Teaser Poster y Trailer de Where the Wild Things Are

Where the Wild Things Are es el tercer film que va a dar a luz el director Spike Jonze (Adaptation, Being John Malkovich). Aunque el film ha pasado por problemas de todo tipo y se ha tenido que montar varias veces después de que un niño saliera llorando de la sala en una proyección previa, el film sigue despertando el interés de la gente que se ha esperado pacientemente, o de otra que se acaba de enterar del proyecto, como es mi caso.

Where the Wild Things Are es la adaptación del cuento homónimo de Maurice Sendak que trata sobre un niño de gran imaginación visita un mundo poblado de misteriosas criaturas.

Teaser Poster de Shutter Island

Shutter Island es la nueva película de Scorsese, y la cuarta colaboración con DiCaprio, que una vez más le ofrece el papel protagonista.

El film está basado en una novela de Dennis Lehane, autor de ya adaptadas Mystic River o Adiós, Pequeña, Adiós. La novela y el film está ambientada en el año 1954 y narra la historia de un U.S. Marshal que investiga la desaparición de un asesino que escapó de un psiquiátrico y que probablemente esté escondido en la remota Shutter Island. DiCaprio estará muy bien acompañado con actores solventes como Mark Ruffalo, Sir Ben Kingsley, Michelle Williams, Max Von Sydow, Emily Mortimer, Patricia Clarkson, Elias Koteas y Jackie Earle Haley.

El teaser poster que ha aparecido es cuanto menos inquietante, más típico de film de terror que de uno de Scorsese, aunque hasta Otoño de 2009 fecha que se estrenará en USA falta mucho aun, muchos posters que sacar, y varios trailers que ver.

Trailer de Taking Woodstock

Nuevo proyecto de Ang Lee que ya está listo, y mientras escojen la fecha de estreno y los meses que se retrasará en su llegada a España nos empiezan a mostrar sus cartas, un primer trailer que pinta de lo más interesante.

‘Taking Woodstock’ se basa en el libro escrito por Elliot Tiber y Tom Monte, y nos cuenta la celebración del famoso festival de Woodstock, en 1969. El film contará con la presencia de jóvenes actores, la mayoría de ellos con un futuro bastante prometedor, es el caso de Emile Hirsch o Paul Dano, aunque también aparecen Demetri Martin, Liev Schreiber (que parece ser que será uno de los personajes cómicos), Eugene Levy, Imelda Staunton, Kelli Garner, Dan Fogler y Jeffrey Dean Morgan, entre otros.

DdUAaC: Killshot / Los Abrazos Rotos

Diario de una adicta al cine (144)

Películas: (29 mar 2009)

· Killshot -2008- (El Violinista en el Tejado). Dirigida por John Madden.

· Sinopsis: Cuenta el desmoronamiento de la tranquila vida de una pareja de Michigan. Ella es ama de casa, él trabaja en una empresa de fundición de metales. Se vean involucrados, sin querer, en un plan de extorsión llevado a cabo por dos criminales con un largo historial delictivo. Para salvar sus vidas, serán admitidos en el programa del gobierno americano de protección de testigos. Se les dará una nueva identidad y un nuevo hogar en otro estado. Sin embargo, sus perseguidores sabrán cómo y donde encontrarles.

· Reparto: Diane Lane, Mickey Rourke, Thomas Jane, Rosario Dawson, Joseph Gordon-Levitt, Lois Smith, Don McManus

· Lo mejor: Que dura poco.

· Lo peor: No cuenta nada nuevo.

· Comentario: Una de acción con tiros con un gran reparto bastante desaprovechado que no acaba de cumplir las expectativas: Diane Lane que la he encontrado muy muy floja, Gordon-Levitt sobreactuado...quizás porque se limita a contar un hecho olvidándose de contarnos y desarrollarnos un poco más las historias individuales. Y una pregunta que me he hecho al largo del film: ¿Por qué Joseph Gordon-Levitt parece que intente imitar al Joker de Ledger?

· Los Abrazos Rotos -2009- (Los Abrazos Rotos). Dirigida por Pedro Almodóvar.

· Sinopsis:Un hombre (Lluís Homar) escribe, vive y ama en la oscuridad. Catorce años antes sufrió junto a Lena (Penélope Cruz), la mujer de su vida, un brutal accidente de coche en la isla de Lanzarote que lo dejó ciego. En la actualidad, Harry Caine vive gracias a los guiones que escribe y a la ayuda de su antigua y fiel directora de producción, Judit García (Blanca Portillo), y de Diego (Tamar Novas), el hijo de ésta, secretario, mecanógrafo y lazarillo. Desde que decidiera vivir y contar historias, Harry es un ciego activo y atractivo que ha desarrollado todos sus otros sentidos para disfrutar de la vida, a base de ironía y una amnesia autoinducida. Ha borrado de su biografía toda sombra de su primera identidad, Mateo Blanco. La historia de Mateo, Lena, Judit y Ernesto Martel es una historia de amour fou, dominada por la fatalidad, los celos, el abuso de poder, la traición y el complejo de culpa... (FILMAFFINITY)

· Reparto: Penélope Cruz, Lluís Homar, Blanca Portillo, José Luis Gómez, Rubén Ochandiano, Tamar Novas, Ángela Molina, Chus Lampreave, Kiti Manver, Lola Dueñas, Mariola Fuentes, Carmen Machi, Kira Miró, Rossy de Palma, Alejo Sauras, Dani Martín, Carlos Leal, Asier Etxeandía

· Lo mejor: La parte cómica y Blanca Portillo.

· Lo peor: El drama como tal no funciona, no traspasa la pantalla.

· Comentario: Almodóvar quería hacer un drama, pero le ha quedado un film que no es una comedia pero tampoco es un drama como tal porque aunque intente ser como dice la sinopsis "historia de amour fou, dominada por la fatalidad, los celos, el abuso de poder, la traición y el complejo de culpa...." todo esto no acaba de cuajar y se queda algo diluido aunque no es por el empeño de un reparto bastante acertado que no deslumbrante, solo Portillo sobresale por una gran actuación y solo Rubén Ochandiano hace el ridículo de mala manera. La parte cómica sobretodo de los últimos minutos, es sin duda lo mejor del film. En este film, Almodóvar deja su estilo más "folklore" en el cajón con todo lo que eso conlleva, pierde estilo personal, pero gana en acceptación del gran público.

DdUAaC: Fiddler on the Roof / Duplicity

Diario de una adicta al cine (143)

Películas: (28 mar 2009)

· Fiddler on the Roof -1971- (El Violinista en el Tejado). Dirigida por Norman Jewison.

· Sinopsis:Teyve es lechero en Anatevka, un pueblo de Ucrania. Vive feliz con su esposa y sus cinco hijas, todas ellas solteras. Una tarde, mientras hace su reparto, conoce a Perchick, un pobre estudiante de Kiev con ideales revolucionarios. Los dos simpatizan y Teyve le ofrece casa y comida a cambio de que le dé clases a una de sus hijas. Al mismo tiempo, Lazar Wolf, un rudo carnicero que se ha quedado viudo, solicita a Teyve la mano de Tzeitel, su hija mayor, petición a la que accede. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Chaim Topol, Norma Crane, Leonard Frey, Molly Picon, Paul Mann, Rosalind Harris

· Lo mejor: Los números musicales.

· Lo peor: Que necesite tres horas para contarnos una historia tan sencillita.

· Comentario: Aunque los números musicales resultan memorables, las tres horas de duración del film se hacen largas, muy largas, quizás porque con tanto tiempo se cuenta muy poco, y cuando acaba solo tienes la sensación de que lo único que te ha contado es que los tiempos cambian. Eso sí, Topol se hace querer.

· Duplicity -2008- (Duplicity). Dirigida por Tony Gilroy.

· Sinopsis: Claire Stenwick, ex agente de la CIA, y Ray Koval, ex agente del MI6, han abandonado el mundo del espionaje nacional para aprovecharse de la lucrativa guerra fría existente entre dos multinacionales rivales. Su misión: conseguir la fórmula para un producto que hará ganar una auténtica fortuna a la empresa que la tenga primero. Sus jefes, el titán de la industria Howard Tully (Tom Wilkinson) y el desaprensivo consejero delegado Dick Garsik (Paul Giamatti), están dispuestos a todo. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Clive Owen, Julia Roberts, Carrie Preston, Paul Giamatti, Tom Wilkinson, Dan Daily.

· Lo mejor: Los momentos cómicos.

· Lo peor: Lo poco que se aprovecha el director de la presencia de los secundarios Giamatti y Wilkinson.

· Comentario: Lo único que funciona de esta película es el humor a lo Señor y Señora Smith. Como ya pasó en Michael Clayton, Gilroy desaprovecha a los actores y a las posibilidades de la historia a base de un montaje pesado, unos diálogos vacíos y presuntuosos, simplemente para contarte la lucha entre pantene y garnier, y la infiltración de herbal esence en busca de la cura de la calvicie.

DdUAaC: The Little Mermaid (1989)

Diario de una adicta al cine (142)

Películas: (27 mar 2009)

· The Little Mermaid -1989- (La Sirenita). Dirigida por John Musker, Ron Clements.

· Sinopsis: Ariel, hija del rey Tritón, es la princesa de las sirenas. Está a punto de celebrarse su fiesta de cumpleaños, y su mayor ilusión sería la de poder visitar a los humanos, puesto que nunca los ha visto. Ayudada por la bruja Cassandra, Lila conseguirá subir a la superficie donde salvará de morir ahogada a un hermoso príncipe, Eric, cuyo barco acaba de naufragar y del que se enamorará perdidamente... (FILMAFFINITY)

· Lo mejor: Sebastián y los secundarios.

· Lo peor: El trozo en que Ariel sale del agua.

· Comentario: La primera de las más celebres películas disney de la década de los noventa. La Sirenita aunque inferior a los films posteriores supuso sin duda un antes y un después, con una banda sonora de Alan Menken que se entremaba ya para hacer Aladdin, una historia algo simple, pero que gracias a secundarios tan cachondos como Sebastián (lo mejor del film) ayudan a enriquecer el film.

DdUAaC: Dancer in the Dark (2000)

Diario de una adicta al cine (141)

Películas: (26 mar 2009)

· Dancer in the Dark -2000- (Bailar en la Oscuridad). Dirigida por Lars Von Trier.

· Sinopsis: Selma, inmigrante checa y madre soltera, trabaja en una fábrica situada en un pueblo de los Estados Unidos. Su única vía de escape a tan rutinaria vida es su pasión por la música, especialmente las canciones y los números de baile basados en los musicales clásicos de Hollywood. Selma esconde un triste secreto: está perdiendo la vista y su hijo padecerá el mismo mal si ella no puede conseguir el suficiente dinero para asegurarle una operación. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Björk, Catherine Deneuve, David Morse, Peter Stormare, Jean-Marc Barr, Joel Grey, Udo Kier, Vincent Paterson, Cara Seymour, Vladica Kostic, Siobhan Fallon, Zeljko Ivanek, Jens Albinus, Reathel Bean

· Lo mejor: La historia, el reparto y los números musicales.

· Lo peor: La cámara se mueve demasiado para mi gusto.

· Comentario: Aunque la cámara se mueve para simular cine independiente y proximidad con la historia, y en más de una ocasión deseas que se quede quieta un ratito, eso se queda en simple anecdota gracias a la fuerza de la historia. No había visto nada de Lars Von Trier y aunque como he dicho el "cómo" no me ha convencido el "qué" si me ha convencido. Una película dura con unos números musicales perfectos sirviendo de respiro de esperanza a la dura e impactante historia. Todo el reparto está perfecto destacando a su protagonista Björk.

DdUAaC: Beauty and the Beast (1991)

Diario de una adicta al cine (140)

Películas: (25 mar 2009)

· Beauty and the Beast -1991- (La Bella y la Bestia). Dirigida por Gary Trousdale, Kirk Wise.

· Sinopsis: Una bella joven llamada Bella acepta alojarse en el castillo con una bestia a cambio de la liberta de su padre. La bestia es, en realidad, un príncipe hechizado, que para romper el hechizo deberá ganarse el amor de una preciosa dama antes de que caiga el último pétalo de una rosa encantada. (FILMAFFINITY)

· Comentario: Mi Crítica

The Straight Story, irreconocible Disney

La Disney es ante todo una factoría de films animados o no pero la mayoría de ellos con un esquema sencillo, en la mayoría de ocasiones bastante plano y destinado sobretodo a niños. No sé si hace unos años estos criterios no estaban tan marcados o es que les importaba más la dignidad de sus productos o es que el film del que voy a hablar Una Historia Verdadera (A Straight Story) es la excepción de la regla porque lo cierto es que no se parece en nada a las películas que actualmente lanza la disney.

El otro día me decidí a ver este film que tenia como pendiente desde hace años. Aunque la verdad es que me tiraba para atrás el hecho de que fuera de la factoría de Disney, no tanto porque no me gusta Disney sinó porque ya lo había intentado y porque sinceramente no he visto ninguna buena película de Disney que no fuera de animación, aunque un 8 en Filmaffinity y otras buenas críticas me acabaron por convencer. ¡Que equivocada estaba! Esta es la película que rompe la norma general. Al ver la película ya notas que no estás delante de un film convencional. En este film, no hay adolescentes, no hay animales y tampoco hay niños; es un drama con pocos tintes cómicos, y tiene un director con mucho prestigio, David Lynch, con un estilo muy personal.

La historia se centra en Alvin Straight un hombre que ya ha vivido mucho, cabezón, y tiene problemas de cadera y de vista. Alvin vive con una de sus hijas, Rose que como dice su padre, no es retrasada ni tonta simplemente es más lenta. El film nos cuenta como Alvin Straight en un acto de comerse su orgullo, después de saber que su hermano con el que no se habla desde años atrás, decide ir a verlo. Con todos los problemas y sin licencia de conducir decide usar su cortacésped como vehiculo. Una vez más el cine americano usa con gran acierto el convertir el film en una road movie. Donde a parte de ver estupendos paisajes de tierras americanas, Linch lo usa para contarnos diferentes sucesos de Alvin Straight a partir de los encuentros de éste con los demás personajes. Así conocemos que Alvin Straight es un hombre que pasó la Primera Guerra Mundial, es un hombre que sabe que lo único importante para seguir adelante es estar bien consigo mismo, seguir las propias normas morales a la par que cuidar la familia. Es éste un viaje de redención, de perdón a sí mismo y a su hermano, porque pasara lo que pasara el tiempo ya lo ha enterrado, y en momentos difíciles nada como la familia.

Lo sorprendente de este film es ese lírismo ese ritmo pausado, estructurado y delicado esa dulzura que desprende que dota a la película de un halo poético. Estoy segura que si esta película la hubiera visto de pequeña esperando un producto Disney me hubiera dormido, porque sinceramente le cuesta un poco arrancar al igual que al cortacésped. Pero una vez arranca y pone rumbo a Wisconsin, el film también se dispone a hipnotizarnos y a hechizarnos con la historia y la fotografía.

Richard Farnsworth, actor que desconocia, se pone en la piel de Alvin Straight y hace una interpretación maravillosa. Farnsworth transmite mucho: se convierte en ese abuelo que solo salen consejos sabios y meditados de su boca y a la vez vemos sus débilidades que paradójicamente le hacen fuerte. Un hombre terco y cabezota que no deja de ser un pobre viejo indefenso que quiere recuperar el apoyo de su hermano. Farnsworth está acompañado de unos secundarios que aunque todos ellos muy acertados, sobretodo Sissy Spacek interpretando a Rose, solo sirven para definir el personaje principal y para dar color al film.

Como conclusión una muy buena película poética, cercana y real, sin excesiva ñoñería (un poco siempre sube el ánimo) aunque con un poco de mensaje Disney. Aun así no tiene nada que ver con los films actuales Disney con tanto musical patético de músicos talentosos y guaperas que encandilan a quinceañeras. Ésta es la historia de Alvin Straight, está es la historia de muchos que en su día se comieron su orgullo para no perder a un hermano, a un amigo...

PD: No puedo compararla demasiado con la filmografia de Lynch porque solo he visto El Hombre Elefante aunque tengo pendientes dos o tres más.

Closer, cegados por el deseo

A falta de que alguien me acompañe al cine para ver Duplicity, si ya sé que será una película de acción sin apenas guión pero tenia ganas de ir al cine, me decidí a revisar Closer. En mi primer visionado hará unos dos o tres años me dejó impresionada, supongo que las críticas favorables que leí también me influenciaron... igual porqué hasta el momento había visto muy pocos films interesantes, que se salieran del canon... me dejó tan buena impresión que me compré el DVD sencillo sin extras ni nada. Ahora después del segundo visionado me arrepiento (ya me encargaré yo de cambiar ese DVD por otro más interesante en alguna feria de esas que se hacen). Lo cierto que no es la primera vez que al revisar la peli me doy cuenta que es mucho inferior a lo que recordaba... que mi cerebro me había jugado una mala pasada y la había mitificado... 300 sin ir más lejos. Y como podeis ver no tengo ningún problema en cambiar de opinión, podría haber defendido esta película en su momento, pero lo cierto es que con el segundo visionado la he encontrado excesivamente artificial.

El film dirigido por Mike Nichols trata sobre las relaciones amorosas entre cuatro personajes Anna, Dan, Alice y Larry. A medida que va pasando el film salen a la luz temas que tarde o temprano se hablan en las relaciones de pareja: el deseo, la sinceridad, la fidelidad, los celos, la venganza. Sin duda, la venganza es el motor más agradecido del film, el que lleva a situaciones más al límite, pasando en ocasiones el límite entre realidad y ficción. Porque uno de los problemas del film es que aunque tiene un gran guión, éste tiene dos problemas principales. Por un lado es un guión que se torna artificial, irreal, frío y eso conduce a situaciones inverosímiles. Por mucho que hablen de temas trascendentales con grandes diálogos, las parejas también hablan de cosas cotidianas... y el único detalle de coteidanidad que aparece son las "cortezas del pan", todo lo demás parrafas muy bien escritas pero que quitan el realismo que quiere dar el film acercándose y explorando las relaciones personales. Por otro lado, los temas que intenta hablar son muy interesantes; el amor, lo rápido que va, los sentimientos que despierta: celos, caprichos, remordimientos, infidelidad... pero al querer hablar de todos acaban sin aprofundizar sobre ninguno, y el resultado es que en la segunda mitad del film se vuelven a repetir los mismos temas con conversaciones calcadas, donde como mucho cambian los personajes.

El film es una adaptación de la obra de teatro homónima de Patrick Marber por tanto el papel de los cuatro personajes es fundamental, estos cuatro personajes, muy bien definidos, tenian que tirar del film. Y cual es el resultado: pues fifty fifty. Los que a priori son más protagonistas, por muy pocas línias, los personajes de Dan y Anna son curiosamente los más flojos. Mientras que Alice y sobre todo Larry están casi perfectos. Jude Law interpreta a Dan, aunque intenta ponerle esa chulería innata y convertirlo en un personaje interesante, este acaba arrasado por el otro personaje masculino, y aunque no lo hace mal el papel le viene grande. Anna está itnerpretada por Julia Roberts, que aun se cree que siendo simplemente la novia de américa la gente se arrodillará a sus pies. Lo cierto es que es de lejos la más inexpresiva, y bien sea por problemas de guión o de interpretación se convierte en un personaje confuso del que no entiendes demasiado bien sus motivaciones. Alice está interpretada por Natalie Portman. Ella se salva de la quema, interpreta a un personaje misterioso, lleno de pequeños matices, Alice es un personaje muy listo y mucho más fuerte de lo que parece a simple vista. Y por último Clive Owen interpreta a Larry. Clive Owen da vida al film, ironiza y de su boca sale la mejor parte del guión (Depressives don't want to be happy. They want to be unhappy to confirm they're depressed. If they were happy they couldn't be depressed anymore. They'd have to go out into the world and live. Which can be depressing.). Owen es en este film una explosión interpretativa, demuestra una fuerza delante la cámara, en su mirada en sus palabras en su porte... vamos que diriamos que se come a todos los demás en patatas. Junto con Children of Men sus dos mejores interpretaciones (y viéndolo en traje sigo pensando que hubiera sido un buen James Bond, aunque me gusta Daniel Craig).

Como conclusión un film con muchas posiblidades, pero que ha quedado con un guión excesivamente teatral. Aunque con este guión y unas buenas interpretaciones del cuarteto protagonista hubiera quedado una buena película, el problema es que dos de las cuatro interpretaciones resultan insuficientes, y solo una está excelente. Aunque es un film interesante para ver una vez, pasa rápido y es entretenido, en ningún momento se hace pesado.

DdUAaC: Hud (1963)

Diario de una adicta al cine (139)

Películas: (24 mar 2009)

· Hud -1963- (Hud, el más salvaje entre mil). Dirigida por Martin Ritt.

· Sinopsis: Hud Bannon trabaja en el rancho familiar con su padre y su sobrino Lon, en Texas. Hud es conocido por su carácter arrogante y mujeriego. Su padre, Homer, un ganadero honesto, está resentido con Hud, a quien culpa de la muerte de su hermano, e intenta inculcar en Lon la responsabilidad y la decencia, valores carentes en la personalidad de su hijo. El joven está algo confuso bajo la influencia de dos temperamentos tan contradictorios. Alma, la asistenta, será una víctima más de la degradación moral de Hud ydel conflicto generacional que la familia padece.

· Reparto: Paul Newman, Melvyn Douglas, Patricia Neal, Brandon De Wilde, John Ashley, Whit Bissell, Val Avery, Crahan Denton

· Lo mejor: Las interpretaciones (Newman, Douglas y Neal).

· Lo peor: El blandenge personaje de Lon.

· Comentario: Una de dramas familiares. Aunque no cuenta nada nuevo, si lo cuenta bien. Martin Ritt es siempre una apuesta segura. En esta caso se soporta con unas buenas interpretaciones en lo general y una magnífica fotografia.

DdUAaC: Limelight

Diario de una adicta al cine (138)

Películas: (23 mar 2009)

· Limelight -1952- (Iris). Dirigida por Richard Eyre.

· Sinopsis: Un payaso de edad madura salva del suicidio a una joven bailarina a la que cuida, enseñándoles todo lo que él sabe sobre el mundo del teatro, intentando que triunfe en su profesión. A él, sin embargo, le seguirán calificando de "acabado"... Último y melancólico film americano de Chaplin, que cuenta con la aparición juntos de la pareja de cómicos más grande de la historia del cine: Chaplin y Keaton. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Charles Chaplin, Claire Bloom, Nigel Bruce, Sydney Chaplin Jr., Norman Lloyd, Buster Keaton, Melissa Hayden

· Lo mejor: Chaplin, la dirección, el guión...

· Lo peor: Se repiten demasiado algunas situaciones.

· Comentario: Ya hacía un par de películas que el famoso y archiconocido "little Tramp" (Charlot) había dicho su adiós cinematográfico. Aunque eso supuso una gran perdida y sobretodo el fin de uno de los pocos que se negaba a pasar al sonoro, también supuso una renovación en Chaplin. Sinceramente si deja su perfecto cine mudo para hacer películas como esta con ese pedazo guión... bienvenido sea. Grande Chaplin. Hay unos cuantos que consideran Kubrick un diós, otros a Eastwood, otros a Hitchcook... yo a CHAPLIN.

DdUAaC: Iris

Diario de una adicta al cine (137)

Películas: (22 mar 2009)

· Iris -2001- (Iris). Dirigida por Richard Eyre.

· Sinopsis: Durante los 40 años que duró el apasionado e inspirador romance entre Iris Murdoch y John Bayley, la auténtica naturaleza del concepto matrimonio alcanzó su máximo significado. Juntos pasaron la vida fundiendo personalidades, carreras y aspiraciones. El suyo fue uno de los grandes romances literarios del siglo, pero también fue la prueba de que el amor puede superar los tragos más amargos e inesperados de la vida. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Kate Winslet, Judi Dench, Jim Broadbent, Hugh Bonneville, Eleanor Bron, Penelope Wilton, Juliet Aubrey

· Lo mejor: Impresionante Judi Dench.

· Lo peor: Momentos excesivamente melodramáticos.

· Comentario: Judi Dench es Iris Murdoch, pero es mucho más. Dench es una persona que le quitan su mayor virtud, en su caso la palabra, la capacidad de argumentar, de hablar y relacionarse... convirtiendose en una persona totalmente indefensa, un bebé que teme al mundo porqué no lo puede comprender. Solo sigue teniendo una cosa, su mirada, una mirada que atraviesa el corazón, que aunque parece no conectar con sus ideas, lo hace de manera automática.

DdUAaC: Closer / The Apartment / The Straight Story

Diario de una adicta al cine (136)

Películas: (21 mar 2009)

· Closer -2004- (Cegados por el Deseo). Dirigida por Mike Nichols.

· Sinopsis: Una historia de pasiones, sexo, amor y abandono que involucra a dos parejas, con una situación que se complica cuando el hombre de la primera pareja conoce a la mujer de la segunda pareja. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Julia Roberts, Jude Law, Natalie Portman, Clive Owen

· Lo mejor: Clive Owen.

· Lo peor: Excesivamente teatral.

· Comentario: Se nota demasiado que está basada en una obra teatral, aunque tiene algunos momentos del guión muy interesantes, en gran parte del guión predomina una artificiosidad que quita todo el tono realista que intenta mostrar el film.

· The Apartment -1960- (El Apartamento). Dirigida por Billy Wilder.

· Sinopsis: C.C. Buxter es un ambicioso empleado de una firma de seguros de Manhattan. Es soltero y vive solo en un discreto apartamento que presta ocasionalmente a sus superiores para que se encuentren con sus amantes; él confía que los sucesivos favores le sirvan para mejorar su posición en la empresa. Le proponen para un ascenso y Sheldrake, el director, descubre el motivo. También éste solicita las llaves de su estudio para citarse con Fran, una ascensorista de la cual Buxter estuvo enamorado. Al regresar una noche a su casa, Buxter descubre a Fran desvanecida por sobredosis de somníferos; la joven ha intentado suicidarse tras discutir con Sheldrake. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Jack Lemmon, Shirley MacLaine, Fred MacMurray, Ray Walston, Edie Adams, Jack Kruschen, Joan Shawlee, Hope Holiday, David Lewis, Naomi Stevens, Johnny Seven, Joyce Jameson, Willard Waterman, David White, Edie Adams

· Lo mejor: Lemmon y el guión y la mano de Wilder.

· Lo peor: Que actualmente se ve muy tópica.

· Comentario: Buena comedia romántica con GUIÓN. Parece muy obvio pero la mitad o la mayoría de comedias americanas actuales no lo tienen, se piensas que con dos gags sirve para aguantar toda la película. Lemmon y MacLaine construyen unos personajes inolvidables, sobretodo el primero que te ayuda a aceptar un final previsible y cierta falta de frescura.

· The Straight Story -1999- (Una Historia Verdadera). Dirigida por David Linch.

· Sinopsis: Alvin Straight tiene 73 años, es viudo, vive en Iowa con su hija discapacitada Rose, padece un enfisema, tiene problemas de visión y de cadera y acaba de sufrir un brusco desfallecimiento. Cuando aún está convaleciente recibe una llamada que alerta del grave estado de salud de Lyle, su hermano mayor, con quien no se habla desde hace diez años. Al conocer la noticia, Alvin decide emprender un viaje en solitario hasta Wisconsin, donde vive Lyle, con el único medio de transporte que tiene a su alcance: una segadora. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Richard Farnsworth, Sissy Spacek, Harry Dean Stanton, Everett McGill, John Farley

· Lo mejor: La magia y el lirismo que desprende el film.

· Lo peor: Su ritmo Pausado.

· Comentario: Un curioso y entrañable drama de la Disney, mucho más profundo de lo que parece. Con ese formato de Road-Movie el film explora la historia de un gran hombre a la par que te muestra los paisajes de una america bastante desconocida.

Synecdoche, New York. El mejor Kaufman

Synecdoche, New York es la nueva película de con guión de Charlie Kaufman, y más aun la primera como director. A mucha gente le sonará Charlie Kaufman, pero para los que no decir que Charlie Kaufman hasta ahora solo se había limitado a escribir guiones. Unos guiones bastante particulares, con un sello muy propio, unas historias originales y surrealistas. Justamente lo que le falta a hollywood, un cine con muchas y en ciertas ocasiones disparatadas IDEAS, eso sí, unidas con sentido. Recordemos que Charlie Kaufman es el ideólogo de guiones como la rareza Cómo ser John Malkovich o Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Olvídate de Mi! un título de lo más cutre) o El Ladrón de Orquídeas. Te pueden gustar más o menos pero ese toque personal y esa originalidad son una constante en su cine.

Charlie Kaufman consigue un buen trabajo en su debut, y aunque parezca una tarea fácil lo que hace no lo es. En más de una ocasión un guión y un buen trabajo interpretativo se ve claramente perjudicado por una torpe dirección, por suerte en esta ocasión Kaufman sale victorioso convenciendo a crítica. Convencer al público mayoritario ya es otro cantar. Acostumbrados a la mediocridad que reina en el cine actual y que una mayoria de gente la acepta, igual esta propuesta refrescante a la vez que estimulante de Kaufman no es lo suficiente mediocre para que el gran público la acepte y la entienda.

Synecdoche, New York trata sobre un hipocondríaco, un hombre que solo sabe sacarle el lado negativo a las cosas, un pesimista nato de aquellos que solo sabe ver el vaso medio vacío. El protagonista, Caden Cotard es un director de teatro que se conforma con conseguir buenas críticas en su particular adaptación de Death of a Salesman, obra de Arthur Miller. Su monotona, aburrida y depresiva vida da un giro de 180 grados a raíz de dos acontecimientos: el abandono de su mujer y la despedida de su hija Olive y el premio que recibe como "director-promesa". Aunque la primera media hora el film está más cerca al drama indie que al surrealismo de Kaufman, vamos viendo pequeños detalles inconexos y oníricos que nos confirman que no estamos delante de un film cualquiera. Caden es un hombre introvertido que solo lo vemos realmente interactuar con tres mujeres: Adele, su primera mujer, Claire su segunda mujer y su musa artística y Hazel, su verdadero amor. Con el dinero que recibe del galardón Caden decide montar una gran obra de teatro. Una gran y ambiciosa obra sobre la vida del director de teatro, reproduciendo de esta manera los edificios de la ciudad de New York, las situaciones que ha vivido. Es en este en el punto que resalta el film.

Todo el mundo ha fantaseado alguna vez en intentar salir y vernos desde fuera como si nosotros fueramos los actores de una gran obra de teatro que es la vida. A todo el mundo le gustaría verse desde fuera con perspectiva, aunque esto no dejaría de ser chocante. Los momentos más oníricos llegan cuando se mezclan los papeles, los reales son sustituidos por los personajes, todos buscando un lugar donde encajar. Kaufman nos muestra como no estaría tan bien ver la vida de uno desde cierta perspectiva, que más vale vivirla a tope haciendo lo que realmente te gusta en lugar de preocuparse por cosas irrelevantes. El director y guionista consigue en su surrealismo una extraña cercania con el espectador, como si lo que estuvieramos viendo no fuera tan raro, consigue el aprovamiento del espectador, porque al fin y al cabo si uno/a no se queda en la superficie, está delante de un film que reflexiona sobre la soledad, las relaciones humanas y al fin y al cabo la vida humana, la muerte que aunque parece un trágico acontecimiento, el mundo seguirá sin tí, porque nadie es el centro del mundo. Cada uno de nosotros somos los protagonistas de nuestra historia y los personajes que en nuestra historia son secundarios, en la suya son los protagonistas.

Sin embargo, el film tiene un ritmo pausado que en ocasiones se hace lento y en más de una ocasión cuesta seguir con el mismo interés. Aunque con el monólogo final uno se lo perdona y quedan grabadas las buenas sensaciones del film.

El reparto está realmente bien. Philip Seymour Hoffman interpreta a Caden, el protagonista. Nadie como él para expresar todo ese pesimismo en el mundo y a la vez esa torpeza al afrontar sus retos. Seymour Hoffman está perfectamente secundado por unas actrices muy eficaces: Catherine Keener le da la réplica en la primera media hora del film como Adele, Michelle Williams interpreta a Claire la segunda esposa y Samantha Morton a Hazel. Aunque Catherine Keener es una de las mejores actrices del panorama actual, en esta ocasión Samantha Morton le gana la partida. Igual porque tiene un personaje con más papel, pero lo cierto es que muestra un bonito duelo interpretativo poniéndose a la altura de Philip Seymour Hoffman.

Como conclusión una película que no gustará a todo el mundo, que a más de uno dejará desconcertado/a, destinado a aquellos que piden algo más que entretenimiento al ver una película. Un film que mezcla lo onírico y surrealista con una extraña cercanía y ternura para hacernos una reflexión de la sociedad.

Trailer de Away we Go

Away we Go es la nueva película que ya nos tiene preparada el director Sam Mendes. En esta ocasión cambiará de registro. Cambiará el drama que tan buenos resultados le ha dado, con películas reconocidas por público y crítica como American Beauty, Road to Perdition y Revolutionary Road por la comedia. Aunque ésta última no ha acabado de llegar a donde pretenia (fue ninguneada por los Oscar).

Away we Go es un film lleno de caras poco conocidas que cuenta como una pareja que está esperando su primer hijo y decide viajar a través del país para buscar el lugar ideal para tenerlo.

Viendo el trailer da la sensación de estar delante de una de esas comedias simpáticas con un guión cuidado, y como siempre, siendo marca de la casa, muy buen cuidada estéticamente.

DdUAaC: Mysterious Skin / A los que Aman

Diario de una adicta al cine (135)

Películas: (18 mar 2009)

· Mysterious Skin -2004- (Oscura inocencia). Dirigida por Gregg Araki.

· Sinopsis: En 1981, Brian tenía ocho años y estaba sentado en el banquillo durante un partido de la liga juvenil de béisbol. Cinco horas después despierta en el sótano de su casa con una hemorragia nasal y sin recuerdos. Brian moja la cama y tiene pesadillas, también inventa: fue abducido por extraterrestres. Y pasa el tiempo, Brian llega a la adolescencia, torpe, acomplejado y entregado a la causa OVNI, también Neil, su compañero de infancia, se ha hecho mayor. Neil es la antítesis de Brian, él es sexy, jugador estrella y experto en juegos con hombres adultos con los que nunca se compromete. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Joseph Gordon-Levitt, Brady Corbett, Michelle Trachtenberg, William Sage (AKA Bill Sage), Elisabeth Shue

· Lo mejor: Joseph Gordon-Levitt y Brady Corbett.

· Lo peor: Que se confunda escenas impactantes de películas indies en gran película.

· Comentario: SPOILER el tema de la pederastia o del abuso sexual está en bastantes ocasiones trabajado en los dramas indies. FIN SPOILER. Creo que se está confundiendo una buena película por una impactante, ya sea por la dureza de sus secuencias como por la franqueza con la que se jacta. Aunque los actores hacen un buen trabajo, sobretodo Gordon-Levitt que con esa mirada transmite todo lo que su personaje le pide, no es la primera ni la última película que tenga este tema... y sinceramente ya empieza a cansar tantas películas que van de originales y modernas cuando películas indies con imágenes violentas, véase American Crime o L.I.E., hay a montones. Quizás es simplemente que no me convence el género.

· A los que Aman -1998- (A los que Aman). Dirigida por Isabel Coixet.

· Sinopsis: En el siglo XVIII, a lo largo de una noche, un anciano cuenta la historia de una gran pasión a un hombre joven. La historia de él mismo, ahora el Maestro, en otro tiempo el Médico, y de su amor silencioso y definitivo por Matilde. Una pasión que empezó en la infancia... justo cuando la caza misteriosamente desapareció de la región y aparecieron dos extraños: el preceptor de esgrima y su solitaria y ausente hija Valeria. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Julio Núñez, Patxi Freytez, Olalla Moreno, Monica Bellucci, Christopher Thompson, Albert Plà, Amanda García, Gary Piquer, Julio Núñez, Juan Manuel Chapella

· Lo mejor: La fotografía y Julio Núñez.

· Lo peor: Cierta lentitud y artificiosidad en los diálogos.

· Comentario: Pequeña decepción, pero en cierta manera esperada. Era la última película que me faltaba por ver de Isabel Coixet. Aunque he intentado no ir con prejuicios ya tenia bastante claro que no superaría a Mi Vida Sin Mí ni a La Vida Secreta de las Palabras, y en efecto. Aunque tiene algunos diálogos buenos, y el guión es bastante bueno, en ocasiones a Coixet se le va la mano con la época historica y exagera esos diálogos dotandolos de excesiva artificiosidad. Esa artificiosidad produce que al contrario de las otras historias ésta no la notemos tan cercana y próxima. Aun así la cuidadísima fotografia y algunos momentos de cierta inspiración de intérpretes salen escenas que quedarán grabadas en mi memoria. Los que no confraternicen con el cine de Isabel Coixet abstenerse.

Nuevo Proyecto para Joe Wright

Joe Wright es uno de esos directores que sin polemizar y casi sin hacer ruido se ha afianzado como uno de los directores jóvenes con más futuro. Con un estilo más clásico y no tan impactante como Aronofsky, Nolan o Fincher, Wright ya nos ha dejado dos películas a tener en cuenta como son Pride & Prejudice y Expiación donde nos dejó esa impresionante secuencia de la playa.

A falta de ver su última película, donde deja de lado las películas de época, The Soloist que para mí es una de las más esperadas junto a Public Enemies y alguna más, Joe Wright ya se apunta otro proyecto en la agenda. El director inglés adaptará Indian Summer: The Secret History of the End of an Empire una novela de Alex von Tunzelmann que se desarrolla en India en 1947 y cuenta como Lord Mountbtten y su esposa Edwina llegarán a India para controlar la colonia británica. El guión está a cargo de William Nicholson (Gladiator, Elizabeth: La Edad de Oro). Los primeros nombres que suenan como reparto son Cate Blanchett y Hugh Grant.

DdUAaC: Ace in the Hole

Diario de una adicta al cine (134)

Películas: (16 mar 2009)

· Ace in the Hole -1951- (El Gran Carnaval). Dirigida por Billy Wilder.

· Sinopsis: Charles Tatum es un periodista sin escrúpulos que atraviesa una mala racha a causa de su adicción al alcohol, y que se ha visto obligado a trabajar en un pequeño diario de Nuevo México. Cuando un minero indio se queda atrapado en un túnel, Tatum ve la oportunidad de volver a ser alguien en el mundo del periodismo dando espectacularidad al caso y alargando el rescate en connivencia con el sheriff de la localidad. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Kirk Douglas, Jan Sterling, Robert Arthur, Porter Hall, Frank Cady, Richard Benedict, Ray Teal, Lewis Martin, John Berkes, Frances Dominguez, Gene Evans, Harry Harvey, Frank Jaquet

· Lo mejor: El guión y Kirk Douglas.

· Lo peor: Que la valentía del principio se vaya deluyendo a medida que avanza la película.

· Comentario: Personalmente me ha gustado mucho las primeras línias de guión, y la interpretación más cínica, más dura y cruel de Kirk Douglas como Charles Tatum. La lástima es que parece que ésta se va diluyendo hasta el final que vuelve a la carga. Salvando las distancias em ha recordado a All the King's Men, el film de Rossen, que al igual que éste se atreve a críticar a la premsa y a su vez al ser humano, a la tendencia que tiene de convertirlo todo en un circo para llamar la atención.

DdUAaC: Diarios de Motocicleta / Three Wishes / The Night of the Hunter

Diario de una adicta al cine (133)

Películas: (15 mar 2009)

· Diarios de Motocicleta -2003- (Diarios de Motocicleta). Dirigida por Catherine Hardwicke.

· Sinopsis: Relata la odisea por Latinoamérica llevada a cabo por el posteriormente conocido revolucionario Ernesto "Che" Guevara y su amigo el Dr. Alberto Granado en 1952, cuando Guevara era un joven estudiante de medicina de 23 años. Ambos embarcaron en un viaje de 9 meses recorriendo América del Sur en una destartalada moto Norton de 500 cc, a la que apodaban "La poderosa". (FILMAFFINITY)

· Reparto: Gael García Bernal, Rodrigo de la Serna, Mia Maestro, Mercedes Moran, Jorge Chiarella, Gabriela Aguilera

· Lo mejor: Rodrigo de la Serna.

· Lo peor: La cancioncita de Jorge Drexler.

· Comentario: Una película que consigue lo que el díptico de Sodenbergh anela pero no consigue. Un film que nos cuenta unos años de Ernesto Guevara, su juventud donde empezaba a mostrar su ideología idealista. Un film que nos enseña sin un exceso dramatismo la pobreza de América del Sud y un viaje en que Ernesto no era el Che, era simplemente Foser, un amigo, un aprendiz de médico y un compañero. Un viaje que curte a el Che y que sin él nunca hubiera llegado a ser quien es. Mención especial a los dos actores García Bernal interpretando al Che y mención especial a Rodrigo de la Serna interpretando a Alberto Granado.

· Three Wishes -1995- (Tres Deseos). Dirigida por Martha Coolidge.

· Sinopsis: Jane Holman, una joven viuda que viaja en el coche con sus dos hijos Tom y Gunny, atropella accidentalmente a un misterioso vagabundo llamado Jack McCloud, rompiéndole la pierna. En un acto de caridad lo acoge en su casa, y pronto la familia empieza a cogerle cariño. Cuando empieza a enseñarle béisbol a Tom, que ha perdido a su padre en la guerra de Corea, comienza a nacer entre los dos una fuerte amistad, y la relación entre el recién llegado y los dos hijos huérfanos acabará suponiendo un cambio -casi mágico- en sus vidas. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Mary Elizabeth Mastrantonio, Patrick Swayze, Joseph Mazzello, Diane Venora, Jay O. Sanders, David Marshall Grant, Seth Mumy

· Lo mejor: El recuerdo que una tiene de ella.

· Lo peor: Ese toque mágico del final, pelín forzado.

· Comentario: Haciendo zapping me he encontrado con esta película. No es una gran película, siendo sinceros es bastante justita, pero es una de esas películas que ves cuando eres un enano/a y se queda como un cariño especial. Por muy mala que sea, una siempre la encontrará bonita y entrañable ...

· The Night of the Hunter -1955- (La Noche del Cazador). Dirigida por Charles Laughton.

· Sinopsis: Tras cometer un atraco, un padre confía el botín a sus dos hijos pequeños, antes de ser detenido. Esperando su ejecución, comparte celda con un siniestro predicador, que oye en sueños la historia del dinero. Comienza así una fascinante y terrorífica persecución que cautiva sin descanso por la fuerza de sus imágenes y la potencia del relato. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)

· Reparto: Robert Mitchum, Billy Chapin, Sally Ann Bruce, Shelley Winters, Lillian Gish, Peter Graves, Evely Varden, James Gleason

· Lo mejor: Robert Mitchum y la primera hora de metraje.

· Lo peor: La segunda mitad baja un pelín el ritmo.

· Comentario: Film realmente perturbador e intrigante donde Robert Mitchum hace su mejor papel. Un predicador asesino sin escrupulos realmente escalofriante con mucha verborrea, pero un poco torpe en las persecuciónes. Secundado por unos niños bastante correctos, una gran fotografía, y algun que otro fragmento del film que parece sacado de una película de Capra. Esos nudillos son inlovidables!!!