The King's Speech gana los premios gordos y confirma el conservadurismo de la Academia

Esta madrugada, era una madrugada especial para los cinéfilos. Los valientes españoles que nos hemos quedado despiertos (los andaluces que hoy tenían fiesta no cuentan xD) hemos acabado como siempre... enfadados. Sí, porque sabemos que casi nunca aciertan, y casi siempre pecan de conservadores. Siempre hay una película que lleva un cartelito de "votame soy película Oscar" y siempre acaba ganando esa; este año la película en cuestión es The King's Speech, un film británico que si bien no es malo, no es el mejor de los nominados.

La gala se puede resumir con dos palabras sosa y aburrida. Algo más corta de lo que nos tiene acostumbrados se nos ha hecho largísima, y si no hubiera sido por debates en las redes sociales como el twitter y el facebook más de uno y de dos se hubiera quedado dormido. El hecho de que la gran mayoría de premios importantes estuvieran decididos antes de empezar tampoco a ayudado a aumentar el interés. Solo fotografía y banda sonora se puede decir que estaban un poco más abierto. La SORPRESA de la noche ha sido sin duda el ninguneo que ha sufrido Fincher una vez más. Parece mentira que nos sigamos sorprendiendo, pero es así. La academia no quiere a Fincher, o como mínimo aun no, porque seguro que a lo largo de su vida recibirá algún Oscar, solo espero que no sea Póstumo o Honorífico.

Los Oscars a mejores interpretaciones nada que objetar. Todas me parecen justas y acertadas. Me alegro por Firth sobre todo porque en su speech demostró que es una persona humilde y que reconoce que, aunque ha sido reconocido por esta película, su nominación y actuación el año pasado en A Single Man de Tom Ford, película que este blog no se cansa de recomendar, fue fundamental. Felicidades a una Portman embarazadísima y guapísima, a Leo (que iba de transgresora pero perdió protagonista al estar Kirk Douglas encima del escenario) y a Bale.

La ceremonia ha empezado con un video esperanzador con Anne Hathaway y James Franco parodiando las nominadas al premio gordo; pero poco a poco todo se ha vuelto tedioso y solo alguna pequeña intervención la ha levantado. Los jóvenes presentadores no han mejorado demasiado el resultado del año pasado, no le han puesto ritmo y poco a poco han ido desapareciendo. Hathaway ha estado mejor que su compañero, atreviéndose a cantar, cambiándose de vestido cada 2x3 y a despertar a la audiencia en momentos puntuales. Franco ha estado muy flojo y lo más interesante que hizo fue ir subiendo fotos y videos del backstage por twitter.

Los MOMENTAZOS de la ceremonia celebrada, como siempre en el Kodak Theatre, han sido Kirk Douglas, que parecía un loco que se había escapado de un geriátrico con muchas ganas de protagonismo (en realidad lo es), la aparición de Billy Crystal, y el In Memoriam que inevitablemente humedece siempre los ojos; y, en menor medidalas mini-intervenciones de Downey Jr. y Law que demostraron más química que los dos presentadores (Ya están tardando en poner a Robert Downey Jr. de presentador de alguna ceremonia de premios), la aparición de Kevin Spacey, un actorazo que lamentablemente se deja ver muy poco, y Hugh Jackman que se le ha echado de menos en la presentación.

Aquí los resultados de todas las categorías:

MEJOR PELÍCULA
"127 Hours"
"Black Swan"
"The Fighter"

"Inception"
"The Kids are All Right"
"The King's Speech"
"The Social Network"
"Toy Story 3"
"True Grit"

"Winter's Bone"

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MEJOR DIRECTOR
Darren Aronofsky "Black Swan"
Joel Coen y Ethan Coen "True Grit"
David Fincher "The Social Network"
Tom Hooper "The King's Speech"

David O. Russell "The Fighter"

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MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Javier Bardem "Biutiful"
Jeff Bridges "True Grit"
Jesse Eisenberg "The Social Network"
Colin Firth "The King's Speech"
James Franco "127 Hours"

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MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Annette Bening "The Kids are All Right"
Nicole Kidman "Rabbit Hole"
Jennifer Lawrence "Winter's Bone"
Natalie Portman "Black Swan"

Michelle Williams "Blue Valentine"

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MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Christian Bale "The Fighter"
John Hawkes "Winter's Bone"
Jeremy Renner "The Town"
Mark Ruffalo "The Kids are All Right"

Greoffrey Rush "The King's Speech"

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MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Amy Adams "The Fighter"
Helena Bonham Carter "The King's Speech"
Melissa Leo "The Fighter"
Hailee Steinfeld "True Grit"

Jacki Weaver "Animal Kingdom"

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MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Lisa Cholodenko y Stuart Blumberg "The Kids are All Right"

Mike Leigh "Another Year"
Christopher Nolan "Inception"

Scott Silver, Paul Tamasay, Eric Johnson y Keith Dorringston "The Fighter"

David Seidler "The King's speech"

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MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Michael Arndt, John Lesseter, Andrew Stanton y Lee Unkrich "Toy Story 3"

Danny Boyle y Simon Beaufoy "127 Hours"

Joel Coen y Ethan Coen "True Grit"

Debra Granik y Anne Rossellini "Winter's Bone"

Aaron Sorkin "The Social Network"

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MEJOR PELÍCULA ANIMADA

"How to Train Your Dragon"
"The Illusionist"

"Toy Story 3"

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MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

"Biutiful" (México)

"Dogtooth" (Grecia)

"In a Better World" (Dinamarca)

"Incendies" (Canadá)

"Outside the Law" (Argelia)
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MEJOR FOTOGRAFÍA
Danny Cohen "The King's Speech"
Jeff Cronenweth "The Social Network"
Roger Deakins "True Grit"

Matthew Libatique "Black Swan"
Wally Pfister "Inception"
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MEJOR BANDA SONORA
Alexandre Desplat "The King's Speech"

John Powell "How to Train Your Dragon"
A. R. Rahman "127 Hours"
Trent Reznor y Atticus Ross "The Social Network"

Hans Zimmer "Inception"

MEJOR CANCIÓN
"Coming Home" ("Country Strong")
"I See the Light" ("Tangled")
"If I Rise" ("127 Hours")
"We Belong Together" ("Toy Story 3")

MEJOR MONTAJE
Tariq Anwar "The King's Speech"
Jon Harris "127 Hours"

Pamela Martin "The Fighter"
Angus Wall y Kirk Baxter "The Social Network"

Andrew Weisblum "Black Swan"

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Stuart Craig y Stephenie McMillan "Harry Potter and the Deathly Hallows Part I"

Jess Gonchor y Nancy Haigh "True Grit"
Guy Hendrix Dyas, Larry Dias y Doug Mowat "Inception"
Eve Stewart y Judy Farr "The King's Speech"

Robert Stromberg y Karen O' Hara "Alice in Wonderland"

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Colleen Atwood "Alice in Wonderland"

Jenny Beavan "The King's Speech"
Antonella Cannarozzi "I Am Love"
Sandy Powell "The Tempest"
Mary Zophres "True Grit"

MEJOR MAQUILLAJE
Rick Baker y Dave Elsey "The Wolfman"

Edouard F. Henriques, Gregory Funk y Yolanda Toussieng "The Way Back"

Adrien Morot "Barney's Version"

MEJORES EFECTOS VISUALES
Tim Burke, John Richardson, Christian Manz y Nicolas Aithadi "Harry Potter and the Deathly Hallows Part I"

Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley y Peter Bebb "Inception"
Michael Owens, Bryan Grill, Stephan Trojanski y Joe Farrell "Hereafter"
Ken Ralston, David Schaub, Carey Villegas y Sean Philips "Alice in Wonderland"
Janek Sirrs, Ben Snow, Ged Wright y Daniel Sudick "Iron Man 2"

MEJOR SONIDO
Jeffrey J. Haboush, Greg P. Russell, Scott Millan y William Saronkin "Salt"

Paul Hamblin, Martin Jensen y John Midgley "The King's Speech"

Lora Hirchsberg, Gary A. Rizzo y Ed Novick "Inception"
Ren Klyce, David Parker, Michael Semanick y Mark Weingarten "The Social Network"
Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff y Peter F. Kurland "True Grit"

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
Richard King "Inception"

Skip Lievsay y Craig Berkey "True Grit"
Tom Myers y Michael Silvers "Toy Story 3"

Mark P. Stoeckinger "Unstopabble"
Gwendolyn Yates y Addison Teague "TRON Legacy"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"Exit Through the Gift Shop"
"Gasland"
"Inside Job"
"Restrepo"
"Waste Land"

MEJOR CORTOMETRAJE
"The Confession"
"The Crush"
"God of Love"
"Na Wewe"
"Wish 143"

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
"Day and Night"
"The Gruffalo"
"Let's Pollute"
"The Lost Thing"
"Madagascar, Carnet de Voyage"

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
"Killing in the Name"
"Poster Girl"
"Strangers No More"
"Sun Come Up"
"The Warriors of Quigang"

Los Oscars en directo en Project Mayhem

Este año, gracias a Twitter, este blog podrá "retransmitir" los Oscars en directo. En la parte superior de las entradas se puede ver un gadget de twitter que echará humo durante toda la ceremonia. En 140 palabras, se intentará transmitir las sensaciones de la gala, los ganadores y la opinión de servidora. A las 2'30 de la madrugada, las luces del Kodak Theatre abre las puertas a estrellas, actores, directores y espectadores que estaremos enganchados a la tele o a la pantalla de ordenador durante 4 horas.

Predicciones de los Oscars

A escasas horas de la celebración de la gala de los Oscar todo el pescado está vendido. Las papeletas en su sitio y los dos presentadores de esta noche (Anne Hathaway y James Franco) preparándose para hacer entretenido y memorable esta gala. Hay que reconocer que el camino a los Oscars este año ha sido extraño, parecía que no había ni pizca de emoción y que The Social Network arrasaría con todo, pero estas últimas semanas The King's Speech ha escalado posiciones hasta el punto que ahora parte como absoluta favorita. ¿Seguirá el guión la academía, o nos dará alguna sorpresa? ¿Qué piensa este blog sobre las nominadas?

A continuación os resumo en un par de frases lo que vaticino que sucederá esta noche.

- Mejor película:

La mejor película del año es Black Swan (Cisne Negro), pero debido a que la victoria es cosa de 2, como siempre, lo previsible es que gane El Discurso del Rey. Aunque yo no descartaría que La Red Social de la sorpresa, tengo un pálpito.

- Mejor dirección:

Salvo sorpresa, bastante escandalosa, David Fincher recibirá esta noche el galardón a mejor director que hace años que se merece.

- Mejor actor:

Poco que decir sobre este galardón que hace meses y meses que está decidido. Colin Firth se lo llevará a casa.

- Mejor actriz:

Otro oscar cantado y merecidísimo que Natalie Portman ya huele desde hace unos meses.

- Mejor actor de reparto:

Salvo que el hype de El Discurso del Rey y Geoffrey Rush le quiten el galardón (siendo el campanazo de la noche/madrugada) otro oscar cantado para Christian Bale que hace que The Fighter sea una película pasable.

- Mejor actriz de reparto:

Aunque la interpretación de Steinfield se ha revalorizado, creo que va a ganar la favorita Melissa Leo. Creo que no sería justo que ganara Steinfeld, porque no es una secundaria en ningún momento, es la absoluta protagonista. Seguramente el hecho de que sea tan joven y el miedo a hacer un "Anna Paquin" hará que le den el galardón a Melissa Leo.

- Mejor guión original:

Aunque El Discurso del Rey va a ganar con autoridad, a este blog le ha parecido más arriesgado, valiente y atrevido el guión de Nolan de Origen.

- Mejor guión adaptado:

Merecidísimo reconocimiento para Aaron Sorkin por su gran trabajo en La Red Social que nadie le puede quitar.

- Mejor película de animación:

Servidora cree que The Illusionist es la mejor película de animación del año y que es bastante superior a Toy Story 3. Aun así, entiendo que la trilogía de Pixar merezca un reconocimiento y se lo lleve.

- Mejor película en lengua no inglesa:

La verdad es que de las nominadas solo he visto dos, así que no puedo opinar demasiado, pero algo me dice que Incendies se llevará el gato al agua. Sino la más firme alternativa es Biutiful.

- Mejor documental:

Sin haber visto las nominadas a excepción de Exit through the Gift Shop yo se lo daba a Waiting for Superman, el problema es que no está ni entre las posibilidades. La ganadora será Inside Job, pero reconozco que la propuesta del artista callejero Banksy es más que interesante.

- Mejor fotografía:

Parece que Roger Deaking ya tiene el Oscar en el bolsillo, y el vacío a películas que se lo merecen igual o más como Origen y Cisne Negro hace que no haya ni sorpresa ni emoción.

- Mejor montaje:

Este blog aun no sabe si le gusta más el montaje de Cisne Negro o de La Red Social, pero si tiene claro que este Oscar debería haber sido para Origen de estar nominado. Como no lo está lo más seguro es que se lo lleve La Red Social.

- Mejor dirección artística:

Esta categoría es cosa de dos: Alicia en el País de las Maravillas y El Discurso del Rey. Es probable que si El Discurso del Rey se confirma como ganadora de la noche este galardón también caiga en su poder.

- Mejor diseño de vestuario:

Este en cambio parece que se lo darán a Alicia, quizás para que no se vaya de vacío después de las malas críticas que tuvo pero toda la expectación que despertó meses antes de su estreno...

- Mejor música:

En esta categoría parece que la cosa está dividida entre El Discurso del Rey y La Red Social. Me encantan los trabajos de Desplat, así que no me importaría nada que El Discurso del Rey ganara en ESTA categoría.

- Mejor canción:

Premiar a We Belong Together significa premiar a You've got a friend in me así que es muy probable y justo que Randy Newman y los juguetes de Toy Story 3 se lleven el premio.

- Mejor sonido, Mejor montaje de sonido y Mejores efectos visuales:

Es triste ver donde han dejado a Origen, una de las mejores películas del año que parecía que iba a luchar entre las mejores y finalmente ha quedado un peldaño por debajo. Aun así creo que los tres galardones técnicos van a ser para la película de Nolan.

- Mejor maquillaje:

The Wolfman, el ridículo remake sobre la película de terror de los 40 parece que se llevará el Oscar. Lo más triste de todo es que se va a vender con un dvd en el que pondrá "ganadora de un Oscar" y la gente se creerá que es buena y merece la pena gastarse dinero.

Black Swan, el lago de los cisnes más visceral

El pasado 18 de Febrero se estrenó en España Black Swan (Cisne Negro) el nuevo film de Darren Aronofsky después de The Wrestler hace dos años.

Black Swan nos cuenta la historia de Nina Sayers una bailarina que después de mucho esfuerzo consigue el papel de protagonista en una nueva versión de El Lago de los Cisnes de Tchaikovsky. La presión por parte de su opresiva madre, de su director escénico intentando sacar su parte más sexual y de la competencia con otras bailarinas, en especial la alocada y despreocupada Lily, provocará en la joven Nina trastornos psicológicos hasta el punto de ser incapaz de distinguir la realidad de la ficción.

La película comparte eje temático y otros puntos en común con The Wrestler, pero va un paso más allá. Desde una focalización interna y un punto de vista totalmente subjetivo nos adentramos con muchísima facilidad dentro del mundo de Nina. Vivimos con ella y sufrimos con ella la adaptación de la obra de Tchaikovsky de El Lago de los Cisnes del director Thomas Leroy y del propio Aronofsky; que tal como señala en boca del director de la compañía nos presenta una adaptación visceral y oscura. Mediante este “truco”, el director nos deja al aire que parte de la historia es una proyección de Nina y que parte sucede de verdad, aunque da algunas pistas a lo largo de la película.

Aronofsky nos lanza una serie de preguntas que incitan a la reflexión, como por ejemplo donde están los límites en la búsqueda constante de la perfección por parte de la protagonista; la respuesta de cada individuo ante la presión de la competencia; el inevitable anhelo de la belleza y la juventud asociada a ésta…

Técnicamente Black Swan es un producto muy cuidado con una extraordinaria fotografía de Matthew Labatique llena de contrastes que impregna de una fuerza visual a la película que es inusual. Clint Mansell por su parte es el encargado de reinterpretar las piezas de Tchaikovsky para convertirlo en una verdadera pesadilla asfixiante entre bambalinas.

Todos los elementos, narrativos y técnicos se funden mediante un ritmo vertiginoso, siempre in crescendo que nunca mira atrás. Black Swan es una de esas películas que va creando un clímax durante toda la película hasta desencadenar en el apoteósico final. Porque si una cosa positiva tiene Aronofsky es que él se arriesga y apuesta a muerte por su propuesta. Podrán ser más o menos acertadas; gustar más o menos, pero él siempre se moja y pone toda la carne en el asador en cada película.

Para hacer esta película, Darren Aronofsky bebe de los maestros. Viéndola es inevitable que te vengan varios nombres a la cabeza, entre ellos Polanski, Cronenberg y Lynch. El director americano hace un cóctel y le suma su estilo personal con preferencia para la cámara en mano para introducirte de lleno en la mente de un protagonista al que sigue en todo momento y del que consigue la empatía del público.

¿Es una película perfecta? Por supuesto que no tiene fallos como todas. Es verdad que el argumento no sorprende, pero tampoco creo que lo pretenda; es verdad que Aronofsky puede estar manipulándote, pero no es eso lo que queremos de una película, que nos la acabemos creyendo y viviéndola. La película aun sabiendo su siguiente movimiento y hacia dónde se dirige hipnotiza; te mantiene en tensión, en la butaca y con el cerebro dentro de la pantalla durante todos y cada minuto de metraje.

En el campo interpretativo, Natalie Portman campa a sus anchas. La actriz acepta el reto de interpretar una bailarina que para llevar a cabo el papel del cisne negro debe abandonar su inocencia y cruzar una línea que la hará convertirse en otra persona. Portman gradúa esta transformación de forma magistral con una gran interpretación. Merecidísima nominación y merecidísimo Oscar que recogerá la madrugada del próximo lunes. Además la actriz está muy bien secundada por Vincent Cassell que interpreta a Thomas Leroy el director de la compañía que ayudará a Nina a dar el paso definitivo. Aronofsky y los guionistas consiguen construir un personaje misterioso y atractivo. Barbara Hershey interpreta a la estricta y opresiva madre de la protagonista. Una mujer que pretende que su hija sea todo lo que ella no pudo ser. Winona Ryder interpreta a Beth, la bailarina que después de un éxito pasado, se queda sin el papel principal y pasa al olvido. Ryder hace una interpretación corta pero intensa. Por último Mila Kunis interpreta a Lily, una bailarina totalmente diferente a Nina; despreocupada, divertida, alocada, que carece de mucha técnica pero que en cambio muestra espontaneidad en sus movimientos que nunca se nos muestran como el sufrimiento de Nina.

Como conclusión una película que puede pecar de ser algo manipuladora y previsible, pero que también es valiente y arriesgada para llevar toda la acción siempre in crescendo a un final que está al límite del exceso. Grandes interpretaciones y una puesta en escena majestuosa te hacen ver la danza y el ballet de una forma espectacular y única. Para servidora es lo mejor del año.

Nota: 9’5/10

The Fighter, historia de superación sobre el cuadrilátero

The Fighter es una película dirigida por David O. Russell que cuenta con Mark Wahlberg, Christian Bale, Melissa Leo y Amy Adams en su reparto. La película ha gustado entre los críticos y académicos. Prueba de ello son las 7 nominaciones que ha recibido para los Oscars que se entregarán la semana que viene. De las siete nominaciones tiene casi dos en el bolsillo. Bale se llevará el de mejor actor de reparto seguro y Melissa Leo tiene muchísimas probabilidades de llevarse el de mejor actriz de reparto.

The Fighter nos cuenta la historia del boxeador Micky Ward y como su atípica familia jugará un papel fundamental para que el luchador consiga llegar a lo más alto. La historia se situa en la ciudad de Massachussets de Lowell, y ese suburbio formará parte de la historia. El día a día de Micky se ve ensombrecido por Dicky, su hermanastro y entrenador personal. Dicky es un ex boxeador que recuerda el pasado con nostalgia mientras no encuentra rumbo en su presente, juntándose con malas compañías y usando las drogas como escapatoria. Micky oprimido por su familia (hermanas y madre) encontrará apoyo en Charlene, una joven camarera que acentuará y dinamitará la relación conflictiva entre todos los miembros de la familia.

El film nos introduce a la acción de forma ágil, usando el hecho de que la HBO fuera a hacer un documental sobre Dickie para que el espectador empiece a empatizar con los personajes que salen delante de la cámara. Pero ese inicio que destacaba, pronto se ve devorado por una historia. El argumento de la película se podría dividir entre el camino de Micky de convertirse en un campeón; y el papel que juega su hermano Dicky en ese camino. Todo gira alrededor de Micky, pero como pasa en más de una y de dos películas pronto los satélites opacan a la estrella principal. Lo curioso y lo que mantiene el interés de la película nunca es la historia de superación del protagonista sino las variopintas reacciones de su madre, sus hermanas (que cuentan como un personaje único), y Dickie.

Aun así, The Fighter no nos cuenta nada nuevo. Es una producción mediocre, casi se podría categorizar de un telefilm de esos que gustan tanto; con una trama sobre el espíritu de superación y como superar las adversidades y los errores pasados de la vida mediante la perseverancia muy sobada a estas alturas. No arriesga, no aporta nada y seguramente se olvidará en poco tiempo. Quizás si hubieran explotado el filón de falso documental que introducen en contadas ocasiones hubiéramos estado delante de una historia vista pero contada de forma más fresca y original.

Lo único destacable son las actuaciones secundarias que mantienen a flote el espectáculo. Wahlberg que interpreta al protagonista Micky Ward, no lo hace mal pero le faltan tablas, en algunos momentos parece que se quiera volver a dedicar a vender calzoncillos, como hacía en sus años mozos. Otro dato que juega en su contra es que si miramos las últimas películas que se desarrollan en cuadriláteros (The Wrestler y Million Dollar Baby) queda muy por debajo de las actuaciones de Rourke y Swank. Su historia personal no acaba de tener el gancho suficiente más allá de ser un Rocky más formal e inteligente y menos ingenuo. Lo realmente interesante es la familia del protagonista variopinta, estridente y que menudo se acaba convirtiendo en un chiste. Melissa Leo interpreta a la madre de Wahlberg un personaje que si bien es llamativo, su presencia se nota y ella hace una gran actuación es un personaje al que le he echado en falta algunos matices más. Christian Bale quien se vuelve a someter en una transformación física e interpreta a Dicky el verdadero protagonista de la función. Hermano contradictorio, complejo, trabajado, bien escrito y bien interpretado. Una actuación por la que Bale recibirá un merecido reconocimiento. Por último Amy Adams interpreta a Charlene el componente de cordura para hacer frente a la familia del protagonista y para que nosotros como espectadores nos identifiquemos con alguien durante la narración. Buena actuación de la actriz.

Como conclusión una producción muy mediocre si la comparamos con la mayoría de películas nominadas a mejor película. Que se nos vende como una gran película y acaba siendo una más, sin ningún elemento destacable más allá de las actuaciones. No tiene una gran banda sonora, ni una gran fotografía, ni una gran dirección, ni un gran montaje. Todo correcto, satisfactorio, nada más. Si os digo que con las imágenes que salen durante los créditos con los protagonistas de la historia reales me lo pasé mejor y creo que emocionan más que las dos horas de películas creo que ya lo digo todo ¿no?

Nota: 6/10

Natalie Portman, Pelo Pantene

No solo los actores necesitan aumentar sus arcas a base de anuncios japoneses, las actrices no son una excepcion. Será porqué les tienen más respeto o porqué no aceptan hacer tantas tonterias, o por el producto que anuncian o por que es más reciente pero no tiene color. Parece un anuncio occidental, más elegante eso sí, menos cómico. Natalie Portman espectacular como siempre.

TRUE GRIT (Valor de Ley) El Western de los Coen

True Grit, en España conocida por Valor de ley, es la nueva película de los hermanos Coen. Se está hablando mucho de la película, en parte gracias a su éxito de público y crítico en Estados Unidos y en parte porque es un remake de la película de Hathaway con John Wayne, quien recibió su único Oscar por esa película. Los Coen afirman que no es un remake, que simplemente es otra adaptación al libro de Portis en el que se basan ambos films. Pero lo cierto es que al ver el nuevo trabajo de los Coen te viene a la cabeza la película de 1969 dirigida por Hathaway y protagonizada por John Wayne.

True Grit (Valor de Ley) nos cuenta la venganza de Mattie Ross una joven que llega a Fort Smith para encontrar al asesino de su padre, el cobarde Tom Chaney. Para eso busca la ayuda del Marshall más despiadado, el viejo y borracho Rooster Cogburn. A ellos se unirá un Ranger de Texas, LaBoeuf. Los tres personajes formarán un variopinto trío que tendrá como objetivo capturar a Tom Chaney y la banda de “Lucky” Ned Pepper con quien se unió una vez en territorio indio.

Esta versión de True Grit no solo funciona como entretenido western, sino que también cumple la función de homenaje sui generis a un género que hace muchos años que no parece encontrar la fórmula para volver al éxito pasado. Todo este homenaje sin perder un humor de los Coen que por primera vez está un pelín escondido, sirviéndose básicamente de la historia e introduciéndolo en momentos muy puntuales. Yo se lo agradezco, otros encontrarán la película menos personal de los directores y la más comercial.

Los directores se dedican a acentuar el patetismo de los personajes, quitarles esa solemnidad que pudiera parecer caduca y darles otro matiz. Esta evolución se reconoce con mucha facilidad en los personajes de Rooster Cogburn y LaBoeuf.

Si se han visto las dos versiones del libro de Portis la pregunta es inevitable: ¿Cuál es mejor? Si yo tuviera que responder me quedaría sin duda con la de 1969, la de Hathaway. ¿Por qué? Reconozco que los Coen hacen un trabajo de síntesis genial en la escena inicial y le introducen un punto más poético gracias a la genial fotografía de Roger Deakins y una banda sonora minimalista. Pero ese afán para distanciarse de la otra versión o de ser más fiel al libro, y de sintetizar más la historia hace que los personajes no acaben de estar del todo definidos y matizados. El que sale peor caracterizado es LaBoeuf que aparece y desaparece sin mucha explicación lógica.

En buena medida las dos películas son ejemplos del cine de su tiempo. En 1969 Hathaway y Wayne prácticamente despedían el western y su edad de oro; con una película de tallo clásico. Mientras que este año, los Coen han intentado hacer un homenaje más que notable a un género ya extinguido desde un punto estilístico innovador.

Los Coen una vez más se rodean de actores competentes. Jeff Bridges que interpreta a Rooster Cogburn repite bajo la dirección de los dos hermanos y ofrece una muy buena actuación aunque algo “clicheada”. Matt Damon que interpreta a LaBoeuf, es una de las sorpresas positivas de la película. Creo que quitando a la saga Bourne (que no requiere un gran esfuerzo interpretativo) en esta película es donde lo he visto más convincente. El descubrimiento es Hailee Steinfeld quien saca adelante con mucha dignidad el papel de Mattie Ross un personaje valiente, atrevido pero joven y asustado por la vida adulta que tiene que afrontar antes de hora. Barry Pepper también cumple en su pequeño pero importante papel como Ned Pepper. Por último Josh Brolin interpreta a Tom Chaney. Digo interpreta por decir algo, porque se dedica a poner un acento exageradísimo y a sobreactuar todo lo que puede. ¿Alguien me puede nombrar una buena actuación de Brolin?

Como conclusión una buena película, que tiene fallos y que palidece respecto a la original, pero que se le tiene que reconocer el intento de hacer un western entretenido y de buena factura técnica.

Nota: 7/10

John Wayne da el visto bueno al intento de los Coen

"Pa Negre" arrasa en los Goya

Ayer después de los BAFTA, venían los Goya, los galardones que reconocen el mejor cine patrio según la academia española. Este año a diferencia de todos los demás, había visto muchas de las nominadas, así que me resultaban muy interesantes echarles un vistazo. Por desgracia, me quedé sin televisión y tuve que conformarme con la radio. Por eso no puedo opinar sobre la gala que se me hizo eterna. Aunque gracias al twitter y a Radio Nacional pude con más o menos fortuna seguir la ceremonia. Lo único que pude seguir de la gala fue el momento en que se enunciaba el ganador, el discurso de éste y el speech de Álex de la Iglesia. Todo lo demás, quedó silenciada por un debate en el que parecía que todos iban en contra a Pa Negre hasta que tuvieron que rendirse a la evidencia.

Lo cierto es que las películas con más nominaciones de este año eran todas ellas como mínimo interesantes. Personalmente pienso que Pa Negre es la película más redonda y cuidada de todas ellas, así que para mí fue una alegría que se llevara 9 Goyas entre ellos mejor película y mejor director. Las derrotadas: También la Lluvia y Balada Triste de Trompeta. Buried por su parte también se llevo unos cuantos Goya.

Por último esta gala estaba marcada por la tensión entre De La Iglesia y todo el tema relacionado con la Ley Sinde. Alex de la Iglesia en su discurso como actual presidente de la academia de cine español, se mostró como un verdadero señor con un discurso que incomodó a la Sinde, al decir verdades como templos.

Los otros premios fueron:

MEJOR PELÍCULA
"Balada Triste de Trompeta"
"Buried (Enterrado)"
"Pa Negre"
"También la Lluvia"

MEJOR PELÍCULA HISPANOAMERICANA
"Contracorriente", de Javier Fuentes-León (Perú)

"El Hombre de al Lado", de Mariano Cohn y Gastón Duprat (Argentina)

"El Infierno", de Luis Estrada (México)
"La Vida de los Peces", de Matías Bize (Chile)

MEJOR PELÍCULA EUROPEA
"The Ghost Writer", de Roman Polanski
"The King's Speech", de Tom Hooper

"A Prophet", de Jacques Audiard
"The White Ribbon", de Michael Haneke

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
"Las Aventuras de Don Quijote"

"Chico y Rita"
"El Tesoro del Rey Midas"
"La Tropa de Trapo en el País Donde Siempre Brilla el Sol"

MEJOR DIRECTOR
Icíar Bollaín "También la Lluvia"
Rodrigo Cortés "Buried (Enterrado)"

Álex de la Iglesia "Balada Triste de Trompeta"
Agustí Villaronga "Pa Negre"

MEJOR DIRECTOR NOVEL
Emilio Aragón "Pájaros de Papel"
Juana Macías "Planes para Mañana"

David Pinillos "Bon Appétit"
Jonás Trueba "Todas las Canciones Hablan de Mí"

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Elena Anaya "Habitación en Roma"
Nora Navas "Pa Negre"

Belén Rueda "Los Ojos de Julia"

Emma Suárez "La Mosquitera"

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Javier Bardem "Biutiful"

Antonio de la Torre "Balada Triste de Trompeta"
Ryan Reynolds "Buried (Enterrado)"
Luis Tosar "También la Lluvia"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Pilar López de Ayala "Lope"
Laia Marull "Pa Negre"

Terele Pávez, "Balada Triste de Trompeta"

Ana Wagener "Biutiful"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Álex Angulo "El Gran Vázquez"

Karra Elejalde "También la Lluvia"

Eduard Fernández "Biutiful"
Sergi López "Pa Negre"

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
Carolina Bang "Balada Triste de Trompeta"
Marina Comas "Pa Negre"
Aura Garrido "Planes para Mañana"

Natasha Yarovenko "Habitación en Roma"

MEJOR ACTOR REVELACIÓN
Juan Carlos Aduviri "También la Lluvia"

Francesc Colomer "Pa Negre"
Manuel Camacho "Entrelobos"

Oriol Vila "Todas las Canciones Hablan de Mi"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Álex de la Iglesia "Balada Triste de Trompeta"
Nicolás Giacobone, Armando Bo y Alejandro González Iñárritu "Biutiful"

Paul Laverty "También la Lluvia"
Chris Sparling "Buried (Enterrado)"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Jordi Cadena "Elisa K"
Julio Medem "Habitación en Roma"

Ramón Salazar "Tres Metros sobre el Cielo"
Agustí Villaronga "Pa Negre"

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Yousaf Bokhari "Balada Triste de Trompeta"
Aleix Castellón "Pa Negre"

Toni Novella, Edmon Roch Colom "Lope"
Cristina Zumárraga "También la Lluvia"

MEJOR FOTOGRAFÍA
Kiko de la Rica "Balada Triste de Trompeta"
Eduard Grau "Buried (Enterrado)"

Rodrigo Prieto "Biutiful"
Antonio Riestra "Pa Negre"

MEJOR MONTAJE
Rodrigo Cortés "Buried (Enterrado)"
Ángel Hernández Zoido "También la Lluvia"

Alejandro Lázaro, "Balada Triste de Trompeta"
Stephen Mirrione "Biutiful"

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Ana Alvargonzález "Pa Negre"

Brigitte Broch "Biutiful"

Edou Hydalgo "Balada Triste de Trompeta"
César Macarrón "Lope"

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
Roque Baños "Balada Triste de Trompeta"
Alberto Iglesias "También la Lluvia"

Víctor Reyes "Buried (Enterrado)"

Gustavo Santaolalla "Biutiful"

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Paco Delgado "Balada Triste de Trompeta"
Sonia Grande "También la Lluvia"

Tatiana Hernández "Lope"
Mercè Paloma "Pa Negre"

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
"In the lap of the mountain", de Víctor Reyes y Rodrigo Cortés, por "Buried (Enterrado)"
"Loving strangers", de Russian Red, por "Habitación en Roma"

"No se puede vivir con un franco", de Emilio Aragón, por "Pájaros de Papel"
"Que el soneto nos tome por sorpresa", de Jorge Drexler, por "Lope"

MEJOR MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA
Satur Merino y Alma Casal "Pa Negre"

José Quetglas, Pedro Rodríguez "Pedrati", Nieves Sánchez "Balada Triste de Trompeta"
Paco Rodríguez, Karmele Soler y Martín Trujillo "Lope"
Paco Rodríguez y Karmele Soler "También la Lluvia"

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Reyes Abades y Ferrán Piquer "Balada Triste de Trompeta"

Juanma Nogales y Gustavo Harry Farias "También la Lluvia"
Gabriel Pare y Álex Villagrasa "Buried (Enterrado)"

Marcelo Siqueira y Raúl Romanillos "Lope"

MEJOR SONIDO
Ricardo Casals, Fernando Novillo y Dani Fontrodona "Pa Negre"
Pelayo Gutiérrez, Nacho Royo-Villanova y Emilio Cortés "También la Lluvia"

James Muñoz, Marc Orts y Urko Garay "Buried (Enterrado)"

Charly Schmuckler y Diego Garrido "Balada Triste de Yrompeta"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"Bicicleta, Cuchara, Manzana"
"Ciudadano Negrín"

"How Much Does Your Building Weigh, Mr. Foster?"
"María y Yo"

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
"Adios Papá, Adios Mamá"
"El Orden de las Cosas"
"Una Caja de Botones"
"Zumo de Limón"

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
"La Bruxa"

"Exlibris"
"La Torre del Tiempo"
"Vicenta"

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
"El Cine Libertario: Cuando las Películas Hacen Historia"
"Memoria de un Cine de Provincias"

"El Pabellón Alemán"
"Un Dios Que Ya No Ampara"

GOYA HONORÍFICO

Mario Camus

Winter's Bone (2010)

La sorpresa de este año ha sido Winter's Bone. Una pequeña película que ha ido arrasando festival a festival hasta llegar a colarse entre las 10 nominadas a los Oscars a mejor película. ¿Se lo merece? Haciendo un símil facilón Winter's Bone es la Precious de este año. Una película excesivamente inchada, que parte de una propuesta interesante y con buenas actuaciones.

Winter's Bone nos cuenta la búsqueda de Ree Dolly, una chica de 16 años que se hace cargo de su madre y sus dos hermanos pequeños, de su padre para evitar que la justicia se quede su casa al no presentarse ante juez de la provisional. Para encontrar a su padre la joven tendrá que entrar en el sórdido mundo de la "droga" en la que están metidos todo el pequeño pueblo que está emparentado. Ree tendrá que seguir un camino difícil para descubrir la verdad. Un camino del que no habrá vuelta atrás.

La película aunque trata una historia bastante simple quiere mezclar el thriller policíaco, el drama social y el drama familiar. Ya es bastante difícil desarrollar un género de manera correcta, cuidada y con un desarrollo lógico sin agujeros; y aquí Winter's Bone peca de querer abarcar demasiado ofreciéndonos resultados irregulares. Esa mezcla de géneros implica una cierta irregularidad en el ritmo de la película. En mi opinión, la parte más trabajada, aunque también más típica es el drama familiar de la chica y la relación tan lejana mezcla de miedo, respeto y desconocimiento con sus familiares, incluso con su propio tío. Esa evolución que es paralela a la verdad sobre la desaparición de su padre es uno de los pilares de la película. Aun así, hay momentos demasiado tediosos y la parte del thriller policíaco, el sheriff y todo el asunto de del hombre que quiere quitarles la casa parece un simple comodín, una excusa innecesaria.

La dirección de Debra Granik austera y directa nos muestra un mundo desde un prisma bastante pesimista y duro. La fotografía con abundantes colores grises y apagados muestra el ambiente cerrado y misterioso, incluso en algún momento con algún toque fantástico. Y la banda sonora llena de temas acústicos con canciones tradicionales americanas es simplemente genial. Es verdad que tengo debilidad por el mundo acústico y por las historias de la américa profunda.

Interpretativamente el film tiene dos pilares muy sólidos: Jennifer Lawrence y John Hawkes. La primera lleva todo el peso de la película a sus espaldas y a pesar de su juventud muestra seguridad ante la cámara. Merecida nominación al Oscar para una actriz que si sigue demostrando lo que en esta película tiene mucho potencial. Por otro lado John Hawkes interpreta al tío de Ree un hombre contradictorio y complicado. Solo había visto al actor en papeles muy secundarios y poco importantes y reconozco que cuando aparece en Winter's Bone cambia el ritmo de la película. Y la relación entre Ree y su tío se convierte en el elemento más sincero e interesante de la película.

Como conclusión, Winter's Bone es una película irregular, con momentos tediosos, de la que servidora ha disfrutado con la banda sonora. Buenas actuaciones reconocidas con nominaciones a los Oscars, pero algo sobrevalorada por el mundo crítico.

Nota: 6/10

Camino a los Oscars: Los BAFTA barren para casa y premian a The King's Speech

Hoy es el día en el que se han entregado los BAFTA. No podemos decir que fueran demasiado emocionantes porque era ya sabido y lógico que The King's Speech arrasaría y así ha sido: Mejor película/película británica, Colin Firth, Rush quitándole el premio a Bale que estaba invatido; incluso Helena Bonham Carter se ha llevado el BAFTA a mejor actriz de reparto. También se ha llevado Mejor guión original y mejor banda sonora. Los demás Fincher y montaje para The Social Network y un par de técnicos para Inception.

Estos resultados aunque no son una sorpresa potencian la competición entre The Social Network y The King's Speech. No sé quien ganará, últimamente parece que se tiene que apostar por la británica; por suerte lo que sí parece seguro es que Fincher se llevará la estatuilla por fin.

MEJOR PELÍCULA
“Black Swan”
“Inception”
“The King’s Speech”
“The Social Network”
“True Grit”

MEJOR PELÍCULA BRITÁNICA
“127 Hours”
“Another Year”
“Four Lions
“The King’s Speech”
“Made In Dagenham”

MEJOR DIRECTOR
Darren Aronofsky, “Black Swan”
Danny Boyle, “127 Hours”
David Fincher, “The Social Network”
Tom Hooper, “The King’s Speech”
Christopher Nolan, “Inception”

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Javier Bardem, “Biutiful”
Jeff Bridges, “True Grit”
Jesse Eisenberg, “The Social Network”
Colin Firth, “The King’s Speech”
James Franco, “127 Hours”

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Annette Bening, “The Kids Are All Right”
Julianne Moore, “The Kids Are All Right”
Natalie Portman, “Black Swan”
Noomi Rapace, “The Girl With the Dragon Tattoo”
Hailee Steinfeld, “True Grit”

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Christian Bale, “The Fighter”
Andrew Garfield, “The Social Network”
Pete Postlethwaite, “The Town”
Mark Ruffalo, “The Kids Are All Right”
Geoffrey Rush, “The King’s Speech”

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Amy Adams, “The Fighter”
Helena Bonham Carter, “The King’s Speech”
Barbara Hershey, “Black Swan”
Lesley Manville, “Another Year”
Miranda Richardson, “Made In Dagenham”

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Lisa Cholodenko y Stuart Blumberg, “The Kids Are All Right”
Mark Heyman, Andrés Heinz y John McLaughlin, “Black Swan”
Christopher Nolan, “Inception”
David Seidler, “The King’s Speech”
Scott Silver, Paul Tamasy y Eric Johnson, “The Fighter”

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Michael Arndt, “Toy Story 3″
Danny Boyle y Simon Beaufoy, “127 Hours”
Joel Coen y Ethan Coen, “True Grit”
Rasmus Heisterberg y Nikolaj Arcel, “The Girl With the Dragon Tattoo”
Aaron Sorkin, “The Social Network”

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
“Biutiful”
“The Girl With the Dragon Tattoo”
“I Am Love”
“Of Gods and Men”
“The Secret In Their Eyes”

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
“Despicable Me”
“How To Train Your Dragon”
“Toy Story 3″

MEJOR FOTOGRAFÍA
Danny Cohen, “The King’s Speech”
Roger Deakins, “True Grit”
Anthony Dod Mantle y Enrique Chediak, “127 Hours”
Matthew Libatique, “Black Swan”
Wally Pfister, “Inception”

MEJOR MONTAJE
Tariq Anwar, “The King’s Speech
Jon Harris, “127 Hours”
Lee Smith, “Inception”
Angus Wall y Kirk Baxter, “The Social Network”
Andrew Weisblum, “Black Swan”

MEJOR BANDA SONORA
Alexandre Desplat, “The King’s Speech”
Danny Elfman, “Alice In Wonderland”
John Powell, “How To Train Your Dragon”
A. R. Rahman, “127 Hours”
Hans Zimmer, “Inception”

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Thérèse DePrez y Tora Peterson, “Black Swan”
Jess Gonchor y Nancy Haigh, “True Grit”
Guy Hendrix Dyas, Larry Dias y Doug Mowat, “Inception”
Eve Stewart y Judy Farr, “The King’s Speech”
Robert Stromberg y Karen O'Hara, “Alice In Wonderland”

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Colleen Atwood, “Alice In Wonderland”
Jenny Beavan, “The King’s Speech”
Louise Stjernsward, “Made In Dagenham
Amy Westcott, “Black Swan”
Mary Zophres, “True Grit”

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
“Alice In Wonderland”
“Black Swan”
“Harry Potter And The Deathly Hallows Part 1″
“The King’s Speech”
“Made In Dagenham”

MEJOR SONIDO
“127 Hours”
“Black Swan”
“Inception”
“The King’s Speech”
“True Grit”

MEJORES EFECTOS VISUALES
“Alice In Wonderland”
“Black Swan”
“Harry Potter And The Deathly Hallows Part 1″
“Inception”
“Toy Story 3″

RISING STAR AWARD
Gemma Arterton
Andrew Garfield
Tom Hardy
Aaron Johnson
Emma Stone

MEJOR REVELACIÓN BRITÁNICA
Banksy y Jaime D’Cruz (dirección/producción), “Exit Through the Gift Shop”
Clio Barnard y Tracy O'Riordan (dirección/producción), “The Arbor”
Gareth Edwards (dirección/guión), “Monsters”
Chris Morris (dirección/guión), “Four Lions”
Nick Whitfield (dirección/guión), “Skeletons”

MEJOR CORTO ANIMADO
"The Eagleman Stag"
"Matter Fisher"
"Thursday"

MEJOR CORTOMETRAJE
"Connect"
"Lin"
"Rite"
"Turning"
"Until the River Runs Red"

PREMIO HONORÍFICO
Christopher Lee

The Kids Are All Right (Los Chicos Están Bien)

Cada año hay una película “independiente” que se cuela en las 10 nominadas. Películas normalmente sencillas, simples, simpáticas y tiernas que convierten lo común en algo entrañable y consiguen la simpatía de críticos y espectadores. The Kids Are All Right es la Juno o la Little Miss Sunshine de este año. Y formará parte de esas películas destacables, superiores a la media, pero ligeramente hinchadas para dar un poco de variedad en las nominaciones a los Oscars y de esta manera camuflar la apariencia sesuda del crítico y académico.

The Kids Are All Right nos cuenta los problemas y conflictos de una familia americana formada por Nic y Jules, dos mujeres lesbianas y sus dos hijos, Joni y Laser. La monotonía de la familia se rompe al aparecer Paul, el donante de esperma de los dos hijos (uno de cada madre), en escena.

El film trata sobre la unión familiar desde una perspectiva inevitablemente innovadora. La película juega a hacer una exaltación de la normalidad, las pequeñas riñas familiares que se producen en todas las casas sin distinción de la orientación sexual. El film nunca se convierte en una película sobre dos lesbianas, es una película sobre el amor de los padres a los hijos, el miedo a tomar la decisión errónea y perjudicar a tu hijo, sobre la sobreprotección y sobre el amor, la paciencia y el cariño necesario para mantener unida una pareja. El otro día leyendo una crítica sobre la película en la revista Fotogramas decían que el espectador se puede sentir

decepcionado al no haber ningún contenido reivindicativo y político a favor de los derechos a las parejas homosexuales. Pero yo me pregunto ¿mostrar esa igualdad de forma sencilla y sincera no es la mejor manera de decir alto y claro que no hay diferencias, que forman una pareja y siguen una vida familiar llena de altibajos como las parejas heterosexuales? ¿O para reivindicar a las parejas homosexuales y a los derechos gays solo valen películas como Milk?

A pesar del buen rollo que transmite, su sinceridad y su cercanía la película peca de un guión en el que no se acaban de explotar todas sus posibilidades. Es como si viéramos la punta del iceberg y no pudiéramos ver más abajo. Le falta un poco de “mala leche” para que acabe explotando y sea algo más que aquella simpática película. También tiene algún cabo suelto como la salida tan forzada de Paul. La dirección de Cholodenko es correcta pero no destacable, así como una banda sonora que reafirma la etiqueta de “The Kids are All Right es la independiente del año”.

Las interpretaciones son el elemento más sobresaliente de la película. Si Julianne Moore y Annette Bening no estuvieran como protagonistas, la película quedaría perdida en la mediocridad cinematográfica indie. Pero Moore y Bening son dos monstruos de la interpretación y lo demuestran una vez más. Las dos, interpretando a Jules y Nic respectivamente, hacen gala de una buena química y deciden dar la oportunidad a que el personaje viva a través de ellas. El peso masculino lo lleva Mark Ruffalo (Paul) un actor que si bien nunca hace una actuación desastrosa, tampoco le he visto deslumbrar. Y aquí su actuación queda empañada y en un segundo plano ante las de Moore y Bening. Por último destacar las jóvenes promesas Josh Hutcherson y Mia Wasikowska interpretando a los hermanos Laser y Joni dotan de naturalidad a sus personajes.

Como conclusión el film como los chicos están bien. No están perfectos porque siguiendo el planteamiento de la película esa perfección no existe. No existe la familia perfecta y si existiera sería demasiado aburrida.

Nota: 7’5/10

127 Hours, la estupidez humana no tiene límites, el espíritu de superación tampoco

127 Hours es la nueva película de Danny Boyle director de la injustamente multipremiada Slumdog Millionaire hace dos años en la gala de los Oscars. En esta ocasión se aleja de la india para relatarnos la historia real de Aron Rolston, un ingeniero americano aficionado a la escalada que en una de sus excursiones al Gran Cañón se le queda la mano atrapada entre una roca y el cañón. El film nos cuenta las 127 horas que estuvo Aron Rolston en el cañón intentando salir. El film introduce pequeños flashbacks que corresponden a pensamientos del personaje mientras intentaba sobrevivir.

Al llevar la etiqueta de “basado en una historia real”, pierde originalidad pero gana realismo y si juegas bien las cartas no necesitas tanto el elemento original. La historia y su dramático final se puede saber simplemente buscando en wikipedia… o incluso en youtube donde el protagonista explica cómo se cortó el brazo para poder salir. 127 Hours es una historia de superación, pero también una reflexión sobre la sociedad actual personificada en el protagonista. Una persona a priori autosuficiente, independiente, egoísta y algo prepotente… que solo ve el peligro una vez lo tiene delante. Y también como dice el título es relate sobre la estupidez humana, la seguridad de que no pasará nada hasta que pasa… Por suerte el ser humano también posee alguna cualidad como es el espíritu de superación del que hace gala el protagonista de la película. Así que en esta ocasión, Boyle tenía que apostar por el realismo que transmitiera dramatismo sin dar mucha importancia al morbo de ver el momento en que se corta el brazo. ¿Lo ha conseguido? Su dirección no.

En esta película vemos una lucha constante. Pero no me refiero a la lucha del protagonista para salir de la situación en la que él mismo se había metido; sino la lucha entre la historia potente, dura y con muchas posibilidades dramático-expresivas y la actuación de James Franco contra la dirección de Boyle. Con esta frase no digo que la dirección de Boyle sea desechable, porque consigue mantener un ritmo rápido de una historia muy estática; pero sí que en muchos momentos en los que el espectador se puede imaginar una situación, él decide mostrarla, abusando del montaje. Da la sensación que Boyle y su dirección quieren convertirse en protagonistas de la historia en lugar de servir de la mejor manera para que ésta sea transmitida al público de la mejor manera. Una triple pantalla innecesaria y algún momento bochornoso (esas imágenes de refrescos como si se tratara todo de una publicidad) y ese inútil afán del director para parecer moderno estropean una película que tiene imágenes de lirismo puro. Por tanto podemos concluir que la dirección de Danny Boyle me ha parecido irregular y desconcertante.

Por suerte en la dirección no lo es todo. La otra cara de la moneda, como he anticipado más arriba es la actuación de James Franco. 127 Hours es inevitablemente James Franco. El actor que interpreta a Aron Ralston hace su mejor actuación, y personalmente creo que es la mejor actuación del año; pero como siempre por cuestiones de compensaciones no se va a llevar el Oscar este año. El joven actor por fin decide demostrar lo que vale. También hay que reconocer que el papel era un regalo y él lo aprovecha de la mejor manera. Franco hace una actuación sincera, explosiva, con mucha fuerza, visceral y con momentos cínicos. Además el hecho de gravarse con una cámara y poderse saltar la 4ª pared le ayuda a conectar más con el público. Esa conexión es clave ya que el film es exclusivamente Aron Rolston durante más de una hora de metraje. Los secundarios con un papel casi testimonial están simplemente correctos.

La banda sonora de AR Rahman es otro elemento desconcertante. Algunos momentos parece la música adecuada que se funde con las imágenes a la perfección y en otras parecen los recortes de Slumdog Millionaire mal sincronizados. La fotografía en cambio no tiene altibajos, es impecable y cuenta con la inestimable ayuda de uno de los paisajes más impresionantes de Estados Unidos, el Gran Cañón.

Como conclusión una notable película que si la dirección hubiera estado totalmente subordinada a la acción y a la interpretación podría haber sido una gran película. Franco se irá de vacío de la próxima gala de los Oscars de manera injusta.

Nota: 7’5/8 - 10

Hereafter. La dirección de Eastwood perfecta, como siempre

¿Qué ha pasado con esta última película de Eastwood? ¿Por qué ha sido tan criticada por la prensa americana? ¿Se merece tantas críticas? Esas son tres preguntas que seguro que la mayoría de aficionados al cine nos hemos preguntado des del momento en que se estreno en tierras americanas. Para contestarlas no nos queda más remedio que ir a verla y salir de dudas.

Hereafter es una historia coral, tres historias interconectadas por el interés por el más allá. Por un lado tenemos a Marie Lelay, una periodista y presentadora de televisión francesa que sobrevive milagrosamente a un tsunami y que durante unos segundo experimentó lo que ella cree que es el más allá, el sitio a dónde vas una vez has fallecido. Por otro lado tenemos a Marcus un niño que vive en Londres cuya madre es drogadicta y su hermano gemelo muere en un trágico accidente. Y por último, tenemos a George Lonegan, un hombre que debido a una enfermedad cuando era pequeño es capaz de contactar con personas fallecidas. Las tres historias están destinadas a cruzarse para entender el concepto del más allá.

Hay que reconocer que no estamos ante la mejor película de Eastwood, es muy complicado superarse cuando ya se es una leyenda viva. El problema de la película es que el tema de lo paranormal y el mundo fantástico está bastante trillado, se ha hecho de todo: películas en busca de explicación, films en que lo usan de excusa para otra historia. Y en Hereafter se queda en tierra de nadie. Pero lo que es más perjudicial para la película es que esta trama “sobrenatural” entorpece la verdadera, la soledad de los tres protagonistas al sentirse “outsiders”. Hay un gran “prólogo” de presentación de todos los personajes, pero no acabamos de entrar en el mundo de ninguno de ellos; y cuando se llega al quid de la cuestión se encuentra la solución demasiado fácil y de forma demasiado evidente. Otro pequeño problema es que no se acaba convirtiendo en una historia coral porque por momentos parezca que Damon tenga que ser el absoluto protagonismo, cuando la cámara prefería que fuera la actriz Cécile de France.

Pero todo el problema de guión, que no es malo, pero en mi opinión si un poco desestructurado no se puede confundir con la dirección de Eastwood. El octogenario director vuelve hacer gala de un estilo impresionante, unos movimientos precisos. Es maravilloso fijarse en la sucesión de planos de una de sus películas, minuciosamente medidos, dotándolos de una fluidez única que recuerda a grandes clásicos pero sigue a la palestra haciendo frente a la “modernidad” actual. Hereafter se convierte de forma casi involuntaria en una película en la que se disfrutan pequeñas escenas casi anecdóticas (SPOILER las clases de cocina son exquisitas FIN SPOILER)

Eastwood se rodea esta vez de un reparto internacional. Matt Damon vuelve a repetir a las órdenes de Clint y una vez más demuestra que le falta bastante para ser un buen actor. Su cara y expresión inexpresiva son un handicapp para los dramas y el parece no encontrar ninguna solución. En cambio, Cécile de France es la sorpresa positiva de la película. La actriz francesa brilla cuando aparece en pantalla, y hace gala de una interpretación sencilla pero con fuerza interior. Por último destacar las interpretaciones de los gemelos Frankie y George McLaren y es que parece que Eastwood tiene buena mano con los niños. Inevitablemente me recordaron al protagonista de Un Mundo Perfecto (peliculón infravalorado del director).

¿Por qué ha sido tan criticada por los americanos? La verdad es que no lo sé, quizás porqué no es un tema que Eastwood suela tratar; o porque no es uno de esos temas sobrios en los que el director suele apoyar su portentosa dirección.

Como conclusión, no me parece la mejor película de Eastwood, pero por muy típico que parezca, lo peor de Eastwood es mucho mejor que el 90% de las películas que se estrenan cada año. Si le dais una oportunidad y no le ponéis muchas expectativas os sorprenderá con pequeñas escenas con mucho encanto. A estas alturas, cualquier dirección de Eastwood será bienvenida.

Nota: 7/10