DdUAaC: Kûki ningyô (Air Doll) (2009)

Diario de una adicta al cine (508)

Películas: (10 jul 2010)

• Kûki ningyô (Air Doll) - 2010- (Air Doll (Muñeca de Aire)). Dirigida por Hirokazu Koreeda.

• Sinopsis: Una muñeca hinchable de tamaño natural vive en un modesto piso de Tokio. No habla ni se mueve. Pero es la única compañera de su amo, un hombre de mediana edad. Él le habla, la baña y le hace el amor cada día cuando vuelve del trabajo. La rutina diaria se rompe cuando la fantasía se hace realidad. De pronto, la Muñeca Hinchable cobra vida y tiene alma. Acaba de nacer y no entiende lo que ocurre a su alrededor, aunque se da cuenta de que existe un mundo esperando a ser explorado más allá de las paredes del piso. Con el tiempo se atreve a salir al mundo exterior, y la Muñeca Hinchable se siente fascinada por todo lo que ve. Conoce a muchas personas de todo tipo, pero ninguna es capaz de explicarle lo que significa "estar viva". Un día, la muñeca entra en un videoclub y su mundo cambia para siempre. Conoce a Junichi, el vendedor, del que se enamora inmediatamente... (FILMAFFINITY)

• Reparto: Arata, Du-na Bae, Sumiko Fuji, Mari Hoshino, Itsuji Itao

• Lo Mejor: La fragilidad, la inocencia y la ingenuidad que desprende la protagonista ante el mundo real, cruel.

• Lo Peor: Algun fragmento se hace repetitivo.

• Comentario: Imaginativa y original película asiática. Una propuesta diferente y atrevida con muchas dosis de poesia que puede pecar de lenta y repetitivo en ciertos tramos.

DdUAaC: Clash of the Titans (2010)

Diario de una adicta al cine (507)

Películas: (9 jul 2010)

• Clash of the Titans- 2010- (Furia de Titanes). Dirigida por Louis Leterrier.

• Sinopsis: Adaptación libre de la leyenda mitológica de Perseo, hijo de Zeus, padre de los dioses griegos. Perseo y su madre, Dánae, son encerrados en un cofre por Acrisio, su abuelo, y arrojados al mar. Arrastrados por la corriente llegan a la isla de Sérifos, donde Perseo alcanza la madurez. Allí tendrá conocimiento de la misión de su vida y emprenderá un viaje alucinante, en el que tendrá que ir superando duras pruebas... Remake del clásico de Desmond Davis de 1981. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Sam Worthington, Liam Neeson, Ralph Fiennes, Gemma Arterton, Pete Postlethwaite, Mads Mikkelsen, Alexa Davalos, Polly Walker, Nicholas Hoult, Jason Flemyng, Ashraf Barhom

• Lo Mejor: El buho (y eso que aparece 5 segundos) y la corta duración de la película.

• Lo Peor: Todo lo demás.

• Comentario: Leterrier y compañía deciden inventarse la historia (cambiando el sentido de la mitología entera). La historia no funciona el protagonista no tiene ni carisma ni nada, la historia es una sucesión de aventuras y el final es de risa... El pobre Neeson se le ve resignado y a Fiennes sobreactuado. Inecesario y penoso remake de una cinta de 1981 que aunque ha envejecido mal, conserva la simpatía de sus seguidores y que le da 1000 vueltas a esta versión.

Kynodontas

Kynodontas (Canino) es una película griega del director Giorgos Lanthimos. El film causó sensación en el Festival de Cannes 2009 de donde se llevo el premio de Un Certain Regard y un par de premios en el Festival de Sitges. Y no es para menos porque es una película imprescindible de ver.

Kynodontas nos presenta una peculiar familia griega. Bajo unas duras y estrictas normas del padre, se crea un “microcosmos” o un “universo paralelo” en que los tres hijos, un chico y dos chicas, no salen de casa porque lo tienen prohibido. No ven la televisión, no tienen internet, ni tan siquiera radio. Están totalmente aislados del exterior que se les presenta como una amenaza acentuada por su padre cuando tiene la más mínima ocasión para mantener su autoridad total. Solo hay una persona del exterior, Kristina, una joven que ha buscado el padre para satisfacer el deseo sexual del hijo mayor. Ésta, junto con la adolescencia de los jóvenes será decisiva en el devenir de la historia que nos cuenta Lanthimos.

El film presenta una gradación in crescendo en todos los sentidos. Durante la primera parte de la película encontramos un drama familiar con tintes cómicos y dosis bien distribuidas de humor negro, negrísimo. A medida que pasa los minutos, llega ese momento en que el director tiene que decidir hacia donde irá la historia. Lanthimos apuesta por un film directo, sin vacilaciones, duro, crudo, frío, arriesgado, valiente, brutal.

Es imposible que la película te deje indiferente. Desde la sonrisa que te saca el hecho de que la sal se llame teléfono, los gatos son los seres más peligrosos de la tierra y que el mar es una silla; pero poco a poco vemos que el director va a llegar al límite y poner toda la carne en el asador. Este hecho comporta un giro, dejar el lado cómico en un segundo plano y se vuelve más dura, fría y violenta. Incluso da la sensación que en algunos momentos quiere impresionar tanto con imágenes con violencia gratuita, que personalmente creo que no era necesaria como mínimo en tal cantidad para entender el mensaje.

La película invita a la reflexión. Basándose en un planteamiento conductista, el padre educa a sus hijos y los moldea como cuando enseñamos a los perros, sin libertad y a base de castigos. El film le sirve al director para criticar todas las normas, esas normas que aceptamos sin rechistar y que en realidad son iguales o parecidas que las que plantea la familia, con la diferencia que ya las tenemos asimiladas. Lanthimos hace una durísima crítica a la sociedad que no se cuestiona las normas, a los que las llevan a la práctica y a los que la sufren sin levantar la voz.

Visualmente predomina un estilo directo, sin florituras visuales que ayuda a transmitir con más crudeza el mensaje, potente. Esta es una de esas películas que el contenido se come el continente y que por tanto este último queda aun más en segundo plano.

Los personajes están en su mayoría bien caracterizados e interpretados. Christos Stergioglou interpreta a un padre violento e impasible; Aggeliki Papoulia da vida a la hermana mayor que aunque con su hermano se comporte y se pelee como dos niños es la rebelde, la que romperá esa falsa estabilidad de que gozaba la familia; Mari Tsoni interpreta a la hermana menor, un personaje más inocente; Hristos Passalis interpreta a un hijo que le viene todo impuesto (incluso mantener relaciones sexuales) y el se limita a cumplir y sobresalir por encima de sus hermanas para ganarse los elogios de su padre; Anna Kalaitziodu da vida a Christina el personaje que abrirá la caja de pandora; y, por último Michele Valey interpreta a una madre y una mujer sumisa a la voluntad de su marido. Quizás me he quedado con ganas de que se abordara más esa perspectiva que me contaran más sobre la madre sobre porqué accedió a dar esa no-vida a sus hijos.

Como conclusión una película original, valiente y dura que no es para todos los públicos, pero parafraseando V.A. Musetto del New York Post: “'Canino' no es para todo el mundo, pero encantará (o como mínimo gustará) a los aventureros".

Nota: 7/10

1000 Posts!!!

1000 entradas escritas, o post, como se quieran llamar. Parece que fue ayer cuando empecé el blog cansada de que mis amigos solo accedieran, si había suerte, a ver y comentar el nuevo blockbuster de la temporada, con ganas de conocer gente para intercambiar opiniones.

Empecé el blog con mucha ilusión (que la sigo teniendo) y poco a poco, más lentamente de lo que pensaba, fui ganando adeptos. Pero nunca pensé que podría formar parte de una “comunidad” bloggera como la que hoy me siento partícipe.

Haciendo un poco de autocrítica mi blog sigue siendo algo caótico, prometí secciones que no se actualizan, pero es que así soy yo, todo rápido y en el último momento.

Y nada más porqué como dice el refrán: lo bueno, si breve, dos veces bueno.

DdUAaC: Happiness (1998) / Kynodontas (2009)

Diario de una adicta al cine (506)

Películas: (8 jul 2010)

• Happiness- 1998- (Happiness). Dirigida por Todd Solondz.

• Sinopsis: Irónica, crítica e inmisericorde comedia sobre los miembros de una familia de un suburbio de New Jersey. Un matrimonio a punto de divorciarse, tres hermanas y sus maridos, novios y amantes ocasionales. Tras una aparente normalidad, todos los personajes ocultan algún secreto y alguna que otra perversidad. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Jane Adams, Lara Flynn Boyle, Philip Seymour Hoffman, Joy Adams, Cynthia Stevenson, Dylan Baker, Ben Gazzara, Louise Lasser, Elizabeth Ashley, Jared Harris, Jon Lovitz, Camryn Manheim, Rufus Read

• Lo Mejor: La malaleche de Todd Solondz.

• Lo Peor: Dentro de las diferentes historias alguna no es tan redonda como otra.

• Comentario: Más que interesante película del siempre interesante director Todd Solondz. Especialista en dejar al descubierto la parte más oscura de las personas siempre con una fina ironía y humor que ayuda a tomarnos los problemas de manera diferente.

• Kynodontas- 2009- (Canino). Dirigida por Giorgos Lanthimos.

• Sinopsis: Un padre, la madre y sus tres hijos viven en una mansión a las afueras de una ciudad. Hay un cercado muy alto que rodea la casa, y los chicos nunca han salido de ella. Están siendo educados, entretenidos, aburridos y ejercitados con los métodos que sus padres juzgan apropiados, sin ninguna influencia del mundo exterior. Creen que los aviones que pasan volando son juguetes, o que el mar es un tipo de silla forrada de cuero. La única persona a la que se le permite entrar en la casa es Christine, que trabaja como guardia de seguridad en la fábrica del padre. Éste le hace visitar la casa para saciar las necesidades sexuales del hijo. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Christos Stergioglou, Michelle Valley, Aggeliki Papoulia, Mary Tsoni, Hristos Passalis, Anna Kalaitzidou

• Lo Mejor: Un mensaje que invita a la reflexión.

• Lo Peor: Violencia gratuita en el tramo final para hacer más plausible el mensaje.

• Comentario: Valiente y arriesgada película. Próximamente la crítica.

DdUAaC: Le Huitieme Jour (1996)

Diario de una adicta al cine (505)

Películas: (7 jul 2010)

• Le Huitieme Jour- 1996- (El Octavo Día). Dirigida por Jaco Van Dormael.

• Sinopsis: La historia retrata el encuentro entre dos mundos: el de Georges, un hombre con Síndrome de Down (Pascal Duquenne), y el de Harry, un ejecutivo (Daniel Auteuil). Harry, cuyo único alimento cotidiano es la artificialidad del pensamiento positivo, tiene mucho que aprender de Georges. El octavo día, ese que no figura en ningún calendario, que nunca termina, se manifiesta en el choque entre el orden y la anarquía, la razón y la locura. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Daniel Auteuil, Pascal Duquenne, Miou-Miou, Sabrina Leurquin, Isabelle Sadoyan, Henry Garcin, Michèle Maes, Laszlo Martin

• Lo Mejor: La química de los dos protagonistas.

• Lo Peor: En algun momento puede parecer excesivamente sensiblera

• Comentario: Aunque la reciente, o aun por estrenar Mr. Nobody, es una película más que interesante Van Dormael no necesita complejas historias. En la sencillez está la clave para emocionar y transmitir; aquí es Pura y Sincera Amistad.

DdUAaC: Ricky (2009) / Election (1999)

Diario de una adicta al cine (504)

Películas: (6 jul 2010)

• Ricky- 2010- (Ricky). Dirigida por François Ozon.

• Sinopsis: Cuando Katie (Alexandra Lamy), una mujer ordinaria, conoce a Paco (Sergi López), un hombre ordinario, algo mágico ocurre: se enamoran. De su amor surge un bebé extraordinario: Ricky, una criatura capaz de volar. (FILMAFFINITY))

• Reparto: Alexandra Lamy, Sergi López, Mélusine Mayance, Arthur Peyret, André Wilms, Jean-Claude Bolle-Reddat, Julien Haurant, Eric Forterre

• Lo Mejor: La tranquilidad y cotidianidad con que la familia se toma la noticia de su atípico hijo.

• Lo Peor: Un final fácil y poco arriesgado

• Comentario: Curiosa y original película de Ozon que no termina de destacar, quizás por el a veces surrealista comportamiento de la madre.

• Election- 1999- (Las vidas posibles de Mr. Nobody). Dirigida por Alexander Payne.

• Sinopsis: Las elecciones en un instituto americano es la base argumental sobre la cual se apoya esta brillante e ingeniosa comedia, aparentemente una historia para adolescentes pero que esconde una ácida y demoledora crítica al sistema político, a los valores reinantes y en general a los seres humanos. Una divertida cinta que obtuvo el favor de la crítica. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Matthew Broderick, Reese Witherspoon, Chris Klein, Jessica Campbell, Mark Harelik, Phil Reeves, Molly Hagan, Colleen Camp, Delaney Driscoll, Matt Malloy, Holmes Osborne

• Lo Mejor: Reese Witherspoon.

• Lo Peor: La mala leche se medio diluye al final

• Comentario: Nunca unas elecciones escolares fueron tan cínicas, criticadas y despiadas.

DdUAaC: Mr. Nobody (2010)

Diario de una adicta al cine (503)

Películas: (5 jul 2010)

• Mr. Nobody- 2010- (Las vidas posibles de Mr. Nobody). Dirigida por Jaco Van Dormael.

• Sinopsis: Un hombre lleva una vida normal junto a su mujer y sus 3 hijos. Un día, da un salto en el tiempo y, como por arte de magia, se convierte en el hombre más viejo del mundo, en el año 2092. En un futuro donde nadie muere, se ha convertido en el único mortal. Ahora sólo quiere averiguar qué ha pasado, y recuperar su vida cotidiana junto a su mujer y sus hijos. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Jared Leto, Diane Kruger, Sarah Polley, Rhys Ifans, Juno Temple

• Lo Mejor: La banda sonora y la estética poética que Van Dormael impregna sus películas.

• Lo Peor: Confusa y caótica

• Comentario: Después de muchos años sin hacerse notar Jaco Van Dormael vuelve para mostrarnos una propuesta mucho más ambiciosa y arriesgada. Ideas, posibilidades y elecciones de las que no hay vuelta atrás... ¿o sí? Próximamente la crítica.

Anvil! El Sueño de Una Banda de Rock

Anvil! Es un documental sobre dos de los miembros de la banda de rock o metal (no me hagáis mucho caso, no entiendo de etiquetas) Anvil. A priori, este documental no me atraía demasiado. Es un género cinematográfico (que aunque me falta por descubrirlo a fondo) me parece bastante lento, poco originales, salvo en contadas ocasiones. Y además, el metal o ese tipo de rock no es un tipo de música que me llame demasiado. Pero, las buenas críticas y la corta duración del film me animaron a romper mis estúpidos prejuicios.

Anvil! Nos cuenta a vida de dos de sus integrantes: Steve “Lips” Kudrow (cantante y líder del grupo) y Robb Reiner, batería. El documental se centra en el día a día de los dos protagonistas y hace especial incapié en el recuerdo del efímero éxito que tuvieron en los años 80 y como el paso de los años los han dejado en el olvido, aunque sus contemporáneos los reconozcan como una gran influencia. Entre recuerdos de un concierto multitudinario en Japón en el 84, el director Sacha Gervasi, nos presenta a los dos protagonistas en su trabajo diario, Lips repartiendo comida en un comedor escolar y Reiner en una empresa de construcción trabajando como obrero. Los dos hartos de su monotonía esperan cualquier oportunidad que se les presente para salir a tocar aunque en muchos casos acaben en un local con apenas 50 personas y sin saber si les van a pagar o no.

Aunque es un documental, usa muchos recursos típicos de una ficción en su planteamiento y desarrollo. El film avanza a medida que los protagonistas superan obstáculos. Intercambiando alegrías i superación en su camino. Tambien aparece los momentos 100% documental, tales como las entrevistas a los familiares, amigos y personas cercanas que nos ayuda a dibujar mejor a los protagonistas, al ambiente que les rodea el día a día y saber cómo se sienten con respecto a la banda musical Anvil!.

El gran acierto de esta película es que va más allá de un film destinado a los aficionados al metal o a un estilo de música concreto. La película es un canto a la amistad, a modo de superar los problemas, a la ingenuidad y a la esperanza ciega, y al amor por la música, que se ve reflejada en una buena banda sonora (y vuelvo a repetir os lo dice una aficionada al folk).

También hay que reconocer que en algunos momentos podemos sentirnos algo manipulados, el director, como más tarde descubrimos, es un fan que retrata con ilusión y amargura a partes iguales el injusto tratamiento, el destierro musical de la banda Anvil! y el duro y utópico retorno por la puerta grande del grupo. Algunas de las escenas más intensas del film (tensión y discusiones entre los dos protagonistas) es inevitable pensar cuanto de lo que vemos está un poco exagerado y dramatizado por y con la presencia de la cámara. Pero eso es un hecho que pasa en todas las películas y las “actuaciones” de sus protagonistas, muy naturales y realistas, te convences que lo que estás viendo es real.

El film es un compendio muy equilibrado como también lo son las actuaciones. Los dos protagonistas e inseparables amigos se complementan. Lips es un tipo impulsivo, extrovertido, bondadoso, algo ingenuo y sentimental. Exterioriza sus sentimientos de tal manera que por la expresión de la cara descubres que está pasando, si se siente triste y no ve alternativas, o si está ilusionado y cree que pueden volver al panorama musical. Y por otro lado, tenemos a Robb Reiner es EL AMIGO, más introvertido, con inquietudes artísticas más allá de la música, con actitudes complementarias a las de Lips. Ambos nos muestran una sincera amistad que ha sobrevivido más de 30 años y que no parece que se vaya a romper en muchos años más. A pesar de los malos momentos y las discusiones porqué nadie como ellos entiende lo que significa la música y Anvil!. Por último los familiares muestran su apoyo incondicional su emoción al intentar entenderles y apoyarles en todos los intentos y giras aunque no sean grandes conciertos.

Como conclusión es un film que transmite muchísimo. Con un tono humanista y realista que se convierte en una oda a la música y a la amistad. Un film documental muy recomendable que recibió muchos reconocimientos. Un buen trabajo del directo que dirige con mano firme un documental bastante preparado que mira de tú a tú a la mejor ficción.

Nota: 7’5/10

DdUAaC: Little Women (1994)

Diario de una adicta al cine (502)

Películas: (4 jul 2010)

• Little Women- 1994- (Mujercitas). Dirigida por Gillian Armstrong.

• Sinopsis: Con su marido en la guerra civil americana, Marmee se queda sola con sus cuatro hijas; sus “mujercitas”: Jo, un torbellino de energía; Meg, más formal; la frágil Beth y la romántica Amy. A medida que pasan los años, las hermanas comparten algunos de sus recuerdos más queridos y dolorosos, mientras Marmee y la tía March les orientan sobre cuestiones como la independencia, el amor y la importancia de la familia. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Winona Ryder, Susan Sarandon, Gabriel Byrne, Trini Alvarado, Samantha Mathis, Kirsten Dunst, Christian Bale, Claire Danes, Eric Stoltz, John Neville, Mary Wickes

• Lo Mejor: El reparto y las más que correctas interpretaciones.

• Lo Peor: Fría

• Comentario: Interesante película con buenas interpretaciones sobretodo de Ryder y Byrne (aunque salga poquito)pero que por momento parece que la acción vaya demasiado acelerada y no acabe de contar todo lo que debería.

DdUAaC: This is It (2009)

Diario de una adicta al cine (501)

Películas: (3 jul 2010)

• This is It- 2009- (This is It). Dirigida por Kenny Ortega.

• Sinopsis: Película documental realizado con el material grabado durante los últimos ensayos del "rey del pop" Michael Jackson (29 de agosto de 1958-25 junio de 2009), que preparaba su regreso a los escenarios cuando murió por consumo de pastillas, en circustancias todavía no del todo claras. La mayor parte del montaje del film fue rodado en junio de 2009 en el Staples Center de Los Ángeles y The Forum en Inglewood, en California, cuando Michael preparaba su 'This is it', la serie de 50 conciertos que iba a ofrecer en el O2 Arena de Londres. Dirige el documental Kenny Ortega, responsable de los "High School Musical". (FILMAFFINITY)

• Reparto: Michael Jackson

• Lo Mejor: Ver los videos y los entresijos de la preparación de lo que iba a ser una GRAN gira.

• Lo Peor: Innecesario

• Comentario: Innecesario videoclip de casi 2 horas de duración que no nos aporta nada nuevo sobre el fallecido cantante.

DdUAaC: Plácido (1961)

Diario de una adicta al cine (500)

Películas: (30 jun 2010)

• Plácido - 1961- (Cómo entrenar a tu dragón). Dirigida por Luis García Berlanga.

• Sinopsis: En una pequeña ciudad de provincias, unas señoras se inventan la campaña navideña "cene con un pobre", para que los más necesitados disfruten por una noche del calor y el afecto que no tienen, sentados a la mesa de las familias pudientes. En medio de los preparativos se encuentra Plácido, que es contratado para participar con su motocarro en la cabalgata, pero hay un pequeño detalle que le impide dedicarse únicamente a su tarea: ese mismo día de Nochebuena le vence la primera letra del motocarro, su único medio de vida. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Cassen, José Luis López Vázquez, Elvira Quintillá, Amelia de la Torre, Julia Caba Alba, Amparo Soler Leal, Manuel Alexandre, Mari Carmen Yepes, Agustín González, Luis Ciges, Antonio Ferrandis

• Lo Mejor: La amargura y la crítica detrás de los toques cómicos.

• Lo Peor: Que con el paso de los años la comedia costumbrista crítica haya degenerado tanto.

• Comentario: Otra lección de Berlanga que nos muestra la supervivencia de un pobre hombre que se desvive para ayudar a su gente.

DdUAaC: How To Train Your Dragon (2010)

Diario de una adicta al cine (499)

Películas: (28 jun 2010)

• How to train your Dragon - 2010- (Cómo entrenar a tu dragón). Dirigida por Dean DeBlois, Chris Sanders.

• Sinopsis: Ambientada en el mítico mundo de los rudos vikingos y los dragones salvajes, y basada en el libro infantil de Cressida Cowell, esta comedia de acción narra la historia de Hipo, un vikingo adolescente que no encaja exactamente en la antiquísima reputación de su tribu como cazadores de dragones. El mundo de Hipo se trastoca al encontrar a un dragón que le desafía a él y a sus compañeros vikingos, a ver el mundo desde un punto de vista totalmente diferente. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Animación

• Lo Mejor: Entretenida y fresca.

• Lo Peor: Bastante previsible.

• Comentario: Lluvia de albondigas + Eragon + Pokemon= How To Train your Dragon.

DdUAaC: Masked & Anonymous (2003)

Diario de una adicta al cine (498)

Películas: (27 jun 2010)

• Masked & Anonymous - 2003- (Anónimos). Dirigida por Larry Charles.

• Sinopsis: En una América ficticia en la que una guerra civil está dividiendo a la nación, se organiza un concierto benéfico. Un viajero trovador, llamado Jack Fate (Bob Dylan), es liberado de la cárcel por su antiguo mánager, el tío Sweetheart (John Goodman), para que actúe en el concierto, con la esperanza de traer la paz a un país sumido en el caos. Uno de los creadores de la genial serie de televisión "Seinfeld", Larry Charles, es el director de esta comedia de humor negro que contó con un impresionante desfile de caras conocidas (en pequeños cameos). A pesar de ello, la película obtuvo malas críticas. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Jeff Bridges, Penélope Cruz, Bob Dylan, John Goodman, Jessica Lange, Luke Wilson, Angela Bassett, Steven Bauer, Bruce Dern, Ed Harris, Val Kilmer, Chris Penn, Cheech Marin, Giovanni Ribisi, Mickey Rourke, Richard Sarafian, Christian Slater, Susan Tyrrell, Tracey Walter, Fred Ward, Robert Wisdom, Larry Campbell

• Lo Mejor: El reparto y la banda sonora.

• Lo Peor: El guión no tiene ni pies ni cabeza.

• Comentario: Surrealista película con guión de Dylan que nos presenta una distopía en un futuro cercano. Críptica como alguna de sus canciones. Film apto solo para aficionados de su música y sus letras.

DdUAaC: Red Cliff (2009)

Diario de una adicta al cine (497)

Películas: (26 jun 2010)

• Red Cliff - 2009- (Acantilado Rojo). Dirigida por John Woo.

• Sinopsis: La historia comienza en China cerca del final de la Dinastía Han en el 208 D.C. Cao Cao, el temible Primer Ministro (y líder de facto del Imperio Han) convence al veleidoso Emperador Han de que declare la guerra a los Reinos de Xu al oeste y al este, y al Reino de Wu al sur. Cao Cao dice que su objetivo es unificar a China de una vez por todas por el bienestar del Imperio Han, pero en realidad, sus motivos son bastante más egoístas. Tras convencer al Emperador, Cao Cao lleva a su ejército de casi un millón de soldados a la guerra. Su primer objetivo es el Reino de Xu, de reciente creación, gobernado por el benevolente líder Liu Bei. Al llegar al Reino de Xu, las fuerzas de Cao Cao arremeten fácilmente contra el ejército de Liu Bei al que aventajan en número, lo que provoca la huída de Liu Bei y de su pueblo en un desesperado intento de escapar de la ciudad de Xin Ye. Los ciudadanos de Xu huyen bajo la protección de las tropas de Liu Bei y de sus dos generales de mayor rango (y hermanos de sangre): Guan Yu y Zhang Fei, que se quedan atrás a riesgo de sus propias vidas para salvar a los campesinos que intentan escapar... (FILMAFFINITY)

• Reparto: Tony Leung (AKA Tony Leung Chiu Wai), Takeshi Kaneshiro, Zhang Fengyi, Chang Chen, Hu Jun, Lin Chi-ling, Zhao Wei

• Lo Mejor: A pesar de su larga duración no se hace pesada.

• Lo Peor: Esos ralentis y ese forzado protagonismo que quiere adquirir la cámara.

• Comentario: Película de acción y aventuras bien narrada que un montaje y una dirección con muchos planos de apenas unos segundos y unos movimientos forzados me estropea el resultado final

DdUAaC: No Direction Home (2005) / Anvil the story of Anvil (2009)

Diario de una adicta al cine (496)

Películas: (25 jun 2010)

• No Direction Home - 2005- (Bob Dylan). Dirigida por Martin Scorsese.

• Sinopsis: Martin Scorsese nos ofrece la extraordinaria historia del viaje de Bob Dylan desde sus raíces en Minnesota hasta la época de sus comienzos en los cafés del Greenwich Village, pasando por su sonada ascensión al estrellato del pop en 1966. Joan Baez, Allen Ginsberg y otros comparten sus pensamientos y sentimientos sobre el joven cantante que cambiaría para siempre la música popular. Con secuencias jamás vistas, entrevistas exclusivas y actuaciones inéditas, he aquí el retrato definitivo que fans del mundo entero han estado esperando durante décadas: la historia jamás contada de una leyenda americana viva... (FILMAFFINITY)

• Reparto: Bob Dylan, Liam Clancy, Allen Ginsberg, Joan Baez, John Cohen, Mickey Jones, Bruce Langhorne, Mitch Miller, Bob Neuwirth

• Lo Mejor: La acurada radiografía de la época y todas las influencias que tuvo Dylan.

• Lo Peor: No sé si es igual de disfrutable para un seguidor de Dylan que para un espectador de cine medio.

• Comentario: Documental sobre los mejores años de Bob Dylan, los 6 primeros y su juventud dirigido por Scorsese, garantía de calidad.

• Anvil!, the story of Anvil - 2010- (Anvil! el sueño de una banda de rock). Dirigida por Sascha Gervasi.

• Sinopsis: Anvil, la banda canadiense quizas más popular del heavy metal de ese país, ha sido la escogida por Sacha Gervasi, quien es también un viejo amigo de la banda, para la realización de un documental. Sasha se dedicó a filmar algunos shows de la banda durante el 2005 y el 2006, entrevistando también a amigos cercanos de Anvil. Cuando sintió que tuvo suficiente material, editó su documental sobre la banda "Anvil! The Story of Anvil", que fue estrenado en el festival Sundance obteniendo una excelente acogida de la crítica. (FILMAFFINITY)

• Comentario: Mi Crítica.

The Last Station, Mirren ella se sobra y se basta

Después de muchos meses ha llegado para una de las pocas películas que tenían alguna nominación al Oscar y que no se pudo ver antes de la entrega de premios (como mínimo aquí en España).

The Last Station es un biopic que nos cuenta los últimos momentos del escritor ruso Leo Tostoi. Tolstoi es un reconocido escritor que ha dejado en un sitio secundario la escritura para dedicarse a “crear” un movimiento pacífico que favorecía la propiedad comunitaria para el pueblo y el amor. El escritor creía que el amor era el nexo de unión de todas las religiones y todas las culturas. Paradójicamente su relación con su mujer la Condesa Sofya no pasaba por su mejor momento. Discusiones y sus ideales se confrontaban. Además Tolstoi se rodeo de personas de confianza, Chertkov para llevar a delante esa pequeña “religión” que predicaba una revolución y un cambio pacífico. La película además profundiza sobre el amor-odio de su mujer y el escritor.

La historia nos es contada a través de un joven secretario Valentín que entra a trabajar en la casa de los Tolstoi después de ser ferviente seguidor de la doctrina del escritor. Allí descubre a Tolstoi, un hombre humilde que no sigue su propia doctrina y que lo anima a ser libre y hacer lo que de verdad sienta. El es el ojo del espectador y es el que nos muestra la complicada relación entre Tolstoi y su mujer. El film además introduce una trama paralela algo previsible donde el joven Valentín puede poner en práctica los verdaderos consejos del escritor y de su mujer cuando descubre el primer amor con Masha una chica que trabaja para “la doctrina tolstoliana”.

class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La película está bien llevada, pero en ningún momento se sobrepone a la etiqueta “mírame, soy nominable para los oscars” que llevaba desde el tráiler. Y es que en este caso el “for your consideration” pesa demasiado y nos hace pensar que se podría haber llevado el film un paso más allá, se queda en lo típico. Lo peor de todo es que se está empezando a hacer películas nominables para los premios con un molde y ninguna de ellas sale de este. Le falta pasión y naturalidad.

Las interpretaciones es su punto más fuerte. Helen Mirren vuelve a destacar por encima del resto y debo reconocer que es la mejor actuación del año. Se merecía el Oscar. No solo tenía la fuerza y el buen hacer de la joven Carey Mulligan, sino que además tiene una experiencia que hoy en día la hace estar en el selecto grupo de las mejores actrices actuales. James McAvoy vuelve a demostrar que es un joven a tener muy en cuenta, y aunque el papel no es demasiado complicado, lo domina y lo interpreta con naturalidad. Christopher Plummer es el encargado de interpretar a Tolstoi. Un personaje que si bien puede parecer que es el protagonista total de la película, en realidad solo es la pieza clave. Si hiciesemos una metáfora futbolística sería el centrocampista que reparte el juego. Por último pero no menos importante está Paul Giamatti que si no acepta hacer producciones como Shoot'em up con su escena de la zanahoria, demuestra que es un secundario de lujo y que cumple su papel a la perfección.

Como conclusión película bien hecha con grandes actuaciones pero que no arriesga y se queda en otro biopic convencional. Eso sí, superior a la media de películas que nos llegan semana tras semana a la cartelera.

Nota: 6/10

DdUAaC: The Magnificent Seven (1960) / The Fly (1958)

Diario de una adicta al cine (495)

Películas: (22 jun 2010)

• The Magnificent Seven - 1960- (Los Siete Magníficos). Dirigida por John Sturgess.

• Sinopsis: Un pueblo mexicano se halla a merced de una despiadada banda de forajidos. Sus habitantes, campesinos que no saben defenderse, deciden contratar los servicios de siete pistoleros. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Yul Brynner, Steve McQueen, Charles Bronson, Eli Wallach, James Coburn, Horst Buchholz, Robert Vaughn, Brad Dexter, Whit Bissell, Vladimir Sokoloff

• Lo Mejor: La banda sonora y el raparto con unas grandes interpretaciones de Brynner, McQueen, Bronson, Coburn y compañía.

• Lo Peor: El tiempo la ha sobrevalorado.

• Comentario: Buen Western auqe se desarrolla lentamente con un reparto espectacular y una banda sonora inolvidable que acentúa su grandeza.


• The Fly - 1958- (La Mosca). Dirigida por Kurt Neumann.

• Sinopsis: Un científico, después de probar una transferencia de materia con él mismo, observa cómo su cabeza y un brazo empiezan a cambiar... (FILMAFFINITY)

• Reparto: Al Hedison, Patricia Owens, Vincent Price, Herbert Marshall

• Lo Mejor: La elegancia de Price.

• Lo Peor: El flashback es un poco lento y presentado de forma un tanto rudimentaria por no decir cutre.

• Comentario: Interesante película de "terror" que más tarde serviría de inspiración para que el maestro Cronnenberg iciera su versión. Un film bastante conseguido pero con una mosca que no da sensación de peligro. Da la sensación que el prólogo donde no ha contado casi nada con la presencia de Price es más interesante que el desarrollo en sí.

Flashforward

En octubre se presentaba esta serie como la sucesora de Lost (Perdidos), la encargada de coger el relevo de espectadores cuando estos se quedaran huérfanos sin Jack y compañía. Esa etiqueta fue una carga para la serie que aunque partía de una idea interesante, no supieron desarrollarla. Eso fue el principio del fin.

Flashforward nos cuenta como el 6 de Octubre del 2009 el planeta se desmayó durante 2 minutos y 17 segundos. Durante este tiempo vieron el futuro, lo que les pasaría el 29 de Abril del 2010. La serie se centra en un agente del FBI, Mark Benford quien al ver su flashforward se ve obligado a investigarlo. Junto a él Cho, compañero de trabajo; Olivia, su mujer; Aaron su amigo de la asociación de alcohólicos; Simon y Lloyd dos científicos; y muchos personajes más intentarán descubrir el origen del flashforward y si pueden cambiar el futuro.

La serie era ambiciosa, muchos personajes que requerían minutos para su desarrollo y una interesante reflexión sobre si se puede cambiar el futuro o estamos predestinados. El problema es que capítulo a capítulo, la cosa se iba complicando, abriéndose nuevas tramas y nuevas “pistas” que aparentemente no tenían relación entre sí. Eso sumado a muchas tramas paralelas de puro relleno, hacía disminuir la calidad y el interés hacia la serie. En un principio la primera temporada tenía que durar 13 capítulos, pero después de un parón en el 9 para intentar mejorar la calidad de la serie se decidió que no tendría continuidad y que se convertiría en una temporada de 22 capítulos para cerrarla sin tantas prisas. Si bien es cierto, que después del parón hay más acción y la historia avanza más rápido (inevitablemente), eso no es suficiente. Aparecen personajes con poco recorrido en la serie. Todos, los protagonistas y los que aparecen en un par de capítulos, están desdibujados, son bastante planos y nunca empatizamos demasiado con ellos.

El guión es contradictorio, durante la temporada te intentan demostrar que se puede cambiar el futuro (el policía tirándose por la azotea, la no muerte de Noh…) pero al final el 29 de Abril todo el mundo está cumpliendo el flashforward. El tratamiento hacia los personajes es muy desigual, en los primeros capítulos hay un intento de presentarnos todos los personajes, pero al ver que eso entorpecía a la acción decidieron dejarlo. De esta manera quedan personajes y tramas con muchos minutos que después resultan ser relleno: Keiko y Bryce, Aaron, Afganistan y su hija… y otras que aparecieron después que podrían dar más juego: Gabriel, D. Gibbons. Y por último otras que van de más a menos: Dylan, Charlie, Lloyd y Olivia.

SPOILER El capítulo final ha sido una demostración de lo que ha sido toda la serie. Después de haber desaprovechado dos personajes muy interesantes que podrían haber dado mucho juego (Dyson Frost a.k.a. D. Gibbons y Gabriel), tenían 40 minutos para darle un final digno, y que mejor que dejarlo más o menos igual que al principio de la temporada. Otro desmayo y final abierto, porque quien sabe, igual de aquí unos años deciden volver y hacerle un spin-off o algo parecido. Mark no sabemos si muere o no, todo hace pensar que sí, pero después en el flashforward del 2015 vemos a Charlie diciendo que “lo han encontrado”, no tiene sentido el final de Janis, secuestrada por la chica que estaba con la empresa culpable de los desmayos.FIN SPOILERS

No importa demasiado todo lo que ha pasado en la serie, porque nos demuestra que lo que importaba era el final daba igual el camino hacia él, porque según la moraleja se hubiera llegado de todas formas.

El reparto está correcto pero dado a la poca profundidad psicológica de los personajes y la poca empatía que desprenden nunca acabas de entender sus decisiones. También influye la mala elección de Joseph Fiennes como protagonista, un tipo que pone la misma cara en todos los fotogramas y que es incapaz de llevar el peso de la serie a sus espaldas y guiarla por el buen camino. Los demás son simples secundarios, comodines para ponerlos y no cansarnos de la cara de Mark Benford. John Cho (Noh), Sonya Walger (Olivia), Courney B. Vance(Stanford Weddeck), Brian F. O’Bryane (Aaron),Zachary Knighton (Bryce), Christine Woods (Janis), Peyton List (Nicole), Jack Davenport (Lloyd) y Dominic Monaghan (Simon) acompañan a Fiennes en esta fallida serie. Y solo el último parece darle un poco de emoción a la serie.

Como conclusión una temporada y una serie fallida. Que empezó con mucha presión y poco a poco se ha quedado sin gas, aunque se ha intentado revivirla. Mal guión, mal final y mal desarrollo de personajes.

Nota: 4/10

DdUAaC: Nowhere Boy (2009)

Diario de una adicta al cine (494)

Películas: (21 jun 2010)

• Nowhere Boy- 2009- (Nowhere Boy). Dirigida por Sam Taylor Wood.

• Sinopsis: Película biográfica que recorrerá los primeros años de la vida del músico John Lennon hasta la formación de los Beatles, parándose en su infancia y adolescencia. Escrita por Matt Greenhalgh, guionista del film "Control" que narraba la vida de Ian Curtis. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Aaron Johnson, Kristin Scott Thomas, Thomas Sangster, Sam Bell, Anne-Marie Duff, David Morrissey, Ophelia Lovibond, Josh Bolt, Jack McElhone, Calum O'Toole, Ellie Jeffreys, Les Loveday

• Lo Mejor: Las actuaciones secundarias y la banda sonora.

• Lo Peor: En algun momento parece que a Aaron Johnson le falta presencia y necesita de los más que correctos secundarios.

• Comentario: Interesante biopic de John Lennon con una sobria calidad en la puesta en escena, que se centra en su conflictiva adolescencia y la relación con su madre liberal y despreocupada y su tía, quien le cuidó y que se muestra severa y estricta. Además nos muestra sus inicios en el mundo de la música sin necesidad de abusar del mito de The Beatles.