127 Hours, la estupidez humana no tiene límites, el espíritu de superación tampoco

127 Hours es la nueva película de Danny Boyle director de la injustamente multipremiada Slumdog Millionaire hace dos años en la gala de los Oscars. En esta ocasión se aleja de la india para relatarnos la historia real de Aron Rolston, un ingeniero americano aficionado a la escalada que en una de sus excursiones al Gran Cañón se le queda la mano atrapada entre una roca y el cañón. El film nos cuenta las 127 horas que estuvo Aron Rolston en el cañón intentando salir. El film introduce pequeños flashbacks que corresponden a pensamientos del personaje mientras intentaba sobrevivir.

Al llevar la etiqueta de “basado en una historia real”, pierde originalidad pero gana realismo y si juegas bien las cartas no necesitas tanto el elemento original. La historia y su dramático final se puede saber simplemente buscando en wikipedia… o incluso en youtube donde el protagonista explica cómo se cortó el brazo para poder salir. 127 Hours es una historia de superación, pero también una reflexión sobre la sociedad actual personificada en el protagonista. Una persona a priori autosuficiente, independiente, egoísta y algo prepotente… que solo ve el peligro una vez lo tiene delante. Y también como dice el título es relate sobre la estupidez humana, la seguridad de que no pasará nada hasta que pasa… Por suerte el ser humano también posee alguna cualidad como es el espíritu de superación del que hace gala el protagonista de la película. Así que en esta ocasión, Boyle tenía que apostar por el realismo que transmitiera dramatismo sin dar mucha importancia al morbo de ver el momento en que se corta el brazo. ¿Lo ha conseguido? Su dirección no.

En esta película vemos una lucha constante. Pero no me refiero a la lucha del protagonista para salir de la situación en la que él mismo se había metido; sino la lucha entre la historia potente, dura y con muchas posibilidades dramático-expresivas y la actuación de James Franco contra la dirección de Boyle. Con esta frase no digo que la dirección de Boyle sea desechable, porque consigue mantener un ritmo rápido de una historia muy estática; pero sí que en muchos momentos en los que el espectador se puede imaginar una situación, él decide mostrarla, abusando del montaje. Da la sensación que Boyle y su dirección quieren convertirse en protagonistas de la historia en lugar de servir de la mejor manera para que ésta sea transmitida al público de la mejor manera. Una triple pantalla innecesaria y algún momento bochornoso (esas imágenes de refrescos como si se tratara todo de una publicidad) y ese inútil afán del director para parecer moderno estropean una película que tiene imágenes de lirismo puro. Por tanto podemos concluir que la dirección de Danny Boyle me ha parecido irregular y desconcertante.

Por suerte en la dirección no lo es todo. La otra cara de la moneda, como he anticipado más arriba es la actuación de James Franco. 127 Hours es inevitablemente James Franco. El actor que interpreta a Aron Ralston hace su mejor actuación, y personalmente creo que es la mejor actuación del año; pero como siempre por cuestiones de compensaciones no se va a llevar el Oscar este año. El joven actor por fin decide demostrar lo que vale. También hay que reconocer que el papel era un regalo y él lo aprovecha de la mejor manera. Franco hace una actuación sincera, explosiva, con mucha fuerza, visceral y con momentos cínicos. Además el hecho de gravarse con una cámara y poderse saltar la 4ª pared le ayuda a conectar más con el público. Esa conexión es clave ya que el film es exclusivamente Aron Rolston durante más de una hora de metraje. Los secundarios con un papel casi testimonial están simplemente correctos.

La banda sonora de AR Rahman es otro elemento desconcertante. Algunos momentos parece la música adecuada que se funde con las imágenes a la perfección y en otras parecen los recortes de Slumdog Millionaire mal sincronizados. La fotografía en cambio no tiene altibajos, es impecable y cuenta con la inestimable ayuda de uno de los paisajes más impresionantes de Estados Unidos, el Gran Cañón.

Como conclusión una notable película que si la dirección hubiera estado totalmente subordinada a la acción y a la interpretación podría haber sido una gran película. Franco se irá de vacío de la próxima gala de los Oscars de manera injusta.

Nota: 7’5/8 - 10

Slumdog Millonaire, el triunfo del destino

Si una película está levantando mucha expectación por allá donde pisa dejando a los críticos maravillados y entusiasmados esta es Slumdog Millionaire. Por qué Slumdog Millonaire porque tiene muchas virtudes sí pero también por alguna razón más que no llego a comprender. Con esto no quiero decir que sea una mala película ni mucho menos, es buena, pero tengo la suerte o la desgracia de no haber caído rendida a sus pies...

Al caerle a las manos este material, Danny Boyle cogió cámara en mano y un pequeño grupo de profesionales y se aventuró hacia, las exóticas y aun poco exploradas por el cine americano, tierras indias. Danny Boyle se propuso enseñarlo todo sin tapujos, las cosas malas y las buenas y así lo ha hecho, pero viendo el resultado no cuesta mucho fijarse que se ha decantado por las cosas buenas, quizás para animar al personal.

Como ya sabréis todos el film nos cuenta la vida de un joven indio, Jamal Malik, que está a punto de conseguir el premio gordo de la versión india del 50x15 ¿Quieres ser millonario?. Con un planteamiento novedoso a base de flashbacks que conducen el hilo de la historia. A cada pregunta del concurso, Jamal retrocede y recuerda momentos claves en su vida. Una vida dura y complicada, pero a la vez una gran aventura con momentos divertidos e inolvidables que verdaderamente cambian su vida. En la particular odisea, Jamal es acompañado por su hermano Salim, que en tanto le salvará la vida como se la complicará; y de Latika de la que se enamorará al verla con poco más de 5 años y a partir de ese momento sobrevivir irá ligado a encontrarla y empezar una nueva vida con ella.

Danny Boyle nos hace ser testigos de esta aventura, enseñandonos de la misma manera, sin tapujos la situación de los niños "huerfanos" pobres, sus pillerías para sobrevivir... A esto ayuda una cuidada fotografía con una amplia gama cromática que hace que se vean con majestuosidad el Taj Majal y las chavolas de Mumbay, los paisages de la india. No puedo decir lo mismo de una sobrevalorada Banda Sonora de la que solo hay dos o tres temas realmente interesantes.

Como habeis notado el film tiene muchas virtudes, pero eso no quita que haya ciertos aspectos que me chirrían. SPOILER entiendo que se cuente que Jamal se ganará las 20.000 rupias porqué estaba escrito, pero no se puede obviar las casualidaddes que le llevan hasta ahí y el hecho de que justo todo lo que le ha pasado a la vida le saldrá en la pregunta del 50x15 lo veo un poco falsete. También es sorprendente que unos niños casi analfabeto sepan indio e inglés a la perfección. FIN SPOILER. La primera parte del film me parece magistral, te da diversión, entretenimiento, dramatismo, emoción...pero a partir de la segunda hora de metraje el film tiene un bajón de ritmo importante y pasa a no tener otro argumento que el de película romántica un poco empalagosa, poco original y muy típica haga lo que haga Jamal lo hace esperando tener a Latika.

Danny Boyle está rodeado de unos jóvenes actores, que igual no son los mejores, y seguro que tienen carencias, pero cuando uno/a ve el film solo puede rendirse a la evidencia de que lo viven, sobretodo los más pequeños (Azharuddin Mohammed Ismail, Ayush Mahesh Khedekar). Aunque esto no desmerece las buenas actuaciones de Dev Patel (Jamal) y Freida Pinto (Latika) y Anil Kapoor interpretando al presentador del programa.

Como conclusión es un buen film, eso es inegable, pero encuentro exageradas todas las alabanzas y todas las buenas críticas que está recibiendo pues como he dicho si bien la primera mitad es muy buena, la segunda es muy normalita.