Nottingham completa reparto

La nueva película de Ridley Scott supondrá el retorno a la pantalla grande del personaje Robin Hood. De está manera el que fuera director de grandes y buenas películas como Blade Runner o Gladiator (por citar algunas) y aunque últimamente no está en su mejor nivel véase El reino de los cielos, la excepción a la regla seria American Gangsters (aunque está muy sobrevalorada) ya tiene próximo proyecto.

En Nottingham se sabe del cierto que actuara Russell Crowe, siendo ya la cuarta película juntos, donde interpretara a Sir Robert Tornham. Estos últimos días también han aparecido noticias de que la actriz que en esta ocasión dará vida a Marion sera Sienna Miller y atención que la última noticia sobre quien interpretaría a Robin Hood, itua a Christian Bale como principal canditato aunque solo es un rumor.Si fuera así Christian Bale iría acomulando proyectos uno tras otro, si es que es una maquina xDD. También supondría la segunda vez que Crowe y Bale coprotagonizan una película después de la misteriosa e injustamente olvidada en España 3:10 to Yuma. De momento eso es todo sobre el tema, espero que se confirme la noticia y que empiecen a rodar ya xD

Espectaculares fotos de Australia

Australia dirigida por Baz Lurhmann y protagonizada por Nicole Kidman y Hugh Jackman promete ser la gran película épico-romantica del año. Los dos trailers sacados hasta ahora no podrían tener mejor pinta, el elenco protagonista es atractivo por el público así que todo hace presagiar que podría ser el gran resurgimiento del género, como si fuera otro Titánic o un Lo que el viento se llevó en potencia, aunque ésta última ya son palabras mayores. Con unos paisajes impresionantes se nos presenta la obra del realizador de la oscarizada Moulin Rouge (que está bien pero no es para tanto).

Hace dos días salieron unas fotos espectaculares de la fotógrafa Annie Leibovitz, una de las más importantes por no decir la más importante del momento. En estas fotos se ve claramente especialmente el hecho de querer ser Lo que el viento se llevó, quizás un listón demasiado alto?? En algunas otras fotos la pobre Nicole Kidman parece un maniquí de tanto Botox que lleva encima, y en otras se puede ver como Hugh Jackman se parece cada vez más a Clint Eastwood, sobretodo cuando va de cowboy xD.

Junto con las fotos también subo los trailers, hasta ahora dos, que han salido:

¿Actores que cantan?

Siempre han habido multitud de cantantes que prueban suerte con el mundo del septimo arte para dar un empujón en su carrera o simplemente por el hecho de probar cosas nuevas. Lo que pasa es que se observa rápidamente sus carencias interpretativas...

Después de ver la película Ps I Love You y ver que los propios actores/actrices cantaban un par o tres temas que estaban en la banda sonora, me acordé enseguida de otros actores, que hoy en día están solicitados en multitud de proyectos, que en otras películas que hacían lo mismo.

· Lo primero que se me vino a la cabeza fue la canción que cantaron, la verdad con poca fortuna, Edward Norton y Brad Pitt en una toma que desecharon para la película Fight Club, en la que hacían una versión/parodía del tema Venus de Frankie Avalon. La verdad es que estos dos, cantar no es lo suyo, mejor actuan xDD, pero no deja de ser como mínimo gracioso.

· Otro que viene a la mente cuando se habla e actuar y cantar es el ya nombrado tropecientas veces en este blog Robert Downey Jr., éste podemos decir que es el que más lejos ha llegado. Grabó un disco en 2005, e incluyó alguna canción del disco en los créditos de la película Kiss Kiss Bang Bang. Ya empezó a cantar en la serie Ally McBeal y también en una comedia-musical, que personalmente no me gustó demasiado.

· Y por último Gerard Butler que después del musical del Fantasma de la Ópera, le ha coguido el gustillo a cantar y como he dicho más arriba en Ps I Love You también lo hace.

Seguro que me dejo un montón pero este terreno no lo domino xD

Kevin Spacey vuelve con protagonismo a la gran pantalla

Después de declarar que se apartaría más de la gran pantalla para dedicarse a su compañía de teatro, a Kevin Spacey solo lo hemos encontrado como secundario desaprovechado o en algun que otro truño considerable, como por ejemplo 21.Blackjack, Superman Returns o Fred Claus.

Pero se ve que por fin esta tendencia va a cambiar, Kevin Spacey vuelve con Shrink que lo podríamos traducir como psiquiátrico, loquero... Él interpretará a un psicólogo que ayudará a estrellas de Hollywood, la cosa no se acaba aquí porque a su vez el psicólogo está enganchado a la hierba (y no precisamente la del campo xD). La película la dirigirá Jonas Pate y junto a Spacey estarán Robin Williams, Saffron Burrows, Laura Ramsey... que tienen muchas papeletas de ser sus pacientes.
De esta manera, Kevin Spacey podrá volvernos a brindar una como mínimo buena actuación, y recordaremos con nostalgia sus grandes actuaciones interpretando a Lester Burnham en American Beauty (que quizás por el perfil de personaje puede ser algo parecido), John Doe en Se7en o a Roger Kint kaiser sozé entre otros...

The Painted Veil, atención Kleenex a mano!!!

El Velo Pintado (The Painted Veil) fue una de esas películas que se estrenó en un fin de semana, concretamente el del 9 al 11 de marzo del 2007, como se podría haber estrenado en otro sin alterar el resultado. Compitiendo con los siempre éxitos inexplicables en taquilla de las ***** movies y las últimas semanas de grandes éxitos por parte de la crítica como la alemana La vida de los Otros o Diamantes de Sangre. La película tuvo poca publicidad y aunque no tenia malas críticas no fue ningún taquillazo y paso bastante desapercibida por nuestras taquillas.

El Velo Pintado es una película dirigida por John Curran, basada en la novela del mismo título de W. Somerset Maugham y protagonizada por dos de los mejores actores de su generación Edward Norton y Naomi Watts, en esta ocación tiñendose de morena, acompañados por los normalmente correctos Liev Schreiber y Toby Jones. El film producido por los dos protagonistas, que se llevó a cabo después de varias negativas de Watts y gracias al empeño de Edward Norton, que cuando se le pone una cosa en la cabeza no para hasta conseguirlo, se puede definir como un gran drama de amor/desamor de esos de tener el paquete de Kleenex cerca.

El film narra la vida de un médico, Walter Fane, que se casa con Kitty, una joven de buena familia que dada a las presiones que su madre le somete para que se case decide casarse conél aunque no lo quiere para alejarse de su familia. El nuevo matrimonio se va a vivir a Shangai dado el trabajo de éste (durante el final del imperialismo inglés en China). Los dos son cincientes en todo momento de que su matrimonio no va del todo bien, pero los problemas se acentúan cuando Kitty engaña a su marido con Charlie Townsend, hombre casado. Cuando Walter se entera decide vengarse aceptando ir de voluntario a una pequeña aldea de China que ha sido infectada por una epidemia del Cólera, obligando a su mujer a ir con ella. A lo largo de la película vamos viendo la evolución de los dos protagonistas perfectamente dibujados en el guión, y a su vez perfectamente interpretados por Norton y Watts.

Norton quizás tiene el personaje con más matices, como con una doble personalidad (de la que ya ha demostrado más de una vez que es un monstruo interpretando a personas bipolares, véase Fight Club, Primal Fear...). En este caso no es tan obvio no tan diferente una de otra, son dos tipos de personalidad que todo el mundo tenemos, una primero que es como se presenta y como en el fondo es, es tímido, reservado, servidor, pero a la vez despistadom un poco obsesionado con el trabajo... pero cuando lo controla la rabía, su personalidad cambia radicalmente y se crea una coraza donde no tienen cabida los sentimientos que antes predominaban como el amor, en entendimiento... y se convierte en una persona egoísta, vengativa, arrogante... aunque en el fondo sigue siendo el de antes y sus virtudes acabarán saliendo a flote. Por otro lado, Naomi Watts que interpreta a la mujer adultera Kitty Fane no hay tanta transformación en su personaje, pero en mi humilde opinión, en este caso lo hace incluso mejor que Norton. De Kitty Fane vemos que se casa por "joder" a la familia, para irse lejos de ella y no escucharla más, siendo plenamente conciente de que no quiere a Walter, el hombre con quien se casa. En Shangai tiene un idilio con Charlie Townsend, con el que piensa que se ha enamorado, pero no ha sido exactamente eso, simplemente se sentia sola, y en Charlie encontró a alguien con quien sentirse acompañada y querida, que aunque Walter también la quería no lo demostraba. Kitty, ya en la aldea se dará cuenta de lo que ha hecho, se sentirá culpable y otra vez sola. En la aldea, rodeados de victimas del cólera y mientras cada uno ayuda con lo que puede, se conocerán más profundamente y por primera vez se darán cuenta de los verdaderos sentimientos que se tienen uno al otro, aunque les costará reconocerlo. Al contrario de las relaciones y/o los matrimonios donde los primeros años son los mejores y después ese amor desaparece, en la pareja protagonista pasa al revés, se casan sin apenas conocerse y después de ver los errores de cada uno y de entender sus sentimientos, su manera de ser...

La historia y las buenas actuaciones van acompañadas a lo largo de la película por una maravillosa fotografia de las zonas verdes de China, sobretodo durante el viaje del matrimomio hacia la aldea y de una no menos buena banda sonora de Alexander Desplat, también artífice de BSO importantes como The Queen, Syriana..., la cual fue nominada al Globo de Oro.

En conclusión una buena película que igual en algunos momentos se hace un pelín lenta, no gusta a todos los públicos pues es un dramón y mucha gente no está por la labor, muy bien interpretada por dos buenos actores brindándonos buenas interpretaciones... Como curiosidad decir que Liev Schrieber amante de Naomi Watts en el film es en realidad su marido.

"Kes, Kes, Kes"

Todo el mundo, cuando era solo un crío se ha sentido solo/a, confuso/a alguna vez; y siempre al final se ha encontrado algo a que agarrarse, ya sea un juguete, un animal de compañia al que le coges cariño. Kes trata principalmente de eso, aunque también hace alguna que otra crítica.

Kes es un film enteramente británico del 1969, dirigido por el siempre comprometido Ken Loach, y con un elenco protagonista prácticamente desconocido y/o no profesionales, encabezado por David Bradley como protagonista, papel que le valdría un BAFTA a la mejor joven promesa en interpretación protagonista. Dicha película está basada en un libro de Barry Hines, responsable también del guión.

Kes retrata la vida de un niño, Billy Casper de no más de 12 años. Billy es un joven que pertenece a una clase social media-baja, y en la misma casa viven su hermano Jud, y su madre. Al vivir en una familia humilde, por no decir pobre, Billy reparte periodicos antes de entrar en la escuela, y sigue ayudando en la tienda después de la escuela. Billy no parece interesado en las clases y por un motivo u otro siempre está en medio de las peleas, por eso y por otros motivos, ya le intentan buscar un trabajo para que deje el colegio. En realidad, Billy no es mal chico, simplemente por culpa de la sociedad, la gran mayoría hostil, que le rodea, no le deja ser de otra manera, el ambiente le hace comportarse, y ser de esa manera concreta. Por un lado la familia: Jud, su hermano le hace la vida imposible, metiéndose con él, haciéndole pagar sus decepciones y el estar trabajando en los pozos, y por otro su madre que aunque en principio siempre lo trata bien, debido a las tensiones con su hermano mayor, se lo acaba haciendo pagar, a parte de que al tener pareja tampoco se preocupa todo lo que debería. Por otro lado está el colegio, donde también está sometido a muchas presiones. No tiene ningún amigo con quien confiar, los que tuvo en su momento, los dejo por ser ladrones, y ahora van en su contra. El director usa métodos agresivos contra los alumnos, y él siempre aunque no sea su culpa está dentro de ese grupo, y también aparece un profesor de educación física con unos métodos peculiares que disfruta ganando a los alumnos, no le gusta perder ni al parchís y le encanta humillar a los chicos. La única persona que parece entenderlo e intentar ayudarlo es su profesor. Todo ese ambiente hostil del que está rodeado nuestro protagonista se desvanece cuando encuentra un pequeño halcón. Mientras intenta y consigue entrenar al halcón, el mundo de Billy se convierte en un mundo sin horizontes donde reina la libertad y donde no hay preocupaciones, donde nunca estará solo mientras tenga a su halcón. Rápidamente ese halcon se convertirá en su única pasión, y él mismo aunque de forma indirecta se dará cuenta de que es su única vía de escape de su propia vida. Al fin y al cabo, Billy no es más que un niño inocente que no sabe nada de la vida.

En el plano interpretativo nada que objetar, todos correctos en sus respectivos papeles, y nombrar por encima de todos la gran actuación de David Bradley, que consigue transmitir todo y más, haciendo una de las mejores interpretaciónes por un joven actor, muchos jovencitos hollywoodienses de hoy en día tendrían que mirar esta película ver lo que es una gran actuación y no pasearse por delante las cámaras y soltar las frases que te toquen sin más...

Película sencilla y modesta que brilla precisamente por esa sencillez. Consigue con creces ponernos en la piel del joven protagonista y a la vez vemos perfectamente la crítica que hace Loach sobre la sociedad, la educación...

Como curiosidad, notar el fuerte acento inglés a lo largo de toda la película al lado del flexible inglés americano al que estamos acostumbrados en las producciones hollywoodienses, y alabar una vez más a Daniel Day-Lewis por su gusto cinematográfico al nombrar a esta película junto a If... como una de las películas que le hizo convertirse en actor.

A Robert Downey Jr. se le acomulan los proyectos

Parece que después del éxito de Iron Man le lluevan las ofertas. No parece, lo es, parece que se haya revalorizado y de que manera. Ya llegó a la cima de Hollywood cuando fue nominado al Oscar por su interpretación de Chaplin en la película del mismo título, pero por problemas con las drogas, su carrera cayó en picado. A partir de 2005, totalmente recuperado volvió a demostrar su talento en pequeños papeles en Memorias de Queens, o Buenas Noches y Buena Suerte, después ya se le volvió a tener en cuenta con su gran actuación en Zodiac, y ahora a llegado a lo más alto gracias a Iron Man. Y ¿cual es el precio que tienes que pagar?(que no es malo) Pues tener un monton de ofertas. Aunque todo son rumores, el hombre no es Superman es Iron Man xD, y no creo que pueda con todo. Dentro de todos los atractivos proyectos tiene el ya comentado biopic del señor Playboy, la segunda parte de Iron Man, ser el Sherlock Holmes que Guy Richie está buscando, Dog Years de Gary Ross o Travis Mcguee. Y la última que ha llegado es que puede protagonizar la novela gráfica Cowboys & Aliens que mezcla dos géneros, el western y la ciencia ficción.

Aparte de todas esas películas, tiene para estrenar la nueva comedia de Ben Stiller Tropic Thunder, que sin ser yo muy aficionada al género me ha parecido de lo más divertida a juzgar por el trailer; y the Soloist, la nueva película de Joe Wright, que promete ser carne para los próximos Oscars.

Promoción made in Jimmy Kimmel

Los Late Shows de Jimmy Kimmel se han convertido en los más divertidos y sorprendentes, donde el actor entrevistado promociona además de una manera especial la película que viene a presentar. Después de las coñas con su amigo Matt Damon y las cancioncitas que se hicieron uno al otro con "I'm Fucking Matt Damon" y la contra "I'm Fucking Ben Affleck" que ya comenté anteriormente aquí.
En este caso es Edward Norton que hace una parodia de Hulk junto con Guillermo, colaborador fijo de Jimmy Kimmel. Sin más aquí el video que no tiene desperdicio:

Parece que finalmente las cosas se han solucionado entre la Marvel y Edward Norton o solo está haciendo lo que tenia firmado por contrato, aun así no se ve que lo haga a desgana y sinceramente espero que en Los Vengadores haga de Hulk, porque sino tantos cambios no serán buenos, primero Eric Bana, después Edward Norton, quien será el próximo?¿?¿

Iron Man, buen inicio

Después de que el año pasado fuera el de los fracasos (no de taquilla, sino más bien decepciones por gran parte del público) de las 3as partes que finalizaban tres de las trilogías más exitosas de los últimos tiempos, Shrek, Piratas del Caribe y Spider-man, este año era el año de los superhéroes. No las tenias todas consigo la Marvel después de producir y hacer películas malas o con escenas de vergüenza ajena como el baile en plan fiebre sábado noche de nuestro querido Peter Parker o como toda la adaptación de El Motorista Fantasma.

Todo tenía que empezar con Iron Man, película que la gente esperaba y que aunque la Marvel ya nos inundó de clips y trailers antes del estreno no influyó mucho ni destrozó la película ni nada. Por tanto, Iron Man era el punto de partida, la prueba de fuego que tenía que pasar la Marvel para ver si continuaba con su tendencia a la baja o en cambio resurgia de sus cenizas. En este caso y a falta de ver Hulk que se estrena de aquí una semana justa, se puede decir que ha vuelto a subir el nivel, y a convencido tanto a crítica como a público, hasta llegar a romper la taquilla y recaudar una millonada por todo el mundo. Personalmente no estaba enterada de los cómics ni nada pero como este era el año de los comics y de las competencias Marvel vs DC me puesto al día y más o menos me situo, eso sí sin ojear ni un solo comic xD

En España se estreno el pasado 30 de Abril, dos dias antes que en EEUU, cosa rara, pero al ser el puente de Mayo, querian aprovechar.

La película trata sobre los origenes del superheroe como en cualquier otro comienzo de una franquicia. En este caso Iron Man que se basa en el cómic del mismo título creado por Stan Lee. El personaje apareció después de Spider-man, Lee queria innovar, dejar los protagonistas adolescenes y hacer algo más maduro y así salió Tony Stark. Tony Stark es un PlayBoy vividor y exitoso multimillonario que se gana la vida vendiendo armas a todos los que las necesitan o dicen que las necesitan, sin ningún remordimiento. Su vida cambia completamente cuando después de la presentación del misil Jericó en Afganistan, es raptado por un grupo de terroristas del país. En el momento del secuestro y debido a una explosión, trozos de metralla se le introducen dentro de las heridas del protagonista. Encerrado en una cueva, conoce a Yinsen, que es el que le ha salvado conectándolo a una bateria de coche (que milagrosamente no pesa nada porque la coge con una mano, pequeño error que no hace falta tener en cuenta) para alejar la metralla del corazón. El grupo terrorista los 10 anillos, capitaneado por el Mandarín, le obligan a fabricar el Jericó para ellos. Es en ese momento y con ayuda de Yinsen que le hace como de mentor, que Tony Stark se da cuenta del daño que causa esa fabricación de armas de Industrias Stark. A partir de aquí para escapar creará la primera armadura, y una vez en su mansión y con la ayuda de su amigo James Rhodes y su asistenta Pepper Potts la perfeccionará para luchar contra su enemigo Iron Monger, con su "socio" de la empresa Obadiah Stane.

Últimanente he aprendido a ir al cine sin expectativas porque sino siempre acabo decepcionada y yo voy al cine a pasar un buen rato (con la única que si tengo espectativas y no son precisamente bajas es con The Dark Knight, espero que no me decepcione xD). Y la verdad es que funciona, no he salido del cine en ningún caso decepcionada, tampoco he salido dando saltos de alegría pero si satisfecha. En Iron Man después de verla por segunda ver, decir que no empeora con el segundo visionado, cosa importante porque últimamente todas las pelis que se hacen pierden y mucho e incluso no soportan un doble visionado sin caer en el aburrimiento.

Si hay dos cosas a destacar sobre el film, estas son el carisma de Tony Stark, magistralmente interpretado por Robert Downey Jr., y el guión que sin ser ninguna maravilla del septimo arte es mejor que la media, llena de gags graciosos pero sin llegar al histrionismo de las actuales comedias-romanticas o las ***** movies, o a repetir el mismo chiste tres veces. Es un humor más sutil y más irónico. Aunque quizás faltaría un poco más de papel en los personajes que siguen a Stark como son la asistenta Pepper Potts, con una correcta interpretación de Gwyneth Paltrow, y sobretodo de Rhodes que prácticamente es un personaje totalmente dependiente de cuando le necesita Tony Stark. Y quizás también pobrían haber dado más papel a Stane, que cumple en el papel de malo pero tiene como pocos minutos, y si la escena final fuera unos minutos más larga, mientras se continuara diferenciando bien la lucha entre ellos tampoco habría pasado nada. Aunque la verdad es que esto no es necesario, Robert Downey Jr. soporta el peso de la película a la perfección, en ningún momento le viene grande, y con su carisma controla en todo momento la situación y aunque corta la escena final y todas las que tienen efectos especiales son de lo mejorcito que he visto en CGI.

Por tanto y para finalizar, Iron Man, no es tanto la creación de un superheroe, que lo es, sino la transformación de Stark, y es de las pocas veces que dan más importancia a Stark que a su alterego Iron Man. Para la posteridad quedarán las escenas de las hamburguesas, la escena improvisada en cinco minutos de "que es mejor ser respetado o temido?", y ese final "Yo soy Iron Man". Después del segundo visionado en el cine (gracias a eso he podido ver la escena post-creditos) y a falta de un tercer visionado en inglés, esta pelicula ya ha alcanzado los dos mejores films comiqueros Hulk de Ang Lee y Batman Begins de Nolan. Y si la semana que viene Hulk me impresiona más que esta será una grata sorpresa, aunque lo dudo.

PD: Actualmente ya han salido rumores sobre los rodajes sobre la segunda parte antes de juntar todos los heroes de Marvel en la película Los Vengadores. Aunque ya van con prisas espero que mantengan a director y sobretodo a protagonista y que no por ir deprisa estropeen una buena franquicia.

Fight Club, una pelicula redonda

Esta es una de esas películas que recordaré toda la vida, que la miraré como mínimo una vez al año. Es una de mis películas favoritas, una de las idas de olla más bien plasmadas al cine, pastada dialogo por diálogo de la obra de Chuck Palahniuk, el artífice del 40 % por ciento de lo que ha quedado como una obra maestra, una película de culto, dejando el otro 60% a manos del gran director David Fincher y el elenco protagonista (Brad Pitt, Helena Bonham Carter y Edward Norton). Como todas las películas de culto, se han ido forjando con el tiempo... necesitan un periodo para pasar del absoluto fracaso en taquilla al interés por todos los aficionados del cine hasta que el paso de los años ya la ha puesto en su lugar. ¿Porqué en su día fue un fracaso? Todo un misterio... quizás demasiada atrevida... decia demasiadas verdades... o las escusas de que era demasiado violenta...

El Club De La Lucha (Fight Club) está basada en el libro del mismo título del controvertido autor Chuck Palahniuk, dirigida por el gran David Fincher y protagonizados por Brad Pitt, Edward Norton y Helena Bohnam Carter. Trata de un protagonista, del que en ningún momento se sabe del cierto su nombre que sufre insomnio y encuentra la solución en grupos de autoayuda, hasta que en un viaje de empresa conoce a Tyler Durden, con el que por casualidades de la vida (xD) se va a vivir, que es todo lo que él quiere ser pero no se atreve.

Si miras un poco más allá del título y la trama, ves que el club de la lucha no es más que una crítica a la sociedad actual. A toda la sociedad y en todos los aspectos, los que se ven a primera vista son los económicos, este afán para tenerlo y poseerlo todo, ir a la moda y chulear delante de los amigos/compañeros, el consumismo compulsivo, el capitalismo... Eso se ve perfectamente en las escenas del principio donde el personaje de Edward Norton nos enseña su piso y se ve todo los precios (reales) de los objetos que tiene del Ikea. También se aprecia una crítica sobre la humanidad sobre el creernos que somos superiores y mejores que los demás y al final como dice textualmente el guión del film solo somos la mierda danzante del planeta (o algo así) somos tan insignificantes que necesitamos llamar la atención para sentirte bien y explicar los problemas, necesitamos esa atención, que te hagan caso y que hagan ver que lo que te pasa es muy fuerte. Y llegamos a la conclusión que solo nos hacen caso cuando nos ven en lo peor, enfermos o a punto de morir. En la película esto último lo exageran en el momento en que nuestro protagonista necesita ir a terapias de grupos (de enfermos de cáncer de todo tipo) para llorar y sentirse querido. También el necesitar tener la sensación de seguridad, sentir que podemos controlarlo todo y que no nos puede pasar nada malo, véase la escena del folletín de avión...El film y Chuck Palahniuk nos ofrecen una salida como pudieran ser otras para hacernos sentir vivos, y tocar fondo para volver a levantar el vuelo desde otra prespectiva, y esta no es otra que el instinto masculino, es decir, arreglarlo todo a base de peleas, luchas y ostias. Por tanto el club de la lucha en sí, el proyecto caos y todo ese apartado solo es el medio que usa el autor para llegar al fin deseado. Y como si no hubiera bastante con eso, la película empieza y acaba de forma perfecta, si hasta los creditos del principio se tienen que ver de forma detallada.

El apartado del guión es sobresalientes, plegado de conversaciones curiosas, que una vez lo piensas bien tienen bastante razón, y aunque de manera un poco brusca te dice la verdad(bueno lo que yo pienso), que somos una mierda, que un día vamos a morir y que nadie nos va a salvar y nos dirá tu como te has portado bien te salvarás... Igual en cierto momento puede ser dudoso incluso te puedes sentir timado o engañado pero creo que sigue su cauce y que de otra manera no hubiera llegado donde pretenia.

Las actuaciones sobresalientes, un Edward Norton sobresaliente que se sale en cada careto que pone y que la escena en que lucha consigo mismo es realmente acojonante, un Brad Pitt que como siempre es grande por saber escoger sus papeles y brodando su papel de Tyler Durden, y una Helena Bohnam Carter que disfruta como pocas en papeles extravagantes (como en Sweeney Todd) y que al final te das cuenta que es la única "normal" de toda la historia. Y con algún que otro personaje secundario como Meat Loaf, un tierno hombre con pechos que padece cáncer de testículo.

Fincher como siempre cumple absolutamente y se supera una vez más inyectando al film un ritmo frenético en algunas escenas captando la esencia del relato de Palahniuk. y Con secuencias videocliperas marca de la casa.

Como si no tuviera puntos a favor, El Club De La Lucha es de esas peliculas que en cada visionado gana, y descubres algún pequeño detalles que hasta entonces no te habias percatado. Personalmente la primera vez que la vi hace como dos años no me gustó, me pareció demasiado rara, pero al ver las buenas críticas la volví a ver con más calma en ese momento me gustó y de ahí a haberla visto mas de 5 veces en inglés, otras 3 o 4 en español y dos veces con comentarios de director y actores donde aunque a priori parezca aburrido te das cuenta/te explican cosas que no hubieras sabido como que cierta escena donde Brad Pitt se mete una hostia en bici no estaba prevista, que cuando prueba de hacer una cosa rara a lo karate era totalmente inventado, que cuando van aporreando los coches los dos protagonistas decidieron usar un escarabajo porque era un coche que les daba rabia, que la escena en que Norton cae por las escaleras la tuvo que repetir un sinfin de tomas él mismo...

Como conclusión una gran película que o te gusta o no, pero no te va a dejar indiferente ni va a ser una más, que para disfrutarla de verdad es muy recomendable verla mínimo dos veces.

Buscando por el youtube he encontrado varios videos interesantes:

Animación que te explica la película con una cancioncita (muy currado)

Edward Norton pegándose a si mismo (tiene valor xD)

Escena de la quemadura química + Kinetic typography

Podría poner muchos más pero no es plan xD

PD: El nombre del blog, Project Mayhem, viene de aquí, traducción seria proyecto caos pero no queda tan redondo xDD

Poster y Trailer de lo nuevo de Spike Lee

Si se es bastante aficionado al cine, se sabe que Spike Lee es todo un personaje. En todas sus películas o en la mayoría de ellas trata de luchar por los derechos de los negros. Le costó mucho que se le considerara un gran director y ahora que ya lo ha conseguido, si no un gran un buen director sigue activo en su labor de alabar el trabajo de los afroamericanos.

El lanzamiento del poster y el trailer han estado precedidos de una polémica provocado por él mismo y por Eastwood. Lee en su momento hizo una crítica a las dos películas que habia hecho Eastwood sobre la segunda guerra mundial alegando que no había incluido un solo negro. Hace unos días, Eastwood contestó que Spike solo le gustaba quejarse y que se callara la boca. Y Spike Lee lejos de quedarse callado la lió un poco más con declaraciones racistas en plan: no tengo porque callarme que ya no estamos en las plantaciones de algodón... Porque sí, para que engañarnos, Spike Lee es racista.

Toda esta polémica le vino de perlas para empezar la campaña de publicidad para su nueva película. Miracle at Sta Anna trata de un grupo de soldados afroamericanos que nos enviados a Italia, concretamente a la zona de la Toscana, dunrante la segunda guerra mundial y allí después de ver la miseria y todas las penurias que sufre la gente decide ayudarlos, concretamente a un niño y con esta historia también se enlaza el porque en la actualidad han matado uno de esos soldados (hay una reliquia de por medio).

Poster

Trailer

Despues de ver el trailer, la verdad es que tiene buena pinta. A parte siendo del director de Plan Oculto y La Última Noche, dos peliculones sobretodo el último que curiosamente no están protagonizados por ningún negro, mentira en la primera sale Denzel Washington, siempre se tiene que tener en cuenta a este director que la verdad demuestra más en sus películas que es lo suyo que hablando y provocando a grandes maestros como es Clint Eastwood, al cual a Spike Lee aun le queda si quiere alcanzarle...

Zodiac, obra maestra de la madurez de David Fincher

David Fincher es un joven director que está dentro de la generación que en teoria tiene que tirar adelante el cine americano con calidad durante las próximas décadas secundado por directores de la talla de Christopher Nolan, Darren Aronofsky...

En todos sus films hasta la fecha, se caracterizaban sobretodo por el tono y la estética videoclipera de algunas secuencias, tanto en el Club de la Lucha, Se7en o The Game (me faltan por ver Alien3 y La habitación del Pánico).

En su última película estrenada hasta la fecha, Zodiac, se puede ver una evolución, y se puede decir que es la constatación para que los críticos lo pusieran en su lugar.

Zodiac es una película mucho más "seria" diferente a todas las demás, con un toque más oscuro, misterioso.

Zodiac es una película de David Fincher protagonizada por Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr. (por las etiquetas parece que este obsesionada con este actor, pero no es verdad xD) y Mark Ruffalo. El film narra la historia basada en hechos reales de un asesino que actuó en California concretamente en las localidades de Vallejo, San Francisco, en el lago Berryessa... que se hizo llamar Zodiac y fue famoso a los finales de los 60 y principios de los 70. Un asesino egocéntrico que ante todo quería llamar la atención en los periodicos.

La historia está basada en el libro de Robert Graysmith, un joven dibujante del San Francisco Chronicle, y por tanto todo el film gira en torno la visión de este personaje. Ante todo el film nos muestra las conseqüencias de la obsesión de cada uno de los personajes con las investigaciones sobre Zodiac. Robert Graysmith está interpretado por Jake Gyllenhaal, en un papel que le va como anillo al dedo. Le da al personaje un aire así a (boy scout), eagle scout como se define él mismo, inocente y en principio un poco tontín. Gyllenhaal sufre una evolución de la simple curiosidad para descifrar los mensajes criptológicos que enviaba el asesino a los periodicos más importantes de San Francisco hasta la pura obsesión sobre el caso hasta el punto que hacer todo lo posible para encontrar él solo y sin ayuda de nadie al asesino. Tanto pone en juego que le abandona su familia y aun así él se sigue preocupando por la verdadera identidad de Zodiac antes de recuperar a su familia. Es el personaje que más evoluciona de todos y uno de los que más le afecta el hecho de que los asesinatos se queden como casos abiertos. En mi opinión junto con Brokeback Mountain es una de las mejores actuaciones. Roberto Downey Jr. como siempre cumple con clase en su papel de Paul Avery, al principio uno de los periodistas más importantes de la redacción del San Francisco Chronicle y que dada a su afición por la bebida, la frustración por no tener nada claro sobre los asesinatos y el miedo de que se cumplan las amenazas del asesino acaba perdiendo el trabajo y deprimido en su casa flotante sin querer saber nada de Zodiac. Y por último el terceto protagonista lo completa Mark Ruffalo interprentando al inspector Dave Toschi que debido a dicho caso, su carrera se fue a pique, y nunca se recuperó. Sin duda Ruffalo supera a sus dos compañeros interpretativamente hablando y nos deleita con su mejor actuación de largo, haciendo que veamos realmente al inspector Toschi y nos olvidamos que está interpretado por un actor.

Después de la presentación de los personajes y de enseñarnos sus reacciones y comportamientos, Fincher nos deja allí en medio del film para que empecemos nosotros a pensar y deducir con los protagonistas cual es el veradero asesino, dándondos sobretodo dos nombres(dos de los principales sospechosos) Arthur Leigh Allen (con una gran interpretación de John Carroll Lynch) y Rick Marshall. El guión de Vanderbilt nos hace divagar entre las dos opciones, que si ahora ves claro que es Leigh que si ahora es Marshall, que si es el amigo que hace los posters que si son dos asesinos y encima hace que al final ya no sepas cual fue y cual no, con lo que acabas tal y como acabaron todos, sin tener exactamente claro quien fue o quien pudo ser dejando todo con un final abierto.

Destacar también el uso de unos efectos especiales al servició de los decorados de las lúgubres y oscuras noches de San Francisco y de las localidades de los asesinatos, donde mediante pantallas azules, recrean casas, un barrio entero... Algunos de estos efectos son imposibles de apreciar a simple vista y solo mediante el making of de Zodiac el montaje del director se puede ver bien.

La película no es como las otras del director que a la primera ya se entiende bastante bien y puedes quedar perfectamente encantad@ con el resultado. En un fragmento del film, los protagonistas nos bombardean con multitud de información, nombres y fechas y sobretodo en el primer visionado nos puede resultar demasiado y nos puede llegar a saturar, pero a partir del segundo visionado le vas cogiendo el "truco", lo empiezas a entender todo y te metes de lleno y te conviertes en un inspector más deseando saber la verdad cuando sabes anticipadamente que se va a quedar abierto. Solo acabar diciendo que a partir del segundo visionado mejor en cada uno de ello, que es un peliculón para mí el más maduro y el mejor hasta el momento de la filmografia de Fincher. Al principio decepcionó porque la gente acudió en masa a ver una película al estilo Se7en cosa que claramente no es. Y para finalizar solo decir que fue una de las grandes olvidadas por la academia en los Oscars, cuando inexplicablemente Michael Clayton estaba en todas las categorias importantes.

The Mist ¿a quien tenemos que temer a los monstruos o a los seres humanos?

The Mist, o La Niebla de Stephen King como se ha promocionado en España es la cuarta pelicula de Frank Darabont. Para mí uno de los mejores directores que hay actualmente en activo pero que se no se prodiga mucho y que necesita sus años para empezar nuevos proyectos. Cual es el rasgo principal de sus peliculas, que sean adaptaciones de libros de Stephen King. Darabont sabe como pocos sacar toda la sustancia de los relatos del maestro del terror psicológico (sin olvidarse del Resplandor del gran Kubrick). Curiosamente la mejor adaptación de Stephen King no es de terror es una historia carcelaria, Cadena Perpetua con Morgan Freeman y Tim Robbins como protagonistas. Darabont también dirigió La milla verde otro drama carcelario pero en este caso en lugar de ponerse en el lado del preso, esta era relatada por los guardias.

Esta era su cuarta película después de la fallida The Majestic y era la primera adaptación de King que hacia que no tenia nada que ver con las cárceles.

The Mist como he dicho está dirigida por Darabont y protagonizada por Thomas Jane, Toby Jones, Marcia Gay Harden, Laurie Holden. Un elenco de protagonistas no muy conocidos y un presupuesto modesto ha hecho que está película no se nos presentara con mucho entusiasmo y que pasara casi desapercibida por la taquilla americana -aquí ha conseguido un tercer puesto-.

The Mist empieza con una fuerte tormenta. Una vez finalizada, y al ver los desperfectos que ha causado un arbol al romper una ventana, David Drayton, su hijo Billy, y un vecino con el que se ha engachado algunas veces deciden ir al supermercado del pueblo a comprar y a buscar material para arreglar los desperfectos. Dentro del supermercado, empieza a acercarse una niebla que impide ver absolutamente nada del exterior. Se quedan atrapados gente de todas las edades, ancianos, niños... Pronto se dan cuenta que esa niebla no es como las demás que es mucho peor. Aquí empieza el juego para Darabont, donde nos muestra personalidades muy diferentes que quieren tomar la iniciativa y caracteres que chocan entre ellos una fanatica religiosa brillantemente interpretada por Marcia Gay Harden, el vecino abogado etc...Debido a un incidente, un grupo reducido se dan cuenta de que hay algo en la niebla(unos monstruos salidos de otra dimensión), algo peligroso y que si de alguna forma lograra entrar en el supermercado sería mortal. Al comunicar esto a los demás, aparece el grupo de incredulos sabelotodo que para demostrar que están equivocados se disponen a salir. Cada vez hay más temor, la gente tiene que tener algo a que agarrarse y en lugar de calmar los animos estos se alborotan. La gente se pone impaciente y la fanatica religiosa va prediciendo las cosas. Un grupo reducido que encabeza el protagoniza decide salir...

Darabont nos muestra brillantemente nuestras reacciones cuando estamos empujados por el miedo causado por situaciones límites llegando incluso a seguir las predicciones de una loca fanática y de pedir el sacrificio de una persona humana para salvarse ellos mismos. También nos muestra el cambio de posición que puede llegar uno después de vivir una situación traumática como es el caso de uno de los personajes. Y si con este pesimista mensaje sobre la conducta humana haciendo gala de la frase latina "homo homini lupus" (el hombre es un lobo para el hombre) no tuviera suficiente, nos hace vivir un final realmente escalofriante, que deja uno realmente atónito, sin habla. Los últimos 20 minutos son sin duda lo mejor del film una respuesta cruda a una película dura.

Todo esto uno lo ve si mira un poco más allá de la simple película de terror con monstruos en la niebla. Aunque si la ves como puro entretenimiento también funciona.

En el plano actoral destacar la ya dicha gran actuación de Marcia Gay Harden como fanática religiosa, pero en cambio no se puede decir lo mismo del protagonista Thomas Jane, no lo hace mal pero le falta algo que no llega a conseguir el efecto deseado sobretodo en la escena final, y el resto de secundarios aceptables igual destacando a Toby Jones y el gracioso papel de la Yaya mata-arañas.

Los bichos que aparecen son un poco falsetes y se ve que no han tenido un gran presupuesto y la explicación que le dan a la aparición de estos es igual lo más flojo pero aun así estos son detalles sin importancia.

Como conclusión destacar que aunque no es superior a la milla verde y cadena perpetua, es una buena pelicula de un director a seguir. Y que esto tiene que hacer reflexionar un poco a las personas, de lo que llegamos a hacer en situaciones límite para salvar nuestro culo sin importarnos los demás.

Biopic del creador de Pong para DiCaprio

Esta vez interpretara al fundador de una compañia consolera. Un pionero del videojuego y creador de Pong. El hombre en cuestion es Nolan Bushnell

Otro proyecto interesante que suma DiCaprio en su cada vez más apretada agenda, y otro proyecto a tener en cuenta. Al final después de quitarse la etiqueta de actor "de revistas para adolescentes" se ha descubierto un notable actor.

Esta semana estamos de trailers: otro de Hulk

Después de tropecientos spots de Hulk y a falta de 10 dias del estreno internacional, y a unos pocos más del estreno en España ha salido el tercer o cuarto trailer de Hulk, que se ve que estaba en algun DVD como material publicitario.

La verdad es que están haciendo una campaña de promoción bestial y si no consiguen que la pelicula sea un taquillazo, como minimo llegar al niver de Iron Man, van a perder mucho mucho dinero.

Otra cosa será si convencerá o no al público, está claro que a los que no le gustó la versión de Ang Lee y solo querían tortazos en teoria les gustará y saldrán de las salas "flipando" con los efectos, siempre y cuando estén bien. Si este no es el caso pues bueno a intentar ver el producto más digno posible. Como mínimo hay una garantía como es la participación de Edward Norton que normalmente, y solo exceptuando algunos pequeños papeles, siempre cumple, y con nota.

Sin más espera, aquí cuelgo el tercer o cuarto trailer, he perdido la cuenta ya.

Después de verlo me invade sobretodo una sensación de frialdad, de no convencer... aun así hasta verla no me pronunciaré.

Robert Downey Jr. conquista los mtv movie awards

Claramente, los Mtv movies awards no son los Oscars, ni los Bafta ni cualquier entrega de premios prestigiosos escogidos por un grupo de críticos especializados.

Los Mtv Movie Awards son escojidos por el público, mayoritariamente joven y que ve el cine como un entretenimiento más, sin ser muy críticos delante el producto que tienen delante. Ese es el motivo de los resultados que han aparecido y también que las grandes nominadas fueran los grandes pelotazos taquilleros como Transformers, Supersalidos, Piratas del Caribe 3...

Sin más, los ganadores han sido:

• Mejor Película: "Transformers"

• Mejor Actor: Will Smith en "Soy Leyenda"

• Mejor Debutante: Zac Efron en "Hairspray"

• Mejor Actriz: Ellen Page en "Juno"

• Mejor Actuación en Comedia: Johnny Depp en "Piratas del Caribe: En el fin del Mundo"

• Mejor Escena de Lucha: Sean Faris y Cam Gigandet en "Never Back Down"

• Mejor Villano: Johnny Depp en "Sweeney Todd"

• Mejor Beso: Briana Evigan y Robert Hoffman en "Step Up 2 The Streets"·

• Mejor Película para el Verano: "Iron Man"

• Homenaje a Adam Sandler (de otra cosa no pero de premios mtv tiene de sobras)

La verdad es que viendo los resultados se ve el poco criterio mencionado arriba, mejor pelicula para transformers (?¿?) cuando no sabes quien lucha contra quien al final, tiene un guión nulo...), mejor debutante Zac Efron (quien si no... si tiene a todas las niñas detrás babeando...), Will Smith mejor actor... igual es mejor que los dos premios anteriores pero la pelicula decepciona muchisimo. Sobre la escena de lucha y la del mejor beso nada que objetar porque no las he visto (ni ganas). Lo mejor de la entrega de premios esos dos premios para Johnny Depp, que aunque intenta pasar inadvertido, no puede evitar el enloquecimiento de todas sus fans... tanto que no le han dejado ni hablar al pobre cuando tenia el guardón en la mano; y también me alegro por Ellen Page que ella lo vale.

La gala ha sido presentada por el cómico Mike Meyers, desconodido para mí, y la verdad es que el hombre mucha mucha gracia no tiene. La sucesión de presentadores como Steve Carell, Megan Fox, Tom Cruise, James Franco, Liv Tyler, Sarah Jessica Parker. Destacar la brevisima aparición de Edward Norton, que no es propenso a las apariciones en público y después de la discusión de la marvel aun ha ido a la mtv a promocionar el futuro estreno de Hulk. porque al fin y al cabo los Mtv han sido un escaparate de publicidad para todos los blockbusters que se estrenarán este verano. También han empezado a publicitar su nuevo album dos grupos, ColdPlay y Pussycat Dolls.

Mención a parte merece Robert Downey Jr. aportando lo mejor de la gala, espectáculo y risas. Primero iendo a recoger el premio de mejor pelicula para el verano se ha comportado solo ha agradecido y poco más. Todo ha empezado con un video de publicidad viral sobre Tropic Thunder del que cada día espero una historia y unas situaciones más bizarras. Y después, más tarde cuando el terceto -Jack Black, Robert Downey Jr y Ben Stiller - tenia que presentar el premio a mejor pelicula. Como vale más una imagen que 1000 palabras dejo el video xDD

- Video de Campaña "Viral" de Tropic Thunder

- Entrada apoteósica de Robert Downey Jr.

Trailer de Burn After Reading, la nueva de los Coen.

Aunque de momento aun no he conseguido entrar en el universo de los hermanos Coen (ninguna me ha parecido la gran obra maestra, aunque si me parecio muy buena Fargo) no se puede negar que debido a su pasado éxito en los Oscars, sus proyectos se esperan con más ganas que antes... y yo aun tengo la esperanza de ver una que realmente me impresione y me deje con la cada en plan... ahora lo entiendo todo xDD

De momento aquí dejo el trailer de Burn After Reading, comedia protagonizada por Brad Pitt, George Clooney, John Malkovich, Tilda - la zanahoria- Swinton y Frances McDormand. La historia gira entorno a dos empleados de un gimnasio (Pitt y McDormand) que un dia se encuentran un cd donde hay una confesión de un ex agente de la CIA ( John Malkovich)... a partir de ahí empieza la función.

Trailer de Choke!!!

Si hace cuatro o cinco dias hablaba del poster de Choke (asfixia), la segunda adaptación al terreno cinematográfico de una novela del polémico y controvertido Chuck Palahniuk, recordar la gran Fight Club (el club de la lucha).

La verdad es que está mucho mejor que los videos que circulaban por la red. El argumento viene a ser una crítica al consumismo un poco cínica. El protagonista, interpretado por Sam Rockwell, es un adicto al sexo, con su madre en un hospital y que va fingiendo asfixias en los restaurantes caros para sacarles el dinero. Con esta premisa, esta película nos promete una historia delirante con mucho humor negro... Y yo aun tengo que leerme el libro aixxx.

P.S. I Love You - Sencilla y sin pretenciosidad...

P.S. I Love You no es más que la típica comedia de Hollywood, con todos los elementos que ello conlleva. Está dirigida por Richard LaGravense, que es más guionista (de ésta junto con Steven Rogers) que director, recordar que hizo el guión de la gran Los Puentes de Madison, entre otras. Está protagonizada por Gerard Butler, Hilary Swank como protagonistas principales y Lisa Kudrow, Gina Gershon, James Marsters, Kathy Bates, Harry Connick Jr y Jeffrey Dean Morgan como secundarios.

El producto no engaña, sabes desde el principio que vas a ver una comedia como todas cambiando un poco el argumento y como siempre previsible.

El argumento trata de una pareja joven Holly (Hilary Swank) y Gerry Kennedy (Butler) casada que por culpa de un tumor cerebral de él hace que la pareja se separe. Ella entra en una depresión que solo consigue salir a partir de su cumpleaños. Ese dia recibe una carta de su fallecido marido que la empuja a entrar en un "juego" y cumplir lo que haya en una serie de cartas que le llegarán cada uno cuando él lo creyó conveniente. Estas cartas servirán a Holly para que se de cuenta que tiene que empezar una nueva vida, dejar de pensar siempre en Gerry.

La historia empieza con una discusión de pareja que rápidamente se reconcilia. Después aparece para mí uno de los errores del film, de repente y despues de la canción del título de la película, la camará nos lleva directamente a la ceremonia de entierro. Que es bastante surrealista, en un bar con un villancico un poco raro, y con una urna rara, y unos chupitos para beber... Lo malo de este trozo es que no tiene relación de continuidad con lo anterior y que necesitas unos minutos para aceptarlo y para entender que el protagonista se ha muerto y diez minutos más para saber que se murió de cáncer. A partir de aquí, la historia sigue su curso con unas cuantas situaciones cómicas otras que lo intentan ser pero que en mi humilde opinión no lo consiguen - como todo el personaje de Harry Connick Jr., con su rara enfermedad de rudez...-, y con su toque sensible que realmente funciona.

La historia se plantea de forma linial, mostrándonos la evolución de la protagonista, y viendo como supera el golpe de perder el hasta en aquel momento amor de su vida; y a la vez nos muestra flashbacks (que a veces son más largos que la propia linia argumentativa inicial) que nos muestran como se conocieron Holly y Gerry en un viaje a Irlanda. Precisamente en los flashbacks es donde reside para mí lo mejor del film, la relación de los protagonistas, como pasan de ser dos deconocidos a dos enamorados y en un matrimonio. Paralelamente de la historia principal se desarrollan subtramas con los secundarios pero son tan tan sencillas que no sabes y era mejor no ponerlas o hacerlas mas relevantes en el curso de la historia.

Interpretativamente hablando, la pelicula cumple, Gerard Butler se le ve bastante cómodo en su papel; Hilary Swank, apartada de su habitual registro dramático, tiene un par tres de gags graciosos; los dos protagonistas tienen química, eso se ve a los tres minutos de metraje, y eso propicia que los dos protagonicen las escenas más graciosas pero también las más emotivas. Kathy Bates, interpretando correctamente una madre coraje que no quiere que su hija haga sus mismos errores; y por último Jeffrey Dean Morgan interpreta a un músico irlandés, que lo que tenia que hacer que era crear interés lo ha conseguido. El único que me ha chirriado como he comentado más arriba es Harry Connick Jr.

Comentar también el bonito paisaje de los viajes a Irlanda y la simple pero efectiva banda sonora, algunos temas de la cual la cantan los propios protagonistas en la pelicula (Gerard Butler ya le ha cogido el gustillo después del Fantasma de la Opera.

Como conclusión, esto no es ninguna gran película, simplemente es entretenida y por las razones que sean a mí me ha gustado, pero igual si la hubiera visto otro dia no me hubiera gustado, me hubiera parecido otra más. Para verla con buenos ojos tienes que ir sin expectativas, o con expectativas bajas y tiene que haber algun elemento que te atraiga sobre el proyecto.