Adiós a Paul Newman

Justo el otro día veía Cool Hand Luke con Paul Newman, y hoy me entero que ha fallecido en su casa a los 83 años. Hace ya unas semanas, Newman había pedido ir a casa para morir en paz.

Sobre su trabajo no puedo hablar demasiado, hasta la fecha solo he visto dos films suyos: Cool Hand Luke y Road To Perdition, aunque en éstos borda su papel, interpreta una gran actuación, sobretodo en la primera...

Pronto iba a mirar alguno de sus otros muchos trabajos, y que mejor que ahora en plan homenaje y para conocer el trabajo de según dicen uno de los mejores actores de todos los tiempos...

Un poco de biografia: Su familia era judía de origen alemán y dirigían un almacén de artículos deportivo. Aunque hizo teatro en la escuela no demostró demasiado interés por él y a los 19 años se alista en la Marina. A su vuelta de la vida militar estudió Economía y comenzó a dar sus primeros pasos en el teatro de aficionados (allí conoce a su primera esposa). Al morir su padre heredó el negocio familiar pero tuvo que venderlo porque no podía hacerse cargo de él; el teatro ocupaba toda su actividad. Se trasladó a Nueva York para entrar en el Actor´s Studio con el objetivo de convertirse en director pero su espectacular físico lo llevaron a la escena. Sería en esta escuela donde conoce a Joanne Woodward que pasará a ser su gran amor.
Paul Newman se divorcia de su primera mujer y se une a Joanne formando una de las parejas más sólidas de Hollywood; con ella tendrá tres hijos y rodarán juntos 12 películas.Debutó en el cine con "El Cáliz de plata" una película tan mala que cuando se estrenó en televisión el propio Newman publicó un anuncio en la prensa pidiendo disculpas. Alcanzó el éxito en la película "Marcado por el odio".Ha luchado contra el racismo, las guerras y él mismo representó a su país ante la ONU para hablar del desarme aunque nunca ha seguido una carrera política. Llevó muy mal el hecho de ser un sex-symbol y ha llegado a decir que "Le duele ser el tipo que vuelve locas a las mujeres".Su afición al deporte de motor le auparon al podio, en un segundo puesto, en las 24 horas de Lemans.Ha sido nominado ocho veces al Oscar pero sólo consiguió uno en la categoría de mejor actor por la película "El color del dinero" cuando contaba con 61 años. Las otra siete nominaciones fueron seis como mejor actor por las películas "La gata sobre el tejado de Zinc", "Hud, el más salvaje entre mil", "El buscavidas", "La leyenda del indomable", "Ausencia de malicia", "Veredicto final" y otra como mejor productor por "Raquel, Raquel".
Posee también un Oscar honorífico. (Hoycine)

Paul Newman ha muerto, pero nos ha dejado grandes películas, que harán que no nos olvidemos de él...

DdUAaC: The Shindler's List / Corpse Bride

Diario de una adicta al cine (27)

Peliculas: (27 sept 2008)·

· The Schindler's List (La Lista de Schindler). Dirigida por Steven Spielberg.

Sinopsis: Oskar Schindler (Liam Neeson), un hombre de enorme astucia y talento para las relaciones públicas, diseña un ambicioso plan para ganarse la simpatía de los nazis más poderosos. Alemania acaba de invadir Polonia y, gracias a sus influencias, consigue la propiedad de una fábrica de Cracovia. Allí emplea a cientos de operarios judíos, cuya explotación laboral le ayuda a prosperar rápidamente. Su gerente (Ben Kingsley), también judío, es el verdadero director en la sombra, pues Schindler no tiene el menor conocimiento industrial. (FILMAFFINITY)

Lo mejor: TODO

Lo peor: NADA

Comentario: Una obra maestra, una de las mejores películas que se han hecho en toda la historia del cine, un testimonio sobre el holocausto Nazi que perdudará... Una película que te deja un profundo sentimiento de vacío... te deja sin habla unos minutos hasta que lo asimilas... fría, cruel... De largo la mejor película de Spielberg. Con una de las mejores bandas sonoras que he oído, transmitiendo tristeza, heridas, injusticias, crueldad...

· Corpse Bride (La Novia Cadáver). Dirigida por Tim Burton.

Sinopsis: Ambientada en un pueblecito europeo en el siglo XIX, esta película cuenta la historia de Víctor (a quien pone voz Johnny Depp), un joven que es llevado de repente al infierno donde se casa con una misteriosa Novia cadáver (con la voz de Helena Boham-Carter), mientras que su verdadera novia, Victoria (a quien pone voz Emily Watson) espera en el mundo de los vivos. A pesar de que la tierra de los muertos resulta ser más colorista que su estricta educación victoriana, Víctor aprende que no hay nada en este mundo, ni en el siguiente, que pueda separarle de su único y verdadero amor.

Lo mejor: El apartado visual

Lo peor: Demasiado plana y sencilla

Comentario: Una historia romántica y tierna con el sello Burton (todo dicho).

DdUAaC: Nightmare before Christmas

Diario de una adicta al cine (26)

Peliculas: (26 sept 2008)·

· Nightmare before Christmas (Pesadilla antes de Navidad). Dirigida por Henry Selick.

Sinopsis: Jack Skellington, señor de Halloween, descubre la Navidad y queda prendado de ella. Por ese motivo decide mejorarla, aunque su versión de la festividad sea totalmente opuesta. Para su nueva idea secuestra a Santa Claus y lo sustituye; todos sus sicarios deben trabajar en el nuevo proyecto de Navidad, que resulta bastante macabro. Sólo Sally, su novia, ve el error que está cometiendo. (FILMAFFINITY)

Lo mejor: Una idea muy original de Tim Burton, quien sino...

Lo peor: Algunas canciones se repiten más que el ajo...

Comentario: Una película que te introduce por un mundo fantástico, en la mente de un genio como Tim Burton, que aunque te guste más o menos no se puede negar que es diferente... Jack Skelleton se convierte en un narrador y protagonista de lo más carismatico y elegante, de unos hechos de lo más surrealistas en que el rey del halloween quiere ser el rey de las navidades con un resultado de lo más hilarante.

DdUAaC: Cool Hand Luke

Diario de una adicta al cine (25)

Peliculas: (25 sept 2008)·

· Cool Hand Luke (La leyenda del indomable). Dirigida por Stuart Rosenberg.

Sinopsis: Luke Jackson es setenciado a dos años de cárcel por romper poster para el estacionamiento de automóviles durante una borrachera. Es enviado a una prisión sureña a cumplirlos como miembro de una encadenada cuadrilla de perones camineros y a los pocos días, la ingeniosa y fría actitud de Luke impresiona desfavorablemente a Dragline , cabecilla de la cuadrilla. La tirantez entre ambos da como resultado una pelea en que Dragline golpea a Luke hasta hacerlo sangrar, pero sin conseguir que éste se dé por vencido. El bastón de mando pasa a Luke.

Lo mejor: El papelón de Paul Newman, y también de George Kennedy.

Lo peor: Hay algun cabo suelto que sería interesante que se supiera para un mejor y más lógico desarrollo del film.

Comentario: Otra gran película de género carcelario, uno de mis favoritos, de donde han salido muy buenos productos como Expreso de Medianoche y Cadena Perpetua, y me dejo muchas... Esta película se convierte en un film mítico, simpático y con una parte bastante "cómica" de la que carecen muchas otras del género. Mítifica a un Paul Newman en estado de gracia, que con una mirada y una sonrisa define a un personaje solitario, rebelde sin causa (no como James Dean en la película del mismo título que no me pareció nada del otro mundo) que no le importa lo que le pase mientras rompa las normas, pero que también tiene sentimientos y con algún fragmento bastante trágico, cuando Newman se da cuenta que por mucho que intente desafiarla, la ley siempre caerá sobre él. Con escenas hilarantes y increíbles como la apuesta de los 50 huevos que sin duda se quedan en la retina por su comicidad y su poca credibilidad. Y como es normal, no falta ese compañerismo y esa amistad sin nada a cambio entre presos que está presente en todo ese tipo de films.

DdUAaC: Little Voice

Diario de una adicta al cine (24)

Peliculas: (24 sept 2008)·

· Little Voice (Little Voice). Dirigida por Mark Herman.

Sinopsis: Marcada por la muerte de su padre y una madre que no le presta demasiada atención, una joven vive encerrada en su mundo interior y opta por el silencio. No pronuncia ni una sola palabra, pero, gracias a la inmensa colección de discos que le dejó su padre, es capaz de reproducir al cantar cualquier voz, desde Judy Garland a Marilyn Monroe, pasando por Marlene Dietrich. El nuevo novio de su madre, un buscador de talentos, descubre en ella una mina de oro y su gran oportunidad aunque, para conseguirlo, tenga que emplear las tácticas más rastreras... El oscarizado Michael Caine protagoniza esta comedia musical basada en una de las obras de teatro de mayor éxito en Londres. (FILMAFFINITY)

Lo mejor: Las interpretaciones de todos: Michael Caine, Brenda Blethyn, Ewan McGregor, Jim Broadbent, Jane Horrocks, Annette Badland, Philip Jackson. Cada uno de ellos metiendose en su personaje más o menos histriónico y exagerado.

Lo peor: Una historia con poca fuerza, que cuando tiene que ser importante, no puede sin la ayuda de las portentosas interpretaciones.

Comentarios: Curiosa película sobre el trauma y la humillación que sufre una chica (gran interpretación de Jane Horrocks) con una voz prodigiosa a la que nadie a excepción de un joven tímido (McGregor) le hace caso hasta que no conocen su talento y a partir de ese momento todos quieren sacar partido. Brenda Blethyn interpreta a la madre, una despreocupada e histérica mujer. Y mención a parte se merece Michael Caine que aunque en este caso no es precisamente un personaje elegante, más bien es un sin vergüenza hortera y oportunista a lo elvis que protagoniza uno de los mejores momentos del film: cuando canta I'm over (aunque definitivamente la musica no es lo suyo).

DdUAaC: The Graduate

Diario de una adicta al cine (23)

Peliculas: (23 sept 2008)·

· The Graduate (El Graduado). Dirigida por Mike Nichols.

Sinopsis: Un joven, Benjamin, tras lograr graduarse con excelentes notas, mantiene relaciones íntimas con la madre (Mrs. Robinson) de la mujer (Elaine) de la que posteriormente se enamorará.

Lo mejor: La banda sonora de Simon & Garfunkel con temas como The Sound Of Silence y Mrs. Robinson. Y la crítica encubierta que realiza Nichos de la sociedad americana

Lo peor: Cuando desaparece Mrs Robinson, la historia se torna previsible con la relación Elaine-Benjamin.

Comentarios: Bajo la fachada de una simple tragicomedia, mas comedia que tragedia, Nichols, nos adentra en el mundo de las dudas, de la insatisfacción de la juventud americana, que después de graduarse, no saben que hacia que rumbo ir. Todo esto con unas muy buenas interpretaciones de un jovencísimo Dustin Hoffman (en algún fotograma me ha recodado a una mezcla de John Cusack y Edward Norton) y de Anne Bancroft, interpretando a la neurotica madre de Elaine, con quien Benjamin tiene una relación.

DdUAaC: Elegy

Diario de una adicta al cine (22)

Peliculas: (22 sept 2008)·

· Elegy (Elegy). Dirigida por Isabel Coixet.

Sinopsis: David Kepesh (Ben Kingsley), un carismático profesor, está orgulloso de seducir a alumnas deseosas de probar experiencias nuevas. Aunque eso sí; nunca deja que ninguna mujer se le acerque demasiado. Pero cuando la hermosa Consuela Castillo (Penélope Cruz) entra en su clase, su barniz de protección se disuelve. Esta belleza de cabellos negros como el azabache le cautiva a la vez que desconcierta. A pesar de que Kepesh afirma que su cuerpo es una obra de arte perfecta, Consuela es más que un objeto de deseo. Es una persona con un gran sentido de su identidad y una intensidad emocional que hace que se tambaleen las ideas preconcebidas del profesor. Consuela se convierte en una obsesión para Kepesh...

Lo mejor: Las conversaciones entre David Kepesh y su amigo George O'Hearn (Dennis Hopper), y los últimos 20 minutos.

Lo peor: Fría como un bloque de hielo es infinitamente inferior a sus anteriores películas.

Comentario: Tengo que reconocer que me encanta el trabajo de Isabel Coixet, y espero sus películas como agua de mayo, para que me introduzca en su mundo. Pero en este film ese sentimiento no pasa. Elegy se convierte en una historia fría que solo en sus últimos 20 minutos nos muestra lo que esperabamos durante toda la película. Porque pasa esto? Quizás porque al hacer un trabajo por encargo sin haber tocado nada o casi nada del guión, Coixet siente la necesidad de poner su firma preocupandose más por los planos que tiene que hacer que para que la historia se haga creíble. Y por tanto estamos una hora y veinte minutos viendo solo una lucha entre Coixet y una historia que le queda muy lejos y no se la siente suya hasta esos últimos 20 minutos mencionados más arriba. Una pena. Aunque la verdad prefiero que siga su trabajo de escribir sus historias y grabarlas ella misma con su compañía española y con la ayuda de Almodóvar que con historias tan bonitas como Mi Vida Sin Mí y La Vida Secreta De Las Palabras sobretodo y Cosas Que Nunca Te Dije, tenemos muy buen ejemplo de lo que es capaz de hacer.

Vicky Cristina ¿Barcelona?

El Festival de Cine de San Sebastián se iniciaba con la proyección de la nueva película de Woody Allen, con unos muy buenos resultados, la mayoría de los periodistas y público salieron encantados describiendo todas sus virtudes. El mismo día todas las cadenas hacían entrevistas a Bardem, actor siempre metido en polémicas debido a su poco contacto con la prensa y a su "bordería", después de verlo hablar con Gabilondo, llegué a la conclusión que no es tan malo como lo querían pintar, si que le han subido los humos, cosa normal teniendo en cuenta que prácticamente todo el mundo caía rendido a sus pies después de su actuación en No Country for Old Men, y también podría ser más simpático con la prensa, pero es su carácter, y creo que se tiene que respectar. Por tanto me pareció un actor muy correcto, sabio en sus declaraciones y bastante maltratado por los medios, aunque ya se dice que quien las da las toma. Ahora vamos al grano.

Vicky Cristina Barcelona ha sido una película que siempre ha estado rodeada de mucha polémica. Primero porque se rodaría a Barcelona, después por los problemas que tuvo Woody en el rodaje, después de su la generalitat había dado mucho dinero para que la ciudad estuviera bien publicitada, más tarde con los primeros trailers y fotos promocionales por el beso lésbico de la Pe y Scarlett Johansson...

Pues bien, lo que consigue con éxito el film es que conozcamos Barcelona, y que den ganas de pasear por donde pasean los protagonistas, es decir, Woody nos regala un folletín publicitario de Barcelona, llevandonos a los lugares más emblemáticos, enseñándonos todos los monumentos de Gaudí e incluso también hace un folletín publicitario de Oviedo, lo que en menor proporción.

El film que narra como dos chicas norteamericanas llegan a Barcelona de vacaciones y que al conocer a un pintor bohemio les cambia su vida y les hace plantear varios ideales, es una película sencilla, graciosa y simple. Woody Allen nos enseña como ve a los españoles lo que no sé si es bueno o es malo. Por un lado si te lo tomas bien y para reírte de ti mismo, esos momentos en que sale el español que Bardem lleva dentro junto con Penélope son sin duda los mejores del film, pero sin duda exajera muchísimo la personalidad de los españoles. Si los americanos ven la película se van a pensar que todos somos así y eso no es verdad ni mucho menos. Tampoco es verdad que el turista tipo Norteamericano no es el intelectual que se muere por ver las obras de Gaudí, es más bien el turista que busca playa, relax y que algun día se sube al bus turístico de Barcelona y ve todos sus monumentos.

Vicky y Cristina son dos amigas totalmente opuestas, una es alocada y se deja llevar por las pasiones y la otra es responsable y tiene toda su vida planteada. Las dos chicas son seducidas por Juan Antonio, un pintor bohemio. Las dos se sienten atraídas por él de forma bastante diferente. Y Juan Antonio las consigue a las dos con relativa facilidad. Porque eligieron Barcelona? Porque en teoria Vicky estudia la cultura catalana. Y yo me preguntó..a sí? A lo largo de la película no hay absolutamente ningún indicio de que Vicky estudie la cultura catalana, ella solo estudia Gaudí, va a ver "conciertos" de guitarra acústica... más bien parecen estar en Sevilla o Andalusía. La película no es nada que la relación entre tres, cuatro personajes a lo largo de la primera hora bastante sencilla, previsible y sin mucha gracia, todo cambia cuando aparece Pe en pantalla. Maria Elena, ex mujer del pintor, vuelve al mundo de Juan Antonio, sembrando el "caos" por donde pasa, y creando un triangulo amoroso junto con su ex y su actual pareja Cristina. Maria Elena es un personaje exajerado, estridente, fuera de sí, que da mucho juego, y que sin duda es la salsa de la particular "fiesta" de Allen. Con sus comentarios no se puede evitar una carcajada, y ella sola imprime ritmo a la película.

Toda la historia va acompañada de una molesta voz en off que no hace más que decirnos cosas que solo con ver la situación ya adivinaríamos, es como si nos lo trituraran para no tener que masticar, que lo único que hace es acentuar el ritmo lento del film. El guión no es nada del otro mundo, tiene momentazos, pero suelen ser cuando Pe y Bardem hacen gala de su repertorio de tacos en español y en alguna que otra situación más, y los personajes no son demasiado elaborados, son bastante arquetipados, sobretodo Maria Elena. Aunque no todo es malo, tiene una muy buena fotografia de Javier Aguirresarobe que nos muestra una atmósfera cálida, brillante y pacífica lleno de tonos amarillos y dorados.

Interpretativamente hablando la mejor es Penélope Cruz. (Mira que no me gusta su trabajo, bueno la verdad esque nunca me he parado a mirarlo muy bien, igual ahora le doy una oportunidad, pero como he dicho más arriba, es la salsa, es la imprevisible, casi perfecta...porque el inglés bastante penoso como nos tiene acostumbrados) Javier Bardem también hace un buen trabajo, aunque al principio pensaba que esa pose de chulo no le iba a cambiar durante toda la película si le cambia un poco y hace lo que le piden. Vicky, el personaje de Rebecca Hall es el que está más trabajado, pero paradójicamente no se le da toda la importancia que se debería, y por último Scarlett Johansson por eliminación se convierte en la más floja aunque no está mal, lo que su personaje tampoco da más de sí.

Como conclusión, una película sencilla, que no es gran cosa, y tampoco la mejor de Woody ni mucho menos, bastante mediocres, pero que no está de más verla por los actores españoles, las guapas actrices americanas, la firma de Woody Allen y una Barcelona de postal.

PD: Jaume Roures, productor del film ha querido doblarlo también al catalán. Ésto seguramente habrá perjudicado a mucho público de habla castellana pues solo se han distribuido 5 copias en castellano y 5 en VOSE, y todas las demás en catalán. Aunque por otra parte ha favorecido la VOSE. Hoy estaba casi lleno cuando con The Dark Knight solo habían 8 personas.

DdUAaC: Carrie / Dodgeball / Vicky Cristina Barcelona

Diario de una adicta al cine (21)

Peliculas: (21 sept 2008)·

· Carrie (Carrie). Dirigida por Brian DePalma.

Sinopsis: Carrie, una tímida adolescente que vive con su madre, una fanática religiosa, es el objeto de las burlas constantes de sus compañeros de instituto. Cuando la chica sufre un ataque de histeria al tener su primera menstruación en las duchas del gimnasio, una de las alumnas decide gastarle una macabra broma durante la fiesta de graduación. Lo que todos ignoran es que Carrie posee poderes telequinéticos...

Lo mejor: El duelo final madre fanatica religiosa vs hija loca con poderes.

Lo peor: Que durante practicamente una hora y veinte de la hora y cuarenta que dura el film, no es más que una simple teen movie americana de los años setenta...

· Dodgeball: A True Underdog Story (Cuestión de pelotas). Dirigida por Rawson Marshall Thurber.

Sinopsis: Peter LaFleur es el carismático propietario de un gimnasio en declive que lleva el nombre de Average Joe's, una persona que consistentemente trabaja por debajo de sus posibilidades. La clientela del garito, sin lugar a dudas, está por debajo de la media, incluso de la media del Joe's, y está compuesta por un supuesto pirata, un huesudo estúpido que sueña con impresionar a una animadora que está a años luz de sus posibilidades, un aficionado obsesivo a los deportes más extraños, un joven sin muchas luces y un engreído sabelotodo que, por supuesto, en realidad no tiene ni idea de nada. Este grupo de rechazados sociales se apuntará a un campeonato de Dodgball -básicamente un deporte en el que se tiran balonazos- para conseguir una victoria que les permita salvar el gimnasio...

Lo mejor: Es tan mala y tan absurda que hace en algún momento gracia.

Lo peor: Todo...

· Vicky Cristina Barcelona (Vicky Cristina Barcelona). Dirigida por Woody Allen.

Sinopsis: Dos jóvenes norteamericanas, Vicky (Rebecca Hall) y Cristina (Scarlett Johansson) van a Barcelona a pasar unas vacaciones de verano. Vicky es sensible y tiene intención de casarse; Cristina es emocional y busca aventuras sexuales. In Barcelona, ambas se ven envueltas en una relación poco convencional con Juan Antonio (Javier Bardem), un carismático pintor que todavía tiene algo con su tempestuosa ex-mujer, María Elena (Penélope Cruz).

Lo mejor: Penélope Cruz y una bonita fotografía

Lo peor: La voz en off, y al fin y al cabo la simplicidad de los personajes.

Promesas del Este, segunda colaboración con éxito Mortensen-Cronenberg

La colaboración entre Viggo Mortensen y David Cronenberg ha tenido grandes resultados para las dos partes. Por un lado Viggo Mortensen nos ha regalado sus mejores actuaciones y ha conseguido quitarse esa etiqueta de Aragon que tenía después de haber participado en la trilogía del señor de los anillos, mientras que David Cronenberg, prolífico director pero de películas peculiares y con un estilo muy propio, ha comercializado sus dos últimos films siendo conocido por un público más amplio, aunque por otra parte los aficionados al trabajo del director les puede parecer que se empieza a vender a los grandes estudios, como yo no lo soy, me parece magnífico.

La primera colaboración acabó convirtiendose en Una Historia de Violencia, con la que tuvo buenas críticas, pero también malas. Personalmente creo que ni tanto ni tan poco. Es un buen film con sus golpes de efecto, pero bastante irregular donde Cronenberg hace un estudio de la violencia, y de lo escondida que puede estar.

Pero en mi opinión, donde esa colaboración se "graduó" fue en Eastern Promises, Promesas del Este. Aun me acuerdo cuando fui al cine. Miramos la cartelera y no había nada que nos convenciera, y casi por eliminación entramos a ver Promesas del Este, y salí realmente satisfecha, fue una gran sorpresa...

Recordemos Promesas del Este trata sobre El misterioso y carismático Nikolai, nacido en Rusia, es el chófer de una de las familias más importantes del crimen organizado de Europa Oriental. Encabezada por Semyon, el encantador dueño de un caro restaurante ruso que esconde una naturaleza brutal y fría detrás de su sonrisa, la suerte de la familia se tambalea por culpa de Kirill, su alocado hijo, que hace más caso a Nikolai que a su propio padre. Pero la cautelosa vida de Nikolai cambia de golpe cuando conoce a Anna, una comadrona que trabaja en un hospital de Londres. Anna está muy afectada por la situación en la que se encontraba una adolescente que muere dando a luz, y decide buscar a la familia de la chica basándose en el diario que dejó escrito en ruso. Al escarbar en el diario, Anna desencadena involuntariamente la ira de los mafiosos....

Con esta premisa Cronenberg nos relata el ambiente y el sórdido mundo en que se mueve las mafias, en este caso con Londres de escenario. Con un ritmo pausado, el director, nos va contando paralelamente, la vida de la joven que murió al tener a su hija, con la ayuda de una útil voz en off; y la vida y las complicaciones de Anna al intentar traducir el diario de la chica. En cierta manera, continua el tratamienta de la violencia dado al film anterior (Una historia de violencia) en que incluso el más inocente, "bueno" se ve arrastrado a ella y es capaz de matar. Se nota que a Cronenberg le gusta enseñarnoslo pues no trata nunca de esconder esa violencia, sino que la muestra sin tapujos y con crudeza.

A la historia ayuda mucho los personajes, todos muy bien definidos, y magnificamente interpretados, hacen de este film uno de los mejores del año pasado, aunque su premisa no es muy rebuscada. Viggo Mortensen hace un papelón poniéndose en la piel de Nikolai, un ambiguo "chofer" del que nunca sabes lo que realmente quiere, y de cual es su objetivo. Sin duda fue la mejor actuación del pasado año junto con Daniel Day-Lewis en Pozos de Ambición. En la sombra de Viggo está otra gran actuación que fue menos reconocida es la de Armin Mueller-Stahl interpretando al patriarca, un hombre con buen gusto, agradable que lleva un bonito restaurante, pero que detrás de esa apariencia esconde muchos secretos y trapos sucios que tiene. Vincent Cassell también hace una buena interpretación, haciendo de Kirill, alocado hijo del patriarca que se siente muy unido a su chofer Nikolai. Por último Naomi Watts interpreta a la comadrona que nos da un respiro dentro de la oscuridad de esos barrios de Londres, para darnos un poco de esperanza.

Para el recuerdo quedarán escenas impactantes como la lucha en los baños turcos o cuando corre la sangre...

Como conclusión una muy buena película de obligatoria visión donde Viggo Mortensen hace un papelón...

DdUAaC: Le Scaphandre et le Papillon/

Diario de una adicta al cine (20)

Peliculas: (20 sept 2008)

· Le Scaphandre et le Papillon (La escafandra y la mariposa). Dirigida por Julian Schnabel.

Sinopsis: En 1985, Jean-Dominique Bauby (Mathieu Almaric), carismático redactor jefe de la revista francesa Elle, sufrió una embolia masiva. Después de pasar 20 días en coma descubren que es víctima del "locked-in syndrome" (encerrado en sí mismo), por lo que queda totalmente paralizado, sin poder moverse, comer, hablar ni respirar sin asistencia. Jean-Dominique es prisionero de su propio cuerpo, siendo sólo capaz de comunicarse con el exterior mediante el parpadeo de su ojo izquierdo.

Lo mejor: El toque a experimento y la originalidad de su propuesta.

Lo peor: Algun momentito de bajón.

Comentario: Schnabel consigue contarte una historia como ésta sin caer en el sentimentalismo fácil.

DdUAaC: Eastern Promises

Diario de una adicta al cine (19)

Peliculas: (19 sept 2008)

· Eastern Promises (Promesas del Este). Dirigida por David Cronenberg.

Sinopsis: El misterioso y carismático Nikolai, nacido en Rusia, es el chófer de una de las familias más importantes del crimen organizado de Europa Oriental. Encabezada por Semyon, el encantador dueño de un caro restaurante ruso que esconde una naturaleza brutal y fría detrás de su sonrisa, la suerte de la familia se tambalea por culpa de Kirill, su alocado hijo, que hace más caso a Nikolai que a su propio padre. Pero la cautelosa vida de Nikolai cambia de golpe cuando conoce a Anna, una comadrona que trabaja en un hospital de Londres. Anna está muy afectada por la situación en la que se encontraba una adolescente que muere dando a luz, y decide buscar a la familia de la chica basándose en el diario que dejó escrito en ruso. Al escarbar en el diario, Anna desencadena involuntariamente la ira de los mafiosos...

Lo mejor: Viggo Mortensen y Armin Mueller-Stahl.

Lo peor: Dura muy poquito, te deja con ganas de más.

DdUAaC: A History of Violence

Diario de una adicta al cine (18)

Peliculas: (18 sept 2008)


· A History of Violence (Una historia de violencia). Dirigida por David Cronenberg.

Sinopsis: Tom Stall (Viggo Mortensen) lleva junto a su mujer (Maria Bello) y sus dos hijos una vida tranquila en un pequeño pueblo hasta que, tras evitar un intento de robo, es aclamado por todos como un héroe, atrayendo la atención de los medios y de unos gángsters que dicen conocerle del pasado...

Lo mejor: Los últimos cinco minutos, y Viggo Mortensen

Lo peor: Da poco de sí, previsible... y sin acabar de profundizar.




Series


Californication 2x02 (preair): Flojo capítulo, de lo que solo destaca la aparición de un nuevo personaje, Lew Ashby que puede dar bastante juego... Karen es una santa... e igual un poco tonta.

DdUAaC: The Age of Innocence

Diario de una adicta al cine (17)

Peliculas: (17 sept 2008)

· The Age Of Innocence (La Edad de la Inocencia). Dirigida por Martin Scorsese.

Sinopsis: Nueva York. 1870. Las apariencias, el linaje familiar y la riqueza mueven los hilos de la alta sociedad de la época. Newland Archer es un prometedor abogado que suspira en secreto por llevar una vida más emocionante de la que lleva. Newland está resignado a conformarse con una vida tranquila junto a su prometida May Welland, una joven adorable pero totalmente convencional. Pero cuando la condesa Olenska, la rebelde prima de May, vuelve a Nueva York precedida por los escándalos de su vida amorosa, Newland lo arriesga todo ante la oportunidad de vivir un amor verdadero.

Lo mejor: Vestuario, guión, fotografía, las actuaciones (Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer y Winona Ryder)...


Lo peor: Que esa injustamente una de las olvidadas dentro de la larga filmografía de Martin Scorsese.

The Age of Innocence, Scorsese + Daniel Day Lewis + Michelle Pfeiffer + Winona Ryder = Gran Película

Scorsese es considerado uno de los mejores directores, cima que solo unos pocos pueden alcanzar. Personalmente, no soy devota de su estilo, ni he visto muchísimas películas suyas, pero sí unas cuantas. Cuando uno piensa en Scorsese le vienen a la mente thrillers, películas de gangsters, o títulos como Toro Salvaje, Taxi Driver, Gangs of New York, el Aviador o Departed. Y en el cajón se queda la que es para mí junto con Gangs of New York y Taxi Driver de sus mejores películas. Curiosamente me gustan dos de sus películas que nos muestran la ciudad de New York en el siglo XIX de manera prácticamente antagónica, en The Age of Innocence estamos delante de un drama en la alta sociedad mientras que Gangs of New York se centra en las zonas más pobres, donde el control por una plaza es lo más importante. Y otro factor clave que tienen los dos films es la presencia de Daniel Day-Lewis. En este último aspecto, soy totalmente subjetiva, me parece el mejor actor que he visto, y más regular. Daniel Day-Lewis, es un bicho raro, es un freak que vive alejado de la industria de Hollywood que solo se le ve el pelo cuando hace una película, y dado a que en toda su carrera no ha llegado a los 20 films. Deducimos por tanto que escoge a conciencia sus trabajos y llega a límites insospechados para prepararse el papel, tanto que sus métodos están rodeados siempre de parte de mito y parte de verdad. El pequeño problema de Daniel Day-Lewis es que se pueden destacar dos tipos de interpretaciones: Aunque los dos tipos son excelentes, en un grupo, en sus primeras películas, hace unas interpretaciones creíbles sobre un personaje de lo más humano dando lo necesario, sin exagerar destacando en este grupo Mi Pie Izquierdo, La Edad de la Inocencia, En el nombre del padre...; en cambio en películas Gangs of New York y la más reciente Pozos de Ambición hace la interpretación como pidiendo a gritos "mira que buen actor que soy, me merezco una nominación al Oscar" y siempre está al límite de la sobreactuación. Con todo esto, sigo pensando que Daniel Day-Lewis es una bestia interpretativa, en peligro de extinción que con los años pasará a la historia con uno de los mejores.

Después de esta larga introducción, vamos al tema. La Edad de la Inocencia es una muy buena película de época, que plasma perfectamente los comportamientos, los edificios, las casas, los muebles, los bailes, las costumbres... de la burguesía americana en el siglo XIX. La película se centra sobretodo en la hipocresía que se nota en el ambiente, la falsedad con la que conviven alegremente todas esas familias ricachonas que a la cara se ponen a hablar con la gente y después los critican y se ríen de ellos, las apariencias, la necesidad de crearse un personaje para que nadie te critique, un personaje impenetrable que sirva de escudo para que nadie pueda ver tus debilidades. En este mundo vive Newland Archer, un joven que esta prometido con May Welland una joven inocente, ilusionada e ilusa que solo cree en la bondad de las personas. Todo este mundo de nuestro protagonista lleno de falsas apariencias e hipocresía se rompe cuando Ellen Olenska llega a New York. Ellen es una mujer liberal que se intenta separar de su marido y que al llegar todo el mundo le gira la espalda, pues en esa época estaba mal visto que una mujer se quisiera separar de su marido. Olenska, mujer madura atractiva, no le faltan pretendientes, pero se siente sola, fuera de lugar. Debido a esto y a que Archer en el fondo no le gusta la hipocresía, los dos personajes conectan inmediatamente, se atraen mutuamente. Newland y Ellen se enamoran, pero la presión de esa sociedad elitista imposibilita que estén juntos y les lleva el sufrimiento. A medida que va pasando la película, Olenska va aprendiendo a esconder sus sentimientos, a crearse un escudo y a actuar como lo tendría que haber hecho desde un principio para no ser vista como un bicho raro, mientras que Archer se ve empujado por sus sentimientos, y cada vez se preocupa menos de mostrar sus verdaderos sentimientos. May, la inocente prometida-esposa de Archer, parece que no pero sabe exactamente que siente su marido, y haciendolo escoger, precipitará el fin del romance Archer-Olenska. Años más tarde con May fuera de la vida de Archer, éste tendrá la opción de volver a ver a Olenska...

Michelle Pfeiffer interpreta a Ellen Olenska de forma madura, y elegante de manera perfecta; Winona Ryder, actriz que nunca me ha acabado de convencer, hace también un buen trabajo, aunque su personaje es el que está menos desarrollado con diferencia. Y por último Daniel Day-Lewis hace otro papelón, creando a un frío aristócrata que evoluciona en un "esclavo" del amor, para acabar quedando solo... Una interpretación de sus mejores intepretaciones que con una mirada, una media sonrisa, un movimiento del sombrero, al andar derrocha elegancia, buen hacer... Esto es un actor, capaz de actuar en películas de diferentes géneros, cambiar tanto la manera de actuar, su físico, que parecen dos personas distintas... que grande es... (Ahora a esperar Nine, un musical, si canta y también lo hace bien, es para hacerle un monumento yaaaa!).

Todo el film, se acerca a la obra de arte, una banda sonora elegante y con fuerza con una selección de músicos clásicos, una fotografía cuidada y de una belleza fuera de lo común que nos deja escenas tan bonitas como la de la puesta de sol en la playa, con el faro... o el reflejo final del cristal al protagonista que está sentado en el banco... solo..., unos grandes vestuarios, que le valió el Oscar, y unos decorados que tampoco tienen nada que envidiar.

Como conclusión una gran película, que si te gustan los dramas de época lo disfrutarás mucho, que se igual se puede encontrar un pelín lenta, pero que por todos sus aciertos que no son pocos que convierte en un muy buen producto.

DdUAaC: The Cider House Rules

Diario de una adicta al cine (16)

Peliculas: (16 sept 2008)

· The Cider House Rules (Las normas de la casa de sidra). Dirigida por Lasse Hallström.

Sinopsis: Homer Wells (Tobey Maguire) ha vivido durante toda su vida entre las paredes del aislado orfanato de St Cloud. Es ya un adolescente y, a pesar de que el director del centro, el Dr. Larch (Michael Caine), le prepara para ser su sucesor, el joven siente la necesidad de vivir su propia vida, de salir de ese lugar y conocer el mundo más allá de St. Cloud y alrededores. La visita al centro de una pareja con problemas, y cautivado por la belleza de la chica (Charlize Theron), Homer decide que ha llegado la hora de partir...

Lo mejor: La mayoría de aspectos técnicos: fotografía, pero sobretodo la banda sonora. La primera media hora, la vida en el orfanato, realmente enternecedora (si es que soy una sentimental). Y por último la actuación de Sir Michael Caine

Lo peor: Tobey Maguire.

Comentario: Buena película, que durante la primera media hora, acompañada por la música y viendo la tristeza y la ternura con que se trata la historia está a la altura de las grandes películas. Pero a partir de el momento en que Homer se va del orfanato, la historia pierde fuelle, la música pasa a un plano muy secundario y se pierde un poco de interés. La historia romántica no funciona, y no es porque Charlize Theron no lo intente, es simplemente por Tobey Maguire. Al chaval cuando tiene que hacer de Peter Parker que tiene que poner cara de pringado le va que ni pintado pero cuando tiene que cambiar la expresión no le sale... Con un buen guión, principio y final del film es sin duda lo mejor... aunque me quedo con el principio. Y Sir Michael Caine está simplemente perfecto, cuando sale en pantalla dota del film de una clase y una elegancia que pocos actores son capaces de dar.

"Good Night You Princes of Maine... You Kings of New England" (Buenas Noches Principes de Maine y Reyes de Nueva Inglaterra).

25th Hour, inmejorable resultado del dueto Lee-Norton.

25th Hour, en España conocida por La última noche es un film dirigido por Spike Lee y protagonizado por Edward Norton, secundado por Philip Seymour Hoffman, Barry Pepper y Rosario Dawson.

A Spike Lee se le conoce como un director polémico, pero no tanto por el mensaje de sus películas, sino por los comentarios que hace fuera de ellas. En el último lio que se metio, fue aquel sobre la discusión con Eastwood, que si en el film de Clint no había ningun negro... y que ahora a decidido hace uno de la segunda guerra mundial también sobre los hechos heroicos de un grupo de negros. Curiosamente algunas de sus mejores películas son las que ha dejado el tema de los prejuicios de los negros a un lado, para trabajar en una historia diferente. Éste es el caso que nos ocupa, en el que el protagonista no es otro que Edward Norton, que se marca otra actuación impresionante.

El film trata sobre Montgomery Brogan, un joven traficante que vive con su novia Naturelle, que todo le va bien hasta que debido a un chivatazo, lo condenan a 7 años de cárcel. La película se centra en las últimas horas de Monty en libertad, en las que tiene mucho que reflexionar, y muchas brechas que cerrar. La película fue la primera que grabó en la zona cero, y en cierta manera Nueva York y Monty, son muy parecidos a Doyle, el perro que se encuentra el protagonista al principio. Necesitan que alguien les ayude a tirar adelante, pero nadie puede hacer lo suficiente. El film nos muestra desesperación con el mejor monologo que he visto en mi vida, cuando Monty está en el baño y se empieza a cagar con todo el mundo señal de impotencia, de rabia, de ver que hay mucha gente peor que él que está suelta por el mundo pero que es a él quien han pillado, y es a él a quien lo van a meter 7 años encerrado en una cárcel y encima por ser tonto, pues lo podría haber evitado. La ciudad de Nueva York en este caso evoluciona a la vez que el protagonista, con una mirada intimista Spike Lee nos cuenta que el estado post 11-S se vive por dentro, se palpa en el ambiente pero no se ve. Monty es un personaje que a medida que se acerca la hora de... le cogen más dudas y encuentra más cosas que resolver. Por un lado tiene que resolver pequeños problemas con su novia, Naturelle, y tiene que hablar con sus amigos de la infancia Jacob y Frank para que en cierto modo le perdonen por hacer lo que hizo, y al mismo tiempo, los amigos se sienten culpables porque sabían lo que hacía pero nadie le paró los pies cuando tuvo la ocasión.

Si tenemos que hablar de nombres propios, en primer lugar hay que hacer mención especial a Edward Norton, un actor que cuando quiere se sale, y en esta ocasión se sale. Edward Norton, ayudado por el guión de David Benioff, construye un personaje lleno de matices, que se da cuenta que la cagado cuando ya es demasiado tarde, cuando no puede hacer nada más que lamentarse, y sacar toda la rabia que lleva dentro. Una gran actuación de un personaje de lo más corriente que tienden a pasar desapercibidos por todos, pero son los más meritorios. Philip Seymour Hoffman, interpreta a Jacob Elinsky, un profesor tímido y reprimido, de pocas palabras, optimista que le gusta una alumna suya, otro trabajo más que correcto de este gran actor capaz de hacer de capullo sin escrúpulos a un pobre desgraciado que no tiene ni agallas de levantar la cabeza. Barry Pepper interpreta a Frank, un contador de Wall Street, mucho más realista que Elinsky, una buena actuación también. Incluso Rosario Dawson que en todas las películas que he visto suyas solo se pasea por delante de la cámara, aquí parece que hace la intención de actuar, o como mínimo lo intenta. Brian Cox también hace un buen trabajo en el papel del padre de Monty. Y por último Ana Paquin interpreta a la "fresca" alumna de Elinsky, tiene buenas frases, pero en ocasiones parece que se le vaya el papel de las manos y que sobreactue un poco, aunque eso no empaña demasiado el resultado final. También hay que destacar el trabajo del director Spike Lee, el cual nos demuestra una vez más que sabe donde poner la cámara y que hacer con ella, y que sabe contarnos una historia, un drama sobre la desesperación, la rabia contenida, los errores, los momentos en que no se puede volver atrás...

Como conclusión una de las mejores actuaciones de Norton, una historia muy bien contada, con algún flashback en medio para contarnos hechos puntuales del pasado, y un buen reparto. Aunque solo por el monólogo el film merece un visionado... I-M-P-R-E-S-I-O-N-A-N-T-E.

Dejo el video del monólog mencionado en Español y en Inglés.

En Español

En versión Original

DdUAaC: 25th Hour / State of Grace

Diario de una adicta al cine (15)

Peliculas: (15 sept 2008)

· 25th Hour (La última noche). Dirigida por Spike Lee.

Sinopsis: Las horas están contadas para la libertad de Monty Brogan. Empieza la cuenta atrás: en tan sólo 24 horas, deberá ingresar en prisión, donde pasará 7 interminables años por tráfico de drogas. En su último día en libertad, decide poner su vida en orden con las personas importantes de su pasado; intentará volver a encontrarse con su padre (Brian Cox), que y reunirse con sus dos mejores amigos de juventud, Jacob (Philip Seymour Hoffman), un tímido profesor, y Slaughtery (Barry Pepper), un brillante broker de Wall Street. Sin olvidar a su novia, Naturelle (Rosario Dawson). En este momento, Monty no está seguro de nada, pero el tiempo se acaba y debe tomar una decisión.

Lo mejor: Casi Todo: guión, la mayoría de interpretaciones, destacando Edward Norton.

Lo peor: Ana Paquin un poco sobrevalorada.

· State of Grace (El Clan de los Irlandeses). Dirigida por Phil Joanou.

Sinopsis: Terry Noonan (Sean Penn), un policía que trabaja de incógnito, regresa a Nueva York, tras 10 años de ausencia, para involucrarse en un grupo mafioso irlandés. Su objetivo es atrapar a Frankie, jefe de una banda para la que trabajan algunos de sus amigos de la infancia. Terry se deberá enfrentar al problema de cumplir con su misión intentando proteger a sus antiguos amigos.

Lo mejor: Gary Oldman.

Lo peor: Historia vista y se aprovechan poco los secundarios, sobretodo Ed Harris.

Comentario: Sean Penn está bastante blandengue, suerte que con los años ha madurado y nos ha traido grandes actuaciones como en Mystic River, 21 gramos...