DdUAaC: Gomorra

Diario de una adicta al cine (72)

Películas: (8 dic 2008)

· Gomorra -2008- (Gomorra). Dirigida por Matteo Garrone.

· Sinopsis: Poder, dinero y sangre: estos son los valores a los que los residentes de la provincia de Nápoles y Caserta tienen que enfrentarse cada día. Casi nunca tienen la posibilidad de elegir, y casi siempre están obligados a obedecer las reglas del "sistema" de la Camorra. Sólo un pocos afortunados pueden llegar a pensar en llevar una vida normal. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Salvatore Cantalupo, Gianfelice Imparato, Maria Nazionale, Toni Servillo, Gigio Morra, Salvatore Abruzzese, Marco Macor, Ciro Petrone, Carmine Paternoster

· Lo mejor: El realismo que desprende.

· Lo peor: No acaba de cerrar las historia y la banda sonora.

· Comentario: Proyecto interesante que levanta expectativas, pero que a medida que vas siendo testigo de las cinco historias, el film va decaiendo y acabas con una sensación agridulce que podrían haber hecho mucho más con el material... se ha quedado en un quiero y no puedo.

Camino a los Oscars: Premios de la Asociación de Críticos de Washington DC

Después de los Oscars Europeos y un par de entregas más, ahora empieza la gira por los prémios de las asociaciones de premios de los críticos de diferentes estados de EEUU.

La que apriori era la gran sorpresa se está afianzando como potencial candidata a los Oscars, y lo que en un principio parecia la "Juno" de este año siendo la alternativa a las típicas producción que huelen a Oscar a leguas, se está convertiendo en un hueso duro de roer y que parece que va sacando ventaja a sus rivales... aunque aun es muy pronto.

- Mejor película: Slumdog Millionaire de Danny Boyle.

- Mejor director: Danny Boyle por Slumdog Millionaire.

- Mejor actor: Mickey Rourke por El Luchador.

- Mejor actriz: Meryl Streep por La Duda.

- Mejor actor de reparto: Heath Ledger por El Caballero Oscuro.

- Mejor actriz de reparto: Rosemarie DeWitt por La Boda de Rachel.

- Mejor reparto: La Duda.

- Mejor intérprete revelación: Dev Patel por Slumdog Millionaire.

- Mejor guión original: La Boda de Rachel de Jenny Lumet.

- Mejor guión adaptado: Slumdog Millionaire de Simon Beaufoy.

- Mejor película de animación: Wall-E de Andrew Stanton.

- Mejor película en lengua no inglesa: Let the Right One In de Tomas Alfredson.

- Mejor película documental: Man on Wire de James Marsh.

- Mejor dirección artística: El Curioso Caso de Benjamin Button de Donald Graham Burt.

A parte de la hasta ahora multipremiada película de Danny Boyle, destacar también el premio de Mickey Rourke, los de la película La Duda y alguno que otro a El Curioso Caso de Benjamin Button.

Happy, un cuento sobre la felicidad, mal contado

Happy-Go-Lucky, en España Happy. Un cuento sobre la felicidad es una película que la crítica ha recibido muy bien, no sabría decir exactamente porque, pues a mí aunque la he encontrado interesante sobretodo de mitad en adelante tampoco me ha parecido una gran película.

Happy, Un Cuento Sobre La Felicidad nos adentra en la monótona vida de una profesora de primaria, Poppy (si si, podría ser el nombre de mi perro pero no...) que vive con su amiga que tembién es profesora, Zoe. Poppy es una persona peculiar, y sobretodo Optimista. Muy optimista. Tanto que nos llega a poner de los nervios, llegando a un histrionismo insospechado. En la vida de Poppy se cruza Scott un profesor de autoescuela que es todo lo contrario que Poppy, pesimista y enfadado con el mundo.

El film empieza con un optimismo desmesurado que llega a su sumum con SPOILER la escena de la llegada a casa después de la noche de fiesta, donde solo se oyen risas y chillidos... FIN SPOILER. Hay que reconocer que el personaje de Poppy es insoportable e insufrible. Tanto optimismo parece afectarle al cerebro pareciendo en ocasiones tonta. Como he leído por ahí, si para ser feliz tengo que ser como Poppy, prefiero no serlo. En cambio, el personaje de Scott aunque también está exagerado se ve más verosímil y real, y es que teniendo a Poppy de alumna, quien no acaba desquiciado como él?¿? Y Zoe, se convierte en el personaje más verosímil, más centrado y más lógico. Aunque todo este planteamiento bastante vacío y esquemático de contenido, hace un amago, un intento de mejora después de la primera hora más o menos. De la película se puede salvar alguna que otra cosa como por ejemplo alguna conversación entre Scott y Poppy, que uno sirve de contraposición del otro, por tanto de un mismo tema podemos ver dos puntos de vista prácticamente antagónicos. El argumento no tiene evolución clara, como he apuntado anteriormente lo veo inverosímil, no existe nadie tan optimista y tonto como Poppy aunque ella misma en el principio de la película ya avisa diciendo " el camino a la realidad, no no quiero ir allí" o una frase parecida (en la libreria, que parece sacada de Notting Hill).

Aun así, se deja ver, tiene momentos de frescura y soltura con la cámara de su director Mike Leigh.

Las actuaciones es una de sus principales bazas como lo demuestran los galardones BIFA a mejor actor y actriz secundario para Eddie Marsan y Alexis Zegerman. Aunque como personaje es repelente a Sally Hawkins actriz que lo interpreta no se le puede achacar nada, es más consigue creer una chica risueña y optimista al máximo, lo mejor o lo peor (no sé que pensar) es que le sale muy natural. Por otro lado está Eddie Marsan, me alegro que hayan reconocido su trabajo. Eddie Marsan es un actor no muy conocido pero que sale en muchas películas, papeles muy pequeñitos pero ahí está, sin pensar demasiado lo recuerdo en el Ilusionista, 21 gramos (haciendo de reverendo), o en La Vida Secreta de las Palabras comiendo tallarines chinos..., y mirando en imdb también sale en Gangs of New York, The New World, V de Vendetta o Miami Vice... Pues nada más, me alegro mucho de que tenga un papel para demostrar que vale y que es un buen actor. Y por último Alexis Zegerman que interpreta a Zoe, que es la compañera de piso de Poppy, la serenidad dentro de dos extremos. Una interpretación que igual no destaca tanto a primera vista, pero que no tiene nada que envidiar a las otras dos.

Como conclusión, me ha decepcionado y la he encontrado un pelín floja. Si que tiene unas correctas interpretaciones, pero creo que el error del film está en el planteamiento, en una historia que parece un panfleto de autoayuda, como ser feliz con tu vida y seguir humildemente adelante.

DdUAaC: The Godfather

Diario de una adicta al cine (71)

Películas: (7 dic 2008)

· The Godfather -1972- (El Padrino). Dirigida por Francis-Ford Coppola.

· Sinopsis: Don Vito Corleone es el jefe de una de las cinco familias que ejercen el mando de la Cosa Nostra en Nueva York en los años 40. Don Corleone tiene cuatro hijos; una chica, Connie, y tres varones, Santino, o Sonny, como le gusta que le llamen, Michael y Freddie, al que envían exiliado a Las Vegas, dada su incapacidad para asumir puestos de mando en la ”Familia”. Cuando otro capo, Sollozzo, al rechazar el Padrino intervenir en el negocio de estupefacientes, intenta asesinar a éste, empieza una cruenta lucha de violentos episodios entre los distintos grupos. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton, John Cazale, Talia Shire, Richard Castellano, Sterling Hayden, Gianni Russo, Rudy Bond, John Marley, Richard Conte, Al Lettieri, Abe Vigoda

· Lo mejor: TODO.

· Lo peor: NADA.

· Comentario: No tengo perdón. Hasta ahora no había visto una de las grandes obras maestras del cine. A la gente le puede gustar o no películas emblemáticas como Ciudadano Kane o Lo que el viento se llevó, pero normalmente la gran mayoría les ha encantado el Padrino. Y es que la única manera de definir el film es de Obra Maestra. Buen ritmo, muy buena fotografía, buenísima banda sonora, impresionantes actuaciones... Ahora mismo la tengo demasiado reciente, a parte todo está dicho ya... Ahora a acabar la trilogía... Por un momento, antes de verla llegué a pensar Y si no me gusta? pero no, me he acabado rindiendo a la gran OBRA MAESTRA de Coppola y Puzzo

Camino a los Oscars: Premios de la Academia del Cine Europeo 2008

Este pasado sábado se dieron los premios de la Academia del Cine Europeo que vienen a ser los Oscars europeos. Sin duda como se puede ver la gran vencedora fue Gomorra (aun la tengo por ver).

- Mejor película: Gomorra de Matteo Garrone.

- Mejor director: Matteo Garrone por Gomorra.

- Mejor actor: Toni Servillo por Gomorra y El Divo.

- Mejor actriz: Kristin Scott Thomas por Hace Mucho Que Te Quiero.

- Mejor guión: Maurizio Braucci, Ugo Chiti, Gianni di Gregorio, Matteo Garrone, Massimo Gaudioso y Roberto Saviano por Gomorra.

- Mejor fotografía: Marco Onorota por Gomorra.

- Mejor música: Max Richter por Vals con Bashir.

- Premio de la excelencia: Magdalena Biedrzycka por el diseño de vestuario de Katyn.

- Mejor ópera prima: Hunger de Steve McQueen.

- Premio de la crítica: La Graine et la Mulet de Abdellatif Kekiche.

- Mejor cortometraje: Frankie de Darren Thornton.

- Mejor documental: Rene de Helena Trestikova.

- Premio del público: Harry Potter y la Orden del Fénix de David Yates.

- Premio honorífico: Judi Dench.

- Premio especial: Soren Kragh-Jacobsen, Kristian Levring, Lars Von Trier y Thomas Vinterberg.

El premio honorífico a Judi Dench merecidisimo. Es una gran actriz...

DdUAaC: Happy-Go-Lucky / Enduring Love

Diario de una adicta al cine (70)

Películas: (6 dic 2008)

· Happy-Go-Lucky -2008- (Happy.Un Cuento sobre la Felicidad). Dirigida por Mike Leigh.

· Sinopsis: Poppy (Sally Hawins) es una joven profesora de primaria divertida, abierta y generosa, una muchacha inmune a la amargura que viste como vive, en colorines. Es un espíritu libre que se toma la vida tal y como viene, pero siempre con actitud positiva. Cuando le roban la bici, decide que es el momento de sacarse el carnet de conducir. Su profesor de autoescuela es Scott (Eddie Marsan), un tipo huraño y amargado, torturado y 'torturante', enfermo de su propia bilis interior. A medida que se conozcan, Poppy acabará enseñando al instructor más de lo que él puede enseñarle a ella... (FILMAFFINITY)

· Reparto: Sally Hawkins, Alexis Zegerman, Eddie Marsan, Andrea Riseborough, Sinéad Matthews, Sarah Niles, Eddie Marsan, Joseph Kloska, Sylvestra Le Touzel

· Lo mejor: Diferente y original.

· Lo peor: El histrionismo del personaje de Sally Hawkins en la primera mitad.

· Comentario: Sensación un poco agridulce. Una idea original, un film del que todo es optimismo. Buenas actuaciones... Pero durante la primera mitad se exagera demasiado los personajes y las situaciones...

· Enduring Love -2004- (El Intruso). Dirigida por Roger Michell.

· Sinopsis: En un bonito día sin nubes una joven pareja está de celebración en un picnic. Joe Rose y su novia Claire están a punto de abrir una botella de champgane cuando un llanto les interrumple. Un globo con un niño en una cesta se eleva... (FILMAFFINITY)

· Reparto: Daniel Craig, Samantha Morton, Rhys Ifans, Bill Nighy, Andrew Lincoln, Helen McCrory, Susan Lynch, Ben Whishaw

· Lo mejor: El inicio y el duelo interpretativo entre Craig y Ifans.

· Lo peor: Que se desinfla y acaba en un blufff.

· Comentario: Aunque empieza con un buen ritmo, buena la secuencia del accidente del globo, la película al igual que el globo se va desinchando hasta que se la pega como John Logan. Cae en la monotonia, repite varias situaciones y se convierte en un thriller de telefilm barato y simple... En esta ocasión ni las más que correctas interpretaciones sobretodo de Daniel Craig y Rhys Ifans pueden sostener una película que al minuto 25 empieza a hacer aguas...

Camino a los Oscars: Premios de la National Board of Review 2008

La National Board of Review es sin duda el punto de salida de la larga carrera hacia los Oscars. Es una organización de críticos (prefesores y periodistas de New York) que se dedica a premiar las mejores producciones del año, que es bastante influyente de cara a los Oscars. El año pasado ganó No Country For All Men, gran triumfadora de los últimos Oscars.

Sin más aquí los premiados:

- Mejor película: Slumdog Millionaire de Danny Boyle.

- Mejor director: David Fincher por El Curioso Caso de Benjamin Button.

- Mejor actor: Clint Eastwood por Gran Torino.

- Mejor actriz: Anne Hathaway por La Boda de Rachel.

- Mejor actor de reparto: Josh Brolin por Milk.

- Mejor actriz de reparto: Penélope Cruz por Vicky Cristina Barcelona.

- Mejor reparto: Doubt.

- Mejor actor revelación: Dev Patel por Slumdog Millionaire.

- Mejor actriz revelación: Viola Davis por Doubt.

- Mejor director novel: Courtney Hunt por Frozen River.

- Mejor guión original: Gran Torino de Nick Schenk.

- Mejor guión adaptado: Ex-aequo: Slumdog Millionaire de Simon Beaufoy y El Curioso Caso de Benjamin Button de Eric Roth

- Mejor película en lengua no inglesa: Mongol.

- Mejor documental: Man on Wire.

- Mejor película de animación: Wall-E.

- Premios especiales para Melisa Leo por Frozen River, Richard Jenkins por The Visitor y Trumbo.

- Las diez películas del año.

Defiance
El Caballero Oscuro
El Curioso Caso de Benjamin Button
El Intercambio
Frost/Nixon
Gran Torino
Milk
Quemar Después de Leer
Wall-E
The Wrestler

- Las cinco películas en lengua no inglesa más destacadas del año.

A Secret
Del Otro Lado
Let the Right One In
Roman de Guerre
Vals con Bashir

- Los cinco documentales más destacados del año

American Teen
Dear Zachary
Encounters at the End of the World
Roman Polanski: Wanted and Desired
The Betrayal.

No puedo opinar mucho porque no he visto casi ninguna y si las quiero ver en el cine, cuando haya la ceremonia de los Oscars aun no las habré visto... enfin. Me alegro mucho por Slumdog Millionaire, el trailer me dio muy buenas sensaciones y me dejó con ganas de más. También me alegra mucho el premio a Fincher, que parece que por fin empieza a ser reconocido por la crítica. En cambio, me sorprende ver premiada a Pe no porque haya hecho un mal papel, pero el mejor del año... si es así es cuanto menos decepcionante... En esta lista de las 10 películas echo de menos The Reader, Revolutionary Road, Doubt...

Daniel Craig y el nuevo James Bond

Pocos actores han tenido el privilegio de interpretar al agente 007. Y a todos ellos se les va a recordar fundamentalmente por ese papel. La película de James Bond es un clásico cada dos o tres años. Hasta 2005 eran todas iguales, o muy parecidas. A partir de 2005 aunque no ha perdido la esencia, el agente secreto más famoso ha cambiado, y no precisamente poco.

Tengo que reconocer que nunca me han gustado demasiado las películas de James Bond, quizás porque crecí con Pearce Brosnan interpretando el personaje, pero la cosa es que nunca me ha llamado la historia de un agente secreto frío, superinteligente que no se despeina en las peleas, que en cada película conquista a dos chicas, que siempre acaba victorioso en su lucha contra el crímen organizado después de pasear con glamour a las fiestas más prestigiosas del momento, la canción que acompaña a los créditos de inicio que le da reconocimiento al/los artistas... Las encontraba vacías, pero como no había visto nada diferente me conformaba con ello. De todos los interpetes que se pusieron el traje el más emblemático ha sido Sean Connery, quizás porque fue el primero y marcó escuela, marcó un cánon que se aplicó con mayor o menor fortuna hasta la saciedad. Y es que la saga de 007 necesitaba un cambio una renovación, porque ya habían películas con más acción que ella y porque, aunque James Bond siempre será James Bond y siempre hará taquilla, empezaba a cansar. Ese cambio vino después de que Pearce Brosnan dejara su papel de James Bond porque quería cobrar una cantidad que nadie estaba dispuesto a pagar. Y ese cambio tiene nombre propio Daniel Craig. Reconozco que en un principio la elección no me gustaba, supongo que porque me dejé llevar por las opiniones de mucha gente que criticaba sin haber visto nada del nuevo proyecto. Pero rápidamente, Craig acalló todas esas voces que lo criticaron con Casino Royale.

Casino Royale se puede considerar como el punto de inflexión. Es la primera misión de Bond como agente 007 con "licencia para matar". Sigue teniendo sus momentos glamour y sus fiestas, y las dos chicas, pero todo recibe un tratamiento distinto. Si antes veíamos a un heroe, a un hombre que no parecía humano, que podía con todos sin mostrar signos de fatiga y sin encontrar dificultad alguna, el James Bond de Craig es el antiheroe, un luchador que en cada pelea sale magullado y que se despeina y corre para conseguir sus objetivos (si es verdad que se fija en Jason Bourne, pero no creo que sea mejor Bourne, pues a éste le falta algo imprescindible, carisma y carácter...). En Casino Royale y Quantum of Solace vemos que hay mucha acción, muchísima más que en las otras, en unas prevalece el estilo y las fiestas de etiqueta a la acción y en las otras todo lo contrario. Aunque como hemos dicho tienen cosas en común: esa misión que hace que recorras medio mundo, un malo muy malo y misterioso...

La otra gran diferencia es el tratamiento del protagonista James Bond, hasta ahora el protagonista tenía una personalidad muy marcada, era frío pero siempre caía en la tentación cuando una mujer se ponia delante, eran su perdición. Aunque esas mujeres cambiaban en cada historia. Igual que cada historia era completamente distinta de la siguiente y las podías intercalar y cambiar de orden sin afectar demasiado, funcionaban como capítulos independientes. Ahora, Quantum of Solace no se puede entender bien del todo si no has visto Casino Royale, porque es la continuación de ésta, sin ella vas un poco perdida debido a las constantes referencias a personajes y momentos. Daniel Craig consigue crear un James Bond que es el más frío pero a la vez el más sentimental. Tan frío como para aguantar el cadaver de personas queridas y con una mirada poder ver todo su sufrimiento. Craig & guionistas han creado a un personaje atormentado, con sed de venganza, humano. Que se enamora, y que no puede evitar actuar segun sus instintos.

Hasta una semana antes de Quantum of Solace no vi Casino Royale ( por eso escribo esto ahora y no en 2005) y fue una grata sorpresa para mí porque no estaba del todo enterada del cambio. Durante 2horas y 20 minutos disfruté mucho, buena acción, buen guión y buenísima interpretación. Incluso un villano bastante interesante, que llegaba a acojonar. Incluso me gustó ese lado romántico que tenía escondido hasta ahora y por supuesto ese carácter rudo y bastante menos elegante cuando lucha contra sus enemigos, aunque cuando se tiene que poner el traje luce tan elegante como los demás. En cambio Quantum of Solace que es la continuación directa de Casino Royale me decepcionó un poco, y no por las actuaciones que continuan en la excelente línia de su predecesora sino en las escenas de acción, con una cámara que se mueve demasiado y no te deja acabar de disfrutar. Marc Foster, el director consigue imprimir más ritmo y emoción en los momentos en que no hay acción que en aquellos que la hay y que intenta acentuarla. El guión también está bastante bien aunque es inferior. Mención especial se merece Judi Dench que sigue en el papel de M, como siempre magnífica, ayudando a sacar ese lado irónico del protagonista.

Que han criticado de estas dos últimas entregas a parte del protagonista?... la falta de gadgets tan típica de Bond con objetos con múltiples usos y la falta de coches más caros y más buenos... pequeñeces.

Como conclusión, para mí Daniel Craig es el mejor James Bond, diferente pero mejor. Entiendo y respeto todas las opiniones y igual es porque no crecí con las películas de Sean Connery, pero es lo que hay. Y sin duda Casino Royale la mejor película. Es muy curisos ver los créditos de inicio como han ido cambiando con la llegada de la informática y los efectos, solo hay que comparar los de Goldfinger con los de Casino Royale.

Poster y Trailer de "Buscando un beso a medianoche"

Buscando un beso a medianoche o In Search of a Midnight Kiss es una película independiente, de los productores de Antes del Amanecer, dirigida por Alex Holdridge y protagonizada por elenco desconocido.

Wilson tiene 29 años y ha llegado a la ciudad de Los Ángeles con la intención de olvidar el que probablemente haya sido el peor año de su vida. Ha roto con su novia, su coche dijo basta en Arizona y le han robado su ordenador que contenía varios guiones en los que trabajaba. Sin ningún plan objetivo ni proyectos en mente, parece claro que su vida necesita algún tipo de aliciente. Jacob, su mejor amigo, le recomienda que inserte un anuncio personal en la sección de contactos de Craig’s List. “Misántropo desearía conocer a misántropa”. Así comienza la historia de Wilson y Vivian. Ella también es de Texas. Llegó a Los Angeles para convertirse en actriz y acaba de abandonar a su novio. Juntos vivirán las últimas horas de un año que termina y las primeras de una historia que comienza. (FILMAFFINITY)

Tiene buena pinta, parece ser esa pequeña película cuidada en la que destaca la sencillez y el buen hacer.

DdUAaC: Coyote Ugly

Diario de una adicta al cine (69)

Películas: (5 dic 2008)

· Coyote Ugly -2000- (El Bar Coyote). Dirigida por Matthew Vaughn.

· Sinopsis: A sus 21 años, Violet Sanford (Piper Perabo) tiene una sedosa voz de terciopelo y llega a Nueva York con la esperanza de convertirse en letrista. Pero sus sueños quedan aparcados momentáneamente por el éxito que alcanza trabajando como camarera en el bar Coyote. Las "chicas Coyote", como las llaman cariñosamente, provocan a los clientes y a los medios de comunicación con sus atrevidos atuendos, y convierten el bar Coyote en el punto de atracción de los chicos que merodean por la zona. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Piper Perabo, Adam Garcia, John Goodman, Maria Bello, Melanie Lynskey, Tyra Banks, Bridget Moynahan, Johnny Knoxville

· Lo mejor: Entretenida.

· Lo peor: El guión.

· Comentario: Una vez más nos encontramos en la típica película sobre una pobre chica que quiere triumfar en NY y que lo consigue... y por el camino pues lo típico se enamora, tiene problemas con su padre y se dedica a bailar encima de una barra... Flojita pero entretenida. Taquillazo en su día y supongo que buena audiencia en la tele porque televisión española la pone mínimo una vez al año...

DdUAaC: Layer Cake

Diario de una adicta al cine (68)

Películas: (4 dic 2008)

· Layer Cake -2004- (Crímen Organizado). Dirigida por Matthew Vaughn.

· Sinopsis: Teniendo ya una gran cantidad de dinero ahorrada, un vendedor de cocaína de Londres (Daniel Craig) se dispone a abandonar Inglaterra y comenzar una nueva vida. Sin embargo su jefe, Jimmy Price (Kenneth Cranham) tiene otros planes para él: un último trabajo.(FILMAFFINITY)

· Reparto: Daniel Craig, Sienna Miller, Colm Meaney, Michael Gambon, Dexter Fletcher, Kenneth Cranham, Ben Whishaw

· Lo mejor: Daniel Craig y el ritmo trepidante a lo largo de toda la película.

· Lo peor: Va de más a menos.

· Comentario: Se nota que el director fue productor de Lock & Stock y Snatch. Buen thriller con mucho ritmo sobretodo en el tramo inicial, y aunque se va desinflando y le falta algún toque más de humor negro, te deja un buen sabor de boca.

DdUAaC: Hellboy

Diario de una adicta al cine (67)

Películas: (3 dic 2008)

· Hellboy -2004- (Hellboy). Dirigida por Guillermo del Toro.

· Sinopsis: Magia negra nazi durante los últimos días de la Segunda Guerra Mundial conjuran al demonio Hellboy (Ron Perlman), que crece hasta convertirse en adulto con las fuerzas aliadas como un agente de la oficina de defensa e investigación paranormal. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Ron Perlman, Doug Jones, Selma Blair, John Hurt, Rupert Evans, Corey Johnson, Karel Roden, Biddy Hodson, Todd Kramer, Angus MacInnes, Santiago Segura, Jeffrey Tambor

· Lo mejor: Ron Perlman.

· Lo peor: Una historia con buenas intenciones pero al fin y al cabo floja y previsible.

· Comentario: Sigue en cánon de los superheroes, dando más importancia al propio heroe o antiheroe que a la acción, en este caso ésta es flojilla, aunque entretiene y con el personaje de Hellboy te pegas unas risas.

El Último Voto, la última comedia de Kevin Costner

Hace unos meses vi el trailer. No lo encontré nada del otro mundo es más, pensé "bueno, una comedia típica más". Nunca llegué a pensar en que pudiera salir una película decente y claramente no ha sido así por lo que mi decepción si se puede llamar tal ha sido mínima.

El Último Voto, de Swing Vote en inglés es una comedia y como tal sigue un argumento bastante básico y lleno de clichés. El film trata de un hombre, Bud que es un fracasado, lo echan del trabajo y se dedica a beberse una cerveza tras otra. Bud tiene una hija, Molly, una chica responsable, educada y lista. Viven los dos en un pueblo de mala muerte, en una casa que se cae a trozos, pero humildemente van saliendo adelante. Su vida da un cambio de 180 grados el dia de las elecciones estadounidenses cuando hay un error en las máquinas que contabilizan los votos. Ese día, Bud había estado bebiendo en el bar y aunque había prometido a su hija que iría a votar se olvida. Molly por su lado, decide votar en nombre de su padre, pero justo en el momento de meter la papeleta, la de la limpieza sin querer arranca el cable del enchufe y el voto no se cuenta. Por casualidades de la vida en esas elecciones hay un empate general y Bud es el que tiene la última palabra. Para ganarse a Bud el senador que se presenta y el aun presidente aconsejados por sus respectivos jefes de campaña, cambian absolutamente todos sus ideales todo lo que habían defendido y apuestan por justamente las contrarias, por lo que si uno era pro-inmigración y Bud hace un comentario anti-inmigración ese se hace directamente anti-inmigración, lo mismo con los derechos de los homosexuales y un seguido de temas típicos. Entiendo que quieran representar la hipocresía que rodea la política actual, pero en este caso se pasan tres pueblos, tanto que en lugar de resultar gracioso resulta bastante patético a parte de totalmente inverosímil. Como igual de inverosímil resulta el papel de la hija Molly la típica niña supermegainteligente que cuida a su padre, que lo entiende todo y que mientras que a su padre le importa bastante poco la política, la niña parece la comprometida de la familia que se cree fervorosamente el poder de cambiar el país y que hace a ti y a su padre un discursito de porque hay que ir a votar, filosofía y patriotismo barato... que raro viniendo de Estados Unidos verdad?¿? SPOILER Como mínimo no hay el típico beso final. Como todos estos productos el padre borracho se acaba convirtiendo en persona decente, hace un discursito para que veamos que el es mejor que los dos políticos... SPOILER. Ésta película quería intentar ser irónica, mordaz y satírica, pero es que no se puede decir que veamos ni el intento. Con un guión muy blandito y previsible acaba caiendo en todo lo típico y hace que de una idea que se le podría haber sacado mucho partido, se le saque muy poca cosa favorita.

Interpretativamente no desentonan pero tampoco destacan. Kevin Costner es el protagonista de la función, es una película hecha para él y él se entrega para el film, pero para cuando una película no da para más no da. Y sin duda Costner no está en la línia de A Perfect World, Los intocables o Bailando con lobos, está más en la línia de las comedias románticas sencillitas. Molly se hace repelente pero no por la interpretación de la chica que está bastante correcta, sinó por como está escrito su papel. Y los demás son personajes muy esquemáticos que se mueven al servició de los protagonistas y la historia.

En esta floja película encontré un momento que me gustó, el único acierto, la banda sonora, y sobretodo la canción que canta el propio Kevin Costner junto con su banda Modern West. Había oído alguna noticia de que sacaría un disco porque como Scarlett Johansson también había sacado y la pobre no tiene vocación para decirlo finamente, no le di mucha importancia al Costner cantante. Pero mi sorpresa fue que no lo hacía mal, con un estilo rock-country-acústico, no demasiado moderno pero bastante "escuchable".

Como conclusión floja película, como puse anteriormente es una mezcla de la típica comedia americana, una dosis de patriotismo, una niña repelente y una historia inversímil... Poco que destacar, salvo como he mencionado arriba esa faceta de Kevin Costner como cantante que se suma a una larga lista...

Camino a los Oscars: Premios BIFA 2008

Aquí tenemos los premios a las películas británicas independientes:

- Mejor película: Slumdog Millionaire de Danny Boyle.

- Mejor director: Danny Boyle por Slumdog Millionaire.

- Mejor actor: Michael Fassbender por Hunger.

- Mejor actriz: Vera Farmiga por El Niño con el Pijama de Rayas.

- Mejor actor de reparto: Eddie Marsan por Happy. Un Cuento sobre la Felicidad.

- Mejor actriz de reparto: Alexis Zegerman por Happy. Un Cuento sobre la Felicidad.

- Mejor intérprete revelación: Dev Patel por Slumdog Millionaire.

- Mejor director novel: Steve McQueen por Hunger.

- Mejor guión: Escondidos en Brujas de Martin McDonagh.

- Mejor producción: The Escapist.

- Mejor contribución técnica: Sean Bobbitt, director de fotografía de Hunger.

- Mejor película en lengua no inglesa: Vals con Bashir.

- Mejor documental: Man on Wire.

- Mejor cortometraje británico: Soft.

Slumdog Millonaire se va posicionando como una de las películas de visión obligadas y que probablemente se colará en los Oscars. Crece mi interés hacia Hunger, film que he visto en listas de nominados en otras listas, y Happy que no pude ir a verla cuando estaba en cartelera. Y me alegro mucho por el premio al mejor guión de Escondidos en Brujas, merecido.

Más imágenes del rodaje de Sherlock Holmes

A juzgar por las imágenes que estamos viendo una cosa está clara... Robert Downey Jr. se lo está pasando en grande rodando esta nueva película. O ésto o el hombre está muy feliz porque o sale haciendo el tondo o sale riendose... Aunque la última noticia del film es que en una escena Robert Maillet luchador de pressing catch le pegó y quedó inconciente durante unos minutos... es que no se puede contratar a un luchador para hacer de actor, sino pasa lo que pasa...

En fin un poco pronto para aventurarse a empezar a tener opiniones sólidas sobre el producto pues aun están en pañales. Lo que sabemos es que probablemente será bastante diferente a las hechas hasta el momento, a no ser que de pronto Guy Richie aprenda a mover la cámara más lentamente y nos deje respirar un poco (que conste que no me disgusta su cine...)

Sin más aquí las fotos de Downey Jr., de Law como Watson y de Robert Maillet:

DdUAaC: Goldfinger

Diario de una adicta al cine (66)

Películas: (2 dic 2008)

· Goldfinger -1964- (James Bond contra Goldfinger). Dirigida por Guy Hamilton.

· Sinopsis: Un malvado magnate, Auric Goldfinger, quiere hacer estallar una bomba atómica en Fort Knox, donde está toda la reserva federal de oro de los Estados Unidos, para poder así incrementar enormemente el precio del metal dorado. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Sean Connery, Honor Blackman, Gert Fröbe, Harold Sakata.

· Lo mejor: Marcó Tendencia.

· Lo peor: Tampoco es para tanto.

· Comentario: Es sin duda James Bond puro, lujo mucho lujo, seducción y un toque de acción, esquema que se ha repetido hasta la pasada Casino Royale. Mérito no le falta. Aunque personalmente no creo que sea para tanto...

Madagascar y las planas de África

Como viene siendo habitual, este año he vuelto al mundo de la animación. Este fin de semana tenia que ir a ver Madagascar 2 y antes tuve que ver la primera, porque eso de ver antes la segunda parte no me convence.

Al empezar Madagascar, no negaré que iba un poco a la expectativa, y la verdad que me pareció mejor de lo que esperaba en un principio aunque tampoco era un "Wall-E" para entendernos, ni siquiera un Kung Fu Panda... Madagascar trata de un grupillo de animales, Alex el león, Marty la zebra, Melman la girafa y Gloria el hipopotamo, de un zoo de New York. Marty tiene ganas de ver mundo y sueña con ir a la selva, donde pueda estar en un sitio más grande que su jaula, mientras los demás viven felices y con todas las comodidades del zoo. Cuando Marty se escapa, sus amigos van a buscarlo, entran en el metro y se pasean tan felices por la ciudad de New York hasta llegar a la estación. Allí los cogerán los profesionales del Zoo y decidirán enviarlos a una reserva de animales. Cuatro pingüinos que también se han escapados conseguiran cambiar el rumbo y acabarán dejando a nuestros cuatro protagonistas en las costas de Madagascar. A partir de ahí, se empiezan a entrelazar situación bastante graciosas, con personajes como el rey Julien que es como la guinda del pastel. Todo esto con la típica moraleja del valor de la amistad.

Los principales aciertos es esa acción coral, que aunque se centra en un personaje, todos están relacionados y van saliendo. También es curioso y cabe destacar ese homenaje que le hacen a películas como Carros de Fuego o el momento American Beauty con chuletones de carne. Los principales problemas es que aunque empieza con un esquema original, viendo unos animales que les da miedo ser libres, a media película se parece demasiado a el Rey León, cuando hecha a los animales esos que asustan a la tribu de Julien, así como hacía Simba al volver a su tierra, toda la historia de me voy para no hacer daño a nadie, incluso los escenarios... y las demás cosas relacionadas con el Rey León las dejaría para la segunda parte. El hecho de que los dibujitos sean recortados como cartón tampoco me termina de convencer.

Aun con los pros y los contras, es una película divertida e incluso bonita con una bonita moraleja...

En la segunda parte de Madagascar, es una continuación, los amigos después de su aventura en Madagascar pretenden volver al zoo de New York. La cosa tampoco les sale bien esta vez y acaban en la sabana africana. Allí descubren un mundo nunca visto, donde se encuentran animales de su misma especie, y con los que cada uno va con su especie. Eso permite que pasen más cosas en la película y igual facilitan las situaciones graciosas, pero pierde esa amistad que parecia infragmentable, se parte en trozitos que no se vuelven a unir hasta el final. La película tiene los mismos elementos que la primera parte muchos personajes, situaciones graciosas con mayor o menor fortuna y los secundarios se convierten en personajes más interesantes que los protagonistas. El animalito pequeñín que apenas aparece en la segunda parte es el más mono y los pingüínos tienen algunos de los mejores gags. Lastima que estos personajes están un poco apartados de la trama principal. Dos terceras partes de la historia va destinada a la particular aventura de Alex el León un calco en mi opinión un tanto descarado de El Rey León. Los demás van apareciendo para descansar un poco de la historia principal, con mini-tramas muy secundarias.

Como conclusión la primera parte fue mejor que la segunda aunque la segunda tiene algun que otro momento con secuencias de gran calidad. El principal problema es que le falta que el protagonista llegue a la categoria de entrañable y en estos films se ve opacado por los secundarios. La jugada les ha salido bien porque esta segunda parte está arrasando. Sobre esto de estar basada en El Rey León no puedo enfadarme, es una de mis películas de la infancia y una de las mejores películas vistas hasta ahora, por tanto ver como la versión cómica tampoco me parece mal, aunque si echo de menos un poco de originalidad. En fin películas graciosas que no son malas pero estan lejos de las dos películas de animación de este año, Kung Fu Panda, diversión y risas sin pausa, y Wall-E que es de las mejores películas de animación que se han hecho.

DdUAaC: The War

Diario de una adicta al cine (65)

Películas: (1 dic 2008)

· The War -1994- (La Guerra). Dirigida por Jon Avnet.

· Sinopsis: A comienzos del verano de 1970, Lidia y Stu Simmons recuperan a su padre, un ex-combatiente de Vietnam que, tras la guerra, no ha podido sobreponerse ni social ni psíquicamente. Siguen tan pobres como antes y, aunque la guerra determinó su vida, le hizo perder su dignidad y casi a su familia. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Kevin Costner, Elijah Wood, Mare Winningham, Christine Baranski, Lexi Randall, Gary Basaraba, Raynor Scheine.

· Lo mejor: La actuación de un jovencísimo Elijah Wood.

· Lo peor: Un pelín larga y previsible.

· Comentario: Imitando esas películas de los ochenta a lo Cuenta Conmigo, historias de unos niños con problemas familiares que finalmente se saben sobreponer. Le falta un poco para ser una buena película, se me queda en el intento debido a momentos de excesivo melodrama. Entretenida película sobretodo para la sobremesa donde parece que no cambian de las películas de abogados, los dramas familiares o las navideñas.

Trailer de What Doesn't Kill You

Es una película dirigida por Brian Goodman y protagonizada por Mark Ruffalo (no se porque es un actor que está infravalorado) y Ethan Hawke (que me despierta simpatia después de ver las maravillosas Antes del Amanecer y Antes del Atardecer)

Basada en la historia real del propio director, la película es un drama que gira en torno a dos amigos que sobreviven con trapicheos cada vez más peligrosos e ilegales.

Les puede salir bien y quedar una buena película y una sorpresa para estas navidades o un producto típico... habrá que esperar a verla...

Primeras imágenes de Public Enemies

Public Enemies es la nueva película de Michael Mann, que promete como mínimo buenas dosis de acción, o eso espero.

Public Enemies también es la película que junta a dos grandes actores del momento, Christian Bale, que no para, y Johnny Depp. Y más aun, en el film vemos a Johnny Depp normal!!!! sin maquillajes y encima hace de personaje normal!!! si no recuerdo mal desde Descubriendo Nunca Jamás que no hace un personaje sin caretos ni cosas raras.

Public Enemies narra la lucha del agente del FBI Melvin Purbis contra importantes criminales en la década de los 30, entre los que se encontraba el mítico John Dillinger.

· Vía Empire