Dear Frankie, el sacrificio de una madre

Mis críticas, reseñas comentarios como quereis llamarlos no son una suma y una resta de los pros y los contras de la película porque no tengo ni idea de la mitad de apartados técnicos. Yo calífico las películas según como me llegan, con un carácter muy subjetivo. Muchas películas sobretodo dramas indies y románticas tienen el mismo esquema y la misma trama cambiando pequeños detalles. Por tanto para que una película indie o romántica te guste se unen una serie de características. Indudablemente tiene que tener un mínimo de calidad, un guión cuidado, te tienen que caer bien los protagonistas o identificarte con ellos (muy importante) y la historia te tiene que llegar. En algunas también influye el momento en que miras la película.

Dear Frankie, conocida como Mi Querido Frankie en España es una de esas pequeñas joyas indies.

Dear Frankie nos cuenta la vida de una madre y su hijo que es sordo. Lizzie intenta salir adelante con la ayuda de su madre. Para tener contento a Frankie, su hijo, le hace creer que el padre del pequeño le responde las cartas que le manda y le va regalando sellos de los sitios donde va con su barco. El problema llega cuando un compañero de clase de Frankie le dice que el barco de su padre llegará a Glasgow. Lizzie continuando su particular sacrificio buscará desesperadamente a un hombre, un extraño que no pregunte nada y que haga de padre de Frankie por un día. Este extraño lo cambiará todo. Por un lado hará de padre de un niño que lo tiene mitificado, de un niño que adora a un padre que no existe y le pondrá una cara. Y por otro lado y más importante, descubriremos lo que tiene en la cabeza Lizzie. Lizzie por mucho que lo niegue, también necesita a alguien que le ayude a tirar adelante a vences sus miedos, temores y debilidades que esconde al estar siempre pendiente del bienestar de su hijo, sin preocuparse por ella misma. El extraño, del que se sabe muy poco a lo largo de la película, despertará en Lizzie el instinto, el deseo y la fuerza de dar un paso adelante, cerrar los lazos abiertos y dolorosos y pasar página.

Con una correcta dirección de Shona Auerbach y con una historia situada en un bajo barrio de Glasgow, con una fotografía intimista y simple ayuda a que entremos en su mundo y que de alguna manera entiendas sobretodo el posicionamiento de la madre y que te cautive el extraño tanto como a ella.

Esa madre coraje está magistralmente interpretada por Emily Mortimer, actriz que se mueve en producciones independientes. A través de sus ojos, la actriz es capaz de transmitir indecisión, preocupación y miedo no solo por su pasado sino por su futuro, tiene miedo a ilusionarse a enamorarse y sobretodo a caer en los mismos errores que ha caído. El pequeño Jack McElhone también hace una muy buena actuación, interpretando a un sordo, que no habla ni una sola vez, la mirada y la sonrisa son sus diálogos y las cartas son sus pensamientos y sus deseos. Por último destacar también el papel de Gerard Butler que hace de el extraño que hará de padre por dos días. Gerard Butler es conocido por enseñar abdominales y gritar This Is Sparta, o por ser el compañero "sex-symbol" de una de las aventuras de Lara Croft, o por ser El Fantasma de la Opera. En esta ocasión cambia totalmente de registro y aunque claramente no es un prodigio de la interpretación ni es el actor más versatil que he visto, no lo hace nada mal. Butler sabe interpretar perfectamente un personaje que habla poco, y que haciendo también muy poco ayuda a toda una familia que realmente lo necesita. Y consigue que nos interesemos por ese misterioso personaje, así que misión cumplida. Por último también destacar el papel de Sharon Small que interpreta a una amiga y el de la madre.

Como conclusión muy buen film con un guión y una puesta de escena sencilla, lejos de las superproducciones pero dando vida a una historia de lo más humana. Recomendable para todo el que le guste el buen cine independiente y para todo el que aprecie una historia de superación y de sacrificio para un hijo.

¿Actores que cantan?

Siempre han habido multitud de cantantes que prueban suerte con el mundo del septimo arte para dar un empujón en su carrera o simplemente por el hecho de probar cosas nuevas. Lo que pasa es que se observa rápidamente sus carencias interpretativas...

Después de ver la película Ps I Love You y ver que los propios actores/actrices cantaban un par o tres temas que estaban en la banda sonora, me acordé enseguida de otros actores, que hoy en día están solicitados en multitud de proyectos, que en otras películas que hacían lo mismo.

· Lo primero que se me vino a la cabeza fue la canción que cantaron, la verdad con poca fortuna, Edward Norton y Brad Pitt en una toma que desecharon para la película Fight Club, en la que hacían una versión/parodía del tema Venus de Frankie Avalon. La verdad es que estos dos, cantar no es lo suyo, mejor actuan xDD, pero no deja de ser como mínimo gracioso.

· Otro que viene a la mente cuando se habla e actuar y cantar es el ya nombrado tropecientas veces en este blog Robert Downey Jr., éste podemos decir que es el que más lejos ha llegado. Grabó un disco en 2005, e incluyó alguna canción del disco en los créditos de la película Kiss Kiss Bang Bang. Ya empezó a cantar en la serie Ally McBeal y también en una comedia-musical, que personalmente no me gustó demasiado.

· Y por último Gerard Butler que después del musical del Fantasma de la Ópera, le ha coguido el gustillo a cantar y como he dicho más arriba en Ps I Love You también lo hace.

Seguro que me dejo un montón pero este terreno no lo domino xD

P.S. I Love You - Sencilla y sin pretenciosidad...

P.S. I Love You no es más que la típica comedia de Hollywood, con todos los elementos que ello conlleva. Está dirigida por Richard LaGravense, que es más guionista (de ésta junto con Steven Rogers) que director, recordar que hizo el guión de la gran Los Puentes de Madison, entre otras. Está protagonizada por Gerard Butler, Hilary Swank como protagonistas principales y Lisa Kudrow, Gina Gershon, James Marsters, Kathy Bates, Harry Connick Jr y Jeffrey Dean Morgan como secundarios.

El producto no engaña, sabes desde el principio que vas a ver una comedia como todas cambiando un poco el argumento y como siempre previsible.

El argumento trata de una pareja joven Holly (Hilary Swank) y Gerry Kennedy (Butler) casada que por culpa de un tumor cerebral de él hace que la pareja se separe. Ella entra en una depresión que solo consigue salir a partir de su cumpleaños. Ese dia recibe una carta de su fallecido marido que la empuja a entrar en un "juego" y cumplir lo que haya en una serie de cartas que le llegarán cada uno cuando él lo creyó conveniente. Estas cartas servirán a Holly para que se de cuenta que tiene que empezar una nueva vida, dejar de pensar siempre en Gerry.

La historia empieza con una discusión de pareja que rápidamente se reconcilia. Después aparece para mí uno de los errores del film, de repente y despues de la canción del título de la película, la camará nos lleva directamente a la ceremonia de entierro. Que es bastante surrealista, en un bar con un villancico un poco raro, y con una urna rara, y unos chupitos para beber... Lo malo de este trozo es que no tiene relación de continuidad con lo anterior y que necesitas unos minutos para aceptarlo y para entender que el protagonista se ha muerto y diez minutos más para saber que se murió de cáncer. A partir de aquí, la historia sigue su curso con unas cuantas situaciones cómicas otras que lo intentan ser pero que en mi humilde opinión no lo consiguen - como todo el personaje de Harry Connick Jr., con su rara enfermedad de rudez...-, y con su toque sensible que realmente funciona.

La historia se plantea de forma linial, mostrándonos la evolución de la protagonista, y viendo como supera el golpe de perder el hasta en aquel momento amor de su vida; y a la vez nos muestra flashbacks (que a veces son más largos que la propia linia argumentativa inicial) que nos muestran como se conocieron Holly y Gerry en un viaje a Irlanda. Precisamente en los flashbacks es donde reside para mí lo mejor del film, la relación de los protagonistas, como pasan de ser dos deconocidos a dos enamorados y en un matrimonio. Paralelamente de la historia principal se desarrollan subtramas con los secundarios pero son tan tan sencillas que no sabes y era mejor no ponerlas o hacerlas mas relevantes en el curso de la historia.

Interpretativamente hablando, la pelicula cumple, Gerard Butler se le ve bastante cómodo en su papel; Hilary Swank, apartada de su habitual registro dramático, tiene un par tres de gags graciosos; los dos protagonistas tienen química, eso se ve a los tres minutos de metraje, y eso propicia que los dos protagonicen las escenas más graciosas pero también las más emotivas. Kathy Bates, interpretando correctamente una madre coraje que no quiere que su hija haga sus mismos errores; y por último Jeffrey Dean Morgan interpreta a un músico irlandés, que lo que tenia que hacer que era crear interés lo ha conseguido. El único que me ha chirriado como he comentado más arriba es Harry Connick Jr.

Comentar también el bonito paisaje de los viajes a Irlanda y la simple pero efectiva banda sonora, algunos temas de la cual la cantan los propios protagonistas en la pelicula (Gerard Butler ya le ha cogido el gustillo después del Fantasma de la Opera.

Como conclusión, esto no es ninguna gran película, simplemente es entretenida y por las razones que sean a mí me ha gustado, pero igual si la hubiera visto otro dia no me hubiera gustado, me hubiera parecido otra más. Para verla con buenos ojos tienes que ir sin expectativas, o con expectativas bajas y tiene que haber algun elemento que te atraiga sobre el proyecto.

Mis Obsesiones: The Phantom of the Opera (1a parte)

Aqui voy a hablar de aquellas películas, obras, libros o musica/grupos que empezaron como entretenimiento pero que han acabado por absorverme por completo y estar realmente fascinada por dicha obra, tanto que cada vez que acabo de verla/leerla/escucharla quiero empezar de nuevo, cosa que logicamente no hago o intento no hacer porque sino la rayaria.

En esta ocasion voy a hablar de el fantasma de la opera (the Phantom of the Opera). Entre en el mundo de "the strange affair of the phantom of the opera" aproximadamente en septiembre, al final de las vacaciones de verano. Llegué al film después de ver V de Vendetta, que por la relacion de los protagonistas y el hecho de la máscara me recordó mucho a la leyenda que siempre habia oido pero nunca visto de el fantasma de la opera. Logicamente cogí la version moderna del 2004 de Michael Schumacher. Aunque era un musical y esto me tiraba para atrás decidi verla de todas formas. No esperaba gran cosa porque a parte de que era un musical habia leido un par de comentarios negativos diciendo que si destrozaba la obra de teatro en que se basaba... Al poco de empezar la pelicula ya estaba "babeando" (xD) en la cancion Think of Me. Las siguientes escenas después del numero de Think of me son lo mejor de la obra de Andrew Lloyd Webber, toda la exploración por el "refugio" del fantasma... el encantamiento que sufre Christine a manos del fantasma... dos voces funiendose... A parte de romanticismo y misterio, esta obra también alberga humor con los propietarios de la opera y los lios con La Carlotta, como no también alguna escena azucarada llegando a "pastel" el numero de All I Ask Of You, más misterio en las escenas del cementerio, tension en The Point Of No Return y las siguientes canciones y por último tristeza en la última escena.

Este indice pertenece al musical tanto el que aun se representa en el Her Majesty Theatre de Londres como en la película de Joel Schumacher.

Si nos centramos en la película decir la primera parte es practicamente calcada a la obra teatral, en la segunda hay alguna variacion pero es bastante fiel. El film esta protagonizado por Gerard Butler (300), Emmy Rossum (Mystic River) y Patrick Wilson (Hard Candy). Gerard Butler interpreta al fantasma, y teniendo en cuenta que no habia cantado ni sabia hacerlo, decir que consigue resolver la papeleta notablemente. ¡Claro que es peor que el del teatro! El del teatro es un cantante con mucha mas experiencia... y cantan en directos estos primero graban la voz y despues hacen playback al grabar las escenas de la pelicula... pero hay que ser comprensivos... Si lo comparamos con otros actores que se han puesto en la piel de personajes de musicales (actuales) podemos ver que es de lo mejorcito... porque si este lo hace mal... que hace Richard Gere en Chicago?¿? Los otros dos Emmy Rossum y Patrick Wilson interpretan a Christine Daae y Raoul, vizconde de Chagny, estos dos ya se les ve con mas tecnica vocal, y cumplen con su funcion, Emmy Rossum brilla con luz propia en uno de sus primeros papeles protagonistas con solo 18 años, y Patrick Wilson aunque no lo hace mal a veces parece un poco frio y no transmite demasiado. Ella enamorada de Raoul pero a la vez de su maestro el fantasma, y el otro enamorado de Christine e intentado salvarla y protegerla.

Creo que los errores de la película no residen tanto en los protagonistas sino mas bien en ciertas escenas donde estan cantando por ejemplo "no me mires" y el propio que lo canta le obliga a la otra persona que lo mire, algunos detalles como que a veces hay mas maquillaje de deformacion del fantasma y en otro numero ese maquillaje no está...y que falta alguna cancioncilla pero nada más.

Mención a parte merece la banda sonora* compuesta por Andrew Lloyd Webber realmente exquisita, I-M-P-R-E-S-I-O-N-A-N-T-E. Think of me, angel of music, the phantom of the opera, the music of the night, all I ask of you, masquerade, the point of no return... son algunas de las canciones que nos cuentan la historia. Una gran virtud es que no relantizan la historia, no es como si ubiera un parentesis en la accion para hacer el numero de baile con coreografias, muchos bailarines... sino que la musica es el medio de desarrollo de la propia accion y las coreografias son practicamente nulas a excepcion de Masquerade. Realmente una de las mejores bandas sonoras cantadas que he escuchado en mi vida.

Video de la cancion mas dulce de la pelicula The Music Of The Night y también mi favorita.

En resumen para mi pelicula muy recomendable, romantica, pero no en el sentido de hoy en dia, sino más bien, como un protagonista atormentado que no puede aconseguir a su amor y se acaba volviendo loco, en la que cada vez que la miro deseo que Christine se acabe quedando con el fantasma. Porque si alguna cosa consigue tanto la obra de teatro como la pelicula es que te atrape por completo el personaje del fantasma y que sin dudar lo escogieras antes de Raoul. Igual la sobrevaloro por lo que ha significado y porque la he visto mas d 7 veces en poco mas de seis meses sin cansarme...

Nota 8-8'5/10

*P.D.: Hablo de excelente banda sonora siempre la original en inglés, que traduciendolas y traduciendo la pelicula hicieron una de las mayores chapuzas jamás vistas, no por las voces sino porque las silabas no daban y no habia manera de cuadrarlo, destrozaron la pelicula en su estreno en las salas de cine. Suerte que han aprendido con Sweeney Todd.

P.D.2: En proximos post mi opinion sobre el musical de Londres, la pelicula muda de 1925 y el libro.