It’s Such a Beautiful Day, animación poco convencional de la mano de Don Hertzfeldt

La animación es un género con muchas posibilidades poco exploradas. Todos conocemos a Disney, Pixar y Dreamwork, pero detrás de estas grandes productoras se esconden otros productos animados muy diferentes e injustamente olvidados en un segundo plano.

La animación como todo va a modas. La animación 2D dominó muchísimos años, y desde la aparición de Pixar con su Toy Story el dominio del 3D integrado en una buena historia era el gran objetivo. Lo han conseguido películas como Wall-e son de calidad incuestionable y el mundo de la animación 3D aun tiene muchas posibilidades. Pero con It’s Such a Beautiful Day nos centramos en esa animación que se mueve en un terreno mucho más experimental que normalmente nos aparece en formato de cortometraje y nos traen productos atrevidos y frescos.

THE MASTER, magistral

Particularmente creo que este año ha sido flojo cinematográficamente hablando. Pocas películas me han dejado pensando durante una semana sobre ellas. Pocas me han llevado a hacer una reflexión personal sobre lo que he visto y como me afecta. Creo que el cine tiene que servir para algo más que entretener, creo que es un medio que nos permite como ninguno camuflar profundas reflexiones detrás de diálogos inteligentes y una buena trama. P.T. Anderson nunca me había fallado, y este año tampoco lo ha hecho. Por tanto, puedo decir que The Master me parece de las mejores películas del año.

The Master nos habla de manera indirecta sobre la Iglesía de la Cienciología. Nos sitúa en Estados Unidos en los años 50 y nos narra la historia desde la perspectiva de Freddie Quell, un joven veterano que parece que no tenga ningún interés ni motivación en su vida hasta que tropieza con Lancaster Dodd, intelectual que crea una organización religiosa llamada La Causa con el apoyo incondicional de su mujer y gente de clase alta. Dodd intentará mediante los experimentos con Quell descubrir los límites verdaderos del monstruo que acaba de crear.

Django Unchained, la nota discordante

Soy la nota discordante, parece que Tarantino cada vez más consigue aunar buenas críticas tanto a seguidores del cine de culto, como seguidores del cine más comercial. Y es que tanto seguidores del cine como espectadores ocasionales suelen disfrutar de las películas del bueno de Quentin. Incluso como en el caso que nos ocupa se trata de un western, género bastante minoritario.

Django Unchained nos cuenta la historia de Django un esclavo negro durante la época esclavista de Estados Unidos, tres años antes de empezar la guerra de secesión, que con la ayuda de un dentista/cazarrecompenzas alemán, el dr. King Shultz decide buscar a su mujer de la que se vio obligado a separarse cuando su propietario los vendió a amos diferentes. Para recuperarla tendrá que ir a Candyland dónde Calvin Candie se divierte con la lucha de esclavos hasta la muerte mientras desconoce que tiene a la mujer de Django en su servicio.

Seven Psychopaths - Un placer volver a verte Martin

En 2009, se estrenó In Bruges, poco a poco fue cosechando buenas críticas y llevó el nombre Martin McDonagh a la lista de "directores a los que seguir la pista a partir de ahora". Y es que con un escenario que daba mucho juego (la preciosa ciudad de Brujas en Bélgica), dos personajes que rozaban lo patético, pero cuando tocaba era capaces de asesinar a sangre fría sin inmutarse. Este año ha vuelto con su tema favorito: psicópatas, y asesinos a sueldo, mucha sangre y muchos momentos que rozan el absurdo más absoluto.

La historia nos cuenta los problemas en los que se mete Marty, un guionista sin inspiración, cuando sus dos excentricos amigos que se dedican a secuestrar perros para sacarse un sobresueldo, deciden secuestrar el perro de un poderoso y temible mafioso. 

Michael, otra muestra de cine austríaco

Parece ser que Austria se ha convertido en un pequeño país cuyo cine nunca nos deja indiferentes. Primero llegó Haneke, que tras los años ha demostrado que tiene una voz muy importante en el mundo del cine, y se ha convertido en uno de los estandartes del cine europeo más exportado. Y ahora llega Markus Schleinzer que después de ser director de casting de Haneke y otros directores se ha atrevido a hablar.

Michael, película de 2011 presentada en la sección oficial de festivales como Cannes, Gijón y nominada a mejor ópera prima en los Premios del Cine Europeo, nos cuenta la vida cotidiana de Michael un oficinista de 35 años, cuya vida se reduce a ir del trabajo a casa y de casa al trabajo. Michael además tiene un niño secuestrado en el sótano.

Schleinzer nos trae un cuento macabro descrito con una absoluta frialdad debido al predominio de planos absolutamente estáticos, y al detallismo en los momentos puramente cotidianos como pueden ser lavar los platos, limpiar la casa, pasar la navidad o comer y cenar.

Alps, Lanthimos sale de casa

1. Deberán especificar por adelantado lo que no están dispuestos a hacer rellenando el formulario 1.

2.  Deberán especificar por adelantado lo que se les da bien rellenando el formulario 2.

Alps es la nueva película de Giorgios Lanthimos, el griego que dejó a todos sorprendidos tras la polémica Kynodontas (Canino) hace un par de años. Aunque consiguió el premio a mejor guión en el festival de Venecia, lo cierto es que se ha visto eclipsada y no ha tenido tanto reconocimiento como la anterior película mencionada.

3.   Deberán tener conocimientos básicos de psicología y sociología.

4. Tendrán la obligación de velar, bajo cualquier circunstancia por los intereses del grupo Alps.

La película nos cuenta la historia de una enfermera, un conductor de ambulancias, una gimnasta y su entrenador que forman parte del selecto club Alps. Su objetivo consiste en ocupar el lugar de una persona recién fallecida para que los familiares se acostumbren a su muerte a cambio de dinero.

This Is Not A Film

Tengo la extraña virtud o defecto de empezar la casa por el tejado. No es la primera vez ni será la última que veo una película de un director del que no había visto nada y solo me sonaba el nombre y que tras los créditos pienso que esa es como la película que resume su trayectoria o que hace referencias a otras películas y que mi percepción de ella se va a quedar algo coja. Con This is Not a Film de Jafar Panahi me ha pasado algo parecido.

This Is Not A Film (Esto no es una película) nos cuenta la situación de arresto domiciliario que vive y vivirá durante 6 años rompiendo la otra parte de su condena, los 20 años sin poder ejercer su trabajo de director de cine, con la ayuda del documentalista Motjaba Mirtahmasb. Narra las acciones de un día normal, su desayuno, sus llamadas telefónicas a familia y abogado y la visita de Mirtahmasb.

La película, o la no película  con un objetivo documentalista, recoge unos cuantos momentos del director en su casa, de forma pretendidamente arbitraria y sincera. Como todos los documentales y de forma mucha más directa que la película buscan ese pacto de verdad con el espectador. Personalmente me cuesta creer en ello en algunos momentos concretos, porque inevitablemente todo lo grabado ha pasado un sesgo en el montaje. Aun así Panahi se ve sincero al igual que sus pocos co-protagonistas como son el documentalista Mirtahmasb y el chico que recoge las basuras quien sirve de colofón y de impulso a la historia.

El director, actor y víctima Jafar Panahi mezcla escenas totalmente arbitrarias y cotidianas como dar de comer a Iggy, la mascota de su hija, mirar las obras de delante de su piso… con conversaciones sobre su situación, sobre la espontaneidad de la dirección cinematográfica; y sobre el hacer cine en Irán con un resultado de lo más curioso. Huelga decir que no es una película, como bien indica un título que no engaña a nadie. No es una película para todos los públicos. En el preestreno gratis de mi universidad más de 10 personas han desertado hacia la media hora de metraje. Pero particularmente me ha parecido una reflexión interesante sobre la persecución ideológica y sobre la creación cinematográfica.

Todo este retrato tiene doble mérito debido a las dosis más o menos intencionadas de humor. Una fina ironía que tiñe toda la película, que quita el dramatismo de la situación que sin duda está ahí y a veces parece mucho más grave de lo que quiere admitir el propio Panahi; y que tiene el punto culminante en unos títulos de crédito impagables.

This is Not a Film es un experimento, un grito que a veces se ve tapado por las comodidades que le rodean en su casa, pero al fin y al cabo un grito de ayuda por parte del director iraní Jafar Panahi.

Personalmente solo me queda poner manos a la obra y ver su filmografía para conocer más a fondo no solo su tragedia, sino también sus méritos cinematográficos.

Nota: 7/10

1. Charles Chaplin, Un recorrido a través de su universo poético (Introducción

Hoy se cumplen 123 años del nacimiento de Charles Chaplin, pionero del cine, maestro de contar historias y genio único e irrepetible. Cualquier adjetivo que escriba se va a quedar corto si lo comparamos con su legado cinematográfico. No es algo nuevo para el que me lee o me conoce mi admiración ante la figura de Chaplin, es más casi siempre que hay tema libre para escoger en mi universidad acabo recurriendo a la figura del pequeño vagabundo.

Hace tiempo había prometido que subiría en el blog un humilde trabajo que hice el pasado año para una asignatura de mi universidad. Así que, qué mejor día para empezar con la publicación que el día de su cumpleaños. Este será mi pequeño y particular homenaje. Cómo veréis, por su estilo formal, está copiado y pegado tal cual sin ninguna modificación. Se publicará por partes de forma semanal. Espero que disfrutéis leyendo, tanto como yo disfruté escribiéndolo.

Resultados de los Project Mayhem Awards

Creo que una película es algo más que la suma de elementos. A veces ves una película que te gusta y no sabes exactamente porque, porque no tiene una música demasiado especial, el montaje es como todos, los actores lo hacen bien. Y por supuesto no creo en la teoría de los Oscars que para ganar mejor película debes ganar o los técnicos, o el montaje o el guión. Así que después de pensarlo un poco y no demasiado... aquí va mi ejercicio egocéntrico, osea mis premios.

Mejor película

1. The Artist

2. Beginners

3. Shame

4. Le Gamin Au Velo

5. Warrior

6. Nader y Simin: Una separación

7. Another Earth
8. Arrugas

9. The Idus of March

10. Tinker Tailor Soldier Spy

Nominaciones Project Mayhem Awards

Después de que el año pasado se me olvidara hacer los premios (algo así como... como hubieran sido los Oscars para mí, de manera que hago repaso con lo mejor, lo más simpático y lo peor del año para mí) . Aquí están los nominados, con dos o tres semanas de retraso de lo que tenía previsto. El viernes se publicarán los ganadores.

1

Mejor película

Another Earth

Arrugas

Beginners

Le Gamin au velo

Nader y Simin: Una Separación

Shame

The Artist 

The Idus of March

Tinker Tailor Soldier Spy

Warrior

Ñoñería al cubo (Mini reseñas de One Day, Restless y Like Crazy)

En este post se hará un breve comentario de dos películas que he visto recientemente que por A o por B me han dejado la misma sensación (o más bien decepción) después de verlas. Las películas en cuestión son One Day, drama romántico con Jim Sturgess y Anne Hathaway dirigido por Lone Scherfig y Restless protagonizada por Mia Wasikowska y Henry Hopper dirigida por Gus Van Sant.

One Day es la enésima película romántica que quiere tener la etiqueta de “soy un drama romántico, pero no soy típico”. Con una forma de narración diferente, mostrándote la evolución de dos “algo más que amigos” que se conocen en la noche de graduación con una copa de más. Desde el año 1988 hasta el 2011 su relación pasa por todas las fases que pueden pasar. En todo momento se sienten atraídos el uno por el otro, pero por circunstancias de sus respectivas vidas no consiguen estar juntos como deberían. (SPOILER hasta que cuando lo consiguen, el sueño les dura poco FIN DEL SPOILER)

La película aunque pretenda separarse de otros productos de género fracasa, porque a pesar que sus personajes están bien dibujados, cae en todos y cada uno de las tramas y tópicos del género. No aporta nada más allá de la química de un par de actores jóvenes que tienen mucho que decir en el panorama cinematográfico del futuro como son Jim Sturgess y Anne Hathaway. También es de aplaudir la evolución física de los personajes que no sé ve forzada y resulta suficientemente creíble.

Técnicamente es una película de buena factura, con una banda sonora de Rachel Portman elegante. Pero como conjunto flojea al tener un guión demasiado visto, por mucho que lo intente disfrazar. Ya lo dice el refrán: Aunque la mona se vista de seda, mona se queda.

Por otro lado tenemos a Restless que le pasa algo parecido a One Day, cambiando el género de drama romántico a drama independiente. Van Sant es un director bastante ecléctico al que no sé que esperar cuando veo una película suya. La mayoría de las veces me decepciona y esta no ha sido una excepción. Restless nos cuenta la historia de amistad y amor entre Annabel Cotton una chica joven con cáncer que le queda poco tiempo de vida; y Enoch un chico huérfano obsesionado con la idea de la muerte, que tiene a un kamikaze japonés como amigo invisible.

La película intenta buscar tu complicidad con las rarezas y las peculiaridades de los personajes principales, sus comportamientos extraños y su personalidad única y outsider. Ligera, entretenida y divertida por momentos, pero también previsible. Todos los giros de comportamiento de ambos protagonistas así como la evolución de los personajes se puede deducir al leer la simple sinopsis así como su final. No cuenta nada nuevo, ni siquiera tiene una forma innovadora de hacerlo. Su única baza son unas actuaciones simpáticas y naturales de Wasikowska que en la pantalla grande sigue sin acabar de despegar (ni mostrar el potencial que demostró en In Treatment) y Henry Hopper (hijo de Dennis Hopper) quien hace un debut más que interesante, y si que si sabe escoger bien los proyectos puede llegar a algo interesante.

Este post estaba planteado para hacer el comentario de dos películas, pero justo antes de su teórica publicación vi Like Crazy, y sin duda es una película que merece estar en el post. Like Crazy gran triunfadora del festival de cine independiente de Sundance, nos trae la enésima historia de amor típica. Una chica inglesa se enamora de Jacob un chico americano, cuando esta está estudiando en California. Cuando llega el verano y ella tiene que volver para no caducar su visado, decide desafiar a todo el mundo y en actitud rebelde se queda. Eso implica que después de pasar una temporada en Londres, cuando quiere volver con su novio, no le dejen al haber estado 2 meses con su visado caducado. A partir de ahí la relación y el amor entre Ana y Jacob tendrá que superar las fronteras y nunca mejor dicho (disculpadme el chiste fácil).

A pesar de tener buenas actuaciones de Anton Yelchin en el papel de Jacob y Felicity Jones interpretando a Anna. Ambos actores trabajan bien, sobre todo ella; resultan bastante naturales. El problema en este caso reside en la historia. Quizás soy muy fría, quizás no los entiendo, pero a lo largo de toda la película da la sensación que hacen una montaña de un grano de arena. El conflicto está ahí, pero no creo que sea tan sumamente difícil solucionarlo, ni me creo toda la angustia que sufren los personajes mientras intentan buscar soluciones. La película es muy sencilla y se apoya en eso para llegar al corazón del espectador; pero más allá de algunos guiños simpáticos, me resulta repetitiva, vista y no aporta nada a un género.

Como conclusión las películas se dejan ver, pero eso con las buenas críticas que venían recogiendo es insuficiente. Películas como estas se hacen unas cuantas durante el año, simplemente que por los nombres del reparto o de su director se les ha dado más bombo. Las tres están lejos de ser una buena película. Aunque tienen buenas intenciones, acaban siendo pastiches edulcorados, previsibles y vistos.

Notas:

· One Day à 3

· Restless à 4’5

· Like Crazy à 3

My Week with Marilyn, las rubias no somos tontas

Curioso el fenómeno metacinéfilo que ha aparecido en algunas de las películas más reconocidas por los premios. Primero fue la francesa The Artist, después fue la película de Scorsese La Invención de Hugo y ahora estamos ante My Week with Marilyn. Las tres con resultados e intenciones bastante diferentes, pero no deja de ser curioso que sea cine que habla del cine.

My Week with Marilyn como reza el título trata sobre la figura, o mejor dicho, el mito de Marilyn Monroe. Nos cuenta desde el punto de vista de Colin Clark un chico de 23 años que a través de su padre, un “lord” inglés consigue meterse en la producción de “El Príncipe y la corista” como tercer asistente de dirección. La película dirigida por Lawrence Olivier supone la primera colaboración entre éste y Marilyn Monroe, estrella de cine a nivel mundial, que trabaja por primera vez en Inglaterra. Colin poco a poco y gracias a su sinceridad se ganará la confianza de Monroe quien a pesar del éxito y de ser querida por todo el mundo se siente sola e insegura.

La Chispa de la Vida

Alex de la Iglesia vuelve a la cartelera española para presentarnos su nueva película La Chispa de la Vida. Antes de su estreno pudimos conocer que sus actores protagonistas, Salma Hayek y José Mota, habían conseguido ser nominados a los Goyas como mejor actriz y como mejor actor revelación. Ese dato, aunque ya sabemos que de los premios no nos podemos fiar, hizo aumentar mis ganas de verla.

La Chispa de la Vida se centra en un hombre de unos 40 años en paro desde hace meses que después de haber buscado en todos los sitios decide ir a ver a un antiguo socio que prosperó para ver si le da un trabajo aunque para ella tenga que rebajar sus honorarios. Tras el fracaso de la reunión y sin trabajo, Roberto coge el coche y se dirige a Cartagena en busca del Hotel Paradiso; antiguo hotel donde pasó la luna de miel con su mujer y dónde planea pasar su aniversario de boda. Al llegar a Cartagena, Roberto ve como el antiguo Hotel Paradiso se ha convertido en un museo que alberga las ruinas de un teatro romano. Vagando nostálgico, Roberto sufre un accidente y se queda inmóvil en el suelo con un hierro clavado en la cabeza. Sin poder moverse, y ante la expectación que ha levantado decide vender su historia al mejor postor para sacar dinero.

Shame

El 17 de febrero llegaba a las carteleras españolas Shame. La película del director Steve McQueen había recibido aplausos en Cannes, pero había casuado polémica por su alto contenido sexual. Además Michael Fassbender recibió la Copa Volpi a mejor interpretación. Sus buenas críticas y el hecho que de manera inexplicable Fassbender acabara fuera de las nominaciones a los Oscars sirvieron para que mis ganas de verla aumentaran, así que en la primera sesión del viernes me dirigí al cine.

Shame nos explica la historia de Brandon un hombre soltero que vive solo en Nueva York que tiene problemas para disfrutar de su vida sexual. Brandon se pasa las horas muertas consumiendo pornografía y buscando chicas para relaciones esporádicas, ya sea pagando o buscando chicas en el metro, o en un bar. Su vida da un vuelco cuando su hermana, Sissy una chica dependiente emocionalmente de las personas de a su alrededor aparece por sorpresa en el piso de Brandon y decide quedarse unos días.

In The Land of Blood And Honey

 

-     ¿Qué? ¿Qué te ha parecido?

-   No me he podido comer las palomitas

Ese corto diálogo entre dos conocidos a la salida del cine tras ver En tierra de Sangre y Miel resume bastante bien mis sensaciones tras ver el debut tras las cámaras de Angelina Jolie. Una película que te deja incómodo, pensativo, y postrado en la silla hasta el final de sus créditos.

In the Land of Blood and Honey (En Tierra de Sangre y Miel) nos cuenta el conflicto de los balcandes desde 1992 a 1995 centrándose en la historia de amor imposible de Ajla, una pintora bosnia musulmana que pronto se convierte en prisionera del ejército bosnio y Danijel soldado del ejército serbio.

Intouchables

Intocable es la sensación del cine francés con permiso de The Artist. Mientras que The Artist es como el hijo bastardo francés que se ha ido a hacer fortuna en Estados Unidos de la mano de los Weinstein, Intocable se ha mantenido fiel a su país y su país ha respondido en masa haciendo de ella una de las películas más taquilleras de los últimos años.

Intocable nos cuenta la relación de amistad genuina entre un tetrapléjico millonario y su ayudante, un inmigrante negro al que contrata para los cuidados que necesita.

La premisa es terriblemente simple y para ser sinceros terriblemente vista en multitud de ocasiones. La originalidad no es su punto fuerte, pero sinceramente, ¿cuántas películas realmente originales se estrenan cada año? Muy pocas.

SHERLOCK HOLMES 2: GAME OF SHADOWS

Después del éxito hace dos años de la adaptación de Sherlock Holmes por parte de Guy Richie con Robert Downey Jr y Jude Law como Sherlock y Watson respectivamente, todo hacía esperar una secuela. Ya sabemos que los estudios no tienen demasiadas ideas y suelen explotar la gallina de huevos de oro cuando la encuentran y ésta no es una excepción.

Tras el abierto final de Sherlock Holmes, con la presentación del profesor Moriarty en las sombras; esta secuela se centra en la lucha intelectual entre Sherlock Holmes y el profesor Moriarty. Holmes obsesionado con Moriarty desde hacía meses, afirma que es el culpable de una conspiración global para acabar con el mundo. Watson a punto de casarse quiere alejarse de su amigo, pero la amenaza de Moriarty a Sherlock, hace que éste se vea obligado a secuestrar a su amigo recién casado para conseguir hacer frente a esa amenaza. En la conspiración de Moriarty tendrá un papel muy importante el hermano de Sim, una gitana que se unirá a la pareja de detectives para encontrarlo.

Declaración de Guerra

La Guerre est Déclarée, conocida en España como Declaración de guerra es la película que fue escogida para representar a Francia en los Oscars. El film no pasó a formar parte del quinteto nominado, pero sí recibió 6 nominaciones a los Cesars (equivalente de los Oscars en Francia) incluyendo mejor película y mejor dirección. Además la película triunfó en el festival de Gijón recibiendo el premio a mejor película, actriz y actor; y formó parte de la  semana crítica del festival de Cannes

Declaración de guerra nos cuenta la historia de Romeo y Julieta dos jóvenes que se conocen en una discoteca y que se enamoran instantáneamente. De su convivencia nace Adam, un niño que tras un año y medio se le diagnostica un tumor cerebral. A partir de ahí, Romeo y Julieta tendrán que luchar contra sí mismos y contra las adversidades para salir adelante.

Valérie Donzelli y Jéremie Elkaïm deciden contar su historia, una historia muy personal y terriblemente dramática. El film sirve para mostrarnos la catarsis de los protagonistas que a la vez son los guionistas y la directora de la cinta. Y como tal, en más de una ocasión decide apostar de lleno por transmitir sensaciones, más que por mostrar éstas de forma realista en los personajes que vemos en pantalla. Desde luego la apuesta es arriesgada y Donzelli lo apuesta todo.

Arrugas, Adiós que me voy

Antes de hablar sobre la película me gustaría dar un toque de atención a las distribuciones del cine español. Por alguna extraña razón el ministerio de cultura gasta todos sus esfuerzos en intentar aplacar algo implacable, la piratería. No nos vamos a engañar, España es un país muy pirata, y como buenos españoles no se nos ocurrirá pagar algo que puedes ver gratis en casa, aunque sea sin palomitas y con las pantallas más pequeñas. Pero lo cierto es que el cine español no es un tipo de cine tan pirateado como piensan. La gente no se baja cine español que no le interesa lo más mínimo simplemente porque se puede ahorrar la entrada. Por desgracia, y también después de una mayoría de productos de calidad pésima la gente asocia cine español con cine basura. Eso no es así, pero este pensamiento junto con la notable dificultad de encontrar esas películas españolas piratas en calidad aceptable, hace que el cine español no se vea tan afectado por la piratería. Sé que mi ejemplo no es significativo, porque voy mucho al cine, pero yo he visto en el cine en el último año: No habrá paz para los malvados, Eva, Mientras Duermes, La Chispa de la Vida y la que nos ocupa Arrugas. Por otra parte creo que sería necesario que el ministerio de cultura apoyase más a sus películas y les ofreciera una distribución digna. El hecho de que tras solo una semana del estreno de Arrugas ésta solo se pueda ver en 2 cines de Barcelona en todo Cataluña es penoso e inadmisible. Entre que no son reclamadas, y que tampoco reciben apoyos, no me extraña nada que fracasen al gran público.

Tras el manifiesto, decir que Arrugas es la adaptación cinematográfica de un cómic del mismo título de Paco Roca. Esta cinta de animación fue preseleccionada para los Oscars en la categoría de cinta de animación. La animación española está a gran nivel, tan alto es el nivel que junto con La Piel que habito las dos mejores películas españolas del año son de animación, Chico y Rita y Arrugas.

Arrugas nos cuenta la historia de Emilio un anciano a quien su hijo y su mujer envían a una residencia porque no se pueden hacer cargo de él al notar los primeros síntomas de alzhéimer. En la residencia, Emilio compartirá habitación con Miguel un viejo argentino cínico y divertido que intenta sobrevivir y mantenerse entretenido como puede en la residencia de ancianos en la que pasan el día a día. Emilio y Miguel compartirán día a día con otros abuelos que por diferentes circunstancias han acabado allí.

El Niño de la Bicicleta (Le Gamin au Velo)

Con El Niño de la Bicicleta, la que escribe este blog descubrió el cine de este par de hermanos franceses. Los Dardenne solo me sonaba el nombre y un fragmento de El Hijo que me habían puesto en primero de carrera en la asignatura Introducción a la historia del cine, sin que éste me despertara demasiado interés. Después de leer buenos comentarios sobre El Niño de la Bicicleta decidí verla. El Niño de la Bicicletas me descubrió un cine que tenía aroma a Truffaut, con personajes complejos e historias sencillas, no al revés como suele ser normalmente.

El Niño de la Bicicleta nos cuenta la historia de Cyril Catoul un niño  que vive en un centro de acogida soñando que pronto su padre vendrá a recogerle como en un principio le había prometido o como mínimo le llevara su bici. Después de semanas sin saber nada sobre su padre, y que no le conteste el teléfono, Cyril se escapa del colegio y va a su casa. Perseguido por los servicios sociales, se esconde en una consulta médica donde conoce a Samantha una peluquera que espera visita. Tras ese primer encontronazo Cyril verá en Samantha una aliada para salir del centro de menores y poder buscar a su padre; y Samantha verá en Cyril, un chico falto de cariño.

 

Esta película, como todas las de los hermanos Dardenne consigue una muy buena historia con pocos elementos bien unidos. Es una historia muy sencilla sobre la necesidad de ser querido. La bicicleta de Cyril se conviert en un mcguffin de libro. La bicicleta es la atención, el cariño que le falta al hiperactivo y energético Cyril. Es la figura paterna o materna que necesita. El minimalismo, esa cámara al hombro que se sitúa justo detrás del protagonista y lo acompaña por todo lo que éste pasa vuelve a dotar de realismo máximo esta historia de los Dardenne.

Los hermanos Dardenne se vuelven a rodear de un gran grupo de actores que han estado en la mayoría de sus películas además del joven Thomas Doret y Cécil de France. Los hermanos franceses hacen como siempre una gran labor de dirección de actores. Thomas Doret encargado de dar vida a Cyril Catoul consigue ser ese animal moribundo que se mueve y se empeña en sobrevivir cueste lo que cueste. Un nervio hiperactivo que solo necesita comprensión. Hoy en día, en los que aparecen tantos niños prodigio americanos con tantas tablas, alegra mucho ver a un niño cuya actuación se aprecia verdaderamente genuina. Doret está acompañado por Cécil de France, la actriz que ya apareció en Hereafter de Clint Eastwood vuelve a acentuar en esta ocasión su faceta bondadosa, una cara amable para el espectador y para el joven Cyril. A los dos protagonistas les acompañan Jérémie Renier, Fabrizio Rongione y Oliver Gourmet tres intérpretes fijos en la filmografía de los hermanos Dardenne, que en muchos casos parecen retomar esos papeles de las películas anteriores, pues tienen un perfil de personaje muy parecida.

El niño de la bicicleta es una película humilde, simple, valiente, optimista, realista. Sin grandes artificios los hermanos Dardenne consiguen transmitir una historia humana y vital.

Nota: 8/10