• Lo Mejor: Los momentos entre Verdoux y la joven muchacha.
• Lo Peor: El largo prólogo. Sobran los primeros 30 minutos casi.
• Comentario: Una de las pocas películas de Chaplin que me faltaba por ver, sin contar los cortos. La verdad es que me ha decepcionado un poco, sobre todo los primeros 30 minutos que se hacen lentos y de poca utilidad. No es hasta la aparición de la chica que el cine de Chaplin vuelve a ser el cine de Chaplin. Grandes frases, un mensaje tajante... Próximamente mi crítica en Solo Cine Clásico.
Terry Gilliam es en mi opinión un director muy irregular. Sin contar sus años de colaboración en los Monty Phyton que se dedicaron a hacer algunas de las mejores comedias que he visto (véase sobre todo La Vida de Brian), el director se ha movido entre los proyectos interesantes como 12 Monos, proyectos que se dejan ver como Los Hermanos Grim, a productos infumables como Miedo y Asco en las Vegas (lo he intentado y no puedo con ella). También es verdad que tiene una basta filmografía de la cual desconozco la mayoría de sus películas. Así que había que ir al cine precabido y expectante para ver que nos deparaba esta vez.


• Lo Mejor: Sam Rockwell.
• Lo Peor: Quizás sobra algo de metraje o falta compactar más la historia.
• Comentario: Se nota que Kaufman no tuvo toda la libertad que quería y que al final Clooney hizo lo que quiso con el guión. Curiosa película sobre un tipo diferente: creador de la "telebasura" y agente de la CIA...
• Lo Mejor: La química entre Ricardo Darín y Soledad Villamil.
• Lo Peor: Podrían haber aprovechado más todo el tema de la censura.
• Comentario: Otra pequeña joya que nos regala Campanella. Otro drama romántico con toques cómicos, un reparto en estado de gracia y una historia bien estructurada.
• Lo Mejor: Tom Waits en el papel de Mr. Nick y su fotografía.
• Lo Peor: Peca de excesiva.
• Comentario: Última actuación de Ledger, cita obligada al cine. Una cinta sobrada en imaginación y visualmente espectacular, pero con una historia que podría ser bastante más redonda. Próximamente la crítica.
• Reparto: Alan Rickman, Sigourney Weaver, Carrie-Anne Moss, Johnny Goltz, David Fox, Jayne Eastwood.
• Lo Mejor: La interpretación de Sigourney Weaver
• Lo Peor: Totalmente deconocida.
• Comentario: Una de esas películas bastante desconocida que merece la pena un visionado. No te descubrirá una película totalmente nueva y original, pero es uno de esos films que te deja con una sonrisa en la cara. Una película sobre gente especial.
• The Bow (Hwal) -2005- (El Arco). Dirigida por Kim Ki-duk.
• Reparto: Jeon Seong-hwan, Han Yeo-reum.
• Lo Mejor: Poesía pura.
• Lo Peor: No llega al nivel de Hierro 3 ni de Primavera, Verano, Otoño, Invierno... y Primavera
• Comentario: Otro ejercicio de Kim Ki-duk donde nos vuelve a demostrar que tiene una capacidad única para transmitir con los silencios, sin diálogos ni voces en off.
• Reparto: Richard Gere, Jennifer Lopez, Susan Sarandon, Stanley Tucci, Bobby Cannavale, Mya, Nick Cannon, Anita Gillett, Lisa Ann Walter, Omar Miller, Richard Jenkins.
• Lo Mejor: Stanley Tucci y que en todo momento, la película es consciente que no aspira a nada importante.
• Lo Peor: Típica comedia tonta y previsible.
• Comentario: Película para sobremesa sin grandes aspiraciones. Para pasar el rato.

• Reparto:Uma Thurman, David Carradine, Daryl Hannah, Michael Madsen, Vivica A. Fox, Lucy Liu, Sonny Chiba, Shana Stein, Bo Svenson, Michael Jai White, Michael Parks, Chiaki Kuriyama, Julie Dreyfus, Gordon Liu, Jun Kunimura, Kazuku Kitamura, Akaji Maro, Sakichi Satô
• Lo Mejor: El trozo manga y la banda sonora
• Lo Peor: Aburrida y poco guión.

• Kill Bill vol.2 -2004- (Kill Bill: Volumen 2). Dirigida por Quentin Tarantino.
• Sinopsis: Tras eliminar a algunos de los miembros de la banda que intentó asesinarla el día de su boda, "Mamba negra" (Uma Thurman) continúa con su venganza e intenta acabar con el resto de la banda, en especial con su líder y antiguo jefe, Bill (David Carradine), que la dió por muerta dejándola en coma. (FILMAFFINITY)
· Reparto: Uma Thurman, David Carradine, Daryl Hannah, Michael Madsen, Vivica A. Fox, Lucy Liu, Samuel L. Jackson, Sonny Chiba, Bo Svenson, Michael Jai White, Michael Parks, Chiaki Kuriyama, Gordon Liu
• Lo Peor: No tiene ningún toque cómico made in Tarantino que tanto benefician en sus films.
• Comentario: Algunos de vosotros ya sabréis que Kill Bill nunca ha sido santo de mi devoción, siempre me han parecido terriblemente sobrevaloradas. Hasta ahora no las había visto enteras ... y ahora que las he visto, reafirmo mi opinión. Visualmente muy potente pero con una historia muy sencilla que deja bastante que desear. Próximamente la crítica.
Woody Allen lleva mucho cine a sus espaldas, a estas alturas nadie puede dudar de sus guiones irónicos y ácidos. Pero tito Allen hace ya unos cuantos años que no nos muestra su mejor nivel. Concretamente desde Match Point, que aun así tampoco es una de esas películas cómicas de Woody Allen.
Interpretativamente todos cumplen aunque en ocasiones parecen sobreactuados, seguramente era la intención, hacer caricaturas de las personas para ser más críticos, sarcásticos y cómicos. Me ha sorprendido esa vis cómica de Patricia Clarkson en el papel de Marietta, la cual siempre había visto más en papeles dramáticos. La verdad es que ofrece un recital y su aparición es clave para dar un empujón final al film. La joven Evan Rachel Wood sigue con pie firme a llegar a ser una actriz muy a tener en cuenta en el presente y futuro. Poco a poco va participando en proyectos más interesantes. Larry David tiene la papeleta más díficil. En general hace un buen trabajo y al principio da toda una lección, pero poco a poco se va desinchando como si de un globo se tratara.
• Lo Peor: Algún testimonio se hace espeso y tedioso.
• Comentario: Un film que nos muestra un conflicto sin efectivismos, fríamente y de forma muy directa, tanto que asusta. Un tipo que quiere revivir los fantasmas del pasado, esos que inconscientemente borramos de la memoria. Visualmente potente con imágenes oníricas surrealistas que no nos muestran nada más que los miedos del ser humano. Quizás mi desinformación sobre el tema me ha hecho estar un poco desubicada al principio, aunque el mensaje está por encima de un conflicto concreto pues es aplicable a todos.
Moon, la gran triunfadora del festival de Sitges ha llegado a las pantallas españolas. Recordemos que Moon se ha llevado 4 galardones: mejor película, mejor guión, mejor actor para Sam Rockwell y mejor diseño de producción. Aun así, el estreno no ha sido masivo, ha sido limitado y solo unos pocos privilegiados hemos podido disfrutar del film. Os diré que la película vale la pena, y os lo dice alguien a quien no le entusiasma la ciencia ficción, también es verdad que me faltan muchas por ver (por lo que si tenéis alguna recomendación no dudéis en hacerla). Pero es que en esta ocasión, la ciencia ficción tiene la virtud de hacerse muy cotidiana y cercana.


• Lo Mejor: Las buenas intenciones del film.
• Lo Peor: Poco original, ya lo hemos visto antes.
• Comentario: Un film lleno de buenas intenciones: tierna, cómica, cercana y con toques dramáticos. Próximamente la crítica.
• Lo Mejor: La capacidad de contar una historia sin palabras.
• Comentario: Parece muy sencillo hacer una película como ésta, pero en realidad es bastante más complicado. Es muy dificil hacer una película sin diálogos hoy en día sin que se convierta tediosa o lenta y Kim Ki-Duk lo consigue. Y además dota al film de un fuerte simbolismo y lirismo y crítica a la sociedad.
• Lo Mejor: La media hora final explosiva y la brutal transformación de Dustin Hoffman.
• Lo Peor: No apta para todos los gustos, hay que saber lo que va a ver uno y el estilo de Peckinpah.
• Lo Mejor: Todo ese halo mágico y poético que rodea el film en todo momento.
• Lo Peor: Ese abrupto desenlace.

• Lo Mejor: Evan Rachel Wood y Patricia Clarkson simplemente perfectas.
• Lo Peor: Va de más a menos.
• Lo Mejor: Un gran reparto (Darín, Alterio, Norma Aleandro, Eduardo Blanco...).



• Comentario: La Crítica
• Lo Mejor: Un gran Sam Rockwell y la banda sonora de Clint Mansell.

Ágora la nueva película de Alejandro Amenábar suponía muchas cosas. Por un lado la demostración que en España se podían otras películas diferentes a las tv-movies históricas cutres y las películas de tetas y culos, de tríos, de adolescentes drogados… Suponía el retorno detrás de las cámaras de Alejandro Amenábar, un tipo que se le considera como una de las promesas o ya no tan promesas del cine español, y una de sus mejores apuestas. Con un estilo menos personal que Pedro Almodóvar, y también por qué no decirlo más comercial, tiene a gran parte del público español en el bolsillo y sabe que muy probablemente su película será éxito en taquilla patria.
tianismo proclamando su fe ciega. El problema es que Davos es un personaje muy contradictorio, y sus cambios constantes y su mirada confusa nunca te resuelven si realmente es consciente de las atrocidades del cristianismo y está a favor si simplemente es venganza a Hypatia y si es así donde está su amor hacia la astrónomo que mostró en los primeros minutos de metraje… De esta manera toda la trama de la astrología parece bastante alejada, solo relacionada con la trama de las batallas religiosas mediante ese desenlace (la acusación de brujería de Hypatia por larte de los cristianos). La parte de la astrología está rodada con pasión, el problema es que sabiendo que nos contaban algo que todos hemos estudiado y sabemos perfectamente el resultado lo podrían haber hecho de manera que captara más el interés, sin hacerlo tan evidente (por ejemplo antes de saber lo del elipse… enfocan al cono ese de madera en todas las secuencias de Hypatia…) 
personaje de fanático religioso muy agradecido y Rachel Weisz que hace lo posible por componer una Hypatia decente. Después los otros tres protagonistas Max Mighella como Davos, Rupert Evans como Synesio, y Oscar Isaacs como el prefecto romano, correctos sin más, quizás les va el puesto un poco grande.
En la película dicen que los ojos hablan, y los mios, despues de ver la pelicula, me dicen, convencidos, que esto es un peliculón, una gran pelicula, y de las mejores de lo que llevamos de año. Ésta es una de esas peliculas que contiene de todo, y todo ello en una mezcla totalmente perfecta. No sobresale una parte descuidando la otra, no quedan como géneros inconexos. Una película que contiene lo mejor de los thrillers controlados sin sobreactuaciones sin sobresaltos ni soluciones facilonas... Lo mejor del drama sin resoluciones lacrimogenas, con evolución lógica...
Quizás lo más flojito de la película es la resolución del asesinato. Demasiado fácil, un tanto inverosímil. Pero te das cuenta que eso no es lo verdaderamente importante en la película, que la película habla de sentimientos que comportan ese asesinato: sentimientos de venganza, de amor, de admiración, de rabia, de impotencia...
El film es una mezcla de cine noir, romance y thriller. Juan José Campanella es capaz de mostrar los tres géneros, bastante diferentes entre sí, con sus caracterísiticas propias y unirlas sin que uno sobresalga por encima del otro. Una compleja historia donde los sentimientos son los verdaderos protagonistas, y los personajes son el soporte para poder transmitirse y plasmarse en pantalla. De todos ellos destaca esa voluntad de querer mostrar a unos personajes alejados de los típicos triunfadores o heroes. Benjamín y su compañero de trabajo Sandoval personifican a la perfección ese anti-heroe. El primero como atormentado testigo de un durísimo crímen que además sufre en silencio su amor hacia Irene, persona en ese momento aparentemente inalcanzable para él. Y el segundo como martir, como borracho gracioso con un final más que agridulce.

• Lo Mejor: Un gran reparto donde brillan con luz propia Emma Thompson, Kate Winslet y Alan Rickman.
• Lo Mejor: El guión.

• Lo Mejor: La ambientación y el decorado.
• Lo Mejor: Casi todo.

• Lo Mejor: Es sincera y nunca quiere aparentar lo que no es.
• Lo Mejor: La vitalidad de Jessica Tandy y también sus compañeras de reparto.
