Django Unchained, la nota discordante

Soy la nota discordante, parece que Tarantino cada vez más consigue aunar buenas críticas tanto a seguidores del cine de culto, como seguidores del cine más comercial. Y es que tanto seguidores del cine como espectadores ocasionales suelen disfrutar de las películas del bueno de Quentin. Incluso como en el caso que nos ocupa se trata de un western, género bastante minoritario.

Django Unchained nos cuenta la historia de Django un esclavo negro durante la época esclavista de Estados Unidos, tres años antes de empezar la guerra de secesión, que con la ayuda de un dentista/cazarrecompenzas alemán, el dr. King Shultz decide buscar a su mujer de la que se vio obligado a separarse cuando su propietario los vendió a amos diferentes. Para recuperarla tendrá que ir a Candyland dónde Calvin Candie se divierte con la lucha de esclavos hasta la muerte mientras desconoce que tiene a la mujer de Django en su servicio.

J. Edgar

Como por desgracia está siendo costumbre, J. Edgar, la nueva película de Eastwood llega al otro lado del atlántico con muy malas críticas. Vapuleada por los críticos y después de ver que Leonardo DiCaprio se caía de las nominaciones a los Oscars mis expectativas eran bajas. Como también lo han sido estos últimos años.

En esta ocasión Clint Eastwood nos cuenta la historia de J. Edgar Hoover director y creador del FBI (Federal Bureau of Investigation) tal y como lo conocemos hoy en día. El biopic se centra en la parte personal del personaje J. Edgar Hoover. Deja de forma muy fragmentada sus acciones políticas y sus intervenciones en Estados Unidos; y se centra en el hombre, quien era porque hizo lo que hizo, y su relación con su secretaria, su estricta madre y su compañero Clyde Tolson. Un hombre que le apoyó en todas las decisiones que tomó y que fue algo más que un amigo.

Inception, your mind is the scene of a crime

Viernes, 06 de Agosto, 12 y media. Es el día, después del típico retraso se estrena Inception, Origen, nuevo film de Nolan que promete ser la segunda avenida de cristo. Como buena seguidora de Nolan y amante del cine, que mejor que ir a la primera sesión, a las 12 y media del mediodía con una sala medio vacía (y sin gente que te molestara hablando durante la película). Unos cortes y unos fallos a la hora de empezar la película despertaban las risas nerviosas del personal. Después de 10-15 minutos de espera y con media sala agonizando por fin parecían irse los problemas técnicos. En medio de la película volverían cortándose de golpe justo cuando empezaba lo bueno, aunque lo solucionaron rápidamente y de regalo obtuvimos una entrada gratis por nuestra paciencia. Aun así, con esa proyección accidentada, se puede decir que Nolan hoy por hoy juega en otra liga, en la liga de los grandes y que cualquier proyecto suyo se convertirá en una de las mejores películas del año.

El film nos traslada en un futuro en el que se pueden apropiar de los secretos de la gente entrando en su subconsciente durante el sueño. Dom Cobb, el protagonista es el mejor en este "arte" de la extracción. Cobb se convierte en una pieza clave dentro del nuevo espionaje corporativo, pues una vez dentro del subconsciente del objetivo roba la información necesaria para venderla. Saito, un poderoso empresario le ofrece la oportunidad a Cobb de hacer un último trabajo y volver a su vida normal. Saito no quiere robar ninguna idea, quiere introducir una idea a su enemigo corporativo para quitarse la competencia de encima. Mientras planea el gople con su equipo entre ellos un arquitecto, encargado de diseñar el escenario del sueño, un falsificador y un químico. El plan no saldrá según lo previsto y Cobb tendrá que solucionar el trabajo confrontando su misterioso y tormentoso pasado.
El director demuestra que es uno de los pocos cerebros capaces de sacar una idea original en el quemado mundo de hollywood y llevarlo a la práctica con éxito. Nolan con una idea crea una película entera. Una película que da el pego como blockbuster de acción pero que esconde una fuerza dramática que si bien parece en segundo plano es el verdadero motor del film.
Nolan vuelve a jugar con nosotros. Aunque para hacer una comparación válida Inception es más The Dark Knight que Memento. Aunque es verdad que el argumento tiene saltos temporales (entre los diferentes sueños y entre los sueños y la realidad), Nolan no permite que te pierdas en ningún momento. Precisamente por eso en su primera mitad se dedica a presentar la acción que vamos a ver en la segunda, como funcionan los sueños, como se modifican y como se extrae la idea. Por tanto, por mucho que a medida que avanza la película se complica nunca llega a ser tan compleja como Memento. No tenemos que estrujarnos mucho el cerebro para entenderla de pe a pa. Y ésto supongo que se debe a que este Nolan comercial y con tendencia a un cine megalómano y espectacular necesita dinero para hacer todo lo que muestra en Inception y para eso tienes que convencer al público de que asistirá a una película trepidante y que no va a salir del cine con dolor de cabeza intentando cuadrar las piezas de un puzzle. Eso no quiere decir que no nos regale productos de calidad. Precisamente Nolan es de los pocos directores actuales capaz de hacer un blockbuster de calidad muy superior a la media como es Inception, un film con mucha acción, espectacular que casi no da un respiro, con un guión muy sólido y sin fisuras. Quizás el clímax final está un poco estirado, pero ese plano final lo arregla todo. (SPOILER por un momento pense en el happy ending, pero viniendo de Nolan se me hacía raro FIN DE SPOILER)

Como se menciona más arriba, Nolan nos presenta un film megalómano y a eso ayuda unos espectaculares efectos que consiguen perfectamente hacerte creer que el mundo se dobla con total normalidad. Wally Pfister es el encargado de la fotografía de la película. Pfister colaborador fijo en todos los trabajos de Nolan demuestran su compenetración y vuelven a mostrarnos un trabajo muy sólido en la línia de The Dark Knight. Por último, la música va a cargo de Hans Zimmer, quien nos ofrece una banda sonora épica y espectacular. Destacar también la canción de Edith Piaf Non Je Ne Regrette Rien como "canción despertador"; que aunque no está hecho expresamente se convierte en un curioso y divertido guiño a Cotillard (quien ganó un Oscar por interpretar a la cantante hace unos años).

El film muestra un nivel interpretativo muy alto. Leonardo DiCaprio es el protagonista, el encargado de interpretar a Dom Cobb. Cobb es el "ladrón", el mejor extractor del mundo. Un hombre que sin embargo anhela volver a una vida normal que sabe que nunca volverá a tener. Un personaje herido y roto por jugar con los sueños. Un hombre que ha perdido un poco la noción de lo que es real y lo que sueña. Una muy buena actuación de DiCaprio. que vuelve a demostrar que es uno de los más codiciados actores por algo, siempre cumple. Aun así, en algunas ocasiones me ha parecido ver a su personaje de Shutter Island, supongo que porqué tienen más de un punto en común. Ken Watanabe es el poderoso empresario que le ofrece a Cobb un último trabajo y el intento de volver a su vida una vez cumplido el objetivo. Sobria y seria actuación del japonés con cierto punto cómico al principio del film. Joseph Gordon-Levitt es un hombre clave en todas las operaciones, es el hombre de confianza. Otra buena actuación de Gordon-Levitt como secundón de lujo. Marion Cotillard interpreta a Mal, la mujer de Cobb. Para mí, la mejor de la película y la encargada de lanzarnos hacia una compleja (y más interesante) trama sobre el sórdido pasado de Cobb. Cotillard quitando los papeles de mujer-florero en Big Fish y Public Enemies está que se sale y se come a todos con quien comparte pantalla. Desde ya se une al selecto grupo de mejores actrices. Tom Hardy y Dileep Rao interpretan a el falsificador y el químico respectivamente. Buenas actuaciones que ayudan a crear el mosaico de personajes. Ellen Page interpreta a Ariadne al arquitecto capaz de crear los escenarios de los sueños. Ella es los ojos del espectador, con ella descubrimos como funciona la extracción y el pasado de Cobb. Interpretada con una dosis de inocencia y bondad por parte de la joven actriz. Por último, Cillian Murphy y Pete Postlethwaite y Tom Berenger interpretan a Robert Fischer, Maurice Fischer y Pete Browning, los objetivos del equipo. Caine en lo que podríamos llamar cameo demuestra una vez más sus tablas y su elegancia delante la pantalla.

Como conclusión una buena película de acción con una idea original e interesante. Blockbuster y calidad unidas de la mano de uno de los mejores directores actuales, Christopher Nolan. Un gran reparto, donde destacan las interpretaciones de DiCaprio y Cotillard.

Nota: 8/10

Revolutionary Road, cuando el amor no es suficiente

Sam Mendes se pone detrás de la pantalla para contarnos lo frágil que es el amor y la pasión, frágil cual bola de cristal, que siempre está a punto de romperse. Es curiosa la sensación que tengo después de ver las películas de Sam Mendes.

De las tres películas beneradas por la crítica como son American Beauty, Road to Perdition y esta última Revolutionary Road solo considero a la protagonizada por Tom Hanks y secundado por Paul Newman y Jude Law como gran película, una película de esas que al empezar los créditos finales tienes la sensación de acabar de ver una gran pelicula una sensación de bienestar, una sonrisa dibujada inconcientemente en tu cara independientemente del tema simplemente porque sales satisfecho/a del cine y has disfrutado como el que más. Con Revolutionary Road me ha pasado lo mismo que con American Beauty una simple aceptación de que es una película por encima de la media debido a su cuidado guión y a una puesta en escena sobria pero una película que no me acaba de convencer del todo.

En esta ocasión el director inglés hace su primera colaboración con su mujer la actriz Kate Winslet y de paso la vuelve a unirla a Leonardo DiCaprio, uniendo a la vez a la inolvidable pareja protagonista de Titanic. Una pareja que enamoró gracias a sus ganas de comerse el mundo (y nunca mejor dicho). Los une en una película muy diferente a Titanic, es totalmente opuesta.

Revolutionary Road hace referencia a la calle de un barrio residencial donde van a vivir una joven pareja con muchas aspiraciones, los Wheeler, Jack y April. El joven matrimonio se conoció en una fiesta y desde el primer momento supieron que estarían juntos. La relación empezó con grandes expectativas, con grandes sueños. Pero los años van pasando y las espectativas no se cumplen, pronto se ven anclados en una vida que no es la que se pensaban que sería. Él ha acabado trabajando de oficinistas en la misma empresa de su padre, esa que se prometió a sí mismo que nunca trabajaría en ella. Y ella sigue sin éxito intentando ser reconocida como buena actriz participando en obras cutrecillas y de bajo presupuesto. Aun así la pareja da una imágen modélica, con dos hijos pequeños y un amor que aunque lo intentan no es suficiente para tirar adelante. Solo hay una salida: París, la ciudad europea de moda, una moda que no pasa nunca. París se convierte en la ciudad idílica, en un refugio para irse y olvidar la opresiva sociedad con la que conviven. Una sociedad un pelín arquetípica, la pareja amiga, la vecina amable, solo hay un secundario realmente bueno, el hijo de la vecina, la veritable conciencia de los Wheelers. Pero todos estos sueños se rompen en pedazos cuando Jack empieza a dudar, empieza a tener miedo de una equivocación y ese solo es uno de un seguido de nuevas circunstancias contrarias.

Kate Winslet y Leonardo DiCaprio son los soportes que aguantan toda la película con unas actuaciones muy buenas y demostrándonos que su química de Titanic sigue vigente. Y de todos los secundarios hay que destacar la actuación de Michael Shannon que interpreta al hijo "loco" de la vecina, el personaje que tiene las mejores frases del cuidado guión.

Como conclusión una buena película donde lo mejor reside en las actuaciónes, la fotografía y la siempre sobria dirección de Sam Mendes. Pero a la vez la realización tan tan sobria y seria me da la sensación que no acaba de permitirte introducirte de lleno en sus vidas, quedandote con una sensación de buena película pero nada más.

Biopic del creador de Pong para DiCaprio

Esta vez interpretara al fundador de una compañia consolera. Un pionero del videojuego y creador de Pong. El hombre en cuestion es Nolan Bushnell

Otro proyecto interesante que suma DiCaprio en su cada vez más apretada agenda, y otro proyecto a tener en cuenta. Al final después de quitarse la etiqueta de actor "de revistas para adolescentes" se ha descubierto un notable actor.