tropa de Trapo en el País Donde Siempre Brilla el Sol"

MEJOR DIRECTOR
Icíar Bollaín "También la Lluvia"
Rodrigo Cortés "Buried (Enterrado)"

Álex de la Iglesia "Balada Triste de Trompeta"
Agustí Villaronga "Pa Negre"

MEJOR DIRECTOR NOVEL
Emilio Aragón "Pájaros de Papel"
Juana Macías "Planes para Mañana"

David Pinillos "Bon Appétit"
Jonás Trueba "Todas las Canciones Hablan de Mí"

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Elena Anaya "Habitación en Roma"
Nora Navas "Pa Negre"

Belén Rueda "Los Ojos de Julia"

Emma Suárez "La Mosquitera"

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Javier Bardem "Biutiful"

Antonio de la Torre "Balada Triste de Trompeta"
Ryan Reynolds "Buried (Enterrado)"
Luis Tosar "También la Lluvia"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Pilar López de Ayala "Lope"
Laia Marull "Pa Negre"

Terele Pávez, "Balada Triste de Trompeta"

Ana Wagener "Biutiful"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Álex Angulo "El Gran Vázquez"

Karra Elejalde "También la Lluvia"

Eduard Fernández "Biutiful"
Sergi López "Pa Negre"

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
Carolina Bang "Balada Triste de Trompeta"
Marina Comas "Pa Negre"
Aura Garrido "Planes para Mañana"

Natasha Yarovenko "Habitación en Roma"

MEJOR ACTOR REVELACIÓN
Juan Carlos Aduviri "También la Lluvia"

Francesc Colomer "Pa Negre"
Manuel Camacho "Entrelobos"

Oriol Vila "Todas las Canciones Hablan de Mi"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Álex de la Iglesia "Balada Triste de Trompeta"
Nicolás Giacobone, Armando Bo y Alejandro González Iñárritu "Biutiful"

Paul Laverty "También la Lluvia"
Chris Sparling "Buried (Enterrado)"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Jordi Cadena "Elisa K"
Julio Medem "Habitación en Roma"

Ramón Salazar "Tres Metros sobre el Cielo"
Agustí Villaronga "Pa Negre"

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Yousaf Bokhari "Balada Triste de Trompeta"
Aleix Castellón "Pa Negre"

Toni Novella, Edmon Roch Colom "Lope"
Cristina Zumárraga "También la Lluvia"

MEJOR FOTOGRAFÍA
Kiko de la Rica "Balada Triste de Trompeta"
Eduard Grau "Buried (Enterrado)"

Rodrigo Prieto "Biutiful"
Antonio Riestra "Pa Negre"

MEJOR MONTAJE
Rodrigo Cortés "Buried (Enterrado)"
Ángel Hernández Zoido "También la Lluvia"

Alejandro Lázaro, "Balada Triste de Trompeta"
Stephen Mirrione "Biutiful"

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Ana Alvargonzález "Pa Negre"

Brigitte Broch "Biutiful"

Edou Hydalgo "Balada Triste de Trompeta"
César Macarrón "Lope"

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
Roque Baños "Balada Triste de Trompeta"
Alberto Iglesias "También la Lluvia"

Víctor Reyes "Buried (Enterrado)"

Gustavo Santaolalla "Biutiful"

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Paco Delgado "Balada Triste de Trompeta"
Sonia Grande "También la Lluvia"

Tatiana Hernández "Lope"
Mercè Paloma "Pa Negre"

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
"In the lap of the mountain", de Víctor Reyes y Rodrigo Cortés, por "Buried (Enterrado)"
"Loving strangers", de Russian Red, por "Habitación en Roma"

"No se puede vivir con un franco", de Emilio Aragón, por "Pájaros de Papel"
"Que el soneto nos tome por sorpresa", de Jorge Drexler, por "Lope"

MEJOR MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA
Satur Merino y Alma Casal "Pa Negre"

José Quetglas, Pedro Rodríguez "Pedrati", Nieves Sánchez "Balada Triste de Trompeta"
Paco Rodríguez, Karmele Soler y Martín Trujillo "Lope"
Paco Rodríguez y Karmele Soler "También la Lluvia"

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Reyes Abades y Ferrán Piquer "Balada Triste de Trompeta"

Juanma Nogales y Gustavo Harry Farias "También la Lluvia"
Gabriel Pare y Álex Villagrasa "Buried (Enterrado)"

Marcelo Siqueira y Raúl Romanillos "Lope"

MEJOR SONIDO
Ricardo Casals, Fernando Novillo y Dani Fontrodona "Pa Negre"
Pelayo Gutiérrez, Nacho Royo-Villanova y Emilio Cortés "También la Lluvia"

James Muñoz, Marc Orts y Urko Garay "Buried (Enterrado)"

Charly Schmuckler y Diego Garrido "Balada Triste de Yrompeta"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"Bicicleta, Cuchara, Manzana"
"Ciudadano Negrín"

"How Much Does Your Building Weigh, Mr. Foster?"
"María y Yo"

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
"Adios Papá, Adios Mamá"
"El Orden de las Cosas"
"Una Caja de Botones"
"Zumo de Limón"

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
"La Bruxa"

"Exlibris"
"La Torre del Tiempo"
"Vicenta"

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
"El Cine Libertario: Cuando las Películas Hacen Historia"
"Memoria de un Cine de Provincias"

"El Pabellón Alemán"
"Un Dios Que Ya No Ampara"

GOYA HONORÍFICO

Mario Camus

Winter's Bone (2010)

La sorpresa de este año ha sido Winter's Bone. Una pequeña película que ha ido arrasando festival a festival hasta llegar a colarse entre las 10 nominadas a los Oscars a mejor película. ¿Se lo merece? Haciendo un símil facilón Winter's Bone es la Precious de este año. Una película excesivamente inchada, que parte de una propuesta interesante y con buenas actuaciones.

Winter's Bone nos cuenta la búsqueda de Ree Dolly, una chica de 16 años que se hace cargo de su madre y sus dos hermanos pequeños, de su padre para evitar que la justicia se quede su casa al no presentarse ante juez de la provisional. Para encontrar a su padre la joven tendrá que entrar en el sórdido mundo de la "droga" en la que están metidos todo el pequeño pueblo que está emparentado. Ree tendrá que seguir un camino difícil para descubrir la verdad. Un camino del que no habrá vuelta atrás.

La película aunque trata una historia bastante simple quiere mezclar el thriller policíaco, el drama social y el drama familiar. Ya es bastante difícil desarrollar un género de manera correcta, cuidada y con un desarrollo lógico sin agujeros; y aquí Winter's Bone peca de querer abarcar demasiado ofreciéndonos resultados irregulares. Esa mezcla de géneros implica una cierta irregularidad en el ritmo de la película. En mi opinión, la parte más trabajada, aunque también más típica es el drama familiar de la chica y la relación tan lejana mezcla de miedo, respeto y desconocimiento con sus familiares, incluso con su propio tío. Esa evolución que es paralela a la verdad sobre la desaparición de su padre es uno de los pilares de la película. Aun así, hay momentos demasiado tediosos y la parte del thriller policíaco, el sheriff y todo el asunto de del hombre que quiere quitarles la casa parece un simple comodín, una excusa innecesaria.

La dirección de Debra Granik austera y directa nos muestra un mundo desde un prisma bastante pesimista y duro. La fotografía con abundantes colores grises y apagados muestra el ambiente cerrado y misterioso, incluso en algún momento con algún toque fantástico. Y la banda sonora llena de temas acústicos con canciones tradicionales americanas es simplemente genial. Es verdad que tengo debilidad por el mundo acústico y por las historias de la américa profunda.

Interpretativamente el film tiene dos pilares muy sólidos: Jennifer Lawrence y John Hawkes. La primera lleva todo el peso de la película a sus espaldas y a pesar de su juventud muestra seguridad ante la cámara. Merecida nominación al Oscar para una actriz que si sigue demostrando lo que en esta película tiene mucho potencial. Por otro lado John Hawkes interpreta al tío de Ree un hombre contradictorio y complicado. Solo había visto al actor en papeles muy secundarios y poco importantes y reconozco que cuando aparece en Winter's Bone cambia el ritmo de la película. Y la relación entre Ree y su tío se convierte en el elemento más sincero e interesante de la película.

Como conclusión, Winter's Bone es una película irregular, con momentos tediosos, de la que servidora ha disfrutado con la banda sonora. Buenas actuaciones reconocidas con nominaciones a los Oscars, pero algo sobrevalorada por el mundo crítico.

Nota: 6/10

Camino a los Oscars: Los BAFTA barren para casa y premian a The King's Speech

Hoy es el día en el que se han entregado los BAFTA. No podemos decir que fueran demasiado emocionantes porque era ya sabido y lógico que The King's Speech arrasaría y así ha sido: Mejor película/película británica, Colin Firth, Rush quitándole el premio a Bale que estaba invatido; incluso Helena Bonham Carter se ha llevado el BAFTA a mejor actriz de reparto. También se ha llevado Mejor guión original y mejor banda sonora. Los demás Fincher y montaje para The Social Network y un par de técnicos para Inception.

Estos resultados aunque no son una sorpresa potencian la competición entre The Social Network y The King's Speech. No sé quien ganará, últimamente parece que se tiene que apostar por la británica; por suerte lo que sí parece seguro es que Fincher se llevará la estatuilla por fin.

MEJOR PELÍCULA
“Black Swan”
“Inception”
“The King’s Speech”
“The Social Network”
“True Grit”

MEJOR PELÍCULA BRITÁNICA
“127 Hours”
“Another Year”
“Four Lions
“The King’s Speech”
“Made In Dagenham”

MEJOR DIRECTOR
Darren Aronofsky, “Black Swan”
Danny Boyle, “127 Hours”
David Fincher, “The Social Network”
Tom Hooper, “The King’s Speech”
Christopher Nolan, “Inception”

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Javier Bardem, “Biutiful”
Jeff Bridges, “True Grit”
Jesse Eisenberg, “The Social Network”
Colin Firth, “The King’s Speech”
James Franco, “127 Hours”

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Annette Bening, “The Kids Are All Right”
Julianne Moore, “The Kids Are All Right”
Natalie Portman, “Black Swan”
Noomi Rapace, “The Girl With the Dragon Tattoo”
Hailee Steinfeld, “True Grit”

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Christian Bale, “The Fighter”
Andrew Garfield, “The Social Network”
Pete Postlethwaite, “The Town”
Mark Ruffalo, “The Kids Are All Right”
Geoffrey Rush, “The King’s Speech”

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Amy Adams, “The Fighter”
Helena Bonham Carter, “The King’s Speech”
Barbara Hershey, “Black Swan”
Lesley Manville, “Another Year”
Miranda Richardson, “Made In Dagenham”

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Lisa Cholodenko y Stuart Blumberg, “The Kids Are All Right”
Mark Heyman, Andrés Heinz y John McLaughlin, “Black Swan”
Christopher Nolan, “Inception”
David Seidler, “The King’s Speech”
Scott Silver, Paul Tamasy y Eric Johnson, “The Fighter”

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Michael Arndt, “Toy Story 3″
Danny Boyle y Simon Beaufoy, “127 Hours”
Joel Coen y Ethan Coen, “True Grit”
Rasmus Heisterberg y Nikolaj Arcel, “The Girl With the Dragon Tattoo”
Aaron Sorkin, “The Social Network”

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
“Biutiful”
“The Girl With the Dragon Tattoo”
“I Am Love”
“Of Gods and Men”
“The Secret In Their Eyes”

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
“Despicable Me”
“How To Train Your Dragon”
“Toy Story 3″

MEJOR FOTOGRAFÍA
Danny Cohen, “The King’s Speech”
Roger Deakins, “True Grit”
Anthony Dod Mantle y Enrique Chediak, “127 Hours”
Matthew Libatique, “Black Swan”
Wally Pfister, “Inception”

MEJOR MONTAJE
Tariq Anwar, “The King’s Speech
Jon Harris, “127 Hours”
Lee Smith, “Inception”
Angus Wall y Kirk Baxter, “The Social Network”
Andrew Weisblum, “Black Swan”

MEJOR BANDA SONORA
Alexandre Desplat, “The King’s Speech”
Danny Elfman, “Alice In Wonderland”
John Powell, “How To Train Your Dragon”
A. R. Rahman, “127 Hours”
Hans Zimmer, “Inception”

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Thérèse DePrez y Tora Peterson, “Black Swan”
Jess Gonchor y Nancy Haigh, “True Grit”
Guy Hendrix Dyas, Larry Dias y Doug Mowat, “Inception”
Eve Stewart y Judy Farr, “The King’s Speech”
Robert Stromberg y Karen O'Hara, “Alice In Wonderland”

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Colleen Atwood, “Alice In Wonderland”
Jenny Beavan, “The King’s Speech”
Louise Stjernsward, “Made In Dagenham
Amy Westcott, “Black Swan”
Mary Zophres, “True Grit”

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
“Alice In Wonderland”
“Black Swan”
“Harry Potter And The Deathly Hallows Part 1″
“The King’s Speech”
“Made In Dagenham”

MEJOR SONIDO
“127 Hours”
“Black Swan”
“Inception”
“The King’s Speech”
“True Grit”

MEJORES EFECTOS VISUALES
“Alice In Wonderland”
“Black Swan”
“Harry Potter And The Deathly Hallows Part 1″
“Inception”
“Toy Story 3″

RISING STAR AWARD
Gemma Arterton
Andrew Garfield
Tom Hardy
Aaron Johnson
Emma Stone

MEJOR REVELACIÓN BRITÁNICA
Banksy y Jaime D’Cruz (dirección/producción), “Exit Through the Gift Shop”
Clio Barnard y Tracy O'Riordan (dirección/producción), “The Arbor”
Gareth Edwards (dirección/guión), “Monsters”
Chris Morris (dirección/guión), “Four Lions”
Nick Whitfield (dirección/guión), “Skeletons”

MEJOR CORTO ANIMADO
"The Eagleman Stag"
"Matter Fisher"
"Thursday"

MEJOR CORTOMETRAJE
"Connect"
"Lin"
"Rite"
"Turning"
"Until the River Runs Red"

PREMIO HONORÍFICO
Christopher Lee

The Kids Are All Right (Los Chicos Están Bien)

Cada año hay una película “independiente” que se cuela en las 10 nominadas. Películas normalmente sencillas, simples, simpáticas y tiernas que convierten lo común en algo entrañable y consiguen la simpatía de críticos y espectadores. The Kids Are All Right es la Juno o la Little Miss Sunshine de este año. Y formará parte de esas películas destacables, superiores a la media, pero ligeramente hinchadas para dar un poco de variedad en las nominaciones a los Oscars y de esta manera camuflar la apariencia sesuda del crítico y académico.

The Kids Are All Right nos cuenta los problemas y conflictos de una familia americana formada por Nic y Jules, dos mujeres lesbianas y sus dos hijos, Joni y Laser. La monotonía de la familia se rompe al aparecer Paul, el donante de esperma de los dos hijos (uno de cada madre), en escena.

El film trata sobre la unión familiar desde una perspectiva inevitablemente innovadora. La película juega a hacer una exaltación de la normalidad, las pequeñas riñas familiares que se producen en todas las casas sin distinción de la orientación sexual. El film nunca se convierte en una película sobre dos lesbianas, es una película sobre el amor de los padres a los hijos, el miedo a tomar la decisión errónea y perjudicar a tu hijo, sobre la sobreprotección y sobre el amor, la paciencia y el cariño necesario para mantener unida una pareja. El otro día leyendo una crítica sobre la película en la revista Fotogramas decían que el espectador se puede sentir

decepcionado al no haber ningún contenido reivindicativo y político a favor de los derechos a las parejas homosexuales. Pero yo me pregunto ¿mostrar esa igualdad de forma sencilla y sincera no es la mejor manera de decir alto y claro que no hay diferencias, que forman una pareja y siguen una vida familiar llena de altibajos como las parejas heterosexuales? ¿O para reivindicar a las parejas homosexuales y a los derechos gays solo valen películas como Milk?

A pesar del buen rollo que transmite, su sinceridad y su cercanía la película peca de un guión en el que no se acaban de explotar todas sus posibilidades. Es como si viéramos la punta del iceberg y no pudiéramos ver más abajo. Le falta un poco de “mala leche” para que acabe explotando y sea algo más que aquella simpática película. También tiene algún cabo suelto como la salida tan forzada de Paul. La dirección de Cholodenko es correcta pero no destacable, así como una banda sonora que reafirma la etiqueta de “The Kids are All Right es la independiente del año”.

Las interpretaciones son el elemento más sobresaliente de la película. Si Julianne Moore y Annette Bening no estuvieran como protagonistas, la película quedaría perdida en la mediocridad cinematográfica indie. Pero Moore y Bening son dos monstruos de la interpretación y lo demuestran una vez más. Las dos, interpretando a Jules y Nic respectivamente, hacen gala de una buena química y deciden dar la oportunidad a que el personaje viva a través de ellas. El peso masculino lo lleva Mark Ruffalo (Paul) un actor que si bien nunca hace una actuación desastrosa, tampoco le he visto deslumbrar. Y aquí su actuación queda empañada y en un segundo plano ante las de Moore y Bening. Por último destacar las jóvenes promesas Josh Hutcherson y Mia Wasikowska interpretando a los hermanos Laser y Joni dotan de naturalidad a sus personajes.

Como conclusión el film como los chicos están bien. No están perfectos porque siguiendo el planteamiento de la película esa perfección no existe. No existe la familia perfecta y si existiera sería demasiado aburrida.

Nota: 7’5/10

127 Hours, la estupidez humana no tiene límites, el espíritu de superación tampoco

127 Hours es la nueva película de Danny Boyle director de la injustamente multipremiada Slumdog Millionaire hace dos años en la gala de los Oscars. En esta ocasión se aleja de la india para relatarnos la historia real de Aron Rolston, un ingeniero americano aficionado a la escalada que en una de sus excursiones al Gran Cañón se le queda la mano atrapada entre una roca y el cañón. El film nos cuenta las 127 horas que estuvo Aron Rolston en el cañón intentando salir. El film introduce pequeños flashbacks que corresponden a pensamientos del personaje mientras intentaba sobrevivir.

Al llevar la etiqueta de “basado en una historia real”, pierde originalidad pero gana realismo y si juegas bien las cartas no necesitas tanto el elemento original. La historia y su dramático final se puede saber simplemente buscando en wikipedia… o incluso en youtube donde el protagonista explica cómo se cortó el brazo para poder salir. 127 Hours es una historia de superación, pero también una reflexión sobre la sociedad actual personificada en el protagonista. Una persona a priori autosuficiente, independiente, egoísta y algo prepotente… que solo ve el peligro una vez lo tiene delante. Y también como dice el título es relate sobre la estupidez humana, la seguridad de que no pasará nada hasta que pasa… Por suerte el ser humano también posee alguna cualidad como es el espíritu de superación del que hace gala el protagonista de la película. Así que en esta ocasión, Boyle tenía que apostar por el realismo que transmitiera dramatismo sin dar mucha importancia al morbo de ver el momento en que se corta el brazo. ¿Lo ha conseguido? Su dirección no.

En esta película vemos una lucha constante. Pero no me refiero a la lucha del protagonista para salir de la situación en la que él mismo se había metido; sino la lucha entre la historia potente, dura y con muchas posibilidades dramático-expresivas y la actuación de James Franco contra la dirección de Boyle. Con esta frase no digo que la dirección de Boyle sea desechable, porque consigue mantener un ritmo rápido de una historia muy estática; pero sí que en muchos momentos en los que el espectador se puede imaginar una situación, él decide mostrarla, abusando del montaje. Da la sensación que Boyle y su dirección quieren convertirse en protagonistas de la historia en lugar de servir de la mejor manera para que ésta sea transmitida al público de la mejor manera. Una triple pantalla innecesaria y algún momento bochornoso (esas imágenes de refrescos como si se tratara todo de una publicidad) y ese inútil afán del director para parecer moderno estropean una película que tiene imágenes de lirismo puro. Por tanto podemos concluir que la dirección de Danny Boyle me ha parecido irregular y desconcertante.

Por suerte en la dirección no lo es todo. La otra cara de la moneda, como he anticipado más arriba es la actuación de James Franco. 127 Hours es inevitablemente James Franco. El actor que interpreta a Aron Ralston hace su mejor actuación, y personalmente creo que es la mejor actuación del año; pero como siempre por cuestiones de compensaciones no se va a llevar el Oscar este año. El joven actor por fin decide demostrar lo que vale. También hay que reconocer que el papel era un regalo y él lo aprovecha de la mejor manera. Franco hace una actuación sincera, explosiva, con mucha fuerza, visceral y con momentos cínicos. Además el hecho de gravarse con una cámara y poderse saltar la 4ª pared le ayuda a conectar más con el público. Esa conexión es clave ya que el film es exclusivamente Aron Rolston durante más de una hora de metraje. Los secundarios con un papel casi testimonial están simplemente correctos.

La banda sonora de AR Rahman es otro elemento desconcertante. Algunos momentos parece la música adecuada que se funde con las imágenes a la perfección y en otras parecen los recortes de Slumdog Millionaire mal sincronizados. La fotografía en cambio no tiene altibajos, es impecable y cuenta con la inestimable ayuda de uno de los paisajes más impresionantes de Estados Unidos, el Gran Cañón.

Como conclusión una notable película que si la dirección hubiera estado totalmente subordinada a la acción y a la interpretación podría haber sido una gran película. Franco se irá de vacío de la próxima gala de los Oscars de manera injusta.

Nota: 7’5/8 - 10

Hereafter. La dirección de Eastwood perfecta, como siempre

¿Qué ha pasado con esta última película de Eastwood? ¿Por qué ha sido tan criticada por la prensa americana? ¿Se merece tantas críticas? Esas son tres preguntas que seguro que la mayoría de aficionados al cine nos hemos preguntado des del momento en que se estreno en tierras americanas. Para contestarlas no nos queda más remedio que ir a verla y salir de dudas.

Hereafter es una historia coral, tres historias interconectadas por el interés por el más allá. Por un lado tenemos a Marie Lelay, una periodista y presentadora de televisión francesa que sobrevive milagrosamente a un tsunami y que durante unos segundo experimentó lo que ella cree que es el más allá, el sitio a dónde vas una vez has fallecido. Por otro lado tenemos a Marcus un niño que vive en Londres cuya madre es drogadicta y su hermano gemelo muere en un trágico accidente. Y por último, tenemos a George Lonegan, un hombre que debido a una enfermedad cuando era pequeño es capaz de contactar con personas fallecidas. Las tres historias están destinadas a cruzarse para entender el concepto del más allá.

Hay que reconocer que no estamos ante la mejor película de Eastwood, es muy complicado superarse cuando ya se es una leyenda viva. El problema de la película es que el tema de lo paranormal y el mundo fantástico está bastante trillado, se ha hecho de todo: películas en busca de explicación, films en que lo usan de excusa para otra historia. Y en Hereafter se queda en tierra de nadie. Pero lo que es más perjudicial para la película es que esta trama “sobrenatural” entorpece la verdadera, la soledad de los tres protagonistas al sentirse “outsiders”. Hay un gran “prólogo” de presentación de todos los personajes, pero no acabamos de entrar en el mundo de ninguno de ellos; y cuando se llega al quid de la cuestión se encuentra la solución demasiado fácil y de forma demasiado evidente. Otro pequeño problema es que no se acaba convirtiendo en una historia coral porque por momentos parezca que Damon tenga que ser el absoluto protagonismo, cuando la cámara prefería que fuera la actriz Cécile de France.

Pero todo el problema de guión, que no es malo, pero en mi opinión si un poco desestructurado no se puede confundir con la dirección de Eastwood. El octogenario director vuelve hacer gala de un estilo impresionante, unos movimientos precisos. Es maravilloso fijarse en la sucesión de planos de una de sus películas, minuciosamente medidos, dotándolos de una fluidez única que recuerda a grandes clásicos pero sigue a la palestra haciendo frente a la “modernidad” actual. Hereafter se convierte de forma casi involuntaria en una película en la que se disfrutan pequeñas escenas casi anecdóticas (SPOILER las clases de cocina son exquisitas FIN SPOILER)

Eastwood se rodea esta vez de un reparto internacional. Matt Damon vuelve a repetir a las órdenes de Clint y una vez más demuestra que le falta bastante para ser un buen actor. Su cara y expresión inexpresiva son un handicapp para los dramas y el parece no encontrar ninguna solución. En cambio, Cécile de France es la sorpresa positiva de la película. La actriz francesa brilla cuando aparece en pantalla, y hace gala de una interpretación sencilla pero con fuerza interior. Por último destacar las interpretaciones de los gemelos Frankie y George McLaren y es que parece que Eastwood tiene buena mano con los niños. Inevitablemente me recordaron al protagonista de Un Mundo Perfecto (peliculón infravalorado del director).

¿Por qué ha sido tan criticada por los americanos? La verdad es que no lo sé, quizás porqué no es un tema que Eastwood suela tratar; o porque no es uno de esos temas sobrios en los que el director suele apoyar su portentosa dirección.

Como conclusión, no me parece la mejor película de Eastwood, pero por muy típico que parezca, lo peor de Eastwood es mucho mejor que el 90% de las películas que se estrenan cada año. Si le dais una oportunidad y no le ponéis muchas expectativas os sorprenderá con pequeñas escenas con mucho encanto. A estas alturas, cualquier dirección de Eastwood será bienvenida.

Nota: 7/10

Dexter (5ª temporada)

hay Spoilers

Tenía un objetivo muy complicado: superar la 4 temporada y más aún su final. Una tarea que ha sido imposible de superar. Todos esperábamos un cambio radical, y aunque en esta temporada hemos visto un Dexter más humano y podríamos decir que más sentimental que nunca, no ha habido un cambio tan radical. Dexter ha vuelto a empezar, ha mandado a sus hijastros con los abuelos y a Harry con una niñera casi 24 horas al día. Como en cada temporada, Dexter eligió a Boyd Fowler como objetivo después de ver como había maltratado y matado a chicas y después las tiraba dentro de un barril. Su sorpresa es que después de matarlo, se dio cuenta que alguien lo vio: la siguiente víctima de Fowler, Lumen. Con Lumen, descubre que Fowler no actuaba solo y decide ayudar a la chica con su venganza. Como es habitual, la Miami Metro Police también acabará involucrada en el caso. Paralelamente Quinn seguirá sospechando de Dexter y contratará a Liddy (policía sin licencia) para mantenerlo vigilarlo.

En esta temporada se ha fantaseado mucho con la idea de pillar a Dexter cometiendo un asesinato en las manos en la masa. Pero finalmente siempre se ha salvado, bien sea por un error, o simplemente porque ha matado al que tenía pruebas. Creo que, si la serie se tiene que seguir alargando temporada a temporada, tendrían que pensar en la posibilidad que alguien se enterara de su secreto a ver si cambian un poco el modus operandi de la serie y la hacen más interesante. Sí que es verdad que ha habido personajes que han conocido el secreto, pero o han muerto o se han ido de la serie. Creo que hay que abrir un nuevo abanico de posibilidades.

La temporada como viene siendo habitual ha ido in crescendo, con un villano que no se ha descubierto hasta los últimos 5 capítulos. Jordan Chase interpretado por Jonny Lee Miller se convierte en una verdadera pesadilla para Dexter, aunque el final resulta un poco precipitado. Otro personaje que ha ido de menos a más ha sido Lumen. Su aparición y sus primeros capítulos no acababan de convencer, pero poco a poco ha sido fundamental para la evolución de Dexter como persona aunque paradójicamente éste le enseñaba a matar a sangre fría. Ambos han formado una dupla muy interesante. Sin duda ha sido el personaje que ha tenido más química con Dexter.

Aun así el final ha sido como el de las 3 primeras temporadas bastante previsible, el que tenía que ser para dejar Dexter en una especie de tabula rasa para empezar la que será la sexta temporada. Todo ha seguido lo previstos Dexter ha conseguido su venganza, aunque por primera vez se ha mostrado herido y realmente vulnerable. Aun así espero que en la sexta temporada Quinn vuelva a ser el entrometido de siempre y acabe descubriendo algo más sobre Dexter. Me niego a que Quinn deje de investigar solo por amor a Deb.

Las tramas secundarias no han estado demasiado interesantes. Batista y Laguerta han sido más un estorbo para la trama que otra cosa y eso que me gusta mucho el primero. Masuka ha permanecido más inadvertido que en temporadas anteriores. Deb no ha tenido una trama demasiado interesante y su momento cortinas del último capítulo me pareció excesivamente forzado. La mejor la de Quinn y Liddy investigando a Dexter. Lástima que se resolvió de manera demasiado rápida y precipitada.

No es necesario volver a decir que interpretativamente, como cada temporada, Michael C. Hall está pletórico y los secundarios también cumplen su cometido. Quizás de los 3 nuevos "fichajes" están muy bien: Petter Weller interpretando a Liddy, Jonny Lee Miller a Jordan Chase y Julia Stiles a Lumen; me quedaría con la actuación del primero porque realmente da mucho juego y los otros dos van de menos a más.

Nota: 7’5/10

También La Lluvia (2010) La película española más ambiciosa

Hace casi un més de su estreno y de que servidora fuera al cine a ver la película También La Lluvia de Icíar Bollaín, la película en la cual los académicos españoles confiaron para que se colara dentro de las 5 nominadas a mejor película extranjera en los Oscars. No ha sido así, pero este año nos da igual, Bardem está nominada y Biutiful como fue rodada en Barcelona nos la hacemos nuestra... somos así. Pero volvamos a También la Lluvia...

El film nos cuenta la aventura de un equipo de producción español que llega a Cochabamba (Bolivia) para rodar una película sobre la llegada de Colón en América. Delante del proyecto están Sebastián, un director joven e idealista y Costa un productor al que solo le preocupa el dinero. Después de unos primeros días de rodaje duros, se desata la Guerra del Agua, un conflicto en el que los autóctonos lucharán contra el gobierno para evitar la privatización del agua.

Simplemente leyendo la sinopsis podemos deducir sin estrujarse demasiado el cerebro que toda la película es un paralelismo entre el tema de la película que se rueda en Cochabamba y lo que pasa realmente. Podría haber sido más complejo, no dejarlo tan evidente, pero como mínimo es sincera desde el primer minuto. Aun así, hay que reconocer que Bollaín es valiente al aceptar un proyecto que muestra sensibilidades megalómanas y que se puede considerar como una gran película española en lo que se refiere a medios y también al argumento. La película pretende comerse el mundo, convertirse en un gran espectáculo. No de casualidad se fija en otra cinta megalómana de los últimos años. Hablo de Fitzcarraldo de Warner Herzog y protagonizado por el excéntrico Klaus Kinski. Es inevitable en algunas escenas no ver el paralelismo que parece haber en todo momento entre la realización de la megaproducción metafílmica de Cristóbal Colón y la creación de una opera en el amazonas que quería Brian Fitzgerald.

El problema es que la película padece un problema más grave que el hecho de que muestre todas sus cartas en la sinopsis. Al acabar de verla, casi todas las actuaciones y la cuidada fotografía y la sobria dirección de Bollaín te transmiten una extraña sensación de artificiosidad. Todo parece demasiado falso. Bollaín nos está contando su película y nunca mejor dicho, pero no acabas de empatizar del todo. Eres demasiado consciente que estas delante de una película y nunca te deja entrar. Solo dos actuaciones 100% sinceras, la de Juan Carlos Aduviri mantiene el interés de la película y se convierte en el pilar donde se puede sustentar un film que aspiraba a ser muy grande, tenía elementos para serlo, pero que al realizarse se ha desinflado, y la de Karra Elejalde que se convierte en el español más cuerdo y lógico.

La descripción de los personajes es un punto a favor de la película. También la Lluvia puede estar orgullosa de haber creado un grupo de personajes diferentes cuyos comportamientos te ayudan a mostrarte los entresijos de una película, aquello que no vemos. Pero por otra parte, algunas reacciones parecen forzadas, como el cambio repentino y sin demasiada evolución psicológica de Costa; o el hecho de que la obsesión por la película pueda cegar a Sebas un director idealista que defendía los derechos de los indios colonizados pero no puede entender a los bolivianos en la Guerra del Agua.

Interpretativamente Luís Tosar interpreta a Costa. Tiene la responsabilidad de saber que es el protagonista de la historia y aunque hace una buena actuación, solvente y seria creo que está lejos de su mejor interpretación. Gael García Bernal interpreta a Sebas, un personaje que al principio parece que va a tener mucho protagonista y poco a poco se va apagando. El tapado y el que se come a todo aquel con quien comparte plano es Juan Carlos Aduviri que interpreta a Daniel un boliviano que consigue un papel en la película para interpretar a Hatuey el jefe de los indígenas americanos. Muestra una actuación con carácter potente y sincera que se convierte en lo mejor de la película. Karra Elejalde interpreta a Antón, un actor en horas bajas que interpreta a Colón. Elejalde muestra aquí una vis cómica que personalmente desconocía y rápidamente empatiza con el público por mostrarse cercano y lógico en sus decisiones. Además el film está lleno de secundarios de lujo como Raúl Arévalo, Cassandra Ciangherotti, Carlos Santos, Dani Currás y Vicente Romero entre otros.

Como conclusión una película que aunque está dirigida con sobriedad y valentía por parte de Icíar Bollaín no muestra lo que prometía... o como mínimo no lo muestra de la manera magistral que se podría haber hecho a pesar que bebe de grandes película y ejemplos. Aun así, técnicamente poderosa y unas buenas actuaciones salvan al película. ¿La mejor española del año? Creo que no, pero sí que es la más ambiciosa, aun así Pa Negre y Balada Triste de Trompeta la superan.

Nota: 6/10

Camino a los Oscars 2011: Sprint Final

Durante este mes se han repartido un montón de premios. Las asociaciones de críticos han seguido apoyando a The Social Network, al igual que los Globos de Oro que aunque The King's Speech partía como favorita por tener más nominaciones, al final The Social Network se llevó los premios gordos. Pero contrapronóstico, The King's Speech resurgió de sus cenizas cuál fénix y se ha llevado los premios más importantes del Sindicato de Productores y el Sindicato de Actores.

¿Y que pasó con Inception? que fue injustamente marginada la semana pasada cuando se anunciaron las nominaciones a los Oscars. Los académicos se olvidaron a Nolan a mejor director y se dejaron de nominarla a mejor montaje dejándola simplemente para los premios técnicos. Unas nominaciones que dieron alguna sorpresa bastante importante. A parte del ninguneo de Inception, se dejaron a Black Swan a mejor guión y a Blue Valantine en algunas otras categorías. En España, en las noticias, solo llegó que habían nominado a Bardem por Biutiful lo demás daba igual.

¿Y que opino yo de todo esto? Si tengo que quedarme con una entre The King's Speech, Inception o The Social Network, me quedo con esta última. ¿Por qué? Es verdad que no es la que tiene mejor reparto (TKS lo tiene) ni la mejor fotografía (aunque las tres son muy buenas) ni siquiera la mejor banda sonora; pero sí tiene mejor guión y mejor dirección. Es la que me parece más redonda a falta de hacer un segundo visionado de The King's Speech, la propia The Social Network y Black Swan. Confio en el triunfo de Fincher y su película y para reafirmar mi teoría tengo unas cuantas estadísticas. Hace mínimo tres años (las veces que he seguido los Oscars) que el ganador a mejor película no se lleva el Oscar a mejor actor. Y teniendo en cuenta que mejor actor se lo llevará Colin Firth por The King's Speech... la cinta de Tom Hopper no se llevará el Oscar y sí lo hará The Social Network. Recordemos las ganadoras No Country For Old Men, Infiltrados, Slumdog Millionaire y The Hurt Locker. Otra categoría que puede ser decisiva es el montaje. Si el mundo fuera justo iría para Inception pero no está ni nominada. Por tanto podemos concluir que la lucha por el Oscar se ha abierto un poco aunque sigo creyendo que The Social Network es la favorita para llevárselo. Los Oscars a mejores intérpretes ya están adjudicados: Firth, Portman y Bale lo tienen asegurado, sino sería sorpresa mayúscula; y Melissa Leo también está muy bien posicionada para llevarse la estatuilla.

Para terminar el post, os muestro orgullosa un segundo puesto del Nostradamus (concurso entre bloggeros que consiste en adivinar las nominaciones y los premios Oscars).

Novedades del blog

Durante este mes que he estado ausente del blog (exámenes finales y un poco de vagancia por mi parte). He encontrado la solución para dar reconocimiento a esas películas que veo diariamente y que por falta de tiempo no les hago una reseña o crítica como diós manda, ahora que la sección Diario de una Adicta al Cine ha desaparecido. Esa solución se llama Twitter (http://twitter.com/#!/Gine_1414), y estará en el margen derecho del blog. Os animo a seguirme. En él escribiré mis impresiones antes, durante y/o después de ver una película. Comentarios informales, como quien habla con un amigo a la salida del cine... o en las publicidades de una película en la televisión. De esta manera integramos una herramienta 2.0 dentro de otra como es el blog.

Os prometo que antes de que se acabe Febrero se publicarán críticas de muchas películas que he visto durante las vacaciones de Navidades y durante Enero, tales como También la Lluvia, Valor de Ley, Camino a la Libertad, the Fighter, 127 hours, CatFish, Never Let Me Go y Exit Through the Gift Shop. También habrá críticas de series como Los Soprano, The Walking Dead, Misfits y Breaking Bad.

Por último el blog volverá a recuperar su sección de noticias (que también estaba muy abandonada) donde se recogerán las novedades de los proyectos que me parezcan más interesantes.

El Secreto de Jack Bauer

Jack Bauer tiene que salvar al presidente, a la población mundial o a su familia en 24 horas. Lo que no sabíamos es que tenía un as en la manga: Calorie Mate. Estos asiáticos ya no saben que hacer ya no hacen anuncios con actores sinó con personajes ficticios. Atención a lo motivado que está Kiefer Sutherland, si es que cuando el dinero llama.

Boardwalk Empire, Glamour y Mafia durante la Ley Seca

La HBO empezaba temporada televisiva con un proyecto muy prometedor. Este era Boardwalk Empire. El piloto dirigido por Scorcese se vendía solo. Además la serie contaba con nombres cinematográficos como Steve Buscemi como protagonista y Michael Pitt, toda una garantía para echarle un vistazo. Además al conocerse las nominaciones a los Globos de Oro, ha aparecido entre las mejores series dramas y Buscemi se ha colado en las nominaciones a mejor intérprete masculino. Después de ver la primera temporada podemos afirmar que la serie ha confirmado su valía.

Boardwalk Empire nos cuenta la historia de Nucky Thompson un rico empresario/político de Atlantic City que ha conseguido el poder mediante negocios de dudosa legalidad. Con la llegada de la ley Seca, Nucky y sus compañeros de negocios tienen que esconder todas las transacciones ilegales para seguir ganando dinero. Los negocios de Nucky empiezan a tambalearse cuando sus “socios” de Nueva York o Chicago deciden mostrar su poder y ponerle las cosas difíciles al empresario de Atlantic City. Además James Darmody, ahijado de Nucky, también actúa por libre con un joven Al Capone. Por último el agente Nelson Van Alden está decidido a ponerle las cosas difíciles. Paralelamente a los negocios Nucky tiene que mantener sus apariencias y parecer el hombre agradable, carismático y elegante para el pueblo.

La serie empieza como un obús. Con ritmo vertiginoso, muchos personajes y mucha acción. Los demás capítulos de la temporada sirven para situar. Mostrar el escenario en que se mueve nuestro protagonista. Ver sus estrategias, sus objetivos, sus virtudes, sus enemigos y sus sentimientos. También conocemos a sus compañeros, a sus enemigos y a sus compañeras sentimentales... Aun así, Nicky sigue guardando una distancia con el espectador. Una medida que les sirve para mantener su personaje en una neblina de misterio y de ser superior al resto, con material reservado para las próximas temporadas.

Cuesta un poco situarse y saber quién es quién. Hay muchos personajes, muchos nombres y muchos de ellos acaban muertos antes de que acabe la temporada, hecho que confunde más al espectador. Aun así, al final de temporada sí que quedan claro los frentes abiertos y los principales personajes.

Las comparaciones con Los Soprano son inevitables; primero porque Terence Winter, escritor y productor de Los Soprano, está detrás de la serie; y además porque tratan el tema de la mafia desde el punto de vista de una persona poderosa y con secretos, y ambos actúan en Nueva Jersey. Mientras que Los Sopranos son unos mafiosos italianos actuales, muy poderosos pero algo patosos. Boardwalk Empire muestra la cúspide de la mafia durante la ley seca, los años 30, con toda la elegancia de la época.

La HBO vuelve a regalarnos una producción visualmente muy cuidada con una gran puesta en escena, una gran fotografía que refuerza el clasicismo que intenta reproducir.

Interpretativamente, la serie es Nucky Thompson, es decir, Steve Buscemi. El actor gran secundario del cine de los 90 y un destacado en películas independientes, aquí se pone el traje de gala y se hace suya la serie. Una interpretación medida con muchos detalles sutiles y muy elegante. Michael Pitt interpreta a Darmody un personaje que promete mucho más de lo que hemos visto en esta primera temporada de presentación. Michael Shannon interpreta al agente Van Alden, un personaje que ha ido de menos a más y que se ha acabado convirtiendo en uno de los personajes más intrigantes, oscuros y perturbadores de las series de televisión actual. Como presencia femenina tenemos a Kelly McDonald y Paz de la Huerta. La primera es una inmigrante irlandesa que gana el corazón de Thompson y que poco a poco se da cuenta del poder que tiene Nucky y del que puede llegar a tener ella. Y la española Paz de la Huerta interpreta a Lucy, amante de Nucky.

Como conclusión estamos ante el mejor estreno de una serie este año. Y sin duda, se ha convertido en una de mis series de referencia y a seguir, porque puede dar muchísimo.

Nota: 8/10

The King's Speech (El Discurso del Rey)

The King’s Speech (El Discurso del Rey) es una película dirigida por el británico Tom Hooper y protagonizado por Colin Firth, Helena Bonham Carter y Geoffrey Rush (tres actorazos). Tenía unas expectativas muy altas, demasiado altas puestas en esta película que al final no se han visto cumplidas. La película venía con buenas críticas desde el otro lado del charco y la actuación de Firth ha sido premiada en la mayoría de asociaciones de críticos, así que me esperaba un producto a la altura. No es que sea una mala película simplemente que no es todo lo bueno que podría ser.

La película se centra en Jorge VI o Bertie para su familia. Jorge VI es el hermano pequeño de la familia, así que en principio el trono no debía ser para él. Jorge VI además es tartamudo por lo que se le hace una tarea imposible hacer un discurso para la población inglesa. Ese problema pasa bastante inadvertido hasta la muerte de su padre, el rey Jorge V, y la abdicación de su hermano Eduardo para poderse casar con una mujer no aristócrata. Paralelamente Inglaterra entra en guerra y se hace indispensable que el rey tome las riendas de su reino y hable a su pueblo. Para solucionar su problema Jorge VI y su esposa Elizabeth deciden buscar a un especialista que le ayude con sus problemas de dicción, Lionel Logue quien le propone unos métodos poco comunes para la época.

El film trata un tema anecdótico, los problemas de tartamudez del rey Jorge VI. Un tema que hubiera podido ser un interesantísimo punto de partida para hacer una película sobre la amistad o sobre la superación personal. Pero el film no tiene suficiente fuerza para transmitir, o no aprovecha la oportunidad cuando es sugerida en la película, y se queda en terreno de nadie. Se queda en un simple retrato preciosista pero frío de la monarquía y sus problemas. Al no profundizar cuesta empatizar con los personajes aunque hagan grandes actuaciones. Aun así el visionado es agradable y las escenas más triviales y simpáticas resultan las más gratificantes. El drama no resulta tal. En la única oportunidad que tienen para tirar de un filón (su condición de “marginado”) no la aprovechan por miedo a parecer demasiado melodramático.

Visualmente es impecable y la banda sonora está muy bien, pero no deja de ser un bonito envoltorio con un bombón más pequeño de lo que parecía. Quizás parte de la “culpa” sea del director Tom Hooper que proviene del mundo del telefilm histórico de la HBO con una puesta en escena detallista pero con falta de transmitir sentimientos. O simplemente ellos buscaban este tipo de película “perfecta” pero débil argumentalmente.

Las interpretaciones son tan buenas como prometían. Colin Firth interpreta a Jorge VI de manera que siempre veas al hombre no al rey o al príncipe. En su mirada, sus gestos y sus palabras ves sus miedos, y además consigue un creíble tartamudeo. Me sorprendería si no va a buscar el Oscar a mejor interpretación masculina, el año pasado se lo quitaron y este año toca recompensar y si además también hace una buena actuación... Helena Bonham Carter interpreta a Elizabeth II, la actual reina de Inglaterra unos 50 años más joven. Nada que reprochar, una actuación que devuelve a la actriz a las películas de época en las que empezó a destacar. Por último, Geoffrey Rush vuelve a demostrar que forma parte de ese grupo de actores secundarios que siempre destacan. Rush encarna al logopeda, un logopeda que consigue sacar toda la personalidad de Jorge VI y que se acaba convirtiendo en un gran amigo. La única lacra es que los personajes no tienen todo el desarrollo psicológico y toda la evolución que podrían tener debido a la poca profundidad del guión.

Como conclusión una película bonita, que seguro que la infravaloro un poco porque mis expectativas eran demasiado altas. Con tres grandes actuaciones y una trama anecdótica atractiva. Un montaje con mucho ritmo, la fotografía y la banda sonora hacen el resto.

Nota: 7/10

Pete Postlethwaite nos ha dejado

Pete Postlethwaite ha muerto a los 64 años después de una dura lucha contra el cáncer.

El actor británico era uno de esos GRANDES SECUNDARIOS que en muchas ocasiones su presencia se comía a la del protagonista. Con unos rasgos faciales muy característicos, el actor apareció en muchísimas películas entre ellas Jurassic Park 2, El último Mohicano, Sospechosos habituales, En el Nombre del padre, y las más recientes Origen y The Town.

Pete Postlethwaite era la humanidad la fuerte presencia tranquilizadora, cercana y humilde.

Para mí, Postlethwaite siempre será Giusseppe Conlon. Un ejemplo es la siguiente secuencia de In The Name of the Father en la que durante los primeros 4 minutos se mantiene callado, pero aun así conforma una excelente réplica al trabajo de Daniel Day-Lewis para acabar ganándole la discusión.

Y es que en muchas ocasiones Pete Postlethwaite ha sido una gran figura paterna que transmite seguridad y tranquilidad. Hoy es un día triste, hoy Giuseppe ha muerto.

The Tourist

Angelina Jolie y Johnny Depp compartiendo plano y Florian Henckel von Donnersmarck (La Vida de los Otros) como director hacían de este proyecto, una propuesta a seguir la pista y a tener en cuenta hasta que apareció el primer tráiler. El avance ya dejó con mal sabor de boca, lo que se vendía según su sinopsis como un thriller se convertía en una especie de comedia bastante burda. Las malas críticas americanas solo conseguían confirmar que no estábamos ante una buena película. Pero era año nuevo y viendo que tampoco hacían nada interesante en taquilla me aventuré a verla (la esperanza es lo último que se pierde). El resultado ha sido que no ha conseguido ni superar mis bajísimas expectativas hacia el producto.

Elise es una mujer vigilada por la Interpol que busca llegar a su pareja, un hombre que estafó a un importante y peligroso mafioso. Para distraerlos decide involucrar a un pobre turista, Frank que va a visitar Venecia. Frank se sentirá atraído por ella desde el primer momento lo que provocará que ambos se metan en problemas en la bonita ciudad de Venecia.

Esta película tiene muchos problemas, pero el fundamental es su guión. Previsible, facilón, escrito con piloto automático… perfecto para convertirse en la película de sobremesa de aquí un par de años. Lo tiene todo, giros de guión finales de vergüenza ajena e inverosímil. Me sorprende mucho ver que el guión es obra del propio director Florian Henckel von Donnersmarck, cuya ópera prima es la fantástica La Vida de los Otros. Verdaderamente este hombre ha hecho más de un paso atrás. Quizás Hollywood le ha impuesto las ideas, no le han dejado la misma libertad que en Europa o simplemente se le ha ido la estrella, la inspiración. Habrá que esperar hasta su próxima película para saberlo y dejar de especular. Aun así, en la dirección sí muestra pequeños destellos de elegancia narrativa. Pero estos siempre se ven forzados e inconexos con la narración de la historia.

El film se lo jugaba todo a una carta: el poder de atracción de sus dos estrellas para hacer taquilla sin importar demasiado la calidad del producto. Cuando descuidas todos los demás aspectos de la película, solo puedes esperar que los artistas como mínimo cumplan. No lo hacen. Jolie continúa con su papel-único de heroína de acción sin despeinarse y Depp sigue haciendo de personaje algo extravagante. Pero cuando se trata de compartir plano y mostrar sus dotes interpretativas tienen un serio problema de química. El guión es malo, pero sus actuaciones no ayudan, pues no hacen creíble ni una sola escena. Algunas críticas americanas dicen que Jolie es lo peor de la película, salvando de alguna manera la actuación de Depp, quien para mí tampoco lo hace mejor. Aparte de Johnny Depp y Angelina Jolie, el film desaprovecha una larga lista de buenos actores como Timothy Dalton, Paul Bettany y Rufus Sewell, el caso de este último es especialmente notorio.

Lo más destacable del film, positivamente sería lo bonita que se ve Venecia a través de las cámaras y una banda sonora que sobresale dentro de la mediocridad de la película.

Como conclusión empezamos mal el año. Una película que podía tener mucho potencial, pero que se ha acabado resolviendo a la americana. Con ritmo pero con un guión que es un sin sentido, una pareja que no muestran química entre ellos y un desenlace que da un poco de vergüenza ajena.

Nota: 4/10

Pd: ¿soy yo o Johnny Depp se le ha puesto la cara más redonda?

Feliz Año Nuevo !!!! (despidiendo al 2010)

¿Qué ha pasado este 2010? Muchas cosas, muchas películas estrenadas, mucha basura (como cada año) y algunas joyitas que nos llegan en cuentagotas. Durante este 2010 aparte de cine de estreno, me he seguido introduciendo en el cine clásico, gracias a mis clases de cine (un refugio en mi carrera) y el descubrimiento de la Filmoteca de Catalunya (una gozada ver cine clásico en pantalla grande, y si tienes un pianista con musica en directo en las películas mudas aún más).

Datos frikis:

Primera película vista en 2010: Shall We Dance? (quería probar como era ver películas sin publicidad por Tve, y comprové que si quería verlas todas enteras, no tenía tiempo de ir al baño)

Última película: Joan Baez: How Sweet the Sound (un genial documental sobre la cantante y activista americana)

Número de películas vistas este 2010: 370.

Este 2010 me ha regalado también la peor película que he visto en mi vida. Este privilegio lo tiene Jonah Hex (creo que aun estoy traumatizada del espanto).

Con el escritor decidí echar un vistazo a toda la filmografía de Roman Polanski. La única razón que se me ocurre de porqué no lo hice antes fue porqué solo ví sus peores películas: Oliver Twist y El Pianista (si comparado con su filmografía me parece de lo peor). He descubierto joyas como Repulsión, Chinatown, Lunas de Hiel, El Quimérico Inquilino, La muerte y la Doncella o la Semilla del Diablo.

También he empezado a saldar mi deuda con la filmografía de Almodóvar viendo Mujeres Al Borde de un Ataque de Nervios, Todo Sobre mi Madre... aunque me quedan muchas por ver aun del director manchego.

También he empezado a apreciar el documental. Aunque sigo sin soportar los documentales soporíferos de la 2 de animalitos y seres marinos, lo cierto es que he encontrado un estilo documental que me gusta y mucho: El musica de temática musical. Creo que empecé con Anvil: el sueño de una banda de rock. Un documental que si bien no habla de una música que particularmente me gusta, logró que me transmitieran muchísimo los protagonistas. Después de esta nada mejor que ir al maestro Scorsese y me tragué Shine a Light y No direction Home. Y como Bob Dylan y su música es mi debilidad personal también decidí ver Don't Look Back. Como última película del año ha dado la casualidad que también se trata de un documental: Joan Baez: How sweet the sound. Un par de documentales que también he visto y que no tienen desperdicio son Harlan County de Kopple, Polanski: wanted and desire y Exit through the gift Shop.

Y como comentaba más arriba, mucho cine clásico. Alog de Neorrealismo italiano (Umberto D), Expresionismo alemán, realismo francés... Títulos como Ninotchka, Napoleón, Fury... son imprescindibles para todo cinéfilo que se precie.

Si bien en lo que se refiere a películas he visto un número similar al año pasado, el blog ha estado más inactivo. Pido disculpas y espero solucionarlo este 2011, las ganas están ahí. Ha sido un año caótico, con irregularidad a la hora de actualizar y en el que ha muerto la sección "Diario de un adicta" porqué soy incapaz de mantenerla actualizada. Prometo que este 2011 todo volverá a la normalidad.

y por último...

FELIZ AÑO A TODOS!!!

Camino a los Oscars 2011: Golden Satellite Awards

Hace 4 días se hizo la entrega de premios de los Golden Satellite. No han resultado demasiado sorprendentes. La Red Social y David Fincher se han llevado los premios gordos; Colin Firth el premio a mejor actor; Bale y Weaver como intérpretes de reparto. La sorpresa es el premio de Noomi Rapace por la adaptación del homónimo best-seller Los Hombres que no Amaban a las Mujeres. En el apartado de comedia Scott Pilgrim se lleva los honores. Origen se queda solo con unos cuantos galardones técnicos y la penosa versión de Alicia de Tim Burton se lleva un par de premios técnicos también.

- Mejor película. Drama: La Red Social.

- Mejor película. Comedia o musical: Scott Pilgrim contra el Mundo.

- Mejor dirección: David Fincher por La Red Social.

- Mejor actor. Drama: Colin Firth por El Discurso del Rey.

- Mejor actriz. Drama: Noomi Rapace por Los Hombres que no Amaban a las Mujeres.

- Mejor actor. Comedia o musical: Michael Cera por Scott Pilgrim contra el Mundo.

- Mejor actriz. Comedia o musical: Anne Hathaway por Amor y Otras Drogas.

- Mejor actor de reparto: Christian Bale por The Fighter.

- Mejor actriz de reparto: Jackie Weaver por Animal Kingdom.

- Mejor guión original: El Discurso del Rey.

- Mejor guión adaptado: La Red Social.

- Mejor película en lengua no inglesa: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres.

- Mejor película de animación o con predominio de los efectos visuales: Toy Story 3.

- Mejor película documental: Restrepo.

- Mejor fotografía: Origen.

- Mejor música: Origen.

- Mejor canción: You Haven’t Seen the Last of Me de Burlesque.

- Mejor montaje: Please Give.

- Mejor dirección artística: Origen.

- Mejor diseño de vestuario: Alicia en el País de las Maravillas.

- Mejor sonido: Imparable.

- Mejores efectos visuales: Alicia en el País de las Maravillas.

Más Premios de varias asociaciones de críticos

Esta pasada semana se han repartido los premios de las asociaciones de críticos de Houston, Detroit, Dallas, Florida, San Luis, Chicago, Austin, Utah y Oklahoma.

- La Red Social se ha llevado el premio a mejor película en todas las asociaciones menos en Austin, donde han premiado por primera vez Black Swan de Aronofsky. En Utah además, la cinta de David Fincher ha compartido galardón con 127 Hours.

- David Fincher también se ha llevado la mayoría de premios a mejor director. En Utah ha tenido que compartirlo con Christopher Nolan (Inception) y en Austin y Detroit no lo ha conseguido. En Austin han premiado a Aronofsky (Black Swan) y en Detroit a Danny Boyle (127 hours).

- En la categoría de mejor actor ha estado más repartida. Colin Firth (The King's Speech) se lleva 4; James Franco (127 hours) 2 y Jesse Eisenberg (La Red Social) otros dos.

- En la categoría de mejor actriz, Natalie Portman (Black Swan) se va afianzando como la gran favorita. Casi consigue hacer pleno, solo en Detroit han pensado que la actuación de Jennifer Lawrence (Winter's Bone) es mejor.

- El que sí consigue pleno es Christian Bale (The Fighter). Parece ser que este año el Oscar para el galés será el más cantado.

- Por último la categoría de mejor actriz de reparto parece que será de las más disputadas. Jackie Weaver (Animal Kingdom), Melissa Leo (The Fighter), Amy Adams (The Fighter) y la joven Hailee Steinfeld (Valor de Ley) van consiguiendo papeletas.

En resumen unos premios que siguen la linia de las otras asociaciones. Solo Austin con Black Swan como grande ganadora parece no sucumbir a La Red Social de Fincher.

Camino a los Oscars 2011: Premios del círculo de críticos de Toronto

Zzzzzzzz Los premios empiezan a ser demasiado previsibles. La Red Social y Fincher no encuentran rival y los galardones entre las interpretaciones van variando un poco. En Toronto ha gustado mucho la Red Social, incluso sus intérpretes que no han sido premiados en ningún sitio, aquí si lo han sido. Me alegro por el notorio recibimiento de la cinta de Banksy "Exit through the gift shop". Para no parecer demasiado comerciales y seguidores de tendencias nada como premiar a la gafapasta película de Apitchapong (Tío Boonmee) y quedar bien con la crítica europea.

- Mejor película: La Red Social.

- Mejor dirección: David Fincher por La Red Social.

- Mejor actor: Jesse Eisenberg por La Red Social.

- Mejor actriz: Jennifer Lawrence por Winter’s Bone.

- Mejor actor de reparto: Armie Hammer por La Red Social.

- Mejor actriz de reparto: Hailee Steinfeld por Valor de Ley.

- Mejor guión: La Red Social.

- Mejor película de animación: Cómo Entrenar a tu Dragón.

- Mejor película en lengua no inglesa: El Tío Boonmee que Recuerda sus Vidas Pasadas.

- Mejor documental: Exit Through the Gift Shop.

- Mejor ópera prima: Exit Through the Gift Shop.

Camino a los Oscars 2011: Premios de los críticos de Las Vegas

Fincher y su Red Social vuelven a salir como vencedores. Destacar la aparición de Amy Adams (The Fighter) en los premios interpretativos que cierra el cuarteto con James Franco, Natalie Portman y Christian Bale. Inception se lleva merecidamente 2 premios técnicos, montaje y fotografía. Viendo las categorías (muchísimas más que otras asociaciones de críticos) no puedo evitar pensar que la categoría mejor película familiar sobra bastante teniendo en cuenta que las nominadas eran casi las mismas que en mejor película de animación.

TOP10
1. "The Social Network"
2. "Inception"
3. "Black Swan"
4. "127 Hours"
5. "The King’s Speech"
6. "The Fighter"
7. "True Grit"
8. "Winter’s Bone"
9. "The Town"
10. "Scott Pilgrim vs. the World"

MEJOR PELÍCULA - The Social Network

MEJOR DIRECTOR - David Fincher (The Social Network)

MEJOR ACTOR - James Franco (127 Hours)

MEJOR ACTRIZ - Natalie Portman (Black Swan)

MEJOR ACTOR SECUNDARIO- Christian Bale (The Fighter)

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA- Amy Adams (The Fighter)

MEJOR GUIÓN - Aaron Sorkin (The Social Network)

MEJOR FOTOGRAFÍA - Wally Pfister (Inception)

MEJOR MONTAJE - Lee Smith (Inception)

MEJOR BANDA SONORA - Trent Reznor & Atticus Ross (The Social Network)

MEJOR CANCIÓN - Tangled

MEJOR PELÍCULA FAMILIAR - Toy Story 3

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL - Waiting for a Superman

MEJOR PELÍCULA ANIMADA - Toy Story 3

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA - Girl with the Dragon Tattoo

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO - Alice in Wonderland

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA - Black Swan

MEJORES EFECTOS VISUALES - Inception

MEJOR ACTOR O ACTRIZ JOVEN - Hailee Stenfield (True Gift)