Shame

El 17 de febrero llegaba a las carteleras españolas Shame. La película del director Steve McQueen había recibido aplausos en Cannes, pero había casuado polémica por su alto contenido sexual. Además Michael Fassbender recibió la Copa Volpi a mejor interpretación. Sus buenas críticas y el hecho que de manera inexplicable Fassbender acabara fuera de las nominaciones a los Oscars sirvieron para que mis ganas de verla aumentaran, así que en la primera sesión del viernes me dirigí al cine.

Shame nos explica la historia de Brandon un hombre soltero que vive solo en Nueva York que tiene problemas para disfrutar de su vida sexual. Brandon se pasa las horas muertas consumiendo pornografía y buscando chicas para relaciones esporádicas, ya sea pagando o buscando chicas en el metro, o en un bar. Su vida da un vuelco cuando su hermana, Sissy una chica dependiente emocionalmente de las personas de a su alrededor aparece por sorpresa en el piso de Brandon y decide quedarse unos días.

In The Land of Blood And Honey

 

-     ¿Qué? ¿Qué te ha parecido?

-   No me he podido comer las palomitas

Ese corto diálogo entre dos conocidos a la salida del cine tras ver En tierra de Sangre y Miel resume bastante bien mis sensaciones tras ver el debut tras las cámaras de Angelina Jolie. Una película que te deja incómodo, pensativo, y postrado en la silla hasta el final de sus créditos.

In the Land of Blood and Honey (En Tierra de Sangre y Miel) nos cuenta el conflicto de los balcandes desde 1992 a 1995 centrándose en la historia de amor imposible de Ajla, una pintora bosnia musulmana que pronto se convierte en prisionera del ejército bosnio y Danijel soldado del ejército serbio.

Intouchables

Intocable es la sensación del cine francés con permiso de The Artist. Mientras que The Artist es como el hijo bastardo francés que se ha ido a hacer fortuna en Estados Unidos de la mano de los Weinstein, Intocable se ha mantenido fiel a su país y su país ha respondido en masa haciendo de ella una de las películas más taquilleras de los últimos años.

Intocable nos cuenta la relación de amistad genuina entre un tetrapléjico millonario y su ayudante, un inmigrante negro al que contrata para los cuidados que necesita.

La premisa es terriblemente simple y para ser sinceros terriblemente vista en multitud de ocasiones. La originalidad no es su punto fuerte, pero sinceramente, ¿cuántas películas realmente originales se estrenan cada año? Muy pocas.

SHERLOCK HOLMES 2: GAME OF SHADOWS

Después del éxito hace dos años de la adaptación de Sherlock Holmes por parte de Guy Richie con Robert Downey Jr y Jude Law como Sherlock y Watson respectivamente, todo hacía esperar una secuela. Ya sabemos que los estudios no tienen demasiadas ideas y suelen explotar la gallina de huevos de oro cuando la encuentran y ésta no es una excepción.

Tras el abierto final de Sherlock Holmes, con la presentación del profesor Moriarty en las sombras; esta secuela se centra en la lucha intelectual entre Sherlock Holmes y el profesor Moriarty. Holmes obsesionado con Moriarty desde hacía meses, afirma que es el culpable de una conspiración global para acabar con el mundo. Watson a punto de casarse quiere alejarse de su amigo, pero la amenaza de Moriarty a Sherlock, hace que éste se vea obligado a secuestrar a su amigo recién casado para conseguir hacer frente a esa amenaza. En la conspiración de Moriarty tendrá un papel muy importante el hermano de Sim, una gitana que se unirá a la pareja de detectives para encontrarlo.

Declaración de Guerra

La Guerre est Déclarée, conocida en España como Declaración de guerra es la película que fue escogida para representar a Francia en los Oscars. El film no pasó a formar parte del quinteto nominado, pero sí recibió 6 nominaciones a los Cesars (equivalente de los Oscars en Francia) incluyendo mejor película y mejor dirección. Además la película triunfó en el festival de Gijón recibiendo el premio a mejor película, actriz y actor; y formó parte de la  semana crítica del festival de Cannes

Declaración de guerra nos cuenta la historia de Romeo y Julieta dos jóvenes que se conocen en una discoteca y que se enamoran instantáneamente. De su convivencia nace Adam, un niño que tras un año y medio se le diagnostica un tumor cerebral. A partir de ahí, Romeo y Julieta tendrán que luchar contra sí mismos y contra las adversidades para salir adelante.

Valérie Donzelli y Jéremie Elkaïm deciden contar su historia, una historia muy personal y terriblemente dramática. El film sirve para mostrarnos la catarsis de los protagonistas que a la vez son los guionistas y la directora de la cinta. Y como tal, en más de una ocasión decide apostar de lleno por transmitir sensaciones, más que por mostrar éstas de forma realista en los personajes que vemos en pantalla. Desde luego la apuesta es arriesgada y Donzelli lo apuesta todo.

Arrugas, Adiós que me voy

Antes de hablar sobre la película me gustaría dar un toque de atención a las distribuciones del cine español. Por alguna extraña razón el ministerio de cultura gasta todos sus esfuerzos en intentar aplacar algo implacable, la piratería. No nos vamos a engañar, España es un país muy pirata, y como buenos españoles no se nos ocurrirá pagar algo que puedes ver gratis en casa, aunque sea sin palomitas y con las pantallas más pequeñas. Pero lo cierto es que el cine español no es un tipo de cine tan pirateado como piensan. La gente no se baja cine español que no le interesa lo más mínimo simplemente porque se puede ahorrar la entrada. Por desgracia, y también después de una mayoría de productos de calidad pésima la gente asocia cine español con cine basura. Eso no es así, pero este pensamiento junto con la notable dificultad de encontrar esas películas españolas piratas en calidad aceptable, hace que el cine español no se vea tan afectado por la piratería. Sé que mi ejemplo no es significativo, porque voy mucho al cine, pero yo he visto en el cine en el último año: No habrá paz para los malvados, Eva, Mientras Duermes, La Chispa de la Vida y la que nos ocupa Arrugas. Por otra parte creo que sería necesario que el ministerio de cultura apoyase más a sus películas y les ofreciera una distribución digna. El hecho de que tras solo una semana del estreno de Arrugas ésta solo se pueda ver en 2 cines de Barcelona en todo Cataluña es penoso e inadmisible. Entre que no son reclamadas, y que tampoco reciben apoyos, no me extraña nada que fracasen al gran público.

Tras el manifiesto, decir que Arrugas es la adaptación cinematográfica de un cómic del mismo título de Paco Roca. Esta cinta de animación fue preseleccionada para los Oscars en la categoría de cinta de animación. La animación española está a gran nivel, tan alto es el nivel que junto con La Piel que habito las dos mejores películas españolas del año son de animación, Chico y Rita y Arrugas.

Arrugas nos cuenta la historia de Emilio un anciano a quien su hijo y su mujer envían a una residencia porque no se pueden hacer cargo de él al notar los primeros síntomas de alzhéimer. En la residencia, Emilio compartirá habitación con Miguel un viejo argentino cínico y divertido que intenta sobrevivir y mantenerse entretenido como puede en la residencia de ancianos en la que pasan el día a día. Emilio y Miguel compartirán día a día con otros abuelos que por diferentes circunstancias han acabado allí.

El Niño de la Bicicleta (Le Gamin au Velo)

Con El Niño de la Bicicleta, la que escribe este blog descubrió el cine de este par de hermanos franceses. Los Dardenne solo me sonaba el nombre y un fragmento de El Hijo que me habían puesto en primero de carrera en la asignatura Introducción a la historia del cine, sin que éste me despertara demasiado interés. Después de leer buenos comentarios sobre El Niño de la Bicicleta decidí verla. El Niño de la Bicicletas me descubrió un cine que tenía aroma a Truffaut, con personajes complejos e historias sencillas, no al revés como suele ser normalmente.

El Niño de la Bicicleta nos cuenta la historia de Cyril Catoul un niño  que vive en un centro de acogida soñando que pronto su padre vendrá a recogerle como en un principio le había prometido o como mínimo le llevara su bici. Después de semanas sin saber nada sobre su padre, y que no le conteste el teléfono, Cyril se escapa del colegio y va a su casa. Perseguido por los servicios sociales, se esconde en una consulta médica donde conoce a Samantha una peluquera que espera visita. Tras ese primer encontronazo Cyril verá en Samantha una aliada para salir del centro de menores y poder buscar a su padre; y Samantha verá en Cyril, un chico falto de cariño.

 

Esta película, como todas las de los hermanos Dardenne consigue una muy buena historia con pocos elementos bien unidos. Es una historia muy sencilla sobre la necesidad de ser querido. La bicicleta de Cyril se conviert en un mcguffin de libro. La bicicleta es la atención, el cariño que le falta al hiperactivo y energético Cyril. Es la figura paterna o materna que necesita. El minimalismo, esa cámara al hombro que se sitúa justo detrás del protagonista y lo acompaña por todo lo que éste pasa vuelve a dotar de realismo máximo esta historia de los Dardenne.

Los hermanos Dardenne se vuelven a rodear de un gran grupo de actores que han estado en la mayoría de sus películas además del joven Thomas Doret y Cécil de France. Los hermanos franceses hacen como siempre una gran labor de dirección de actores. Thomas Doret encargado de dar vida a Cyril Catoul consigue ser ese animal moribundo que se mueve y se empeña en sobrevivir cueste lo que cueste. Un nervio hiperactivo que solo necesita comprensión. Hoy en día, en los que aparecen tantos niños prodigio americanos con tantas tablas, alegra mucho ver a un niño cuya actuación se aprecia verdaderamente genuina. Doret está acompañado por Cécil de France, la actriz que ya apareció en Hereafter de Clint Eastwood vuelve a acentuar en esta ocasión su faceta bondadosa, una cara amable para el espectador y para el joven Cyril. A los dos protagonistas les acompañan Jérémie Renier, Fabrizio Rongione y Oliver Gourmet tres intérpretes fijos en la filmografía de los hermanos Dardenne, que en muchos casos parecen retomar esos papeles de las películas anteriores, pues tienen un perfil de personaje muy parecida.

El niño de la bicicleta es una película humilde, simple, valiente, optimista, realista. Sin grandes artificios los hermanos Dardenne consiguen transmitir una historia humana y vital.

Nota: 8/10

 

Tinker Tailor Soldier Spy (El Topo)

Tinker Tailor Soldier Spy, en España conocida como El Topo, es un atractivo proyecto con un gran reparto de la talla de Gary Oldman, Colin Firth, Toby Jones, Mark Strong, John Hurt, Ciaran Hinds y Tom Hardy. Además es la segunda película de Tomas Anderson quien dejó a toda la crítica enamorada con su cinta de pequeños vampiros con Let Me In. Si a eso le sumamos buenas críticas que ha ido sumando y algún que otro premio para Oldman en asociaciones de críticos americanos, hace que su visionado sea más que atractivo.

El film, adaptación de la novela de John Le Carré, nos sitúa en los años 70 en plena guerra fría. Después de una misión especial en Hungría saldada con un gran fracaso, Control y su mano derecha Smiley son despedidos y otros llegan al poder de los servicios secretos británicos. Aun así, el trabajo de Smiley no ha terminado. El agente volverá a ser reclutado para investigar a los altos mandos de los servicios secretos británicos porque se sospecha que hay un topo. El agente Smiley tendrá que descubrir quién es.

Tinker Tailor Soldier Spy es casi tan compleja como decir su nombre en inglés de carrerilla sin encallarte. Es una película muy espesa. Muy espesa porqué aporta mucha información de temas bastante pequeños; y a la vez no te transmite claramente ninguna información verdaderamente relevante. Emulando la Guerra Fría, El Topo es una película terriblemente críptica, en la que no puedes desconectar ningún momento de la película porque es muy fácil perderse en la trama.

La trama principal de espionaje, el hecho de querer descubrir quién es el Topo funciona como un mcguffin para explicarnos la historia de unos hombres torturados por los secretos que guardan y los que filtran. Hombres que a lo largo de los años se han saltado la delgada línea que separa a buenos y malos, traidores y fieles, o patriotas o comunistas. La película se construye como una red, llena de hilos inconexos y complejas relaciones que conocemos de forma sesgada.

Todo esto no funcionaría si no fuera por una gran construcción del ambiente, la atmosfera gris, opresora que no deja ver nada de forma clara. Oscura y tremendamente fría como los personajes que hay en ella y como la guerra de contención que se vive. La fotografía de Hoyte Van Hoytema es fundamental para producir dicho efecto. Como también lo es la gran banda sonora de Alberto Iglesias, quien se está convirtiendo en uno de los mejores compositores en activo.

La película además posee un gran reparto que hace fácil (todo lo fácil que puede) una película que no lo es. Aunque paradógicamente nombres como Gary Oldman, Toby Jones, Colin Firth, Mark Strong, Benedict Cumberbatch, Tom Hardy, Ciarán Hinds o John Hurt pueden engañar algún tipo de espectador que entra esperando un producto al estilo Ocean’s Eleven con multitud de actores que lucen trajes y planta. El gran reparto cumple perfectamente su función. Y de entre todos esos nombres Gary Oldman destaca por encima del resto por su actuación y por ser el protagonista. El ya veterano actor británico hace una demostración de contención, en una actuación que esconde más de lo que muestra, como la Guerra Fría.

Como conclusión Tinker Tailor Soldier Spy es una película compleja contenida, pero que si la ves con interés te da lo que promete. De esas que en un segundo visionado le encuentras muchos más matices.

Nota: 8/10

Beginners (Principiantes)

Cada año siempre aparece una película pequeña con humildes intenciones que te sorprende. Para la que ahora escribe el film humilde de este año es Beginners. Tercer film de Mike Mills quien dirige y escribe que cuenta con un buen reparto de la talla de Ewan McGregor, Christopher Plummer y Mélanie Laurent.

Beginners nos cuenta cómo afronta Oliver el hecho de que a los 75 años su padre sale del armario y decide que después de pasar 44 años reprimido, es hora de vivir como quiera hasta el final, a pesar de que el final se precipita al sufrir un cáncer.  Ese hecho hace que Oliver se replantee su vida, como vivió su infancia y como tiene que vivir su vida ya adulto y como conseguir una relación estable y agradable sin el temor de sentirse solo e incomprendido como sus padres.

La película juega con la identificación del espectador con el personaje. Para eso se dedica a hacer ingeniosos juegos de relaciones palabras-imágenes. Lo consigue mediante estrategias visualmente novedosa  -o dejémoslo en poco usadas/explotadas (que no originales)-, hace ágil momentos que se solucionarían con un efectivo, pero tradicional plano-contraplano, que por el contrario nos deja entrar en ese subconsciente del protagonista que por momentos parece que haga lluvia de ideas.

Beginners recoge el testigo de esas películas que están impregnadas de un aire melancólico y triste pero que consigue sacarte una sonrisa de forma sincera y sencilla. Me ha recordado mucho a Los in Translation de Sofia Coppola. De alguna manera las dos divagan con bastante fortuna con el tema de la solitud, los personajes perdidos y aislados en una sociedad cada vez más conectada, aunque de forma ficticia. Personajes que sienten la necesidad de conectar, de sentirse comprendidos de alguna manera. Una película donde el poder del silencio, las miradas y los gestos se magnifica.

La película como conjunto también juega a ese nivel, busca ser comprendida. Por tanto, si no conectas con los personajes, la película pierde mucha fuerza. No acabas de entrar en el mundo subjetivo, en la cabeza de Olivier y sus manías, temores y miedos. Es una apuesta arriesgada que provoca que al que le guste, le tenga mucho aprecio, y al que no le guste le parezca un plomo, una película lenta y pretenciosa.

Mills se rodea de grandes actores: Ewan McGregor, Christopher Plummer, Melanie Laurent y Goran Visnjic como principales. Ewan McGregor y Melanie Laurent consiguen dorat a sus personajes Olivier y Anna de esa melancolía y solitud silenciosa e introvertida. Ambos demuestran tener una química bastante notable y le dan a la película el toque naif e ingenuo de el proceso de crecer del ser humano. Plummer y Visnjic, interpetando a Hal, padre de Olivier, y Andy novio de Hal; son la otra cara de la moneda. El primero interpreta el optimismo personificado con muchas tablas y de forma muy sutil, sin caer en lo vulgar ni lo tópico. Gran actuación que le ha valido un merecidísimo Oscar. El segundo interpreta un personaje muy simpático e infantil algo opacado por los otros tres protagonistas.

Beginners es una de las sorpresas del año por méritos propias. Es de esas pocas películas cuya escena por más trivial se te queda grabada en la memoria. Una película optimista muy cuidada en todos los aspectos.

 Nota: 8'5/10

Another Earth

Another Earth es para Project Mayhem y su administradora una de las sorpresas más gratas del año. Ganadora del premio a mejor actriz en el festival de Sitges, se ha mantenido en cierto anonimato que provocará que el gran público no le pueda dar ni una oportunidad; una lástima porque tiene números de convertirse en cinta de culto.

Another Earth nos cuenta la historia de Rhoda Williams, una estudiante modélica que acaba de ser aceptada en el MIT. Después de la fiesta de rigor, volviendo a casa con el coche ve como aparece otra tierra en el cielo. Esta otra tierra le cambiará la vida. Como también se la cambiará a John Burroughs famoso compositor y padre de familia cuando ambos sufren un desafortunado accidente.

The Ides of March

The Ides of March (Los Idus de Marzo) es la nueva película de George “Nespresso” Clooney delante y detrás de las cámaras. Aunque como ya hizo en Buenas Noches y Buenas Suerte, se reserva un pequeño papel para dar el protagonismo a un magnífico reparto encabezado por Ryan Gosling (el actor del año junto con Michael Fassbender).

The Ides of March nos cuenta la historia de Stephen un joven idealista que empieza a trabajar como director de comunicación para la campaña de Mike Morris, candidato en unas primarias del Partido Demócrata. A medida que vaya conociendo los entresijos de la política y a ese candidato que defiende, verá como su idealismo choca frontalmente con la realidad.

Extremely Loud and Incredibly Close

Parece que el tema del 11-s aun lo tienen muy reciente en Estados Unidos y divide la crítica. Tras críticas nefastas, Extremely Loud and Incredibly Close dio la sorpresa recibiendo dos nominaciones, una en la categoría de mejor película y otra en la categoría de mejor actor secundario por Max Von Sidow.

Daldry sigue su propio trabajo en Billy Elliot para volvernos a trasladar en la mente de un chico diferente, introvertido que le cuesta relacionarse con la gente y expresar sus sentimientos. En esta ocasión se centra en Thomas Schell, un chico introvertido con un fuerte vínculo con su padre quien intenta hacerle relacionar con la gente mediante juegos detectivescos. Después de la muerte de su padre en los atentados del 11-S contra las Torres Gemelas, Thomas encontrará una llave escondida en un jarrón. A partir de ese momento su único objetivo será encontrar la cerradura que abre la llave. En esa aventura se unirá un misterioso personaje, The Renter quien le ayudará a superar algunos de sus miedos.

A Better Life, el hombre de la troca

Demián Bichir es el nominado sorpresa del año. Aunque ya había estado nominado por el gremio de actores, muy pocos eran los que lo metían en sus quinielas, pero lo cierto es que al final se ha colado, en mi opinión de forma totalmente justa. Bichir se ha puesto a las manos de Weitz para narrarnos una historia sobre las duras condiciones de los emigrantes para quedarse sea como sea en Estados Unidos.

El film nos cuenta la historia de Carlos Galindo, un mexicano de cuarenta años que trabaja de jardinero junto con un compañero en la ciudad de Los Ángeles. Carlos es un hombre extremadamente honrado y decente que se rompe la espalda cada día y se juega la vida podando palmeras para dar una vida mejor a su hijo Luis, un adolescente que no acaba de comprender el sacrificio de su padre.

The Girl with the Dragon Tattoo (El hombre que no amaba a las mujeres)

La trilogía Millenium de Stieg Larsson es un fenómeno de masas. Primero fueron los tres libros, después la trilogía de películas europeas, y ahora con David Fincher detrás de las cámaras empieza la trilogía americana. Motivos para hacer tantas versiones en tan poco tiempo, no hay ninguno, pero debido a que para la que escribe siempre que Fincher saca una película es motivo de satisfacción, no voy a ser yo quien se queje.

Antes de hablar sobre la película avisar que no me he leído ninguno de los libros; y tampoco he visto ninguna de las tres películas europeas. Quería leerme los libros, y no vi las europeas por eso, pero al final he sucumbido ante mis ganas de ver lo nuevo de Fincher.

Esperando poder distanciarse de la acusación de difamación que pesa sobre él, el periodista Mikael Blomkvist se traslada a una isla remota del norte de Suecia donde la muerte aún no resuelta de una joven atormenta a su tío cuarenta años después. Alojado en una cabaña de la isla donde el asesino puede estar uan rondando, la investigación de Blomkvist le lleva a dibujar los secretos y mentiras de esta poderosa y rica familia junto a una rara aliada, la tatuada y hacker punk, Lisbeth Salander...

The Girl with a Dragon Tattoo (El Hombre que no amaba a las mujeres) es un thriller sólido y sobrio. Su estructura funciona y cuenta una trama compleja con bastante acierto. Aun así, el guión peca de facilón y la manera como evoluciona y finalmente se soluciona el caso no deja de ser previsible. Se echa de menos un poco más de intriga, que nos haga pensar. A pesar de ser Fincher, está lejos de esa tensión que se podía cortar de películas como Seven o Zodiac, pero aun así el esfuerzo de Fincher es notable. Agradecerles también al director y a los guionistas la crudeza con la que cuentan la historia, en ningún momento pretenden suavizar ciertas escenas y el hecho que nos las muestren sin miedo, de forma directa y hasta el final se convierte en una gran baza de la película.

Por el contrario, la historia no resulta todo lo atrapante que se podría esperar y las casi 3 horas de duración no ayudan nada. Si bien es verdad que no se hace excesivamente larga, sí que le cuesta bastante arrancar con la trama principal que ocupará toda la película. Y no es hasta que los dos protagonistas se ponen a trabajar codo con codo que no nos enganchamos.

La película cuenta con Daniel Craig en el papel de Mikael Blomkvist como otro gran aliciente. El actor británico hace una actuación correcta, pero a la interpretación le falta fuerza. Podría haber explotado más el potencial de su personaje. Por el contrario, la joven Rooney Mara, quién ya salió en un breve papel en La Red Social, también de Fincher, lo da todo en el papel de Lisbeth Salander. Por comentarios que he leído y he escuchado, tanto a seguidores de la novela como de las películas, la clave de la trilogía está en ese personaje femenino enigmático y contradictorio, por tanto era fundamental que estuviera bien interpretado. A mí me ha parecido una actuación sólida, dura, arriesgada y valiente. Inevitablemente hay muchas comparaciones entre su actuación y la de Noomi Rapace (Lisbeth en la trilogía europea), no sé quien está mejor porque no he visto a Rapace en acción; pero sí que tengo claro que la actuación de Mara es de las mejores interpretaciones femeninas del año. A la pareja protagonista los acompañan actores de la talla de Christopher Plummer o Stellan Skarsgard.

Antes de terminar, no hay que olvidar los créditos de inicio, realmente impresionantes; que sin embargo juegan un poco con el espectador. Personalmente cuando los vi, me esperaba un thriller lleno de acción y tensión; una película explosiva. Al final se quedó en un buen thriller.

Como conclusión, no estamos ante la mejor película de Fincher. Sigue su nivel de los últimos años, en los que desde Zodiac, no acaba de hacer esos peliculones que nos tenía acostumbrados. Aun así, presenta un thriller sobrio, serio, duro y directo, con un guión algo previsible, pero que te mantiene el interés en todo momento gracias a Rooney Mara en la piel de Lisbeth Salander.

NOTA: 7/10

The Descendants

Siempre me pasa a mí. Yo no quiero que pasé, pero al final esas películas que vienen con tantos premios bajo el brazo siempre me decepcionan. ¿Por qué? Las expectativas son malas compañeras. The Descendants es la nueva película de Alexander Payne, director de películas como la muy divertida Election, About Schmidt y la terriblemente sobrevalorada y plomiza Entre Copas. Sí, ya sé, ahora después de leer esta última frase ya entendéis porqué me ha decepcionado The Descendants; pero creedme que yo no quería.

The Descendants nos cuenta la historia de King, un hombre casado y con dos hijas, abogado; cuyo máxima preocupación es  decidir a quien venden un trozo de territorio virgen de una isla de Hawai que forma parte de una herencia familiar. Toda esa monotonía, cambia súbitamente cuando su mujer sufre un accidente con la lancha practicando deporte. Con su mujer en coma en el hospital y sin posibilidad de despertarse, King tendrá que contárselo a sus hijas y juntos tendrán que salir adelante. No sin antes descubrir que su mujer tenía una aventura con otro hombre.

J. Edgar

Como por desgracia está siendo costumbre, J. Edgar, la nueva película de Eastwood llega al otro lado del atlántico con muy malas críticas. Vapuleada por los críticos y después de ver que Leonardo DiCaprio se caía de las nominaciones a los Oscars mis expectativas eran bajas. Como también lo han sido estos últimos años.

En esta ocasión Clint Eastwood nos cuenta la historia de J. Edgar Hoover director y creador del FBI (Federal Bureau of Investigation) tal y como lo conocemos hoy en día. El biopic se centra en la parte personal del personaje J. Edgar Hoover. Deja de forma muy fragmentada sus acciones políticas y sus intervenciones en Estados Unidos; y se centra en el hombre, quien era porque hizo lo que hizo, y su relación con su secretaria, su estricta madre y su compañero Clyde Tolson. Un hombre que le apoyó en todas las decisiones que tomó y que fue algo más que un amigo.

Críticas anacrónicas y Project Mayhem Awards

En los próximos días, saldrán las críticas de películas nominadas a los Oscars que por X razones no me ha dado tiempo a subir cuando tocaba. Son reseñas que igual ahora no vienen a cuento, pero que como ya están escritas, me tomaré la molestia de añadir cuatro fotos y publicarlas. Además también saldrán otras películas que he visto ahora, pero que por prioridades y tonterías personales las pondré después de las "películas Oscars" y por tanto también quedarán pasadas...

The Artist y Hugo se reparten los Oscars en una Gala Aburrida

La 84va Edición de los Oscars ha tenido lugar hace apenas unas horas. Como siempre la madrugada del domingo al lunes. Esta edición contaba con el retorno de Billy Cristal como presentador, después de unos cuantos años sin ser el presentador y con The Artist como clara favorita.

Al terminar la noche podemos decir que The Artist y Hugo se han repartido los premios, ésta última categorías técnicas; Meryl Streep por fin ha conseguido su tercer Oscar y la gala ha sido muy aburrida. Pero vamos por parte.

 ¿Se puede saber que le pasa a Dujardin con esto de apoyar la cabeza con cualquier persona que tiene cerca?

Por primera vez empecé a calentar motores viendo la alfombra roja... que si tal va guapísima, que si no se quien es elegante, que si consejos de belleza por aquí, consejos de belleza por allá, marcas de vestidos y trajes... Carne para twitter para criticar a gusto peinados y estilismos varios. Después de una espera bastante larga empezó la ceremonia. Billy Cristal hizo una introducción cantada, cortita y dejó paso a Tom Hanks quien con un cohete en el culo repartió los dos primeros premios como quien hace una burda enumeración. El poco dinamismo, la excesiva publicidad y el soserío general de los presentadores hizo que la gala se derrumbase y pasara al sopor. Suerte que estaba entretenida en un chat con gente sino me quedo frita. Ni siquiera los discursos fueron especialmente brillantes... quizás rescato el de Christopher Plummer, un gentleman de los pies a la cabeza y Meryl que por fin y después de muchos años se llevó su tercer Oscar.  Los únicos momentos que despertaron mi particular interés y el de la mayoría de espectadores fueron el espectacular número del Cirque du Soleil, y las presentaciones de Robert Downey jr. que por poco que haga ya convence; y una divertida Emma Stone que despertó un poco la platea y los televidentes. Después del desastre de la edición anterior con Hathaway y Franco la Academia conservadora como nunca ha retrocedido 5 años, se ha olvidado de las nuevas tecnologías, como sí potenció el año anterior; no ha habido críticas ácidas... todo ha sido soso y ñoño; con videos que no servían para nada más que entorpecer el ritmo en el que un grupo de actores iban proclamando cuando fueron por primera vez al cine, que significa para ellos... 

Y es que este año están nostálgicos, tanto por el planteamiento como por las ganadoras: Hugo y The Artist dos homenajes de los tiempos pretéritos. La noche no empezó bien para The Artist, mi favorita, y por momento me temí lo peor... que Hugo arrasara, pro suerte no fue así. No deja de ser curioso ver como la ganadora a mejor película no es la ganadora a mejor edición ni a mejor guión, tres premios que suelen ir relacionados.  Por suerte poco a poco todos los premios se dieron sin grandes sorpresas. Quizás los premios más sorprendentes son el robo de Hugo en mejor fotografía dejando a Lubezki y The Tree of Life injustamente sin premio. El robo de Hugo al Origen del Planeta de los Simios en mejores efectos especiales; y el agradable reconocimiento del montaje de la película de Fincher, The Girl with the Dragon Tatto (Los hombres que no amaban a las mujeres).

Personalmente me encantan esos Oscars. Hacía años que no estaba tan de acuerdo con las categorías principales. Tengo quejas, si yo diera unos premios (que lo voy a hacer en unas semanas) no serían iguales, pero me parece que el reconocimiento a The Artist es totalmente merecido.

Aquí la lista con todos los premios:

Mejor película: The Artist

Director: Michel Hazanavicius, The Artist

Mejor Actor: Jean Dujardin, The Artist

Mejor Actriz: Meryl Streep, The Iron lady

Mejor Actriz de Reparto: Octavia Spencer, The Help

Mejor Actor de Reparto: Christopher Plummer, Beginners

Mejor Banda Sonora: Ludovic Bource, The Artist

Mejor canción Original: Bret McKenzie, The Muppets (Man or Muppet)

Película Animada: Rango

Mejor película extranjera: A Separation: Asghar Farhadi (Iran)

Dirección de Arte: Dante Ferretti, Francesca Lo Schiavo: Hugo

Cinematografía: Robert Richardson: Hugo

Vestuario: Mark Bridges, The Artist

Maquillaje: Mark Coulier, J. Roy Helland: Iron Lady

Mejor edición: Angus Wall, Kirk Baxter: The girl with the dragon tattoo

Efectos Especiales: Hugo

Mejor adaptación de Guión: Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash: The Descendants

Guión Original: Midnight in Paris, Woody Allen

Edición de sonido: Philip Stockton, Eugene Gearty: Hugo

Mezcla de Sonido: Tom Fleischman y John Midgley: Hugo

Documental: Undefeated: Daniel Lindsay, T.J. Martin, Rich Middlemas

Mejor película corta, Live Action: The Shore: Terry George, Oorlagh George

Mejor documental corto: Saving Face: Daniel Junge, Sharmeen Obaid-Chinoy

Mejor Corto animado: The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore: William Joyce, Brandon Oldenburg

Hugo, artificial homenaje a Melies

Dos niños se acercan a su madre y preguntan con curiosidad:

-          Papá, papá, ¿a qué se dedica el abuelo

       Es director de cine.

-          Podemos ver alguna de sus películas

-          No, no son para vosotros.

La madre se dirige a su padre, al abuelo:

-          Ya podrías hacer algo bonito para los niños que no intervengan elementos mafiosos, ni palabrotas, ni muertes.

-          Pero… pero hija, llevo años dedicándome a eso y siempre me ha ido bien.

-          Papá, siempre haces lo mismo.

-          Que no, que también hago dramas, películas de época, documentales…

-          No querrás que tus nietos vean tus películas y les influencie ese mundo lleno de mala gente.

El abuelo agacha la cabeza, pensativo.

Así es como el bueno de Scorsese se dejó engañar para dirigir La Invención de Hugo (Hugo Cabret). Tras un avance que parecía una versión mágica de Oliver Twist, llegaron las buenas críticas de forma unánime, aunque en Estados Unidos había fracasado en taquilla. No sabía que pensar… y después de ver la película puedo decir que se acercan a mis pensamientos tras el primer tráiler dickensiano.

War Horse, corre como el viento Perdigón!!

Spielberg ha vuelto a ponerse tras las cámaras para hacer una película de corte “for your consideration”. El rey midas de Hollywood tiene dos tipos de películas: los grandes blockbusters y las películas “for your consideration” y da igual cuál se trate, que siempre acaba resultando de visionado obligado.

War Horse nos cuenta la historia de un caballo criado por un joven en un campo de un pueblo inglés. Rápidamente ambos se unen con unos fuertes lazos que todo aquel que haya tenido un animal de compañía (que no sea un pez o una tortuga) conoce. La llegada de la guerra mundial rompe esa amistad, y el ejército se lleva al caballo. A partir de ese momento el caballo empezará a pasar de mano en mano; pero todos sus dueños tendrán la misma fascinación por él que su primer dueño; quien a pesar de estar separado por muchos quilómetros no pierde la esperanza de volver a unirse con su caballo.