Midnight in Paris, la magia de las noches parisinas

Midnight in Paris era la película que había reconciliado a Woody Allen con sus seguidores después de las flojas, muy flojas Vicky Cristina Barcelona y Conocí al hombre de mis sueños. Los seguidores de éste blog, y sobre todo los bloggeros que me tienen en facebook, saben que Allen no es santo de mi devoción. No me disgusta, tiene algunas películas geniales como Poderosa Afrodita, hay muchas con grandes críticas que no las he visto, pero lo encuentro un poco sobrevalorado. Quizás el querer hacer una película al año, hace que inevitablemente tenga una carrera irregular.

Midnight in Paris nos cuenta la historia de Gil quien con su prometida y los padres de ella viaja a París por negocios y placer. Gale es un joven escritor, nostálgico que sueña con haber vivido en los años 20 en París, rodeado de personalidades como Picasso,Buñuel, Hemingway, Scott Fitzgerald y otros intelectuales. Una noche en la que anda perdido por las calles parisinas, cuando tocan las 12 aparece un coche que le transporta a la época dorada parisina donde vivirá una aventura que el cambiará su manera de pensar y su vida.

Midnight in Paris va más allá que las otras anteriores películas porque además de el paseo turístico que también veíamos en Vicky Cristina Barcelona, nos construye un nostálgico mundo. La nostalgia del protagonista traspasa la pantalla y pronto el espectador se siente mucho más atraído por el París de los años 20 con todos esos nombres que por la sosa, vista y predecible historia de trasfondo sobre una pareja que no se entiende, pero que está junta por comodidad.

Woody saca el máximo rendimiento de una fantasía que con elegancia plasma a la pantalla. La originalidad de poder ver con nuestros propios ojos una visión idealizada de lo que hubiera podido ser una conversación entre Fitzgerald y Hemingway en un antro parisino a altas horas de la madrugada; o una fiesta de intelectuales, o unos diálogos con un joven Dalí y Buñuel, pasando por ver a Picasso discutir con su supuesta amante. Allen ha dejado volar su imaginación y nos ha conseguido hacer creer en un mundo a camino entre la magia y la nostalgia.

Ésta película se disfruta por sus secundarios. Todos unos papeles muy pequeños, pero de esos que dejan huella. Unos personajes que enriquecen la película y aporta matices. Ver copias de Scotts Fitzgerald, Zelda Fitzgerald, Hemingway, Picasso y Dalí entre otros es único y original. Y ver a actores como Adrien Brody haciendo de Dalí es impagable y te saca una sonrisa. La misma sonrisa que te saca una simpática actuación de Owen Wilson como protagonista. Sin ser una grande interpretación, consigue sacarse todos los tics y los vicios de sus películas cómicas, y ofrece una actuación madura. Marion Cotillard interpreta a Adriana, interés amoroso de Hemingway y amante de Picasso. Una femme fatale que cautiva a Gil nuestro protagonista con sutileza y elegancia. Otra gran actuación de la francesa de moda y de una de las actrices con más futuro de la actualidad. El reparto lo completan Rachel McAdams, Kurt Fuller, Mimi Kennedy, Michael Sheen y Nina Arianda como prometida, futuros suegros y amigos del protagonista en el París actual; y Yves Heck, Alison Pill, Corey Stoll, Tom Hiddleston, Kathy Bates entre otros.

Como conclusión, Midnight in Paris es una película simpática, curiosa y pasa en un abrir y cerrar de ojos. No es una gran película, ni una obra maestra, pero si te deja muy buena sensación al acabar de verla. Una sensación nostálgica.

Nota: 6/10

Whatever Works, mejorando Vicky Cristina Barcelona pero lejos del mejor Allen.

Woody Allen lleva mucho cine a sus espaldas, a estas alturas nadie puede dudar de sus guiones irónicos y ácidos. Pero tito Allen hace ya unos cuantos años que no nos muestra su mejor nivel. Concretamente desde Match Point, que aun así tampoco es una de esas películas cómicas de Woody Allen.

Después del fracaso de sus últimos trabajos: Scoop, Cassandra's Dream y Vicky Cristina Barcelona, Woody Allen no podía caer más bajo, bueno sí, porqué ese toque tan suyo no lo acaba de perder. El caso es que este año, en esta ultima película el guionista, director, trompetista y actor vuelve a su tierra, Manhattan y eso se nota. Allen tiene esa conexión con Manhattan, esa capacidad de conseguir que Manhattan esté debajo de tu casa, como si siempre la tuvieras cerca. El neoyorquino además demuestra que aun tiene muchas cosas que contar.

El film arranca con Boris Yellnikov, un jubilado en un bar en medio de una conversación distendida. De pronto se levanta, mira a la cámara y empieza "el show de Woody". Por un momento retrocedemos en el tiempo, muchos años antes, con un Woody Allen más jovencito escupiendo perlas por la boca. Yellnikov es un misántropo, un físico retirado, un hombre egoista y muy pesimista. De esos que siempre ve el baso medio vacío, en realidad Yellnikov es tan pesimista que no ve ni vaso. Su monótona vida toma un giro de 360 grados cuando se encuentra a Melodie, una joven que mete en su casa por pena después de verla en la calle. Aunque en principio la convivencia de ambos es algo transitorio, poco a poco se van compenetrando y deciden casarse. Boris y Melodie, una extraña pareja que provocará diferentes reacciones. Pero la historia no acaba aquí, a partir de la mitad de la película entra en acción la madre de Melodie, Marietta.

Con estos tres personajes, Woody Allen empieza a crear ese collage que tan bien sabe hacer. Con unos personajes muy dibujados y muy típicos.

El film tiene dos partes bastante diferenciadas, la primera abarca desde la presentación del peculiar Boris Yellnikov hasta la llegada de Marietta, la madre de Melodie. Empieza muy bien, Boris comiéndose la pantalla, presentándose con grandes y/o absurdas teorías y muy buena labia. Allen vuelve un poco a ese estilo tan caracterísitico que transforma al espectador de las salas de cine o a los que están tirados en el sofá en unos complices de la historia del protagonista. Pero poco después de ese inicio muy prometedor se empiezan a ver los problemas. Por un lado, Larry David no mantiene su gran actuación del principio, bien sea porque poco a poco va disminuyendo su protagonismo porqué no aguanta las expectativas ni mantiene el nivel ofrecido al principio. Curiosamente empezamos a imaginar como sería Boris Yellnikov interpretado por el propio Woody Allen. Y al final mientras vemos a Larry David que no lo hace mal queremos ver al actor neoyorquino. Y si te preguntas como sería la película si fuera interpretada por el propio Allen, la resupuesta inconsciente es: mucho mejor. Y más teniendo en cuenta el carácter del protagonista: hipocondríaco , inseguro, pesimista…

En la segunda parte de la historia acaba cayendo en los clichés, las situaciones facilonas y líos familiares... con su toque made in Allen, pero sin ser es ese soplo de aire fresco de sus anteriores películas. Para acabar SPOILER con el más absoluto previsible happy ending. FIN SPOILER

Interpretativamente todos cumplen aunque en ocasiones parecen sobreactuados, seguramente era la intención, hacer caricaturas de las personas para ser más críticos, sarcásticos y cómicos. Me ha sorprendido esa vis cómica de Patricia Clarkson en el papel de Marietta, la cual siempre había visto más en papeles dramáticos. La verdad es que ofrece un recital y su aparición es clave para dar un empujón final al film. La joven Evan Rachel Wood sigue con pie firme a llegar a ser una actriz muy a tener en cuenta en el presente y futuro. Poco a poco va participando en proyectos más interesantes. Larry David tiene la papeleta más díficil. En general hace un buen trabajo y al principio da toda una lección, pero poco a poco se va desinchando como si de un globo se tratara.

Como conclusión, Whatever Works es un film interesante pero que a mí particularmente no me ha entusiasmado. Creo que con Woody Allen como actor y con ritmo menos irregular hubiera mejorado sustancialmente.

Nota: 6/10

Vicky Cristina ¿Barcelona?

El Festival de Cine de San Sebastián se iniciaba con la proyección de la nueva película de Woody Allen, con unos muy buenos resultados, la mayoría de los periodistas y público salieron encantados describiendo todas sus virtudes. El mismo día todas las cadenas hacían entrevistas a Bardem, actor siempre metido en polémicas debido a su poco contacto con la prensa y a su "bordería", después de verlo hablar con Gabilondo, llegué a la conclusión que no es tan malo como lo querían pintar, si que le han subido los humos, cosa normal teniendo en cuenta que prácticamente todo el mundo caía rendido a sus pies después de su actuación en No Country for Old Men, y también podría ser más simpático con la prensa, pero es su carácter, y creo que se tiene que respectar. Por tanto me pareció un actor muy correcto, sabio en sus declaraciones y bastante maltratado por los medios, aunque ya se dice que quien las da las toma. Ahora vamos al grano.

Vicky Cristina Barcelona ha sido una película que siempre ha estado rodeada de mucha polémica. Primero porque se rodaría a Barcelona, después por los problemas que tuvo Woody en el rodaje, después de su la generalitat había dado mucho dinero para que la ciudad estuviera bien publicitada, más tarde con los primeros trailers y fotos promocionales por el beso lésbico de la Pe y Scarlett Johansson...

Pues bien, lo que consigue con éxito el film es que conozcamos Barcelona, y que den ganas de pasear por donde pasean los protagonistas, es decir, Woody nos regala un folletín publicitario de Barcelona, llevandonos a los lugares más emblemáticos, enseñándonos todos los monumentos de Gaudí e incluso también hace un folletín publicitario de Oviedo, lo que en menor proporción.

El film que narra como dos chicas norteamericanas llegan a Barcelona de vacaciones y que al conocer a un pintor bohemio les cambia su vida y les hace plantear varios ideales, es una película sencilla, graciosa y simple. Woody Allen nos enseña como ve a los españoles lo que no sé si es bueno o es malo. Por un lado si te lo tomas bien y para reírte de ti mismo, esos momentos en que sale el español que Bardem lleva dentro junto con Penélope son sin duda los mejores del film, pero sin duda exajera muchísimo la personalidad de los españoles. Si los americanos ven la película se van a pensar que todos somos así y eso no es verdad ni mucho menos. Tampoco es verdad que el turista tipo Norteamericano no es el intelectual que se muere por ver las obras de Gaudí, es más bien el turista que busca playa, relax y que algun día se sube al bus turístico de Barcelona y ve todos sus monumentos.

Vicky y Cristina son dos amigas totalmente opuestas, una es alocada y se deja llevar por las pasiones y la otra es responsable y tiene toda su vida planteada. Las dos chicas son seducidas por Juan Antonio, un pintor bohemio. Las dos se sienten atraídas por él de forma bastante diferente. Y Juan Antonio las consigue a las dos con relativa facilidad. Porque eligieron Barcelona? Porque en teoria Vicky estudia la cultura catalana. Y yo me preguntó..a sí? A lo largo de la película no hay absolutamente ningún indicio de que Vicky estudie la cultura catalana, ella solo estudia Gaudí, va a ver "conciertos" de guitarra acústica... más bien parecen estar en Sevilla o Andalusía. La película no es nada que la relación entre tres, cuatro personajes a lo largo de la primera hora bastante sencilla, previsible y sin mucha gracia, todo cambia cuando aparece Pe en pantalla. Maria Elena, ex mujer del pintor, vuelve al mundo de Juan Antonio, sembrando el "caos" por donde pasa, y creando un triangulo amoroso junto con su ex y su actual pareja Cristina. Maria Elena es un personaje exajerado, estridente, fuera de sí, que da mucho juego, y que sin duda es la salsa de la particular "fiesta" de Allen. Con sus comentarios no se puede evitar una carcajada, y ella sola imprime ritmo a la película.

Toda la historia va acompañada de una molesta voz en off que no hace más que decirnos cosas que solo con ver la situación ya adivinaríamos, es como si nos lo trituraran para no tener que masticar, que lo único que hace es acentuar el ritmo lento del film. El guión no es nada del otro mundo, tiene momentazos, pero suelen ser cuando Pe y Bardem hacen gala de su repertorio de tacos en español y en alguna que otra situación más, y los personajes no son demasiado elaborados, son bastante arquetipados, sobretodo Maria Elena. Aunque no todo es malo, tiene una muy buena fotografia de Javier Aguirresarobe que nos muestra una atmósfera cálida, brillante y pacífica lleno de tonos amarillos y dorados.

Interpretativamente hablando la mejor es Penélope Cruz. (Mira que no me gusta su trabajo, bueno la verdad esque nunca me he parado a mirarlo muy bien, igual ahora le doy una oportunidad, pero como he dicho más arriba, es la salsa, es la imprevisible, casi perfecta...porque el inglés bastante penoso como nos tiene acostumbrados) Javier Bardem también hace un buen trabajo, aunque al principio pensaba que esa pose de chulo no le iba a cambiar durante toda la película si le cambia un poco y hace lo que le piden. Vicky, el personaje de Rebecca Hall es el que está más trabajado, pero paradójicamente no se le da toda la importancia que se debería, y por último Scarlett Johansson por eliminación se convierte en la más floja aunque no está mal, lo que su personaje tampoco da más de sí.

Como conclusión, una película sencilla, que no es gran cosa, y tampoco la mejor de Woody ni mucho menos, bastante mediocres, pero que no está de más verla por los actores españoles, las guapas actrices americanas, la firma de Woody Allen y una Barcelona de postal.

PD: Jaume Roures, productor del film ha querido doblarlo también al catalán. Ésto seguramente habrá perjudicado a mucho público de habla castellana pues solo se han distribuido 5 copias en castellano y 5 en VOSE, y todas las demás en catalán. Aunque por otra parte ha favorecido la VOSE. Hoy estaba casi lleno cuando con The Dark Knight solo habían 8 personas.