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martes, 29 de noviembre de 2011

The Help, Criadas y Señoras


Desde que se estrenó The Help, y después de recibir buenas críticas allá donde se exhibía, que suena en todas las quinielas de la próxima edición de los Oscars. Y no es para menos, porque más allá de sus fallos, no se puede negar que parece creada para arrasar en la ceremonia de los más prestigiosos premios. Historia sobre la lucha por los derechos humanos (de esas que toca la fibra sensible, tal y como les gusta a los académicos), cuidada técnicamente, y con grandes actuaciones.

The Help trata sobre criadas y señoras tal y como acierta el título español. Nos situa en Jackson, Mississipi a principios de los años 60 cuando empezaban los movimientos a favor de la igualdad entre blancos y negros en las grandes ciudades. En ese contexto Skeeter, una joven independiente que vuelve de la universidad para ser escritora y periodista decide escribir un libro desde la perspectiva de las criadas. Para conseguirlo, primero tendrá que convencerlas para contar lo que sienten, y para eso tendrá que comprenderlas y verse de alguna forma involucrada en la lucha para la igualdad entre blancos y negros. Eso causará el escándalo de sus amigas de la infancia quienes con hipocresía y superioridad desprecian a sus sirvientes y a todos aquellos que no tengan una vida aparentemente perfecta.

El film como avanzaba más arriba está muy cuidado; el guión del propio director Tate Taylor sin ser una maravilla dibuja bien los personajes y las situaciones, y transmite el mensaje de forma clara, precisa y sin complicarse la vida. No nos engañemos, esa historia ya la hemos visto, y no una, ni dos, ni tres, muchas veces. Quizás la evolución de la historia parece forzada, algunas excusas para actuar no acaben de convencer, pero no nos importa. The Help tiene la virtud de transmitirla con bastante frescura, de manera ágil, sin aburrir (a pesar de las 2 horas y 25 minutos de duración), sacando una parte cómica sin forzarla... Todo eso se podría resumir en que el film tiene encanto, convence, y no puedes evitar la sonrisa al aparecer los títulos de crédito.

La película no es atrevida, no es transgresora ni innovadora, pero con una puesta en escena clásica y efectiva consigue sus objetivos. La minimalista pero bonita banda sonora de Thomas Newman y la fotografía de Stephen Goldblatt ayudan a embellecer el resultado final.


Seguramente la película recibirá algunas nominaciones a los Oscars, si yo pudiera rellenar una papeleta, esas nominaciones serían en las interpretaciones. Viola Davis y Octavia Spencer forman un dúo estelar como Abieleen y Mimmy, las dos críadas protagonistas. La primera pone la parte más dramática de la película y la segunda la parte cómica. Las dos se comen a todas “las blancas” que salen en la película y me parecería justo su reconocimiento con una nominación. Emma Stone interpreta a Skeeter la protagonista con el suficiente aplomo, consigue una actuación más serie y contenida de lo que nos tiene acostumbrados y nos abre nuevos registros. Bryce Dallas Howard y Jessica Chastain interpretan a Hilly y Celia Foote, dos “señoras” muy diferentes, la primera una arpía, sin remordimientos cabecilla del grupo de mujeres de Jackson; y la segunda “señora” que no sabe comportarse como tal, inocente e ilusa que protagoniza algunos de los momentos más hilarantes de la película. Los otros momentos hilarantes son para Sissy Spacek, injustamente bastante desaprovechada.

Como conclusión, The Help es una película bien hecha y cuidada con gran fuerza expresiva gracias a las actuaciones, que se sirve de una historia contada dándole una visión fresca y simpática.

Nota: 7/10

viernes, 27 de marzo de 2009

The Straight Story, irreconocible Disney

La Disney es ante todo una factoría de films animados o no pero la mayoría de ellos con un esquema sencillo, en la mayoría de ocasiones bastante plano y destinado sobretodo a niños. No sé si hace unos años estos criterios no estaban tan marcados o es que les importaba más la dignidad de sus productos o es que el film del que voy a hablar Una Historia Verdadera (A Straight Story) es la excepción de la regla porque lo cierto es que no se parece en nada a las películas que actualmente lanza la disney.

El otro día me decidí a ver este film que tenia como pendiente desde hace años. Aunque la verdad es que me tiraba para atrás el hecho de que fuera de la factoría de Disney, no tanto porque no me gusta Disney sinó porque ya lo había intentado y porque sinceramente no he visto ninguna buena película de Disney que no fuera de animación, aunque un 8 en Filmaffinity y otras buenas críticas me acabaron por convencer. ¡Que equivocada estaba! Esta es la película que rompe la norma general. Al ver la película ya notas que no estás delante de un film convencional. En este film, no hay adolescentes, no hay animales y tampoco hay niños; es un drama con pocos tintes cómicos, y tiene un director con mucho prestigio, David Lynch, con un estilo muy personal.

La historia se centra en Alvin Straight un hombre que ya ha vivido mucho, cabezón, y tiene problemas de cadera y de vista. Alvin vive con una de sus hijas, Rose que como dice su padre, no es retrasada ni tonta simplemente es más lenta. El film nos cuenta como Alvin Straight en un acto de comerse su orgullo, después de saber que su hermano con el que no se habla desde años atrás, decide ir a verlo. Con todos los problemas y sin licencia de conducir decide usar su cortacésped como vehiculo. Una vez más el cine americano usa con gran acierto el convertir el film en una road movie. Donde a parte de ver estupendos paisajes de tierras americanas, Linch lo usa para contarnos diferentes sucesos de Alvin Straight a partir de los encuentros de éste con los demás personajes. Así conocemos que Alvin Straight es un hombre que pasó la Primera Guerra Mundial, es un hombre que sabe que lo único importante para seguir adelante es estar bien consigo mismo, seguir las propias normas morales a la par que cuidar la familia. Es éste un viaje de redención, de perdón a sí mismo y a su hermano, porque pasara lo que pasara el tiempo ya lo ha enterrado, y en momentos difíciles nada como la familia.

Lo sorprendente de este film es ese lírismo ese ritmo pausado, estructurado y delicado esa dulzura que desprende que dota a la película de un halo poético. Estoy segura que si esta película la hubiera visto de pequeña esperando un producto Disney me hubiera dormido, porque sinceramente le cuesta un poco arrancar al igual que al cortacésped. Pero una vez arranca y pone rumbo a Wisconsin, el film también se dispone a hipnotizarnos y a hechizarnos con la historia y la fotografía.

Richard Farnsworth, actor que desconocia, se pone en la piel de Alvin Straight y hace una interpretación maravillosa. Farnsworth transmite mucho: se convierte en ese abuelo que solo salen consejos sabios y meditados de su boca y a la vez vemos sus débilidades que paradójicamente le hacen fuerte. Un hombre terco y cabezota que no deja de ser un pobre viejo indefenso que quiere recuperar el apoyo de su hermano. Farnsworth está acompañado de unos secundarios que aunque todos ellos muy acertados, sobretodo Sissy Spacek interpretando a Rose, solo sirven para definir el personaje principal y para dar color al film.

Como conclusión una muy buena película poética, cercana y real, sin excesiva ñoñería (un poco siempre sube el ánimo) aunque con un poco de mensaje Disney. Aun así no tiene nada que ver con los films actuales Disney con tanto musical patético de músicos talentosos y guaperas que encandilan a quinceañeras. Ésta es la historia de Alvin Straight, está es la historia de muchos que en su día se comieron su orgullo para no perder a un hermano, a un amigo...

PD: No puedo compararla demasiado con la filmografia de Lynch porque solo he visto El Hombre Elefante aunque tengo pendientes dos o tres más.

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