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miércoles, 16 de febrero de 2011

TRUE GRIT (Valor de Ley) El Western de los Coen


True Grit, en España conocida por Valor de ley, es la nueva película de los hermanos Coen. Se está hablando mucho de la película, en parte gracias a su éxito de público y crítico en Estados Unidos y en parte porque es un remake de la película de Hathaway con John Wayne, quien recibió su único Oscar por esa película. Los Coen afirman que no es un remake, que simplemente es otra adaptación al libro de Portis en el que se basan ambos films. Pero lo cierto es que al ver el nuevo trabajo de los Coen te viene a la cabeza la película de 1969 dirigida por Hathaway y protagonizada por John Wayne.

True Grit (Valor de Ley) nos cuenta la venganza de Mattie Ross una joven que llega a Fort Smith para encontrar al asesino de su padre, el cobarde Tom Chaney. Para eso busca la ayuda del Marshall más despiadado, el viejo y borracho Rooster Cogburn. A ellos se unirá un Ranger de Texas, LaBoeuf. Los tres personajes formarán un variopinto trío que tendrá como objetivo capturar a Tom Chaney y la banda de “Lucky” Ned Pepper con quien se unió una vez en territorio indio.

Esta versión de True Grit no solo funciona como entretenido western, sino que también cumple la función de homenaje sui generis a un género que hace muchos años que no parece encontrar la fórmula para volver al éxito pasado. Todo este homenaje sin perder un humor de los Coen que por primera vez está un pelín escondido, sirviéndose básicamente de la historia e introduciéndolo en momentos muy puntuales. Yo se lo agradezco, otros encontrarán la película menos personal de los directores y la más comercial.

Los directores se dedican a acentuar el patetismo de los personajes, quitarles esa solemnidad que pudiera parecer caduca y darles otro matiz. Esta evolución se reconoce con mucha facilidad en los personajes de Rooster Cogburn y LaBoeuf.

Si se han visto las dos versiones del libro de Portis la pregunta es inevitable: ¿Cuál es mejor? Si yo tuviera que responder me quedaría sin duda con la de 1969, la de Hathaway. ¿Por qué? Reconozco que los Coen hacen un trabajo de síntesis genial en la escena inicial y le introducen un punto más poético gracias a la genial fotografía de Roger Deakins y una banda sonora minimalista. Pero ese afán para distanciarse de la otra versión o de ser más fiel al libro, y de sintetizar más la historia hace que los personajes no acaben de estar del todo definidos y matizados. El que sale peor caracterizado es LaBoeuf que aparece y desaparece sin mucha explicación lógica.

En buena medida las dos películas son ejemplos del cine de su tiempo. En 1969 Hathaway y Wayne prácticamente despedían el western y su edad de oro; con una película de tallo clásico. Mientras que este año, los Coen han intentado hacer un homenaje más que notable a un género ya extinguido desde un punto estilístico innovador.

Los Coen una vez más se rodean de actores competentes. Jeff Bridges que interpreta a Rooster Cogburn repite bajo la dirección de los dos hermanos y ofrece una muy buena actuación aunque algo “clicheada”. Matt Damon que interpreta a LaBoeuf, es una de las sorpresas positivas de la película. Creo que quitando a la saga Bourne (que no requiere un gran esfuerzo interpretativo) en esta película es donde lo he visto más convincente. El descubrimiento es Hailee Steinfeld quien saca adelante con mucha dignidad el papel de Mattie Ross un personaje valiente, atrevido pero joven y asustado por la vida adulta que tiene que afrontar antes de hora. Barry Pepper también cumple en su pequeño pero importante papel como Ned Pepper. Por último Josh Brolin interpreta a Tom Chaney. Digo interpreta por decir algo, porque se dedica a poner un acento exageradísimo y a sobreactuar todo lo que puede. ¿Alguien me puede nombrar una buena actuación de Brolin?

Como conclusión una buena película, que tiene fallos y que palidece respecto a la original, pero que se le tiene que reconocer el intento de hacer un western entretenido y de buena factura técnica.

Nota: 7/10

John Wayne da el visto bueno al intento de los Coen

domingo, 14 de marzo de 2010

Crazy Heart, todo corazón


El pasado domingo 7 de marzo, Jeff Bridges ganó un mericidísimo Oscar a mejor actor. Merecido porqué ya llevaba muchas buenas actuaciones sin que estas fueran reconocidas y porqué la actuación que se marca en Crazy Heart, la película que nos ocupa es totalmente merecedora de dicho galardón.

Crazy Heart supone el debut en la dirección de Scott Cooper y para hacerlo ha escogido una historia de Bad Blake un cantante de country en horas bajas. Un perdedor y bebedor que no logra salir de la espiral en la que se ha metido. Ni una joven periodista con la que tiene un affaire, ni su mejor amigo parecen ser suficiente para que nuestro protagonista se replantee su día a día. Bad Blake fue un famoso cantante country en su momento, pero la aparición de jóvenes cantantes como Tommy Sweet, lo han relegado a pequeños bares de localidades sureñas. Bad Blake vive de su pasado.

Las historias de perdedores funcionan, han funcionado siempre. Por alguna manera siempre acabamos compadeciéndonos de los problemas del protagonista y alegrándonos de sus escasas alegrías. Y es que la vulnerabilidad que transmiten los humaniza y aunque estén al otro lado de la pantalla no nos cuesta nada encontrárnoslos al otro lado de la calle. El ejemplo más reciente, a parte de esta película es The Wrestler de Darren Aronofsky. Precisamente Crazy Heart ha sufrido las comparaciones con esta película desde que se supo la sinopsis. Las similitudes son muchas y muy claras. Y en mi opinión si enfrentamos una con la otra Crazy Heart sale perdiendo: le falta intensidad, originalidad a la historia (o algún elemento innovador y diferente) y Scott no es Aronofsky.

Pero esta película posee un elemento muy importante: CORAZÓN y nunca mejor dicho. La voluntad por hacer una buena película, la dedicación, las horas de ensayo, los buenos momentos, todo eso queda plasmado en cada fotograma de la película. Y este corazón esconde los defectos de una película con un argumento muy simple y muy vista.

La banda sonora es una delicia. Música country de calidad, lejos de Taylor Swift y parecidos. T-Bone Burnett y Ryan Bingham componen unas canciones que han resultado premiadas con el Oscar a Mejor Canción Original por The Weary Kind. En el film vemos además otra faceta de Jeff Bridges, la de cantante. El actor, que ya tiene un disco en el mercado, demuestra que también sabe cantar. También lo hace Robert Duvall y Colin Farrell.

Jeff Bridges nos vuelve a demostrar por enésima vez que es un gran actor que domina tanto el género cómico como el dramático. Y en Crazy Heart se convierte en un perdedor que ve en la joven periodista una alternativa a su solitaria vida. Aunque nadie puede cambiar lo que uno es más que el propio Bad Blake. Maggie Gyllenhaal interpreta a la periodista. Una actuación que si bien es bastante buena, el personaje no está lo suficientemente definido como para llegar más lejos. La periodista es simplemente un episodio en la vida de Bad Blake. Robert Duvall por su parte interpreta a ese amigo cuyos consejos hay que respetar, aceptar y acatar. Un personaje breve, pero de los que dejan huella. Colin Farrell completa el cuarteto protagonista con una correcta actuación.

Como conclusión película simpática, agradecida de ver pero muy vista. Peca de ser simple y previsible.

Nota: 7/10

sábado, 14 de junio de 2008

Iron Man, buen inicio

Después de que el año pasado fuera el de los fracasos (no de taquilla, sino más bien decepciones por gran parte del público) de las 3as partes que finalizaban tres de las trilogías más exitosas de los últimos tiempos, Shrek, Piratas del Caribe y Spider-man, este año era el año de los superhéroes. No las tenias todas consigo la Marvel después de producir y hacer películas malas o con escenas de vergüenza ajena como el baile en plan fiebre sábado noche de nuestro querido Peter Parker o como toda la adaptación de El Motorista Fantasma.


Todo tenía que empezar con Iron Man, película que la gente esperaba y que aunque la Marvel ya nos inundó de clips y trailers antes del estreno no influyó mucho ni destrozó la película ni nada. Por tanto, Iron Man era el punto de partida, la prueba de fuego que tenía que pasar la Marvel para ver si continuaba con su tendencia a la baja o en cambio resurgia de sus cenizas. En este caso y a falta de ver Hulk que se estrena de aquí una semana justa, se puede decir que ha vuelto a subir el nivel, y a convencido tanto a crítica como a público, hasta llegar a romper la taquilla y recaudar una millonada por todo el mundo. Personalmente no estaba enterada de los cómics ni nada pero como este era el año de los comics y de las competencias Marvel vs DC me puesto al día y más o menos me situo, eso sí sin ojear ni un solo comic xD
En España se estreno el pasado 30 de Abril, dos dias antes que en EEUU, cosa rara, pero al ser el puente de Mayo, querian aprovechar.
La película trata sobre los origenes del superheroe como en cualquier otro comienzo de una franquicia. En este caso Iron Man que se basa en el cómic del mismo título creado por Stan Lee. El personaje apareció después de Spider-man, Lee queria innovar, dejar los protagonistas adolescenes y hacer algo más maduro y así salió Tony Stark. Tony Stark es un PlayBoy vividor y exitoso multimillonario que se gana la vida vendiendo armas a todos los que las necesitan o dicen que las necesitan, sin ningún remordimiento. Su vida cambia completamente cuando después de la presentación del misil Jericó en Afganistan, es raptado por un grupo de terroristas del país. En el momento del secuestro y debido a una explosión, trozos de metralla se le introducen dentro de las heridas del protagonista. Encerrado en una cueva, conoce a Yinsen, que es el que le ha salvado conectándolo a una bateria de coche (que milagrosamente no pesa nada porque la coge con una mano, pequeño error que no hace falta tener en cuenta) para alejar la metralla del corazón. El grupo terrorista los 10 anillos, capitaneado por el Mandarín, le obligan a fabricar el Jericó para ellos. Es en ese momento y con ayuda de Yinsen que le hace como de mentor, que Tony Stark se da cuenta del daño que causa esa fabricación de armas de Industrias Stark. A partir de aquí para escapar creará la primera armadura, y una vez en su mansión y con la ayuda de su amigo James Rhodes y su asistenta Pepper Potts la perfeccionará para luchar contra su enemigo Iron Monger, con su "socio" de la empresa Obadiah Stane.
Últimanente he aprendido a ir al cine sin expectativas porque sino siempre acabo decepcionada y yo voy al cine a pasar un buen rato (con la única que si tengo espectativas y no son precisamente bajas es con The Dark Knight, espero que no me decepcione xD). Y la verdad es que funciona, no he salido del cine en ningún caso decepcionada, tampoco he salido dando saltos de alegría pero si satisfecha. En Iron Man después de verla por segunda ver, decir que no empeora con el segundo visionado, cosa importante porque últimamente todas las pelis que se hacen pierden y mucho e incluso no soportan un doble visionado sin caer en el aburrimiento.
Si hay dos cosas a destacar sobre el film, estas son el carisma de Tony Stark, magistralmente interpretado por Robert Downey Jr., y el guión que sin ser ninguna maravilla del septimo arte es mejor que la media, llena de gags graciosos pero sin llegar al histrionismo de las actuales comedias-romanticas o las ***** movies, o a repetir el mismo chiste tres veces. Es un humor más sutil y más irónico. Aunque quizás faltaría un poco más de papel en los personajes que siguen a Stark como son la asistenta Pepper Potts, con una correcta interpretación de Gwyneth Paltrow, y sobretodo de Rhodes que prácticamente es un personaje totalmente dependiente de cuando le necesita Tony Stark. Y quizás también pobrían haber dado más papel a Stane, que cumple en el papel de malo pero tiene como pocos minutos, y si la escena final fuera unos minutos más larga, mientras se continuara diferenciando bien la lucha entre ellos tampoco habría pasado nada. Aunque la verdad es que esto no es necesario, Robert Downey Jr. soporta el peso de la película a la perfección, en ningún momento le viene grande, y con su carisma controla en todo momento la situación y aunque corta la escena final y todas las que tienen efectos especiales son de lo mejorcito que he visto en CGI.
Por tanto y para finalizar, Iron Man, no es tanto la creación de un superheroe, que lo es, sino la transformación de Stark, y es de las pocas veces que dan más importancia a Stark que a su alterego Iron Man. Para la posteridad quedarán las escenas de las hamburguesas, la escena improvisada en cinco minutos de "que es mejor ser respetado o temido?", y ese final "Yo soy Iron Man". Después del segundo visionado en el cine (gracias a eso he podido ver la escena post-creditos) y a falta de un tercer visionado en inglés, esta pelicula ya ha alcanzado los dos mejores films comiqueros Hulk de Ang Lee y Batman Begins de Nolan. Y si la semana que viene Hulk me impresiona más que esta será una grata sorpresa, aunque lo dudo.
PD: Actualmente ya han salido rumores sobre los rodajes sobre la segunda parte antes de juntar todos los heroes de Marvel en la película Los Vengadores. Aunque ya van con prisas espero que mantengan a director y sobretodo a protagonista y que no por ir deprisa estropeen una buena franquicia.

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