sábado, 3 de julio de 2010

Anvil! El Sueño de Una Banda de Rock

Anvil! Es un documental sobre dos de los miembros de la banda de rock o metal (no me hagáis mucho caso, no entiendo de etiquetas) Anvil. A priori, este documental no me atraía demasiado. Es un género cinematográfico (que aunque me falta por descubrirlo a fondo) me parece bastante lento, poco originales, salvo en contadas ocasiones. Y además, el metal o ese tipo de rock no es un tipo de música que me llame demasiado. Pero, las buenas críticas y la corta duración del film me animaron a romper mis estúpidos prejuicios.

Anvil! Nos cuenta a vida de dos de sus integrantes: Steve “Lips” Kudrow (cantante y líder del grupo) y Robb Reiner, batería. El documental se centra en el día a día de los dos protagonistas y hace especial incapié en el recuerdo del efímero éxito que tuvieron en los años 80 y como el paso de los años los han dejado en el olvido, aunque sus contemporáneos los reconozcan como una gran influencia. Entre recuerdos de un concierto multitudinario en Japón en el 84, el director Sacha Gervasi, nos presenta a los dos protagonistas en su trabajo diario, Lips repartiendo comida en un comedor escolar y Reiner en una empresa de construcción trabajando como obrero. Los dos hartos de su monotonía esperan cualquier oportunidad que se les presente para salir a tocar aunque en muchos casos acaben en un local con apenas 50 personas y sin saber si les van a pagar o no.

Aunque es un documental, usa muchos recursos típicos de una ficción en su planteamiento y desarrollo. El film avanza a medida que los protagonistas superan obstáculos. Intercambiando alegrías i superación en su camino. Tambien aparece los momentos 100% documental, tales como las entrevistas a los familiares, amigos y personas cercanas que nos ayuda a dibujar mejor a los protagonistas, al ambiente que les rodea el día a día y saber cómo se sienten con respecto a la banda musical Anvil!.

El gran acierto de esta película es que va más allá de un film destinado a los aficionados al metal o a un estilo de música concreto. La película es un canto a la amistad, a modo de superar los problemas, a la ingenuidad y a la esperanza ciega, y al amor por la música, que se ve reflejada en una buena banda sonora (y vuelvo a repetir os lo dice una aficionada al folk).

También hay que reconocer que en algunos momentos podemos sentirnos algo manipulados, el director, como más tarde descubrimos, es un fan que retrata con ilusión y amargura a partes iguales el injusto tratamiento, el destierro musical de la banda Anvil! y el duro y utópico retorno por la puerta grande del grupo. Algunas de las escenas más intensas del film (tensión y discusiones entre los dos protagonistas) es inevitable pensar cuanto de lo que vemos está un poco exagerado y dramatizado por y con la presencia de la cámara. Pero eso es un hecho que pasa en todas las películas y las “actuaciones” de sus protagonistas, muy naturales y realistas, te convences que lo que estás viendo es real.

El film es un compendio muy equilibrado como también lo son las actuaciones. Los dos protagonistas e inseparables amigos se complementan. Lips es un tipo impulsivo, extrovertido, bondadoso, algo ingenuo y sentimental. Exterioriza sus sentimientos de tal manera que por la expresión de la cara descubres que está pasando, si se siente triste y no ve alternativas, o si está ilusionado y cree que pueden volver al panorama musical. Y por otro lado, tenemos a Robb Reiner es EL AMIGO, más introvertido, con inquietudes artísticas más allá de la música, con actitudes complementarias a las de Lips. Ambos nos muestran una sincera amistad que ha sobrevivido más de 30 años y que no parece que se vaya a romper en muchos años más. A pesar de los malos momentos y las discusiones porqué nadie como ellos entiende lo que significa la música y Anvil!. Por último los familiares muestran su apoyo incondicional su emoción al intentar entenderles y apoyarles en todos los intentos y giras aunque no sean grandes conciertos.

Como conclusión es un film que transmite muchísimo. Con un tono humanista y realista que se convierte en una oda a la música y a la amistad. Un film documental muy recomendable que recibió muchos reconocimientos. Un buen trabajo del directo que dirige con mano firme un documental bastante preparado que mira de tú a tú a la mejor ficción.

Nota: 7’5/10

DdUAaC: Little Women (1994)

Diario de una adicta al cine (502)


Películas: (4 jul 2010)

• Little Women- 1994- (Mujercitas). Dirigida por Gillian Armstrong.

• Sinopsis: Con su marido en la guerra civil americana, Marmee se queda sola con sus cuatro hijas; sus “mujercitas”: Jo, un torbellino de energía; Meg, más formal; la frágil Beth y la romántica Amy. A medida que pasan los años, las hermanas comparten algunos de sus recuerdos más queridos y dolorosos, mientras Marmee y la tía March les orientan sobre cuestiones como la independencia, el amor y la importancia de la familia. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Winona Ryder, Susan Sarandon, Gabriel Byrne, Trini Alvarado, Samantha Mathis, Kirsten Dunst, Christian Bale, Claire Danes, Eric Stoltz, John Neville, Mary Wickes

• Lo Mejor: El reparto y las más que correctas interpretaciones.

• Lo Peor: Fría

• Comentario: Interesante película con buenas interpretaciones sobretodo de Ryder y Byrne (aunque salga poquito)pero que por momento parece que la acción vaya demasiado acelerada y no acabe de contar todo lo que debería.

miércoles, 30 de junio de 2010

DdUAaC: This is It (2009)

Diario de una adicta al cine (501)


Películas: (3 jul 2010)

• This is It- 2009- (This is It). Dirigida por Kenny Ortega.

• Sinopsis: Película documental realizado con el material grabado durante los últimos ensayos del "rey del pop" Michael Jackson (29 de agosto de 1958-25 junio de 2009), que preparaba su regreso a los escenarios cuando murió por consumo de pastillas, en circustancias todavía no del todo claras. La mayor parte del montaje del film fue rodado en junio de 2009 en el Staples Center de Los Ángeles y The Forum en Inglewood, en California, cuando Michael preparaba su 'This is it', la serie de 50 conciertos que iba a ofrecer en el O2 Arena de Londres. Dirige el documental Kenny Ortega, responsable de los "High School Musical". (FILMAFFINITY)

• Reparto: Michael Jackson

• Lo Mejor: Ver los videos y los entresijos de la preparación de lo que iba a ser una GRAN gira.

• Lo Peor: Innecesario

• Comentario: Innecesario videoclip de casi 2 horas de duración que no nos aporta nada nuevo sobre el fallecido cantante.

martes, 29 de junio de 2010

DdUAaC: Plácido (1961)

Diario de una adicta al cine (500)


Películas: (30 jun 2010)

• Plácido - 1961- (Cómo entrenar a tu dragón). Dirigida por Luis García Berlanga.

• Sinopsis: En una pequeña ciudad de provincias, unas señoras se inventan la campaña navideña "cene con un pobre", para que los más necesitados disfruten por una noche del calor y el afecto que no tienen, sentados a la mesa de las familias pudientes. En medio de los preparativos se encuentra Plácido, que es contratado para participar con su motocarro en la cabalgata, pero hay un pequeño detalle que le impide dedicarse únicamente a su tarea: ese mismo día de Nochebuena le vence la primera letra del motocarro, su único medio de vida. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Cassen, José Luis López Vázquez, Elvira Quintillá, Amelia de la Torre, Julia Caba Alba, Amparo Soler Leal, Manuel Alexandre, Mari Carmen Yepes, Agustín González, Luis Ciges, Antonio Ferrandis

• Lo Mejor: La amargura y la crítica detrás de los toques cómicos.

• Lo Peor: Que con el paso de los años la comedia costumbrista crítica haya degenerado tanto.

• Comentario: Otra lección de Berlanga que nos muestra la supervivencia de un pobre hombre que se desvive para ayudar a su gente.

DdUAaC: How To Train Your Dragon (2010)

Diario de una adicta al cine (499)


Películas: (28 jun 2010)

• How to train your Dragon - 2010- (Cómo entrenar a tu dragón). Dirigida por Dean DeBlois, Chris Sanders.

• Sinopsis: Ambientada en el mítico mundo de los rudos vikingos y los dragones salvajes, y basada en el libro infantil de Cressida Cowell, esta comedia de acción narra la historia de Hipo, un vikingo adolescente que no encaja exactamente en la antiquísima reputación de su tribu como cazadores de dragones. El mundo de Hipo se trastoca al encontrar a un dragón que le desafía a él y a sus compañeros vikingos, a ver el mundo desde un punto de vista totalmente diferente. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Animación

• Lo Mejor: Entretenida y fresca.

• Lo Peor: Bastante previsible.

• Comentario: Lluvia de albondigas + Eragon + Pokemon= How To Train your Dragon.

DdUAaC: Masked & Anonymous (2003)

Diario de una adicta al cine (498)


Películas: (27 jun 2010)

• Masked & Anonymous - 2003- (Anónimos). Dirigida por Larry Charles.

• Sinopsis: En una América ficticia en la que una guerra civil está dividiendo a la nación, se organiza un concierto benéfico. Un viajero trovador, llamado Jack Fate (Bob Dylan), es liberado de la cárcel por su antiguo mánager, el tío Sweetheart (John Goodman), para que actúe en el concierto, con la esperanza de traer la paz a un país sumido en el caos. Uno de los creadores de la genial serie de televisión "Seinfeld", Larry Charles, es el director de esta comedia de humor negro que contó con un impresionante desfile de caras conocidas (en pequeños cameos). A pesar de ello, la película obtuvo malas críticas. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Jeff Bridges, Penélope Cruz, Bob Dylan, John Goodman, Jessica Lange, Luke Wilson, Angela Bassett, Steven Bauer, Bruce Dern, Ed Harris, Val Kilmer, Chris Penn, Cheech Marin, Giovanni Ribisi, Mickey Rourke, Richard Sarafian, Christian Slater, Susan Tyrrell, Tracey Walter, Fred Ward, Robert Wisdom, Larry Campbell

• Lo Mejor: El reparto y la banda sonora.

• Lo Peor: El guión no tiene ni pies ni cabeza.

• Comentario: Surrealista película con guión de Dylan que nos presenta una distopía en un futuro cercano. Críptica como alguna de sus canciones. Film apto solo para aficionados de su música y sus letras.

DdUAaC: Red Cliff (2009)

Diario de una adicta al cine (497)


Películas: (26 jun 2010)

• Red Cliff - 2009- (Acantilado Rojo). Dirigida por John Woo.

• Sinopsis: La historia comienza en China cerca del final de la Dinastía Han en el 208 D.C. Cao Cao, el temible Primer Ministro (y líder de facto del Imperio Han) convence al veleidoso Emperador Han de que declare la guerra a los Reinos de Xu al oeste y al este, y al Reino de Wu al sur. Cao Cao dice que su objetivo es unificar a China de una vez por todas por el bienestar del Imperio Han, pero en realidad, sus motivos son bastante más egoístas. Tras convencer al Emperador, Cao Cao lleva a su ejército de casi un millón de soldados a la guerra. Su primer objetivo es el Reino de Xu, de reciente creación, gobernado por el benevolente líder Liu Bei. Al llegar al Reino de Xu, las fuerzas de Cao Cao arremeten fácilmente contra el ejército de Liu Bei al que aventajan en número, lo que provoca la huída de Liu Bei y de su pueblo en un desesperado intento de escapar de la ciudad de Xin Ye. Los ciudadanos de Xu huyen bajo la protección de las tropas de Liu Bei y de sus dos generales de mayor rango (y hermanos de sangre): Guan Yu y Zhang Fei, que se quedan atrás a riesgo de sus propias vidas para salvar a los campesinos que intentan escapar... (FILMAFFINITY)

• Reparto: Tony Leung (AKA Tony Leung Chiu Wai), Takeshi Kaneshiro, Zhang Fengyi, Chang Chen, Hu Jun, Lin Chi-ling, Zhao Wei

• Lo Mejor: A pesar de su larga duración no se hace pesada.

• Lo Peor: Esos ralentis y ese forzado protagonismo que quiere adquirir la cámara.

• Comentario: Película de acción y aventuras bien narrada que un montaje y una dirección con muchos planos de apenas unos segundos y unos movimientos forzados me estropea el resultado final

DdUAaC: No Direction Home (2005) / Anvil the story of Anvil (2009)

Diario de una adicta al cine (496)


Películas: (25 jun 2010)

• No Direction Home - 2005- (Bob Dylan). Dirigida por Martin Scorsese.

• Sinopsis: Martin Scorsese nos ofrece la extraordinaria historia del viaje de Bob Dylan desde sus raíces en Minnesota hasta la época de sus comienzos en los cafés del Greenwich Village, pasando por su sonada ascensión al estrellato del pop en 1966. Joan Baez, Allen Ginsberg y otros comparten sus pensamientos y sentimientos sobre el joven cantante que cambiaría para siempre la música popular. Con secuencias jamás vistas, entrevistas exclusivas y actuaciones inéditas, he aquí el retrato definitivo que fans del mundo entero han estado esperando durante décadas: la historia jamás contada de una leyenda americana viva... (FILMAFFINITY)

• Reparto: Bob Dylan, Liam Clancy, Allen Ginsberg, Joan Baez, John Cohen, Mickey Jones, Bruce Langhorne, Mitch Miller, Bob Neuwirth

• Lo Mejor: La acurada radiografía de la época y todas las influencias que tuvo Dylan.

• Lo Peor: No sé si es igual de disfrutable para un seguidor de Dylan que para un espectador de cine medio.

• Comentario: Documental sobre los mejores años de Bob Dylan, los 6 primeros y su juventud dirigido por Scorsese, garantía de calidad.

• Anvil!, the story of Anvil - 2010- (Anvil! el sueño de una banda de rock). Dirigida por Sascha Gervasi.

• Sinopsis:
Anvil, la banda canadiense quizas más popular del heavy metal de ese país, ha sido la escogida por Sacha Gervasi, quien es también un viejo amigo de la banda, para la realización de un documental. Sasha se dedicó a filmar algunos shows de la banda durante el 2005 y el 2006, entrevistando también a amigos cercanos de Anvil. Cuando sintió que tuvo suficiente material, editó su documental sobre la banda "Anvil! The Story of Anvil", que fue estrenado en el festival Sundance obteniendo una excelente acogida de la crítica. (FILMAFFINITY)

• Comentario: Mi Crítica.

viernes, 25 de junio de 2010

The Last Station, Mirren ella se sobra y se basta

Después de muchos meses ha llegado para una de las pocas películas que tenían alguna nominación al Oscar y que no se pudo ver antes de la entrega de premios (como mínimo aquí en España).

The Last Station es un biopic que nos cuenta los últimos momentos del escritor ruso Leo Tostoi. Tolstoi es un reconocido escritor que ha dejado en un sitio secundario la escritura para dedicarse a “crear” un movimiento pacífico que favorecía la propiedad comunitaria para el pueblo y el amor. El escritor creía que el amor era el nexo de unión de todas las religiones y todas las culturas. Paradójicamente su relación con su mujer la Condesa Sofya no pasaba por su mejor momento. Discusiones y sus ideales se confrontaban. Además Tolstoi se rodeo de personas de confianza, Chertkov para llevar a delante esa pequeña “religión” que predicaba una revolución y un cambio pacífico. La película además profundiza sobre el amor-odio de su mujer y el escritor.

La historia nos es contada a través de un joven secretario Valentín que entra a trabajar en la casa de los Tolstoi después de ser ferviente seguidor de la doctrina del escritor. Allí descubre a Tolstoi, un hombre humilde que no sigue su propia doctrina y que lo anima a ser libre y hacer lo que de verdad sienta. El es el ojo del espectador y es el que nos muestra la complicada relación entre Tolstoi y su mujer. El film además introduce una trama paralela algo previsible donde el joven Valentín puede poner en práctica los verdaderos consejos del escritor y de su mujer cuando descubre el primer amor con Masha una chica que trabaja para “la doctrina tolstoliana”.

class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La película está bien llevada, pero en ningún momento se sobrepone a la etiqueta “mírame, soy nominable para los oscars” que llevaba desde el tráiler. Y es que en este caso el “for your consideration” pesa demasiado y nos hace pensar que se podría haber llevado el film un paso más allá, se queda en lo típico. Lo peor de todo es que se está empezando a hacer películas nominables para los premios con un molde y ninguna de ellas sale de este. Le falta pasión y naturalidad.

Las interpretaciones es su punto más fuerte. Helen Mirren vuelve a destacar por encima del resto y debo reconocer que es la mejor actuación del año. Se merecía el Oscar. No solo tenía la fuerza y el buen hacer de la joven Carey Mulligan, sino que además tiene una experiencia que hoy en día la hace estar en el selecto grupo de las mejores actrices actuales. James McAvoy vuelve a demostrar que es un joven a tener muy en cuenta, y aunque el papel no es demasiado complicado, lo domina y lo interpreta con naturalidad. Christopher Plummer es el encargado de interpretar a Tolstoi. Un personaje que si bien puede parecer que es el protagonista total de la película, en realidad solo es la pieza clave. Si hiciesemos una metáfora futbolística sería el centrocampista que reparte el juego. Por último pero no menos importante está Paul Giamatti que si no acepta hacer producciones como Shoot'em up con su escena de la zanahoria, demuestra que es un secundario de lujo y que cumple su papel a la perfección.

Como conclusión película bien hecha con grandes actuaciones pero que no arriesga y se queda en otro biopic convencional. Eso sí, superior a la media de películas que nos llegan semana tras semana a la cartelera.

Nota: 6/10

martes, 22 de junio de 2010

DdUAaC: The Magnificent Seven (1960) / The Fly (1958)

Diario de una adicta al cine (495)


Películas: (22 jun 2010)

• The Magnificent Seven - 1960- (Los Siete Magníficos). Dirigida por John Sturgess.

• Sinopsis: Un pueblo mexicano se halla a merced de una despiadada banda de forajidos. Sus habitantes, campesinos que no saben defenderse, deciden contratar los servicios de siete pistoleros. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Yul Brynner, Steve McQueen, Charles Bronson, Eli Wallach, James Coburn, Horst Buchholz, Robert Vaughn, Brad Dexter, Whit Bissell, Vladimir Sokoloff

• Lo Mejor: La banda sonora y el raparto con unas grandes interpretaciones de Brynner, McQueen, Bronson, Coburn y compañía.

• Lo Peor: El tiempo la ha sobrevalorado.

• Comentario: Buen Western auqe se desarrolla lentamente con un reparto espectacular y una banda sonora inolvidable que acentúa su grandeza.


• The Fly - 1958- (La Mosca). Dirigida por Kurt Neumann.

• Sinopsis:
Un científico, después de probar una transferencia de materia con él mismo, observa cómo su cabeza y un brazo empiezan a cambiar... (FILMAFFINITY)

• Reparto: Al Hedison, Patricia Owens, Vincent Price, Herbert Marshall

• Lo Mejor: La elegancia de Price.

• Lo Peor: El flashback es un poco lento y presentado de forma un tanto rudimentaria por no decir cutre.

• Comentario: Interesante película de "terror" que más tarde serviría de inspiración para que el maestro Cronnenberg iciera su versión. Un film bastante conseguido pero con una mosca que no da sensación de peligro. Da la sensación que el prólogo donde no ha contado casi nada con la presencia de Price es más interesante que el desarrollo en sí.

Flashforward

En octubre se presentaba esta serie como la sucesora de Lost (Perdidos), la encargada de coger el relevo de espectadores cuando estos se quedaran huérfanos sin Jack y compañía. Esa etiqueta fue una carga para la serie que aunque partía de una idea interesante, no supieron desarrollarla. Eso fue el principio del fin.
Flashforward nos cuenta como el 6 de Octubre del 2009 el planeta se desmayó durante 2 minutos y 17 segundos. Durante este tiempo vieron el futuro, lo que les pasaría el 29 de Abril del 2010. La serie se centra en un agente del FBI, Mark Benford quien al ver su flashforward se ve obligado a investigarlo. Junto a él Cho, compañero de trabajo; Olivia, su mujer; Aaron su amigo de la asociación de alcohólicos; Simon y Lloyd dos científicos; y muchos personajes más intentarán descubrir el origen del flashforward y si pueden cambiar el futuro.
La serie era ambiciosa, muchos personajes que requerían minutos para su desarrollo y una interesante reflexión sobre si se puede cambiar el futuro o estamos predestinados. El problema es que capítulo a capítulo, la cosa se iba complicando, abriéndose nuevas tramas y nuevas “pistas” que aparentemente no tenían relación entre sí. Eso sumado a muchas tramas paralelas de puro relleno, hacía disminuir la calidad y el interés hacia la serie. En un principio la primera temporada tenía que durar 13 capítulos, pero después de un parón en el 9 para intentar mejorar la calidad de la serie se decidió que no tendría continuidad y que se convertiría en una temporada de 22 capítulos para cerrarla sin tantas prisas. Si bien es cierto, que después del parón hay más acción y la historia avanza más rápido (inevitablemente), eso no es suficiente. Aparecen personajes con poco recorrido en la serie. Todos, los protagonistas y los que aparecen en un par de capítulos, están desdibujados, son bastante planos y nunca empatizamos demasiado con ellos.


El guión es contradictorio, durante la temporada te intentan demostrar que se puede cambiar el futuro (el policía tirándose por la azotea, la no muerte de Noh…) pero al final el 29 de Abril todo el mundo está cumpliendo el flashforward. El tratamiento hacia los personajes es muy desigual, en los primeros capítulos hay un intento de presentarnos todos los personajes, pero al ver que eso entorpecía a la acción decidieron dejarlo. De esta manera quedan personajes y tramas con muchos minutos que después resultan ser relleno: Keiko y Bryce, Aaron, Afganistan y su hija… y otras que aparecieron después que podrían dar más juego: Gabriel, D. Gibbons. Y por último otras que van de más a menos: Dylan, Charlie, Lloyd y Olivia.
SPOILER El capítulo final ha sido una demostración de lo que ha sido toda la serie. Después de haber desaprovechado dos personajes muy interesantes que podrían haber dado mucho juego (Dyson Frost a.k.a. D. Gibbons y Gabriel), tenían 40 minutos para darle un final digno, y que mejor que dejarlo más o menos igual que al principio de la temporada. Otro desmayo y final abierto, porque quien sabe, igual de aquí unos años deciden volver y hacerle un spin-off o algo parecido. Mark no sabemos si muere o no, todo hace pensar que sí, pero después en el flashforward del 2015 vemos a Charlie diciendo que “lo han encontrado”, no tiene sentido el final de Janis, secuestrada por la chica que estaba con la empresa culpable de los desmayos.FIN SPOILERS
No importa demasiado todo lo que ha pasado en la serie, porque nos demuestra que lo que importaba era el final daba igual el camino hacia él, porque según la moraleja se hubiera llegado de todas formas.
El reparto está correcto pero dado a la poca profundidad psicológica de los personajes y la poca empatía que desprenden nunca acabas de entender sus decisiones. También influye la mala elección de Joseph Fiennes como protagonista, un tipo que pone la misma cara en todos los fotogramas y que es incapaz de llevar el peso de la serie a sus espaldas y guiarla por el buen camino. Los demás son simples secundarios, comodines para ponerlos y no cansarnos de la cara de Mark Benford. John Cho (Noh), Sonya Walger (Olivia), Courney B. Vance(Stanford Weddeck), Brian F. O’Bryane (Aaron),Zachary Knighton (Bryce), Christine Woods (Janis), Peyton List (Nicole), Jack Davenport (Lloyd) y Dominic Monaghan (Simon) acompañan a Fiennes en esta fallida serie. Y solo el último parece darle un poco de emoción a la serie.
Como conclusión una temporada y una serie fallida. Que empezó con mucha presión y poco a poco se ha quedado sin gas, aunque se ha intentado revivirla. Mal guión, mal final y mal desarrollo de personajes.
Nota: 4/10

DdUAaC: Nowhere Boy (2009)

Diario de una adicta al cine (494)


Películas: (21 jun 2010)

• Nowhere Boy- 2009- (Nowhere Boy). Dirigida por Sam Taylor Wood.

• Sinopsis: Película biográfica que recorrerá los primeros años de la vida del músico John Lennon hasta la formación de los Beatles, parándose en su infancia y adolescencia. Escrita por Matt Greenhalgh, guionista del film "Control" que narraba la vida de Ian Curtis. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Aaron Johnson, Kristin Scott Thomas, Thomas Sangster, Sam Bell, Anne-Marie Duff, David Morrissey, Ophelia Lovibond, Josh Bolt, Jack McElhone, Calum O'Toole, Ellie Jeffreys, Les Loveday

• Lo Mejor: Las actuaciones secundarias y la banda sonora.

• Lo Peor: En algun momento parece que a Aaron Johnson le falta presencia y necesita de los más que correctos secundarios.

• Comentario: Interesante biopic de John Lennon con una sobria calidad en la puesta en escena, que se centra en su conflictiva adolescencia y la relación con su madre liberal y despreocupada y su tía, quien le cuidó y que se muestra severa y estricta. Además nos muestra sus inicios en el mundo de la música sin necesidad de abusar del mito de The Beatles.

domingo, 20 de junio de 2010

DdUAaC: The Bounty Hunter (2010) / Les 400 Coups (1959)

Diario de una adicta al cine (493)


Películas: (20 jun 2010)

• The Bounty Hunter- 2010- (Exposados). Dirigida por Andy Tennant.

• Sinopsis: Milo Boyd (Gerard Butler) es un cazarrecompensas que está viviendo una mala racha, cuando le asignan el encargo de sus sueños: capturar a su ex-mujer, la periodista Nicole Hurley (Jennifer Aniston), que ha violado su libertad condicional. Milo se piensa que lo único que le espera es un encargo divertido y un dinero fácil, pero cuando Nicole se escapa para seguirle la pista a un asesinato encubierto, Milo se da cuenta de que entre ellos dos las cosas nunca son tan sencillas. Los ex-esposos intentan siempre estar un paso por delante del otro, hasta que de repente, sus vidas empiezan a correr peligro y tienen que salir huyendo. Si pensaban que la promesa de amarse, honrarse, y obedecerse era difícil, mantenerse con vida será mucho más complicado. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Gerard Butler, Jennifer Aniston, Christine Baranski, Jason Sudeikis, Jeff Garlin, Ritchie Coster, Cathy Moriarty, Peter Greene, Joel Marsh Garland, Carol Kane

• Lo Mejor: No se hace excesivamente pesada.

• Lo Peor: Todo.

• Comentario: Típica comedia americana tontorrona e innecesaria. Butler: por favor deja ya las comedias románticas y las películas malas de acción y dedícate a escoger mejor los proyectos, haz algo como My Dear Frankie, tu mejor actuación y una de las más desconocidas.

· Les 400 Coups -1959- (Los 400 Golpes). Dirigida por François Truffaut

· Sinopsis: A sus doce años, Antoine Doinel convive con los problemas conyugales que sus padres no se atreven a afrontar y las exigencias de un severo profesor. Por temor a su maestro, ya que no ha cumplido un castigo que éste le había impuesto, decide hacer novillos junto a su amigo René. Inesperadamente ve a su madre en compañía de otro hombre; la culpa y el miedo le llevan a una sucesión de mentiras y riñas que poco a poco van calando en su ánimo. Junto a René sueña con conocer el mar y trazan un plan para conseguirlo. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Jean-Pierre Léaud, Claire Maurier, Albert Rémy, Guy Decomble, Georges Flamant, Patrick Auffay

· Lo mejor: Jean-Pierre Léaud y la mirada melancólica de la preadolescencia que transmite Truffaut.

· Lo peor: Nada.

· Comentario: Gran película y seguramente una de las mejores óperas primas. En esta película más que en las otras, las imágenes valen más que 1000 palabras, más que las reflexiones. Así que aquellos que no la hayan visto, ya están tardando. Una película sobre la rebeldía como vía de escape de una sociedad que no te entiende. Próximamente la crítica.

DdUAaC: Blue Gardenia (1953)

Diario de una adicta al cine (492)


Películas: (19 jun 2010)

• Blue Gardenia- 1953- (Gardenia Azul). Dirigida por Fritz Lang.

• Sinopsis: Una telefonista (Anne Baxter) se emborracha y se levanta la mañana siguiente acusada de asesinar a un hombre. Un periodista (Richard Conte) enamorado de ella intentará desvela al verdadero asesino.... (FILMAFFINITY)

• Reparto: Anne Baxter, Richard Conte, Ann Sothern, Raymond Burr, Jeff Donnell, Richard Erdman, Nat King Cole

• Lo Mejor: Las tres telefonistas en el piso y la caracterización de las tres personalidades.

• Lo Peor: El giro final, previsible y made in Hollywood.

• Comentario: Fritz Lang dirige este interesante film de Cine negro. Aunque convence a lo largo del film no sobresale en su filmografía y el final algo torpe tampoco ayuda.

DdUAaC: There Will be Blood (2007) / Kick-Ass (2010)

Diario de una adicta al cine (491)


Películas: (18 jun 2010)

• There Will Be Blood- 2007- (Pozos de Ambición). Dirigida por Paul Thomas Anderson.

• Sinopsis: Una historia sobre la familia, la avaricia, la religión y el petróleo, que gira en torno a un prospector de Texas (Daniel Day-Lewis) de comienzos del siglo XX, en los primeros años del negocio del petróleo. El magnate intentará adueñarse de un yacimiento enfrentándose al predicador Eli Sunday (Paul Dano, el adolescente de "Pequeña Miss Sunshine). Basada en la novela de Upton Sinclair "Petróleo", escrita en 1927. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Daniel Day-Lewis, Paul Dano, Kevin J. O'Connor, Ciarán Hinds, Russell Harvard

• Lo Mejor: La primera mitad, la dirección de P.T. Anderson y el duelo Daniel Day-Lewis-Paul Dano.

• Lo Peor: Bajón de ritmo que tiene con la aparición del "hermano".

• Comentario: Clásico moderno.

• Kick Ass- 2010- (Kick Ass: listo para machacar). Dirigida por
Matthew Vaughn.

• Sinopsis: ‘Kick-Ass’ (film no apto para menores) gira en torno a Dave Lizewski (Aaron Johnson), un estudiante de instituto que pasa desapercibido por todos, aficionado a los cómics, de donde saca un día la idea de convertirse en un superhéroe, aunque no tenga superpoderes, no haya seguido un duro entrenamiento y ni siquiera tenga una significativa razón para ello. Pero la vida de Dave cambiará para siempre cuando se encuentre con un par de locos vigilantes -la terremoto de 11 años Hit Girl (Chloë Moretz) y su padre, Big Daddy (Nicolas Cage)- y forje amistad con otro joven luchador contra el crimen, Red Mist (Christopher Mintz-Plasse). Y cuando todos se tengan que enfrentar al jefe de la mafia local, Frank D'Amico (Mark Strong), sus alianzas y sus verdaderas habilidades serán puestas a prueba. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Aaron Johnson, Nicolas Cage, Mark Strong, Christopher Mintz-Plasse, Chloe Moretz, Elizabeth McGovern

• Lo Mejor: Chloe Moretz y las escenas de acción

• Lo Peor: Clichés de comedia adolescente que resultan un lastre para la película.

• Comentario: Interesante y refrescante comedia con dosis de acción sobre unos superheroes atípicos. Próximamente la crítica.

DdUAaC: The Last Station (2009)

Diario de una adicta al cine (490)


Películas: (17 jun 2010)

• The Last Station- 2009- (La Última Estación). Dirigida por Michael Hoffman.

• Sinopsis: Drama histórico y biográfico sobre el legendario escritor ruso Leo Tolstói (Christopher Plummer), su mujer Sofya Tolstói (Helen Mirren), y Valentin Bulgakov (James McAvoy), discípulo aventajado de su marido, en un momento de efervescencia del pueblo ruso. El film ilustra además la batalla del autor para encontrar un punto intermedio entre la fama y el compromiso con una vida sin materialismos. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Christopher Plummer, Paul Giamatti, James McAvoy, Helen Mirren, Anne-Marie Duff, Kerry Condon

• Lo Mejor: Helen Mirren

• Lo Peor: Previsible.

• Comentario: Biopic sobre una faceta de Leo Tolstoi. La película funciona pero es bastante previsible y no se acaba de arriesgar con el tema que trata. Unas buenas interpretaciones donde destaca Mirren solucionan la papeleta de un Hoffman superado. Próximamente la crítica

DdUAaC: Todo sobre mi madre (1999)

Diario de una adicta al cine (489)


Películas: (16 jun 2010)

• Todo sobre mi madre- 1999- (Tres días con la familia). Dirigida por Pedro Almodóvar.

• Sinopsis: Madrid. Una madre soltera ve cómo su joven hijo muere el día de su decimoséptimo cumpleaños mientras corre para conseguir el autógrafo de su actriz favorita. Decide entonces viajar a Barcelona en busca de su padre, un travestido llamado Lola, que desconocía tener un hijo. Primero encuentra a su amigo Agrado, otro travesti, y a través de él conoce a Rosa, una monja de El Salvador, y por casualidad termina convirtiéndose en la asistente de Huma Rojo, la actriz que admiraba su hijo. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Cecilia Roth, Marisa Paredes, Penélope Cruz, Candela Peña, Antonia San Juan, Rosa María Sardá, Fernando Fernán-Gómez, Fernando Guillén, Toni Cantó, Eloy Azorín, Carlos Lozano, Cayetana Guillén Cuervo

• Lo Mejor: Las actrices

• Lo Peor: La aparición final de Lola innecesaria.

• Comentario: Almodóvar junta a variopintos personajes (en esta ocasión quizás demasiado) para hacer otro melodrama de los suyos. Efectivo y emotivo pero quizás con algunas situaciones forzadas.

DdUAaC: Tres dies amb la familia (2009)

Diario de una adicta al cine (488)


Películas: (15 jun 2010)

• Tres dies amb la família- 2009- (Tres días con la familia). Dirigida por Mar Coll.

• Sinopsis: Léa debe viajar súbitamente a Girona donde su abuelo paterno acaba de fallecer. Allí le espera su familia, a la que prácticamente no ha visto desde que se marchó al extranjero. La muerte del patriarca de los Vich i Carbó es la excusa perfecta para forzar la convivencia entre sus descendientes. Los tres días que dura el velatorio, la misa y el entierro son un buen momento para observar ese juego de apariencias de una burguesía conservadora en la que todos los problemas son evidentes pero nunca explícitos. Léa rechaza este mundo hipócrita que se le adhiere a la piel como un traje hecho a medida. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Nausicaa Bonnín, Eduard Fernández, Philippine Leroy-Beaulieu, Francesc Orella, Ramón Fontserè

• Lo Mejor: Nausicaa Bonnín y Eduard Fernández, y los silencios.

• Lo Peor: Coll coge un tema cercano y no se arriesga.

• Comentario: Buen debut de Mar Coll que nos presenta una historia sencilla pero bien narrada con buenas actuaciones de sus protagonistas y un silencio que adquiere gran importancia. Próximamente la crítica

DdUAaC: ¡Bienvenido Mr Marshall! (1952)

Diario de una adicta al cine (487)


Películas: (14 jun 2010)

• Bienvenido Mr. Marshall- 1952- (Bienvenido Mr Marshall). Dirigida por Luis García Berlanga.

• Sinopsis: Villar del Río es un pequeño pueblo tranquilo, pobre y olvidado, en el que nunca pasa nada que le saque de la rutina. Sólo la llegada de la cantante folclórica Carmen Vargas y de su apoderado y representante Manolo han dado una nota de novedad a la vida aburrida del pueblo. Esa misma mañana se presenta de pronto un delegado gubernativo, el cual anuncia que va a llegar de un momento a otro una comisión del Plan Marshall -autoridades americanas que facilitan ayuda económica al país-. El alcalde del pueblo, un hombre bonachón y un poco duro de oído, al recibir la noticia, decide disfrazar a toda la población al más puro estilo andaluz, para sorprender a sus visitantes y de esta forma recibir mayor cantidad de dinero... (FILMAFFINITY)

• Reparto: José Isbert, Lolita Sevilla, Manolo Morán, Alberto Romea, Elvira Quintillá, Luis Pérez de León, Félix Fernández

• Lo Mejor: La voz en off y la crítica encubierta a lo largo de toda la comedia.

• Lo Peor: La cantante folclórica rellena demasiados minutos cantando.

• Comentario: Comedia agridulce que muestra la ingnorancia española en plena dictadura. Berlanga consigue hacer un retrato de un pequeño pueblo español y crea este clásico que ha pasado a la historia como una de las mejores cintas del cine español por méritos propios. ¿Soy yo o el film de Cuerda Amanece que No es Poco coge muchas influencia de esta película?

viernes, 18 de junio de 2010

EdC: Touch of Evil

Escenas de Cine


Después de varias escenas de cine actual, toca mirar atrás y nada mejor que un genio para empezar. En el film Touch of Evil, Hitchcock no muestra un impresionante y genial plano-secuencia digno de estudio para todo amante del cine. En tres minutos no presenta el escenario en el que sucederá la historia y nos hace una presentación de los personajes claves a lo largo de las casi dos horas de metraje. Viendo planos como estos, no es difícil afirmar que Orson Welles, más allá de si sus películas parecen más o menos interesantes, era un genio detrás de las cámaras.

Simplemente por este plano-secuencia merece la pena ver esta película. Un film que además tiene mucho más que ofrecer y que es de visión obligada.

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