DdUAaC: Mifune (1999)

Diario de una adicta al cine (463)

Películas: (1 may 2010)

• Mifune - 1999- (Mifune). Dirigida por Soren Kragh-Jacobsen.

• Sinopsis: Kresten vive en Copenhague, integrado en los círculos yuppies de la ciudad, con un brillante futuro, hasta que en su noche de bodas suena el teléfono. Una llamada lejana le informa de la muerte de su padre. Kresten se ve obligado a explicar la situación, ya que todo el mundo creía, incluida su esposa que no tenía ningún pariente cercano. Kresten regresa a la arruinada granja de su padre donde vive su hermano mayor, un hombre de aspecto desaliñado, solitario y con sus facultades mentales algo mermadas, lo que le impide valerse por sí mismo. Avergonzado al ver cómo irremediablemente va saliendo a la luz su pasado pueblerino, trata de mantener alejada a su mujer inventando una mentira tras otra. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Iben Hjejle, Anders W. Berthelsen, Jesper Asholt, Emil Tarding, Sofie Grabol, Anders Hove, Paprika Steen, Sidse Babett Knudsen, Ellen Hillingso, Mette Bratlann, Susanne Storm

• Lo Mejor: Los tres actores protagonistas

• Lo Peor: los "conceptos" modernos del Dogma se llevan más protagonismo que la historia.

• Comentario: Interesante película perteneciente al movimiento Dogma con particular homenaje a Kurosawa.

DdUAaC: Chinese Box (1997)

Diario de una adicta al cine (462)

Películas: (30 abr 2010)

• Chinese Box - 1997- (La Caja China). Dirigida por Wayne Wang.

• Sinopsis: Kong, nochevieja de 1996. En la todavía colonia británica, donde se entremezcla como en ningún otra ciudad del mundo Oriente y Occidente, comunismo y capitalismo, tradición y modernidad, se celebra la entrada en un año histórico: el que verá el fin del colonialismo en la isla. John es un periodista británico especializado en finanzas que vive en Hong Kong desde hace 15 años. Está enamorado de Vivian, una antigua prostituta que vive con Chang, un hombre de negocios que no se casa con ella por su pasado. En medio de esta convulsión vital y social, John recibe la noticia de que tiene leucemia, y del plazo que le queda de vida: entre tres y seis meses, el período en el que Hong Kong pasará a ser soberanía de China. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Jeremy Irons, Gong Li, Maggie Cheung, Michael Hui, Rubén Blades, Jared Harris

• Lo Mejor: Irons siempre cumple

• Lo Peor: La historia está muy vista.

• Comentario: Aunque no es una mala película, esperaba más. La película es una producción correcta, una película que ya hemos visto muchas veces. No nos desagrada, pero tampoco la recordaremos hasta que una producción se parezca.

Cantar no es tan difícil, o eso dicen (Daniel Day-Lewis)

Tenía que buscar una escusa para meter una entrada de Daniel Day-Lewis, hoy día que cumple 53 años. No podía volver a hacer un post como el del año pasado porqué sería más de lo mismo, así que nada como usar una de las muchas secciones medio abandonadas del blog para dedicar una entrada al que creo que es el mejor actor de la historia.

Daniel Day-Lewis hijo de poetas y actor y zapatero de vocación, parecía que ya había hecho de todo. Pero este año nos ha vuelto a sorprender cantando. Su actuación no ha gustado a todos. Los espectadores más exigentes han críticado sus pocas tablas y han críticado que no tiene voz suficiente. Es verdad, no es un cantante de musical es un actor versátil que hace lo que puede, y viendo toda esta moda de actores que se pasan a musicales, hay que reconocer que no es de los peores. Cumple su cometido y más allá de cantar, sus miradas nerviosas, su postura curvada y su elegancia construyen un Guido Contini único, y diferente a 8 y Medio de Fellini (obra que no se puede comparar con el musical). Después del film de Rob Marshall, Daniel Day-Lewis ha vuelto a su habitual retiro perdido por las montañas irlandesas. El hacer un musical, le supuso al actor un cambio de registro y un reto que para mí ha superado con creces.

Ahí van unas muestras:

Ahora toca rezar para que al actor le llegue un buen guión y vuelva a participar en una película, que su sola presencia la haría más interesante. Silence con Del Toro y Scorsese en la dirección parecía una idea interesante, pero en imdb no aparece, lo que me dice que el proyecto está muerto.

DdUAaC: La Cabina (1972)

Diario de una adicta al cine (461)

Películas: (29 abr 2010)

• La Cabina - 1972- (La Cabina). Dirigida por Antonio Mercero.

• Sinopsis: Aclamada producción realizada para la televisión que narra la progresiva angustia de un hombre (genial López Vazquez) que se queda atrapado en una cabina telefónica. Lo que en principio parece un contratiempo sin trascendencia se convierte poco a poco en un asfixiante retrato de un hombre desesperado. (FILMAFFINITY)

• Reparto: José Luis López Vázquez, Agustín González, Goyo Lebrero, Tito García, Carmen Martínez Sierra, Carmen Luján, María Vico, Felipe Martín Puertas, José Montijano, Blaki, Mariano Banderas, Antonio Moreno, José Miguel Aguado, José Manuel Hoyos, Moisés García

• Lo Mejor: La idea y el guión. Genial

• Lo Peor: No era necesario tantos minutos siguiendo al personaje en la cabina mientras lo transportaban.

• Comentario: Sorprendente película con una idea muy original y un final digno del recuerdo.

The Mentalist (1a temporada)

Hace un par de meses me entró curiosidad por la serie The Mentalist. Una serie que en su estreno por La Sexta, estuve a punto de seguir, pero que finalmente no lo hice. Había leído cosas, comparaciones con House y algunas opiniones de una amiga. Además el protagonista, Simon Baker, su protagonista me sonaba muchísimo. Y es que cuando era una enana lo había visto por la autonómica tv3 en la serie The Guardian que mi padre alguna vez se miraba. Total, que al final entre la curiosidad y el aburrimiento decidí darle una oportunidad.

El mentalista, creada por Bruno Heller, nos cuenta la tragedia de Patrick Jane. Un consultor de la policía de California que gracias a su capacidad de persuasión, hipnosis y observación de los pequeños detalles y la conducta humana los ayuda a atrapar al asesino. Antes de ayudar a la policía, Jane se dedicaba a engañar a la gente finguiendo ser un psíquico y comunicándose con los seres queridos del más allá. Un enigmático asesino llamado Red John, cansado de ver a Jane engañando a la gente decide matar a su hija y su mujer. Desde ese momento Jane se une a la policía en busca de venganza.

La primera temporada está compuesta por 23 episodios. Cada capítulo es un caso que Jane junto con todo el equipo de policías encabezado por Teresa Lisbon y acompañada por Rigsby, Cho y Van Pelt intenta solucionar. El hilo conductor es la mencionada venganza de nuestro protagonista, pero ésta queda demasiado olvidada en la mayoría de capítulos. 23 capítulos son excesivos. Los primeros 13 y el último de la temporada los disfrutas y te sorprenden, los demás se vuelven algo repetitivo, y lo peor es que no necesitas que Jane te descubra quien es el asesino, lo deduces de manera demasiado fácil y pierde emoción. Cae en clichés como en que el asesino es el marido/mujer celosa, el subnormal del pueblo, el más inofensivo…

Aunque los secundarios se convierten en personajes interesantes algunos más que otros, con subtrama propia, la atracción entre Rigsby y Van Pelt, la serie se aguanta sobre Patrick Jane. Un personaje directo, sin retórica, descarado, carismático, elegante y en ocasiones irritante. Pero Patrick Jane tiene un lado oscuro, un talón de Aquiles: la necesidad de vengar la muerte de su mujer y su hija. Esa venganza es el hilo de continuidad de toda la primera temporada y aunque vamos descubriendo información de manera muy dosificada es suficiente para mantenernos enganchados.

Viendo esto, las comparaciones con House son inevitables. Pero en realidad son bastante diferentes, mientras el médico es un cabrón con pocos amigos, sin escrúpulos y con filosofía propia, Jane se mueve por venganza, pero es elegante, encantador y siempre tiene una sonrisa de oreja a oreja.

Teniendo en cuenta que ésta es una serie en que todo gira alrededor de su protagonista, éste tiene que ser capaz de aguantar el peso de las tramas. Pues bien, Simon Baker lo consigue. No conozco sus otros trabajos, pero aquí lo borda. Igual nació para ser Patrick Jane. Su personaje consigue empatizar de manera muy rápido. Sabes su debilidad y te encanta su carácter elegante, encantador aunque te diga que eres un gilipollas. Carismático y directo, Baker se convierte en Jane. Robin Tunney interpreta a Teresa Lisbon, la encargada de poner los límites a Jane y controlar los casos. Una buena relación con una cómplica y poco clara relación con el protagonista son los alicientes de este personaje. Un feeling curioso e interesante a explotar en siguientes temporadas. Tim Kang interpreta a Cho, el personaje menos cuidado. Hay capítulos que parece que sea el personaje asiático que no puede faltar en una serie americana, ha aportado poco esta primera temporada. Por último, Amanda Righetti y Owain Yeoman interpretan a Van Pelt y Rigsby respectivamente, quienes cumplen su cometido y tienen la suficiente química como para aguantar una de las subtramas más allá de los casos.

Una serie interesante, divertida con un Simon Baker en su salsa. Esperemos que en las próximas temporadas nos den más información de Red John y casos más estimulantes.

Nota: 7/10

DdUAaC: Dangerous Liaisons (1988)

Diario de una adicta al cine (460)

Películas: (28 abr 2010)

• Dangerous Liaisons - 1988- (Las Amistades Peligrosas). Dirigida por Stephen Frears

• Sinopsis: Francia, siglo XVIII. La perversa y fascinante Marquesa de Merteuil (Glenn Close) planea vengarse de su último amante con la ayuda de su viejo amigo, el Vizconde de Valmont (John Malkovich), un seductor tan amoral y depravado como ella. Una virtuosa mujer casada, Madame de Tourvel (Michelle Pfeiffer), de la que Valmont se enamora, se verá involucrada en las insidiosas maquinaciones de la marquesa. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Glenn Close, John Malkovich, Michelle Pfeiffer, Keanu Reeves, Uma Thurman, Swoosie Kurtz, Mildred Natwick, Peter Capaldi

• Lo Mejor: El duelo interpretativo entre un seductor Malkovich y Glenn Close

• Lo Peor: Keanu Reeves

• Comentario: Muy buena película de época con un gran guión, altas dosis de seducción, erotismo y morbo y unas buenas interpretaciones de la mayoría del elenco.

DdUAaC: La Nana (2009)

Diario de una adicta al cine (459)

Películas: (27 abr 2010)

• La Nana - 2009- (La Nana). Dirigida por Sebastián Silva

• Sinopsis: Raquel, una mujer agria e introvertida, lleva 23 años trabajando de nana para los Valdés, una familia de clase alta de Santiago. Un día, Pilar, su patrona, contrata a otra nana para ayudarla. Raquel, sintiendo peligrar su lugar en la familia, espanta a la recién llegada con crueles e infantiles maltratos psicológicos. Esto se repite una y otra vez hasta que llega Lucy, una risueña mujer de provincia, que logra penetrar la coraza de Raquel y cambiar su forma de ver la vida. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Catalina Saavedra, Claudia Celedón, Mariana Loyola, Andrea García-Huidobro, Alejandro Goic, Agustín Silva

• Lo Mejor: La interpretación de Catalina Saavedra

• Lo Peor: Ese estilo documental con cámara poco estable no es necesario

• Comentario: Interesante propuesta que nos llega desde Chile. Saavedra se come la pantalla y consigue crear un personaje único. Un personaje por el cual vemos como funciona ese microcosmos.

DdUAaC: Alice doesn't life here anymore (1974)

Diario de una adicta al cine (458)

Películas: (26 abr 2010)

• Alice doesn't life here anymore - 1974- (Alicia ya no vive aquí). Dirigida por Martin Scorsese

• Sinopsis: Alice Hyatt, casada con un repartidor y madre de un rebelde hijo de once años, lleva una vida mediocre en Socorro (Nuevo México). Un día, conversando con su confidente y vecina, recibe la noticia de que su marido ha fallecido en un accidente de tráfico. A partir de ese instante se plantea cambiar totalmente de vida y, tras vender sus escasas pertenencias, se pone junto a su hijo camino de Monterrey (California), su tierra natal y el único lugar donde Alice puede convertir el sueño de su vida en realidad: continuar con la carrera musical que llevaba antes de casarse. La vida en la carretera le hará plantearse lo que ha sido por ahora su vida y lo que le queda, y si debe dejar de lado sus deseos para poder seguir criando a su hijo. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Ellen Burstyn, Kris Kristofferson, Diane Ladd, Harvey Keitel, Laura Dern, Martin Scorsese, Jodie Foster, Alfred Lutter

• Lo Mejor: Ellen Burstyn

• Lo Peor: El niño repelente

• Comentario: Scorsese nos muestra su lado romántico en una historia de superación personal, donde Burstyn no hace una gran actuación.

DdUAaC: A Nous La Liberté (1931) / Snow Falling on a Cedars (1999)

Diario de una adicta al cine (457)

Películas: (25 abr 2010)

• A Nous La Liberté - 1931- (Viva La Libertad). Dirigida por René Clair

• Sinopsis: Dos hombres, presos en una cárcel francesa, deciden llevar a la práctica un plan para fugarse. Cuando están a punto de ser libres, son descubiertos pero uno se sacrifica por el otro, que llegará a convertirse en un gran empresario. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Raymond Cordy, Henri Marchand, Paul Ollivier, André Michaud, Rolla France, Germaine Aussey, Léon Lorin, William Burke, Vincent Hyspa, Jacques Shelly, Marguerite De Morlaye, Maximilienne, Ritou Lancyle, Léon Courtois, Albert Broquin

• Comentario: Mi crítica en Solo Cine Clásico

• Snow Falling on Cedars - 1999- (Mientras nieva sobre los cedros). Dirigida por Scott Hicks

• Sinopsis: Un japonés es acusado del asesinato de un pescador. Durante el juicio, un periodista blanco se encargará de efectuar la cobertura informativa del proceso, descubriendo el reportero que la esposa del acusado fue el gran amor de su juventud. Un gran amor que quedó interrumpido cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, y la joven japonesa, junto con su familia, fueron confinados en los campos de internamiento que los Estados Unidos establecieron para controlar a los japoneses americanos. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Ethan Hawke, James Cromwell, Richard Jenkins, Youki Kudoh, James Rebhorn, Sam Shepard, Rick Yune, Max Von Sydow, Cary-Hiroyuki Tagawa

• Lo Mejor: La Fotografia.

• Peor: Los flashbacks relantizan la acción de la película.

• Comentario: Floja película, algo tediosa y con unos torpes flashbacks. La fotografía y su banda sonora es lo mejor de la película.

The Boys Are Back (Clive Owen: Porqué yo lo valgo)

The Boys are Back es una película que ha llegado al cine y a las pantallas gracias a Clive Owen. Podríamos decir que es producto de la insistencia de Clive Owen. A él le gustaba el libro, compró los derechos, busco director y decidió protagonizarlo. Delante de superproducciones como Alicia en el País de las Maravillas no tendrá nada que hacer, pero ante eso Owen no puede hacer nada.

The Boys are back nos cuenta los problemas de Joe Warr para cuidar a su hijo después de la muerte de su mujer de cáncer. Warr es un famoso periodista deportivo que hasta el momento no se había preocupado de la casa ni de cuidar de su hijo más allá de jugar alguna tarde por el jardín. Además de cuidar a su hijo, tendrá que cuidar a su otro hijo de un matrimonio anterior al que abandonó a los 6 años, que ha venido de visita. Así pues el padre y los dos hijos harán sus propias reglas, unas reglas en las que reina el caos y el “di que sí”. Esa filosofia de familia es insostenible y habrá un momento que tendrá que replantearla.

Por el primer tráiler y la sinopsis puede parecer una tv-movies de las tardes de Antena3. De esas que compiten con los thrillers cutres de Telecinco donde la mujer siempre lucha para hacer justicia o busca o protege a su hija. Y básicamente es eso, su guión no es original, y siempre sigue el esquema que tiene que seguir. Padre que no sabe cuidar a sus hijos à periodo de anarquía en casa à suceso “traumático” à el padre se replantea lo que ha estado haciendo e intentará poner orden en su vida y en la de sus hijos.

Aunque el tema está muy visto, el guión es muy simplón y se la puede acusar de machista, la película se deja ver. No dura demasiado, es mejor que Grace con John Cusack y está mínimamente pasable si no te la miras con expectativas.

El problema es que se nota demasiado que esta película es un vehículo de lucimiento para Clive Owen. Después de haber hecho muchas películas de acción algunas mejores que otras, y el personaje de cabrón en Closer, tenía que tener su papel dramático. Para que mientras lo viéramos pensáramos “ohh que bien se emociona que creíble”. No es que actúe mal, lo hace bien. Yo siempre lo he considerado un buen actor que no acaba de saber elegir bien los proyectos, como tantos otros. Su actuación es el pilar de la película, pero no tendría que ser todo tan evidente. Los demás actores se limitan a compartir plano con él, estar a su altura.

Aun así el film posee una bonita fotografía de los paisajes australianos y una buena banda sonora. i la correcta y en algunos momentos elegante dirección de Scott Hicks, que se tendría que plantear volver a hacer productos a la altura de Shine, también ayuda a The Boys Are Back a desmarcarse algo más que un telefilm barato.

Como conclusión una película simple, previsible y vista que la fotografía, la banda sonora y la interpretación de Owen la salvan del telefilm de tarde.

Nota: 5’5/10

DdUAaC: The Boys are Back (2009)

Diario de una adicta al cine (456)

Películas: (22 abr 2010)

• The Boys Are Back - 2009- (Solo Ellos). Dirigida por Scott Hicks

• Sinopsis: Tras la trágica muerte de su segunda esposa, el conocido periodista deportivo Joe Warr (Clive Owen) tiene que hacerse cargo de su hijo, Artie, de tan solo seis años. Las cosas se complicarán aún más para Joe cuando el hijo de su anterior matrimonio, Harry, de catorce años, se mude a Australia para vivir con él durante una temporada. A partir de este momento, Joe tendrá que arreglárselas para llevar adelante un hogar formado exclusivamente por chicos. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Clive Owen, Nicholas McAnulty, George MacKay, Laura Fraser, Emma Booth, Julia Blake, Natasha Little, Emma Lung, Erik Thomson

• Lo Mejor: La Fotografia.

• Peor: Olvidable.

• Comentario: Mi Crítica.

DdUAaC: La Mala Educación (2004)

Diario de una adicta al cine (455)

Películas: (21 abr 2010)

• La Mala Educación - 2004- (La Mala Educación). Dirigida por Pedro Almodóvar

• Sinopsis: Dos niños, Ignacio y Enrique, conocen el amor, el cine y el miedo en un colegio religioso a principio de los años 60. El Padre Manolo (Daniel Giménez Cacho), director del colegio y su profesor de literatura, es testigo y parte de estos descubrimientos. Los tres personajes vuelven a encontrarse dos veces más, a final de los años 70 y en el 80. El reencuentro marcará la vida y la muerte de alguno de ellos. Asistimos al comienzo de estos reencuentros cuando Ignacio, ahora llamado Ángel (Gael García Bernal) y que es un travestido aspirante a actor, se encuentra a su compañero del colegio Enrique (Fele Martínez), que se ha convertido en un reputado director de cine. Ambos no se ven desde hace 15 años. Juntos recordarán los oscuros años vividos en su escuela católica. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Gael García Bernal, Fele Martínez, Javier Cámara, Juan Fernández, Daniel Giménez Cacho, Lluis Homar, Alberto Ferreiro, Fran Boira, Paco Maestre, Nacho Pérez, Raúl García, Petra Martínez, Leonor Watling

• Lo Mejor: Fele Martínez.

• Peor: Confusa.

• Comentario: Interesante película de Almodóvar con un buen trabajo de Fele Martínez que en mi opinión se come a Gael García Bernal. Una historia compleja que mezcla drama, misterio sin perder los puntos cómicos.

Sean Connery y Suntory Whiskey

El compañero bloggero Sean Bauer me envió esta propuesta que nos ayuda a empezar con los anuncions orientales. No tengo nada en contra los japoneses, pero estos anuncios que se basan en una gran estrella occidental haciendo posturas con cara de interesante resultan muy casposos. También hay que reconocer que muy pocos son los que no caen en la tentación de cobrar unos cuantos millones de euros para un minuto y medio. Aun así, Connery no pierde la dignidad, como muchos otros que iremos viendo semana a semana.

Se aceptan sugerencias via comentario o via email (lo encontrareis en mi perfil)

Alice in Wonderland (¿o en Narnia?)

El nuevo film de Burton ha pasado por todas las fases, expectación máxima al anunciarse y al imaginar el potente resultado que podría salir de la mezcla de la imaginación de Burton con la historia de Lewis Carroll. Con las primeras informaciones e imágenes que aparecieron empezaron las dudas: ¿demasiado CGI?, funcionará realmente… Y finalmente con un recibimiento lleno de críticas tibias y malas. Vamos que ha sido un blockbuster que ha roto taquillas, pero que sufre graves problemas de guión. No voy a hablar del 3D, la he visto en 2D, porqué la película se filmó en 2D. Después en 3 meses se le aplicó un filtro cutre que solo deja los fotogramas más oscuros y da un poco de profundidad y relieve, insuficiente para gastarse 3 euros más en la entrada.

En esta revisión de Tim Burton, Alicia tiene 19 años y vuelve al país de las maravillas. Una vez allí tendrá que recordar con la ayuda de los personajes variopintos que pueblan el lugar, su anterior aventura y ayudar a derrotar a la Reina de Corazones, matando a Galimatazo, un terrible monstruo.


Nunca he sido seguidora de Alicia y el libro de Carroll, pero según tengo entendido, en Alicia en el País de las Maravillas, la protagonista empieza un viaje interior donde los peculiares personajes le ayudan a conocer quien es. Tim Burton había hecho unas declaraciones diciendo que quería unir todos esos episodios separados donde aparecían personajes como el conejo blanco, el gato de Chesire, Tweedledee y Tweedledum, el sombrerero loco y la oruga azul. Pues bien, Burton puede estar contento, todos los personajes están unidos por una trama, y no salen como simples anécdotas. El problema es que el guión no se ha dado cuenta que lo que hace funcionar la historia es precisamente el cambio de Alicia, después de vivir aventuras, el hecho de que cada personaje le aporte algo a su percepción. El guionista decide hacer un plagio de Narnia (mira que se podrían plagiar cosas mejores, pues no, se han quedado con una historia del montón) con una Alicia que tiene que salvar el submundo, espada y armadura en mano y enfrentarse a un terrible monstruo. Los personajes planos y lineales. Empiezan de una manera y acaban de la misma.

Pero no todo es malo, visualmente el film es deslumbrante, una dirección artística muy cuidada. Aun así, el film no lo acaba de aprovechar y lo que es peor no saben unir el fondo con los personajes reales. Eso da la sensación de que es todo muy artificial, frío. Y aunque Burton intenta en todo momento dejar su estilo propio en la película, no consigue esté presente en toda la película y queda en segundo plano.
Me ha gustado también la ambigüedad de la Reina Blanca, el gato y los guiños a la novela de Carroll.


Interpretativamente el film cumple. La que se come a todos con patatas es Helena Bonham Carter como reina de corazones, terca, cabezona, celosa, exagerada e histriónica. Demuestra por enésima vez que trabaja muy bien al lado de su marido. Johnny Depp también cumple como Sombrerero Loco, con muchísimo protagonismo, aunque quizás le hubiera contenido un poco más. Anne Hathaway tiene muy poquito protagonismo, pero sabe dotarle a su personaje de una extraña ambigüedad que hace que nunca acabes de confiar en ella. Las voces de Stephen Fry y Alan Rickman brillan con luz propia interpretando a el gato de Chesire y a la Oruga Azul respectivamente. Por último está Mia Wasikowska. Esta joven actriz australiana de apellido impronunciable que me dejó con la boca abierta en In Treatment, tiene la misión de interpretar a una Alicia más crecida, muy diferente. No lo hace mal, pero su actuación no llega al nivel de la serie, quizás porque en esta le daban unos guiones geniales o quizás porque una superproducción de este tipo da respeto…

Como conclusión un film que ha apostado por el continente, en el que Burton ha intentado poner su marca de la casa, dejando en un segundo plano el contenido. La película adolece de un guión flojo, muy flojo y ni Johnny Depp, ni Burton ni nada salva un producto que podría haber sido muy grande.

Nota: 5/10

DdUAaC: Zombieland (2009)

Diario de una adicta al cine (454)

Películas: (20 abr 2010)

• Zombieland - 2009- (Bienvenidos a Zombieland). Dirigida por Ruben Fleischer

• Sinopsis: En un mundo plagado de zombis, Columbus (Jesse Eisenberg) es un gallina, un joven que se encuentra aterrorizado por la situación, pero cuando te juegas el ser comido por los zombies, el miedo puede mantenerte vivo. De hecho su cobardía precisamente le ha permitido que sus sesos aún se mantengan en su cabeza. Entonces un día conoce a Tallahassse (Woody Harrelson), un macarra caza zombies cuya única determinación en su vida es lograr el último Twinkie (dulce americano) en la tierra. Cuando ambos unen fuerzas con Wichita (Emma Stone) y Little Rock (Abigail Breslin), que también han encontrado una manera original de sobrevivir en ese caos, tendrán que elegir qué es peor: si confiar los unos en los otros para sobrevivir o sucumbir ante los zombies. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone, Abigail Breslin, Amber Heard, Bill Murray

• Lo Mejor: las normas, Woody Harrelson y el cameo de Bill Murray.

• Peor: El final algo ñoño.

• Comentario: Divertida comedia con Eisenberg, Harrelson y compañía pasándoselo bien y haciendo disfrutar al personal.

DdUAaC: Adventureland

Diario de una adicta al cine (453)

Películas: (19 abr 2010)

• Adventureland - 2009- (Adventureland). Dirigida por Greg Mottola

• Sinopsis: Corre el verano de 1987 y aunque James Brennan (Jesse Eisenberg), un joven recién graduado en el instituto, sueña con hacer un viaje por Europa, la falta de recursos le obliga a aceptar un empleo precario en un parque de atracciones local. Así, James consigue el peor trabajo que nunca imaginó... pero puede que también pase la mejor época de su vida. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Jesse Eisenberg, Kristen Stewart, Ryan Reynolds, Martin Starr, Bill Hader, Kristen Wiig, Martin Schienle, Margarita Levieva, Josh Pais, Mary Birdsong, Kevin Breznahan, Wendie Malick

• Lo Mejor: Lou Reed mola.

• Peor: Kirsten Steward con la misma cara de amargada que en Crepúsculo y secuelas.

• Comentario: Simpática película sobre la adolescencia. Con ritmo ágil y una trama interesante cumple su objetivo de entretener al personal

Project Mayhem Awards. Premios

Con muchísimas semanas de retraso, escribo las que me han parecido las mejores películas del pasado año (teniendo en cuenta todas las películas que podían optar en los pasados Oscars). Los premios han estado repartidos. La gran triunfadora ha sido Moon quien ha conseguido el premio gordo (lo siento Pabela ;)), mejor actor y mejor banda sonora. Fantastic Mr. Fox ha conseguido el premio Smiley y la mejor película de animación, aunque Up ha estado a punto de quitarle ese último galardón. Los demás premios repartidos entre grandes títulos como El Secreto de Sus Ojos, The Hurt Locker, A Single Man y An Education. Como veis, nada que ver con los premios de la academia que se entregaron hace mes y medio.

MEJOR PELÍCULA / TOP 10

1. Moon

2. El Secreto de Sus Ojos

3. The Hurt Locker

4. A Single Man

5. Fantastic Mr. Fox

6. Up

7. An Education

8. Where the Wild Things Are

9. Un Profeta

10. Up in the Air

MEJOR ACTOR. ex aequo

Sam Rockwell (Moon)

Colin Firth (A single Man)

Finalistas:

jeremy renner (The Hurt Locker)
jeff bridges (Crazy Heart)
Viggo Mortensen (La Carretera)

MEJOR ACTRIZ

Carey Mulligan (an education)

Finalistas:

sidibe Gabourney (Precious)
Soledad Villamil (el secreto de sus ojos)
Katie Jarvies (Fish Tank)
Charlotte Gainsbourg (Antichrist)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Marion Cotillard (Nine)

Finalistas:

Julianne Moore (A Single Man)
Maggie Gyllenhaal (Crazy Heart)
Vera Fermiga (Up in the Air)
Judi Dench (Nine)

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Christoph Waltz (Inglorious Basterds)

Finalistas:

Tom Waits (Parnassus)
Eric Cantona (Looking For Eric)
Guillermo Francella (El Secreto de Sus Ojos)
Ralph Fiennes (The Hurt Locker)

MEJOR DIRECTOR

kathryn bigalow (The Hurt Locker)

Finalistas:

duncan jones (Moon)
juan josé campanella (El Secreto de Sus Ojos)
spike jonze (Where the Wild Things Are)
tom ford (A Single Man)

SMILEY AWARD (premio concedido a aquella película que me ha dejado una sonrisa en la cara una vez acabada)

Fantastic Mr. Fox

Finalistas:

sherlock holmes
Looking for Eric
Away we go
taking woodstock


MEJOR FOTOGRAFÍA

A Single Man

Finalistas:

la cinta blanca
el secreto de sus ojos
la carretera
Nine

MEJOR BANDA SONORA. ex aequo

Moon - Clint Mansell
Up - Michael Giacchino

Finalistas:

fantastic mr. fox
crazy heart
where the wild things are

MEJOR GUIÓN (sin distinción entre el adaptado y el original)

El Secreto de Sus Ojos

Finalistas:

an education
the hurt locker
fantastic mr. fox
where the wild things are


MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

fantastic mr. fox

Finalistas:
up
tiana y el sapo
coraline
The Secret of Kells

MEJOR CANCIÓN

the weary kind - Crazy Heart

Finalistas:
All is love - where the wild things are
Fantastic Mr. Fox a.k.a Petey's Song (fantastic mr. fox)
take it all - Nine

DdUAaC; Alice in Wonderland (2010)

Diario de una adicta al cine (452)

Películas: (18 abr 2010)

• Alice in Wonderland - 2010- (Alicia en el País de las Maravillas). Dirigida por Tim Burton

• Sinopsis: Alicia (Mia Wasikowska), una joven de 19 años, asiste a una fiesta en una mansión victoriana, donde descubre que está a punto de recibir una propuesta de matrimonio frente a un montón de gente estirada de la alta sociedad. Alicia entonces se escapa, corriendo tras un conejo blanco, entra a un agujero tras él... y acaba en el país de las Maravillas, un lugar que visitó hace 10 años, pero el cual no recuerda. El país de las Maravillas era un reino pacífico hasta que la Reina Roja (Helena Bonham Carter) derrocó a su hermana, la Reina Blanca (Anne Hathaway). Las criaturas del país de las maravillas, listos para la revuelta, esperan que Alicia les ayude, y éstas a su vez le ayudarán a recordar su primera visita al mágico reino... Basada en el popular libro de Lewis Carroll, ambientada diez años después de los eventos contados en el mismo. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway, Crispin Glover, Matt Lucas, Marton Csokas, Jemma Powell, John Hopkins, Eleanor Gecks, Eleanor Tomlinson

• Comentario: Mi Crítica

DdUAaC: Le locataire (The Tenant) (1976)

Diario de una adicta al cine (451)

Películas: (17 abr 2010)

• Le Locataire (The Tenant) - 1976- (El Quimérico Inquilino). Dirigida por Roman Polanski

• Sinopsis: El dependiente Trelkovsky (Roman Polansky) ocupa un apartamento en París en el que había vivido una mujer que se ha suicidado. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Isabelle Adjani, Roman Polanski, Shelley Winters, Melvyn Douglas, Jo Van Fleet, Bernard Fresson, Lila Kedrova, Claude Dauphin

• Lo Mejor: La evolución paranoica del personaje interpretado por el propio Polanski.

• Peor: La historia queda en un segundo plano, las sensaciones y el protagonista son lo importante.

• Comentario: Opresiva, neurótica, claustrofóbica e intensa sin que eso signifique tener un ritmo atropellado.

EdC: El Secreto de Sus Ojos y el Futbol

Escenas de Cine

El Secreto de Sus Ojos, film argentino de Juan José Campanella, ganó el Oscar a mejor película de habla no inglesa por encima de películas como La Cinta Blanca de Haneke y Un Profeta de Audiard. A parte de tener un gran guión, unas buenas interpretaciones y una bonita fotografía, el film posee un plano-secuencia espectacular: