lunes, 14 de junio de 2010

The Mentalist (2a Temporada)

Cuidado HAY SPOILERS
Segunda temporada de El Mentalista. La primera se acabó con un emocionante capítulo donde parecía que tenían una pista sobre Red John que al final como es costumbre se evaporaba. Jane se vio obligado a coger una arma para salvar a su jefa Teresa Lisbon. Esta segunda temporada empieza centrándose en el trauma de esa experiencia, Lisbon es obligada a ir a un psicólogo con quien recuerda su infancia y su padre alcohólico y Jane quiere resolver todos los asesinatos rápido para volver a dedicarse a intentar atrapar a Red John. Ante el poco interés de Patrick Jane en su trabajo diario, el caso de Red John pasa a Sam Bosco. Policía que años antes trabajo como superior de Lisbon y que es el jefe de un equipo que trabaja en paralelo al de esta. Después de sus más y sus menos, los dos equipos colaboran en un caso y parece que “firman” una tregua. En ese momento Red John aparece de nuevo asesinando a 3 policias en la sede de la CBI (California Bureau of Investigation) y dejando a Sam Bosco en un estado muy grave. La muerte de Bosco trae consecuencias. El jefe de Lisbon se retira y aparece Hightower una estricta agente especial para cubrir su puesto. Una mujer que le recuerda a Lisbon que ella es responsable del comportamiento de Jane, y si este causa problemas, ella recibirá las consecuencias.

Si en la temporada anterior comenté que merecían la pena la mitad de capítulos aquí podemos decir que merecen la pena muchos menos, unos 5 de los 23 totales. Los capítulos nos vuelven a contar cada uno un asesinato que inteligentemente resuelve Patrick Jane. ¿Cuál es el problema? En esta segunda temporada se pierde el factor sorpresa, la originalidad del personaje principal y la frescura de la serie. No nos pueden vender una segunda temporada que sea igual que la primera, aunque algunos capítulos tengan un punto de partida (véase el del virus) y es justamente lo que hacen. Los personajes no evolucionan. Se podrían mezclar los de la primera temporada y los de la segunda y no habría ninguna diferencia. Esperábamos más Red John y tenemos 2 capítulos sobre él, los mejores eso sí. En esta segunda temporada le falta cohesión y más importancia del hilo argumental principal.

Como en la primera temporada los casos siguen siendo bastante previsibles y sirven de relleno para frenar una trama que tiene miedo de avanzar.

Otro aspecto que es muy pobre es el desarrollo psicológico de los personajes. Es verdad que vemos el lado más vulnerable de Lisbon, y que vemos el pasado de Cho, y la evolución entre Van Pelt y Rigsby. Pero es insuficiente. Todo lo que vemos no repercute en sus actos. Sus decisiones serían las mismas supiéramos o no su pasado o sus temores. Solo en el último capítulo, muy bueno, podemos ver a un Patrick Jane fuera de sus casillas. Un Jane que no puede esconder el miedo con su sonrisa y su aparente seguridad se ve quebrada por las turbadoras palabras del mismísimo Red John.

Simon Baker vuelve a liderar el reparto (Robin Tunney como Lisbon, Tim Kang como Kimball Cho, Owain Yeoman como Rigsby y Amanda Righetti como Grace Van Pelt) que vuelve a cumplir. Destacar el personaje de Sam Bosco interpretado por Terry Kinney que consigue tener la suficiente presencia en la trama. También a Kristina interpretada por Leslie Hope quien parece tener una conexión con nuestro protagonista y podría ser importante en una evolución progresiva de Patrick Jane.

Como conclusión una segunda temporada decepcionante, con mucho relleno, sin darnos más información sobre Red John, sin demasiada evolución con la primera temporada.

Nota 5’5/10



DdUAaC: I Love You Phillip Morris (2009)

Diario de una adicta al cine (486)


Películas: (13 jun 2010)

• I love you Phillip Morris- 2009- (I Love You Phillip Morris). Dirigida por Glenn Ficarra, John Requa.

• Sinopsis: Comedia negra que narra la historia de Steven Russell (Jim Carrey), un estafador padre de familia que acaba en prisión, donde se enamora de su compañero de celda, Phillip Morris (Ewan McGregor). Debut en la dirección de los guionistas de 'Bad Santa', Glenn Ficarra y John Requa. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Jim Carrey, Ewan McGregor, Leslie Mann, Rodrigo Santoro, Nicholas Alexander, Michael Beasley, Tony Bentley, Allen Boudreaux, Sean Boyd, Brennan Brown, Marcus Lyle Brown

• Lo Mejor: NADA.

• Lo Peor: TODO.

• Comentario: Comedia exagerada sin gracia que pretende emocionar al final. Surrealista y cargante con una sobreactuada y llena de muecas de Carrey. Ewan McGregor: despide a tu agente... no puede ser que hagas la interesante "el hombre que miraba fijamente a las cabras" o la excelente "el escritor" no puede hacer semejante mierda.


DdUAaC: Ondine (2009) / Remember Me (2010)

Diario de una adicta al cine (485)


Películas: (11 jun 2010)

• Ondine- 2009- (Ondine). Dirigida por Neil Jordan.

• Sinopsis: Ondine cuenta la historia de un pescador del Suroeste de Irlanda, que "pesca" a una chica viva en sus redes. Ondine, una ninfa marina mitológica que transforma la vida tanto del hombre y de los vecinos de su localidad. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Colin Farrell, Alicja Bachleda-Curus, Stephen Rea, Tony Curran, Dervla Kirwan

• Lo Mejor: El aire místico y a cuento de hadas.

• Lo Peor: Que intenten convertirlo en un thriller.

• Comentario: Película simpática en su mayor parte de metraje. El final en forma de thriller destroza toda esa atmosfera mística llena de fantasía creada. Es como si le dijeras a un niño quien es Santa Claus o los reyes.

• Remember Me- 2010- (Recuérdame). Dirigida por Allen Coulter.

• Sinopsis: Drama centrado en dos amantes cuya reciente relación se ve amenazada al tener que hacer frente a sus respectivas familias y problemas personales. Tyler Roth (Robert Pattinson) es un joven afectado por el suicidio de su hermano. Ésta situación hará que el matrimonio de sus padres (Pierce Brosnan & Lena Olin) termine en divorcio, al ser incapaces de superar la traumática experiencia. Totalmente solo, y con una familia rota, el joven entonces conoce a una chica (Emile De Ravin) que le ayuda a dar sentido a su vida. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Robert Pattinson, Emilie de Ravin, Chris Cooper, Lena Olin, Pierce Brosnan, Martha Plimpton, Amy Rosoff, Peyton List, Meghan Markle, Ruby Jerins, Gregory Jbara, Tate Ellington, Wilmer Calderon, John Farrer

• Lo Mejor: Se deja ver.

• Lo Peor: El giro final, innecesario, maniqueo y que demuesta dosis de la psicosis americana.

• Comentario: Facilón drama romántico al estilo Un paseo para recordar o el diario de noa al servicio de Pattison quien demuestra que actúa mejor que en Crepúsculo y con un giro inecesario de regalo.

DdUAaC: Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988)

Diario de una adicta al cine (484)



Películas: (10 jun 2010)

• Mujeres al borde de un ataque de nervios- 1988- (Mujeres al borde de un ataque de nervios). Dirigida por Pedro Almodóvar.

• Sinopsis: Pepa e Iván son actores de doblaje. Por su profesión él ha declarado su amor a las mujeres más hermosas del cine y la televisión, lo malo es que no han sido las únicas. Después de una relación de años rompe con Pepa, le deja un recado en el contestador diciéndole que le prepare una maleta con sus cosas. Pepa no soporta la casa llena de recuerdos y la pone en alquiler. Iván no llega, ni llama y mientras Pepa le espera, la casa se le va llenando de gente a través de los cuales descubre un montón de cosas sobre la soledad y la locura. (FILMAFFINITY)


• Reparto: Carmen Maura, Antonio Banderas, Julieta Serrano, Rossy de Palma, María Barranco, Chus Lampreave, Guillermo Montesinos, Fernando Guillén, Kiti Manver, Loles León, Ángel de Andrés López, Francisca Caballero, Agustín Almodóvar, José Antonio Navarro

• Lo Mejor: Las mujeres y un joven y gracioso Banderas.

• Lo Peor: que no posee el dramatismo ni la variedad de géneros que posteriormente consigue Amodóvar en sus películas.

• Comentario: Gran comedia disparatada con situaciones inverosímiles pero lógicas dentro de un guión que se introduce con gracia dentro la psicología femenina

DdUAaC: Los Girasoles Ciegos (2008)

Diario de una adicta al cine (484)


Películas: (9 jun 2010)

• Los Girasoles Ciegos- 2008- (Los Girasoles Ciegos). Dirigida por José Luis Cuerda.

• Sinopsis: Galicia, años 40. Cada vez que Elena (Maribel Verdú) cierra la puerta de su casa, echa la llave de sus secretos. Al mismo tiempo que sortea los rigores de la posguerra, Elena levanta junto a su hijo Lorenzo (Roger Princep) una fachada de apariencia para ocultar la verdad sobre su familia: Elenita (Irene Escolar), la hija adolescente, se ha fugado embarazada con su novio Lalo (Martín Rivas), un joven que lleva meses en las listas de la policía; y Ricardo (Javier Cámara), su marido, vive oculto en un hueco practicado en el dormitorio matrimonial. Por si fuera poco, la aparición de Salvador (Raúl Arévalo), un diácono con dudas sobre su inminente sacerdocio, complicará más las cosas... (FILMAFFINITY)


• Reparto: Maribel Verdú, Javier Cámara, Raúl Arévalo, Irene Escolar, Martín Rivas, José Ángel Egido, Roger Princep

• Lo Mejor: Maribel Verdú y a pesar de su histrioniso Raúl Arévalo.

• Lo Peor: La historia entre Elenita y Lalo sobra y está mal desarollada (y las interpretaciones bastante pobres).

• Comentario: Otra película sobre la guerra civil. Floja, floja con un Javier Cámara muy desaprovechado.

miércoles, 9 de junio de 2010

Me llamo Máximo Décimo Mer.. digo Robin Hood

Robin Hood es la nueva apuesta de la dupla Crowe-Scott para volverse a ganar a los espectadores. La película es un proyecto que ha sufrido muchas variaciones. Empezó con la idea de convertirse en una película que trataría el mito de Robin Hood desde un punto totamente revolucionario. Nottingham, el que iba a ser el título del film, habría tratado la historia desde la perspectiva del Sheriff interpretado por Russell Crowe y al héroe de las mallas se le hubiera tratado como un verdadero ladrón y criminal. A los estudios no les gustó la idea pues no iban a ser ellos los que fueran a echar por los suelos a uno de los héroes del celuloide más adaptados, a la gran pantalla. La historia se cambio y aunque hay que decir que si es diferente e innovadora, no es lo que pretendía ser en un proyecto inicial.

El film nos cuenta la vida de Robin Longstride, un joven arquero que lucha para el rey de inglaterra en las cruzadas. Cuando Ricardo muere bajo una fecha francesa, Robin se traslada a Nottingham con el objetivo de cumplir una promesa que hizo a Sir Robert Loxley antes de morir: devolver una espada a su padre, Sir Walter Loxley. Allí entrará en escena lady Marion, la viuda de Loxley, una mujer con carácter. Paralelamente, en un país debilitado por una larga guerra, regido por John, un rey débil y poco eficaz, contra las rebeliones internas y las amenazas externas maquinadas por el pérfido Godfrey, Robin y sus hombres se dejan llevar hacia una aventura mayor: deciden ayudar a impedir que el país caiga irremediablemente en una sangrienta guerra civil, y devolver la gloria a Inglaterra.

Leyendo la sinopsis se nos hace difícil ver en este Robin el simpático y carismático forajido que robaba a los ricos para repartirlo en los pobres. Y es que esta película no trata sobre eso. La película es la versión larga de las introducciones de las demás adaptaciones. Es un acercamiento a la realidad. Se desprende de ese halo de leyenda y mito, e intenta hacer una aproximación histórica. Hubiera sido muy fácil hacer una adaptación más, aquí Crowe y el director se arriesgan y eso hay que valorarlo. En la película encontramos mucho más contexto. Sin embargo este contexto y toda la trama sobre el rey y las disputas internacionales nos pueden hacer perder un poco el

El film es un espectáculo visual de calidad con escenas bélicas impresionantes. Quizás el guión es lo más flojo de la película con algunos detalles incongruentes, véase los niños del bosque que están metidos en calzador, o el caballo que se dibuja en las montañas sin motivo aparente, o inexplicables: ¿por qué no recuerda su pasado?. Pero aun así la película consigue ese tono épico. Las comparaciones con Gladiator son odiosas. Mismo estilo, mismo protagonista y mismo director, y una trama parecida. No es de extrañar que se vea a este Robin Hood como una mezcla entre Gladiator y Braveheart porque lo es. ¿Y qué? Acaso no funciona como entretenimiento y espectáculo. Para mí sí.

Russell Crowe es el encargado de enfundarse el traje de Robin Hood, y a diferencia de los anteriores ya no es el chico simpático, carismático y gracioso, sino que es un luchador. Cate Blanchett por su parte interpreta a Marion. Una Marion independiente, fuerte y autosuficiente. Uno de los mayores aciertos del film. Crowe y Blanchett consiguen suficiente química para hacer sus escenas creíbles. Sus interacciones son las encargadas de dosificar el metraje entre escena de acción y escena de acción. Max Von Sydow interpreta a Walter Loxley. y Mark Strong, Danny Hutson y Oscar Isaac a Godfrey, Richard the Lionheart y John respectivamente. El film deja en un segundo plano al sheriff de Nottingham personaje con mucho más de protagonismo en entregas anteriores. Matthey Macfayden es el encargado de interpretar a un flojo y light Sheriff de Nottingham sin apenas protagonismo.

Como conclusión, película de una factura técnica impecable, sin demasiados huecos de guión con buena dirección e interpretaciones que ayudan a hacer más llevadera aunque se puede hacer larga durante la primera parte. Puede parecer decepcionante si la ves con una idea preconcebida.

Nota: 6'5-7/10

DdUAaC: Repulsion (1965) / Nine (2009)

Diario de una adicta al cine (483)


Películas: (8 jun 2010)

• Repulsion- 1965- (Repulsión). Dirigida por Roman Polanski.

• Sinopsis: Una bella aunque sexualmente reprimida joven Belga, Carol Ledoux, vive junto a su hermana Helen en un apartamento de Londres. Con sentimientos simultáneos de atracción y repulsa hacia el sexo, Carol es una virgen que encuentra extremadamente molesta la relación de su hermana con un hombre casado, Michael. Cuando su hermana y Michael se marchan de vacaciones, Carol comienza a desmoronarse mentalmente, sufriendo una serie de alucinaciones... (FILMAFFINITY)

• Reparto: Catherine Deneuve, Ian Hendry, Patrick Wymark, John Fraser, Yvonne Furneaux, Valerie Taylor, James Villiers, Helen Fraser, Renee Houston

• Lo Mejor: Que la película transmite verdadera repulsión.

• Lo Peor: La introducción y la descripción de personajes inicial se hace tediosa.

• Comentario: Paranoica película made in Polanski que nos lleva a través de la evolución de la locura de una chica reprimida. Polanski no está interesado en descubrir como llegó a esa situación, sino a introducirnos en ese mundo caótico y psicotico.

• Nine-2009- (Nine). Dirigida por Rob Marshall.

• Sinopsis: Adaptación de un musical de Broadway de 1982 que a su vez era un remake modernizado de "8 y medio", de Fellini, sobre las reflexiones vitales, a nivel personal y profesional, de un conocido director de cine, Guido Contini (Daniel Day-Lewis). Guido pasa por una crisis creativa y personal mientras lidia con las numerosas mujeres de su vida entre las que se incluyen su mujer (Marion Cotillard), su amante (Penélope Cruz), su musa (Nicole Kidman) su confidente y diseñadora de vestuario (Judi Dench), una periodista de moda americana (Kate Hudson), el amor platónico de su juventud (Fergi) y su madre (Sophia Loren). (FILMAFFINITY)

• Reparto:Daniel Day-Lewis, Marion Cotillard, Penélope Cruz, Kate Hudson, Nicole Kidman, Judi Dench, Stacy Ferguson, Sophia Loren

• Lo Mejor: El impresionante reparto y los números musicales y Cotillard.

• Peor: La historia es mucha más compleja de lo que muestra la película y no aguanta ningún tipo de comparación con la cinta de Fellini

• Comentario: Me duele decirlo pero al segundo visionado empeora. Mi Crítica

DdUAaC: The Good Heart (2009)

Diario de una adicta al cine (482)


Películas: (7 jun 2010)

• The Good Heart- 2009- (Un Buen Corazón). Dirigida por Dagur Kári.

• Sinopsis: Lucas es un joven de buen corazón que vive en una caja de cartón debajo del puente de Brooklyn. Sin perspectivas para el futuro, intenta suicidarse, pero su intento acaba fallando, como todas las cosas que ha intentado en su vida... Mientras se recupera en el hospital, tiene que compartir la habitación con Jacques, un malhumorado propietario de un bar, de carácter colérico y estilo de vida nada saludable, que acaba de sufrir su quinto infarto. Decidido a que su bar siga funcionando, y consciente de que sus días están contados, Jacques toma a Lucas bajo su maltrecha ala y lo instruye en las reglas decididamente misteriosas por las que él se rige. Lamentablemente para Lucas, el método pedagógico preferido de Jacques consiste en gritar, despotricar y tirar cosas. Algunas de sus estrictas normas incluyen no tener nuevos clientes, no confraternizar con ellos y, la más importante, nada de mujeres. Su amistad se ve puesta a prueba cuando la aturullada April entra en el bar y Lucas insiste en que tienen que ayudarla. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Paul Dano, Brian Cox, Damian Young, Isild Le Besco, Susan Blommaert, Stephanie Szostak, Bill Buell, Michael J. Burg, Nicolas Bro

• Lo Mejor: La dupla Cox-Dano consigue mantener el peso de la película

• Lo Peor: El final, previsible innecesario y lo que es peor perjudica a la concepción global de la película.

• Comentario: Película con buenas intenciones que resulta simpática y entretenida en gran parte del metraje. Un final previsible e innecesario que conocemos en los primeros 10 minutos tira todo el trabajo hecho.

domingo, 6 de junio de 2010

DdUAaC: The Brood (1979) / Touch of Evil (1958)

Diario de una adicta al cine (481)


Películas: (6 jun 2010)

• The Brood- 1979- (Cromosoma 3). Dirigida por David Cronenberg.

• Sinopsis: El psiquiatra Hal Raglen (Oliver Reed) inventa una terapia especial para tratar psicópatas. Una mujer se ve sometida a este proceso de curación, que consiste en una manifestación somática de los desórdenes mentales del enfermo. Pese a las previsiones iniciales, el remedio desata la furia de la paciente. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Oliver Reed, Samantha Eggar, Art Hindle, Cindy Hinds, Henry Beckman, Nuala Fitzgerald, Susan Hogan, Gary McKeehan

• Lo Mejor: Un punto de partida interesante

• Lo Peor: La película se deja muchos detalles por explicar .

• Comentario: Floja película de Cronenberg (fue una de las primeras) donde empieza a demostrar que tiene ideas interesantes y que sabe como plasmarlas en pantalla. En esta película le falta aprofundizar en como salen esos hijos de la ira.


• Touch of Evil- 1958- (Sed de Mal). Dirigida por Orson Welles.

• Sinopsis: Un agente de la policía de narcóticos llega a la frontera mexicana con su nueva esposa justo cuando explota una bomba. El policía decide emprender la investigación con el apoyo del jefe local, el obeso Quinlan, muy reputado en la región por sus métodos, pero un hombre ávido y brutal. Una lucha feroz se desata entre los dos hombres, pues cada uno de ellos tiene pruebas contra el otro. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Charlton Heston, Janet Leigh, Orson Welles, Marlene Dietrich, Joseph Calleia, Akim Tamiroff, Dennis Weaver, Ray Collins, Mercedes McCambridge, Joseph Cotten, Zsa Zsa Gabor

• Lo Mejor: El plano secuencia con el que empieza la película y Orson Welles como director y como Quinlan

• Lo Peor: El personaje de Leigh queda desaprovechada y distrae de la trama principal.

• Comentario: Otra genialidad de Welles quien fue un virtuoso director, seguidor del montaje clásico. Solo por el primer plano secuencia merece la pena. Y la creación del personaje de Quinlan tampoco tiene desperdicio.

sábado, 5 de junio de 2010

DdUAaC: Vincent (1982) / Wah-Wah (2005) / Genova (2008)

Diario de una adicta al cine (480)


Películas: (5 jun 2010)

• Vincent- 1982- (Vincent). Dirigida por Tim Burton.

• Sinopsis: El personaje principal, Vincent Malloy, sueña obsesivamente con ser el actor Vincent Price y se pierde en extrañas ensoñaciones ante la preocupación de su madre. Su mente parece oscilar entre el mundo real y el mundo de estos sueños diurnos en donde encarna a su actor admirado en diversos papeles, especialmente en aquellos influenciados por la obra del escritor Edgar Allan Poe. No sólo se limita a esta corporación obsesiva, sino que está inclinado hacia una visión de la vida oscura, solitaria y marginal, de la que parece no poder (o querer) escapar. Cortometraje de culto, primer trabajo completo que se conserva del realizador Tim Burton, animado en stop motion y narrado por Vincent Price en su versión original. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Animación

• Lo Mejor: La voz en off the Vincent Price

• Lo Peor: Que con el paso de los años, Burton haya perdido la originalidad y la frescura (que no su estilo personal) .

• Comentario: Genial cortometraje de Burton que le sirve como trabajo autobiográfico y como perfecto homenaje al cine de terror de los 50, 60 y hacia Vincent Price.

• Wah-Wah- 2005- (Canone Inverso - Making Love). Dirigida por Richard E. Grant.

• Sinopsis: Historia basada en la propia autobiografía del actor Richard E. Grant (Prêt-à-Porter, Jack & Sarah), y que narra sus experiencias cuando era joven y vivió en la colonia británica de Swazilandia, creciendo entre militares y gente de la sociedad británica que vivía en aquel país, durante los últimos días del imperio británico. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Gabriel Byrne, Emily Watson, Miranda Richardson, Julie Walters, Nicholas Hoult, Zachary Fox

• Lo Mejor: Las apariciones de Nicholas Hault y Emily Watson son decisivas para mejorar calitativamente la película.

• Lo Peor: Byrne sobreactúa en parte del metraje.

• Comentario: Película que va de menos a más. Empieza algo esperpéntica, pero con el paso de los minutos y la aparición de Hault y Watson la historia va in crescendo. Interesante película, no demasiado original, pero si bien llevada.


• Genova- 2008- (Genova). Dirigida por Michael Winterbottom.

• Sinopsis: La ciudad italiana de Génova brinda a Joe y a sus dos hijas la posibilidad de reiniciar sus vidas tras la muerte de la madre. Mientras Kelly ahonda en el misterioso nuevo mundo, Mary se encuentra con el fantasma de su madre deambulando por las calles. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Colin Firth, Catherine Keener, Willa Holland, Perla Haney-Jardine, Hope Davis

• Lo Mejor: Los primeros 20 minutos que sirven como visita turística a la ciudad en mosca.

• Lo Peor: Superficial.

• Comentario: Se dedica a seguir a los personajes en su particular manera de sobrellevar la situación después de la muerte de su madre/esposa, pero se queda ahí. Falta aprofundizar en los sentimientos de cada personaje sobretodo el del padre, Colin Firth queda muy desaprovechado.

viernes, 4 de junio de 2010

DdUAaC: The Fly (1986) / Canone Inverso - Making Love (

Diario de una adicta al cine (479)


Películas: (4 jun 2010)

• The Fly- 1986- (La Mosca). Dirigida por David Cronenberg.

• Sinopsis: Un científico se utiliza como cobaya en la realización de un complejo experimento de teletransportación. La prueba es un éxito, pero tras sufrir unos extraños cambios en su cuerpo descubre que, además de él, una mosca se introdujo en la cápsula donde realizó la transformación. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Jeff Goldblum, Geena Davis, John Gertz, Joy Boushel, Les Carlson

• Lo Mejor: La metamorfosis del protagonista hasta convertirse en mosca.

• Lo Peor: El momento "te escupo, se desace la carne y te como" me sobra.

• Comentario: Gran película de Cronenberg que nos deja unas reflexiones muy interesantes sobre la ciencia y la humanidad, sobre la carne y la máquina (temas que estarían presente en sus posteriores películas. Además el film posee un romanticismo clásico junto un estilo ochentero. Destacar también el maquillaje y los efectos especiales.


• Canone Inverso-Making Love- 2000- (Canone Inverso - Making Love). Dirigida por Ricky Tognazzi.

• Sinopsis: Una noche de verano de 1968, Costanza está bebiendo una cerveza en un Pub de Praga, cuando un violinista entra y comienza a tocar un "canon inverso".. Es la historia de amor entre Jeno Varga y la música, entre Jeno y Sophie, y también es una historia de amistad...la música y el amor son los mas poderosos vínculos que pueden resistir el paso del tiempo..

• Reparto: Hans Matheson, Mélanie Thierry, Lee Williams, Gabriel Byrne, Ricky Tognazzi, Peter Vaughan, Nia Roberts, Adriano Pappalardo, Andy Luotto, Mattia Sbragia, Domiziana Giordano

• Lo Mejor: La banda sonora de Morricone.

• Lo Peor: Se limita a seguir lo cánones.

• Comentario: Interesante película que sabe mezclar la historia con una genial banda sonora. Con éxito relativo en Italia, pero totalmente deconocida fuera de dicho país.

jueves, 3 de junio de 2010

DdUAaC: Brothers (2009) / Death and the Maiden (19)

Diario de una adicta al cine (478)


Películas: (3 jun 2010)

• Brothers- 2009- (Hermanos). Dirigida por Jim Sheridan.

• Sinopsis: Remake del film danés de Susanne Bier, "Brothers (Brødre)" (2004). Un joven consuela a la mujer e hijo de su hermano, que está desaparecido en Afghanistan. El capitán Sam Cahill, un condecorado marine, es enviado a combatir en Afganistán. Tras meses de búsqueda, el gobierno le declara fallecido o desaparecido. Tras saber la noticia, su hermano pequeño Tommy se queda en Estados Unidos, cuidando de su cuñada Grace y sus sobrinos. Con el tiempo, el hermano se gana el cariño y el amor de ellos hasta tal punto de sustituir a su hermano como marido y como padre. Pero un día reciben una noticia inesperada, cuyas consecuencias sacudirán la unidad de la familia. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Jake Gyllenhaal, Natalie Portman, Tobey Maguire, Mare Winningham, Sam Shepard, Clifton Collins Jr., Bailee Madison, Taylor Geare, Patrick Flueger, Carey Mulligan, Jenny Wade

• Lo Mejor: La actuación de Tobey Maguire quien parece que se va a quitar a Peter Parker de encima.

• Lo Peor: Resuelve por la vía fácil.

• Comentario: Una película aceptable. Creo que la experiencia de Sam en Afganistan no era tan importante, no era necesario que nos mostrasen las crueldades de la guerra y sí hubiera sido más interesante que hubieran aprofundido más en sus pensamientos sus miedos y sus fobias una vez en su casa.


• Death and the Maiden- 1998- (El Dulce Porvenir). Dirigida por Roman Polanski.

• Sinopsis: Paulina Escobar es la esposa de un prominente abogado, Gerardo, en un innombrado país del tercer mundo. Una noche una tormenta obliga a su marido a traer a casa a un vecino, el Dr. Miranda, a quien Paulina cree reconocer como parte del antiguo régimen que la torturó. Paulina le recluye, decidida a desvelar la verdad, mientras se debate entre su represión psicológica y su memoria; Gerardo entre su esposa y la ley, y el Dr. Miranda se ve forzado a un duro cautiverio mientras marido y mujer tratan de descubrir la verdad sobre un oscuro pasado.(FILMAFFINITY)

• Reparto: Sigourney Weaver, Ben Kingsley, Stuart Wilson

• Lo Mejor: El ambiente claustrofóbico que consigue crear Polanski y el duelo interpretativo entre Weaver y Kingsley.

• Lo Peor: Un pequeño detalle: que sean nombres tan hispanos y que hablen en inglés, aunque esté basada en una obra de teatro.

• Comentario: Buena dirección de Polanski, buenas actuaciones y un guión muy completo. Una película que se nota su influencia teatral que no deja marca muy bien los ritmos y que a pesar que hay un par de escenarios y solo 3 actores, se mantiene la tensión.

miércoles, 2 de junio de 2010

DdUaC: The Jazz Singer (1927) / The Sweet Hereafter (

Diario de una adicta al cine (477)


Películas: (2 jun 2010)

• The Jazz Singer- 1927- (El Cantor de Jazz). Dirigida por Alan Crosland.

• Sinopsis: Primer film sonoro. La Warner Bros. Pictures, que por entonces pasaba problemas financieros, fue el primer estudio en sacar un filme sonoro, que alternaba la voz y canciones de Al Jolson con subtítulos. Por supuesto, e independientemente de la calidad artística del filme, se convirtió en un gran éxito de taquilla. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Al Jolson, May McAvoy, Warner Oland, Eugenie Besserer, Otto Lederer, Bobby Gordon

• Lo Mejor: La magia y el optimismo que desprende Al Jolson cuando se pone a cantar encima del escenario.

• Lo Peor: La transición entre el sonoro y el mudo.

• Comentario: Simpática película que ha supuesto un antes y un después en la historia del cine. Fue el primer film que se atrevió con el sonoro.



• The Sweet Hereafter- 1998- (El Dulce Porvenir). Dirigida por Atom Egoyan.

• Sinopsis: Un hombre llamado Billy acaba de perder a su esposa, fallecida a consecuencia de un cáncer. Todavía con el dolor encima, conduce su coche por un estrecho camino de montaña, detrás de un autobús escolar. Sus dos hijos le saludan desde la ventanilla trasera del autobús, como hacen todos los días. Pero de repente, el autobús se sale del camino, despeñándose sobre un lago congelado y hundiéndose rápidamente tras agrietar el hielo con su peso. Catorce niños mueren en el accidente, todos los que tenían las familias del pueblo. Un tiempo después, un abogado llamado Mitchell Stevens llega siguiendo la estela de la tragedia, prometiendo que si bastantes de los ciudadanos están de acuerdo, él puede llevar el caso a los tribunales para lograr una indemnización por lo ocurrido que los compense por su pérdida. El abogado se entrevista con los padres que perdieron a sus hijos, reabriendo sus heridas, pero poniendo de manifiesto pequeños detalles que habían pasado inadvertidos a la investigación abierta tras el accidente, levantando una atmósfera de sospechas y dudas entre los habitantes del pueblo... (FILMAFFINITY)

• Reparto: Ian Holm, Sarah Polley, Bruce Greenwood, Earl Pastko, Tom McCamus, Caerthan Banks, Gabrielle Rose, Alberta Watson, Maury Chaykin, Stephanie Morgenstern

• Lo Mejor: La fuerza y el lirismo que transmite la película en cada plano.

• Lo Peor: Confusa durante los primeros minutos.

• Comentario: Con un genial paralelismo con la historia del flautista de Hamelín, Egoyan nos cuenta la historia de redención y sufrimiento de diferentes familias que han perdido a sus hijos después de un accidente de un autobus escolar.

martes, 1 de junio de 2010

DdUAaC: Chloe (2009) / Barfly (1987)

Diario de una adicta al cine (476)


Películas: (1 jun 2010)

• Chloe- 2009- (Chloe). Dirigida por Atom Egoyan.

• Sinopsis: Catherine, una doctora de éxito, sospecha que su marido David, un guapo profesor de música, la engaña. Con el fin de acallar sus sospechas y temores, contrata a Chloe, una joven irresistible que ponga a prueba la fidelidad de David. Los tórridos cuentos de Chloe sobre sus encuentros con David embarcan a Catherine en un viaje de redescubrimiento sexual y sensual. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Liam Neeson, Amanda Seyfried, Julianne Moore, Max Thieriot, Nina Dobrev, Laura DeCarteret, Mishu Vellani, Arlene Duncan, Kathryn Kriitmaa, Joe Ring

• Lo Mejor: Julianne Moore

• Lo Peor: Tramposa y manipuladora.

• Comentario: Aceptable thriller que empieza con un punto de partida interesante pero acaba convirtiéndose en un film con moraleja simplona.

• Barfly- 1987- (El Borracho). Dirigida por Barbet Schroeder.

• Sinopsis: Joven escritor alcohólico y genial, Henry Chinaski pasa su vida en los bares. Su preferido es el "Golden Horn", frecuentado por un variado grupo de vagabundos, prostitutas y otros desechos de la sociedad. Henry se lleva muy bien con Jim, el barman de día, pero discute frecuentemente con el barman de noche, Eddie, iracundo y fanfarrón. Sus peleas son objeto de apuestas por parte de sus clientes. Cuando gana, Henry gasta su dinero recorriendo el resto de bares del barrio. Así es cómo encuentra a Wanda, una mujer todavía bella y tan alcohólica como él. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Mickey Rourke, Faye Dunaway, Alice Krige, Jack Nance, Frank Stallone, J.C. Quinn, Sandy Martin, Pruitt Taylor Vince

• Lo Mejor: Los escritos de Bukowski que se leen en voz en off durante la película.

• Lo Peor: La sobreactuación de Mickey Rourke.

• Comentario: Floja película sobre Bukowski con guión del propio escritor. La sobreactuación de Rourke destroza la película.

lunes, 31 de mayo de 2010

DdUAaC: Be Kind Rewind (2008) / A bout Souffle (1960)

Diario de una adicta al cine (475)


Películas: (31 may 2010)

• Be Kind Rewind- 2008- (Rebobine, por Favor). Dirigida por Michel Gondry.

• Sinopsis: Jerry (Jack Black) es un joven que intenta sabotear un planta de electricidad que, según él, le está causando sus dolores de cabeza. El problema es que, sin darse cuenta, el acto le causa daños en su cerebro, que queda magnetizado, causando la destrucción involuntaria de todas las películas de la tienda de un amigo suyo (Mos Def). (FILMAFFINITY)

• Reparto: Jack Black, Mos Def, Danny Glover, Mia Farrow, Melonie Diaz, Irv Gooch, Chandler Parker, Arjay Smith, Quinton Aaron, Sigourney Weaver, P.J. Byrne, Matt Walsh, Paul Dinello, Anthony Guerino

• Lo Mejor: Las películas suecadas.

• Lo Peor: Los primeros minutos con un Jack Black excesivamente histriónico.

• Comentario: Simpática, divertida, original, ligera e imaginativa. Una película que homenajea al cine de acción ochentero con múltiples guiños.

• A Bout Souffle- 1960- (Al final de la escapada). Dirigida por Jean-Luc Godard.

• Sinopsis: Michel Poiccard es un ex-figurante de cine admirador de Bogart que, tras robar un coche en Marsella, mata fortuitamente, y con un revólver que encuentra en la guantera, a un motorista de la policía camino de París. Allí, tras robar dinero a una amiga, va en busca de Patricia, una joven burguesa americana, sin ningún remordimiento por lo que ha ocurrido en la carretera. Patricia es una aspirante a escritora que vende el New York Herald Tribune por los Campos Elíseos. Espera escribir en el periódico y matricularse en la Sorbona. En Europa parece haber hallado una libertad que no existe en América. Michel le propone que se vaya con él a Roma a lo que ella se niega. Después de la negativa, Michel va cobrar un cheque a su código postal. Entonces sabemos que la policía le busca por la muerte del motorista. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Daniel Boulanger, Henri-Jacques Huet, Roger Hanin, Jean-Pierre Melville, Jean-Louis Richard, Claude Mansard, Jean-Luc Godard

• Lo Mejor: El guión, el montaje rompedor y Jean Paul Belmondo.

• Lo Peor: La repelente pareja de Taylors, la cargante voz en off... y todo lo demás.

• Comentario: Con este film Godard rompe con el montaje clásico y consolida las bases de la Nouvelle Vague (que Truffaut había empezado con 400 golpes). IMPRESCINDIBLE

domingo, 30 de mayo de 2010

Lost THE END

Una semana después de emitirse el último capítulo de LOST, me veo capaz de comentarlo. El final me dejó cara de tonta, eran las 8 de la mañana, la emisión se había encallado, se habían comido 6 minutos del capítulo fundamentales y los subtítulos hacían lo que les daba la gana. El final decepcionante y el debate post-Lost con los garrulos de Cuatro me dejaron con una reacción algo parecida a esta:
El martes decidí volver a verlo, tranquilamente, habiendo dormido y con los 6 minutos que me faltaban. Tenía la esperanza de que después de un segundo visionado estuviera más de acuerdo y satisfecha con el final que se habían sacado Lindeloff y Cuse.
Habíamos dejado a los losties de la isla con Jack como candidatos y dispuestos a matar a Locke para que no salga de la isla. Desmond vuelve a ser fundamental en la primera parte del episodio. Él es el encargado de quitar un extraño tapón en la isla que es el encargado de darle esa fuerza mágica-electromagnética. Una vez quitado el tapón la isla se empieza a hundir lentamente, y Locke deja de ser inmortal. Después de la muerte de éste, tienen que arreglar la isla. Miles, Richard y Lapidus (después de ser recogido en medio del mar) se van al Ajira para escapar de la isla. Kate y Sawyer se despiden de sus compañeros para subir también en ese avión. Por su parte, Jack, Hurley y Ben deciden quedarse en la isla pase lo que pase. Jack en un acto heroico que cierra el círculo, se sacrifica para volver a poner el tapón a la isla y recobrar el ecosistema mágico de la isla, y salva a Desmond quien había quedado inconsciente. Hurley se acaba convirtiendo en el nuevo Jacob (en mí interior sabía que iba a ser él, pero el nombramiento de Jack en el pasado capítulo me hizo dudar…) y Ben su número 2. Al final del episodio descubrimos que es esa realidad paralela que tantas teorías ha creado desde el principio de esta última temporada. Los flash-sideways vendrían a ser el camino o el purgatorio de las almas al morir justo antes de entrar en el cielo/paraíso/el más allá. Para redimirse, solo necesitan recordar, saber que hicieron en su vida.
En ningún momento esperaba que nos respondieran en este capítulo, un poco más largo de la media, todas las respuestas que se han quedado sin resolver, pero si esperaba algo más. Y sobre todo que me resolvieran de forma consistente esa realidad paralela. Lindeloff y Cuse nos prometieron respuestas. Unas respuestas que sin duda se han guardado para el megapack de DVDs con los que se van a hacer ricos.
El capítulo se ha ido a lo fácil. Sabía que nos tendría delante del televisor y que sería muy fácil tocarnos la fibra. Y es básicamente a lo que se han dedicado. Como cada personaje se daba cuenta de lo que había vivido en la isla, los reencuentros entre Charlie y Claire, todos los que habían desaparecido en las primeras temporadas… Así que misión cumplida, a quien más quien menos se le cayó una lagrimilla o se le humedecieron los ojos. La vuelta de Rose y Bernard también ha sido simplemente genial. Lo que no funcionó tan bien fue lo de resolver los misterios. Acepto aunque no estoy de acuerdo, que la isla se mantenga como algo inexplicablemente mágico. Pero ¿qué pasa con Walt? ¿Por qué darle tanta importancia a Eloise Hawkings, como alguien que lo sabe todo… si después no influye en el desarrollo? ¿Y esos misteriosos números (4 8 15 16 23 42)En realidad todo lo que nos han contado, todos los misterios contados y no desvelados han sido simples excusas para ir alargando la serie… porque al final todo iba sobre redimirse del pasado y acabar unidos tras una experiencia única.
Pero más allá de esto, Lost ha conseguido su objetivo, cambiando totalmente desde su primera temporada hasta la sexta y último ha mantenido a medio mundo enganchado a la pantalla del televisor o del ordenador. Lost ha sido una experiencia única que ha permitido a sus seguidores a crear fantásticas teorías (algunas mucho mejor que el final) y entretener.Por último pero no menos importante la música de Michael Giacchino merece su reconocimiento. Es espectacular el uso de la banda sonora en Lost, y aunque muchas veces se nos olvida, la serie no sería lo mismo sin la banda sonora del reciente ganador al Oscar. En este capítulo final se ha acentuado el uso de la música para aumentar el dramatismo.

DdUAaC: Valentine's Day (2010)

Diario de una adicta al cine (474)


Películas: (30 may 2010)

• Valentine's Day- 2010- (Historias de San Valentín). Dirigida por Garry Marshall.

• Sinopsis: En "Valentine's Day" veremos cómo se cruzan varias historias durante el Día de San Valentín: una oficial del ejército (Julia Roberts) que abandona Iraq y que viaja hasta Los Ángeles en un vuelo en el que también va alguien con asuntos que resolver en un día como ese (Bradley Cooper); el dueño de una floristería (Ashton Kutcher) que le propone matrimonio a su chica (Jessica Alba) y que, sin embargo, se percata de que está enamorado de una amiga cercana (Jennifer Garner) cuyo novio está en realidad casado; una jubilada (Shirley MacLaine) que le desvela a su marido que mantuvo un largo romance con otra persona; una mujer (Anne Hathaway) que trabaja en la agencia de talentos más importante de la ciudad y que está saliendo con un empleado de una oficina de correos; y, finalmente, una desafortunada publicista (Jessica Biel) que no tiene con quién quedar el Día de San Valentín. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Ashton Kutcher, Julia Roberts, Jamie Foxx, Anne Hathaway, Shirley MacLaine, Jessica Biel, Jennifer Garner, Jessica Alba, Bradley Cooper, Emma Roberts, Topher Grace, Patrick Dempsey, Queen Latifah, Eric Dane, Héctor Elizondo, George López, Taylor Swift, Taylor Lautner, Bryce Robinson, Carter Jenkins, Kathy Bates

• Lo Mejor: Las tomas falsas de los créditos cuando Hathaway se cae de la moto.

• Lo Peor: La repelente pareja de Taylors, la cargante voz en off... y todo lo demás.

• Comentario: La vi por pura casualidad, sabía que sería muy mala... pero ha sido peor de lo esperado. Historias entrecruzadas en un intento de hacer Love Actually 2 sin la frescura de esa. Resultado una película con actuaciones sobreactuadas y un guión pobre para ver como mucho una tarde aburrida.

sábado, 29 de mayo de 2010

DdUAaC: Hable Con ella (2002)

Diario de una adicta al cine (473)


Películas: (29 may 2010)

• Hable Con Ella- 2002- (Hable Con ella). Dirigida por Pedro Almodóvar.

• Sinopsis: El telón de rosas color salmón y grandes flecos dorados que cubre el escenario, se abre para ver un espectáculo de Pina Bausch, Cafe Müller. Entre los espectadores, dos hombres están sentados juntos por casualidad, no se conocen. Son Benigno (un joven enfermero) y Marco (un escritor de cuarenta y pocos años). En el escenario, completamente lleno de sillas y mesas de madera, dos mujeres con los ojos cerrados y los brazos extendidos se mueven al compás de "The Fairy Queen" de Henry Purcell. La pieza provoca tal emoción que Marco rompe a llorar. Benigno puede ver el brillo de las lágrimas de su casual compañero, en la oscuridad del patio de butacas. Le gustaría decirle que a él también le emociona el espectáculo, pero no se atreve. Meses más tarde, los dos hombres vuelven a encontrarse en la Clínica "El Bosque", una clínica privada donde Benigno trabaja. Lydia, la novia de Marco, torera de profesión, ha sufrido una cogida y está en coma. Benigno justamente se ocupa del cuidado de otra mujer en coma, Alicia, una joven estudiante de ballet. Cuando Marco pasa junto a la puerta de la habitación de Alicia, Benigno no duda en abordarlo... Es el inicio de una intensa amistad... tan lineal como una montaña rusa. Durante el tiempo suspendido entre las paredes de la clínica, la vida de los cuatro personajes fluye en todas las direcciones, pasado, presente y futuro, arrastrando a los cuatro a un destino insospechado. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Javier Cámara, Leonor Watling, Darío Grandinetti, Rosario Flores, Geraldine Chaplin, Mariola Fuentes, Ana Fernández, Cecilia Roth, Paz Vega, José Sancho, Loles León, Elena Anaya, Marisa Paredes, Chus Lampreave, Fele Martínez, Lola Dueñas, Pina Bausch, Caetano Veloso

• Lo Mejor: Javier Cámara y "la película muda" que recrea Almodóvar.

• Lo Peor: La historia de la torera acaba siendo una escusa que no aporta nada en la trama.

• Comentario: Javier Cámara demuestra que es uno de los mejores actores españoles. Demuestra que no solo sabe hacer reír a la gente sino que es un solvente actor dramático. Una historia de amor imposible con una turbia consecuencia, y de amistad contada con un lirismo poco habitual en la actualidad.

viernes, 28 de mayo de 2010

DdUAaC: Yo También (2009)

Diario de una adicta al cine (472)


Películas: (28 may 2010)

• Yo También- 2009- (Yo También). Dirigida por Álvaro Pastor, Antonio Naharro.

• Sinopsis: Daniel (Pablo Pineda), un joven sevillano de 34 años, es el primer europeo con síndrome de Down que ha obtenido un título universitario. Comienza su vida laboral en la administración pública donde conoce a Laura (Lola Dueñas), una compañera de trabajo sin discapacidad aparente. Y se enamora de ella. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Lola Dueñas, Pablo Pineda, Isabel García Lorca, Pedro Álvarez Ossorio, Antonio Naharro, María Bravo, Consuelo Trujillo, Daniel Parejo, Lourdes Naharro, Catalina Lladó, Susana Monje, Joaquín Perles, Teresa Arbolí, Ana Peregrina, Ana de los Riscos, Ramiro Alonso

• Lo Mejor: Lola Dueñas y Pablo Pineda.

• Lo Peor: Abusa de los clichés.

• Comentario: Un film lleno de buenas intenciones que respira humanidad. Con unas grandes interpretaciones de los dos protagonistas. Lo demás queda quizás demasiado esquemático y simplón.

lunes, 24 de mayo de 2010

Lost 06x14, x15, x16

THE CANDIDATE

En la playa, Jack se despierta con Sayid y Locke en la isla Hidra, para rescatar a sus amigos, enjaulados por Widmore. Widmore quiere evitar la entrada de Locke, mediante postes, como los que había en Dharmaville.Locke consigue llegar antes y mientras Jack y Sayid rescatan a sus compañeros, Locke se va al avión. Después de ver que está lleno de explosivos decide que tienen que irse con el submarino. Sawyer y Jack planean dejar a Locke en tierra. Eso les provocará unas trágicas consecuencias. La muerte de Jin y Sun, de Sayid para proteger a sus amigos, y Kate recibe un disparo (lástima que ésta no se va a ir ni con aguarrás). Antes de morir Sayid les cuenta algo que ya preveíamos. Desmond no está muerto continua en el pozo, y va a ser undamental para el final. El final nos demuestra que el objetivo de Locke ha cambiado. Quiere matar a todos los supervivientes, y así no haber candidato y poder salir.

En la realidad paralela, Jack quiere ayudar a John. Para eso investiga sobre su vida, y descubrimos que: Bernard le arreglo la boca y sabe que le pasó. Ambos sobre Oceanic 815 y el destino, y aunque no le dice nada le da un nombre, Anthony Cooper. Cooper, padre de Locke quien está enfermo.En esta realidad, Cooper no tira a su hijo desde un hotel. Locke tiene un accidente con una avión que pilotaba. Las últimas palabras de Jack "ojalá me creieras", provocan una relación estraañ en Locke. Vuelve a haber un momento hermanos (con guiño a las chocolatinas apollo) (la caja de música es como la de Russeau?) Jack se empieza a dar cuenta de las coincidencias de los pasajeros del Oceanic 815.

Uno de los mejores capítulos de la temporada. La acción final recuerda a algunes de los mejores capítulos de las dos primeras temporadas. Y un final que destroza a más de uno, yo incluida, con la trágica muerte de Sayid (al final no estaba tan loco) Sun y Jin.

ACROSS THE SEA

En este capítulo, el antepenúltimo se nos cuenta el origen de Jacob y su hermano "hombre de negro que no tiene nombre". Una mujer de apariencia romana, Claudia llega ,embarazada ,a la isla y se encuentra con una estraña mujer. (eso de cambiar del latín en inglés ha quedado un poco forzado). Al nacer, la mujer mata a la madre de los bebés. Después de una elipsis temporal vemos a los dos niños (efectivamente el rubio que veíamos por la isla era Jacob de pequeño). Los hermanos son muy diferentes pero se quieren. Jacob ayuda siempre a su madre, que en realidad no lo es, no sabe mentir y hace todo lo que ésta le dice. Por otro lado, su hermano es más rebelde e inquieto. Aun así, el hermano y la madre tienen una complicidad especial. Los dos chicos viven totalmente aislados, y aparentemente la mujer les da la inmortalidad (al preguntárselo, ella responde que no se tiene que preocupar por la muerte y además no se pueden matar entre ellos - eso es amor de hermanos lo demás son tonterías-). Los hermanos como hicieron los losties muchos años después descubren que no están solos. Ante las preguntas de los niños, la madre les enseña una cueva (de cartón piedra), la fuente de vida de la isla. Una luz que resulta ser la que desprendía la rueda que hacía mover la isla del tiempo (construcción y mecanismo hecho por el hombre de negro). Uno de los dos tendrá que proteger la cueva. Su verdadera madre, muerta, le muestra la población, le cuenta que el formaba parte de esa comunidad, que naufragó y que su madre no es su madre. Los dos niños se pelean y empiezan a tener puntos de vista contrarios.

De mayores, ambos se siguen encontrando para jugar. Descubrimos que des del principio el hombre de negro ha querido irse de la isla, y que pensaba usar la radioactividad de la isla para conseguirlo (teoria que continuarían muchos años después la iniciativa Dharma). Y Jacob se niega a irse, y a saber que hay un mundo más allá de la isla. El hombre de negro se ha convertido en una persona avariciosa con sus vicios y sus obsesiones (la fuente de vida de la isla). Para impedir su marcha, la "falsa" madre destruye el poblado y a todos los supervivientes. El hermano mata a su madre, por la espalda. Jacob quien lo soluciona todo por la fuerza bruta (no había aprendido sus dotes diplomáticas aun), tira a su hermano dentro de la luz. ¿El resultado? Humo negro.

Dudas y divagaciones:

¿Es el humo negro el hermano sin cuerpo físico o ya estaba ahí dentro y solo lo ha dejado salir? ¿No tener cuerpo, es peor que morir?

Descubrimos que el hombre de negro puede ver a los muertos, pero Jacob no.

¿por que razón está esa gente ahi? Peligrosos porqué corrumpen, se pelean (eso nos recuerda la primera conversación en la playa mientras comen pescado)

El capítulo puede cambiar la percepción del bien y el mal. Las acciones de Jacob no son tan buenas como podría parecer, y su hermano no és tan malo, simplemente ha sido más puteado.

Vemos como el hombre de negro muestra una actitud y unos sentimientos (venganza, avaricia) totalmente humanos, por encima de los "divinos" de Jacob y su madre.

¿Porqué la madre agradece que la maten? ¿Salvar la fuente de la isla era una carga?

Adan y Eva una de esas incognitas curiosas sin mucha relevancia nos es revelada. Los cuerpos del hombre de negro y su falsa madre son los dos cadaveres encontrados en las cuevas.

El capítulo nos revela claves importantes, pero queda demasiado descontextualizado, y relantiza el ritmo in crescendo que había empezado hace un par de capítulos. La revelación de la fuente de la isla tampoco me ha parecido una gran sorpresa.

WHAT THEY DIE FOR

En la isla retomamos la acción después del triste accidente del submarino. Nuestro losties se proponen matar a Locke y para eso deciden ir a buscar a Desmond. Miles, Ben y Richard vuelven a aparecer buscando el armario secreto de Ben en Dharmaville, donde hay explosivos. Después de recordar a Alex, Ben, Miles y Richard se encuentran a Widmor y su ayudante. Ben y Widmore por primera vez cara a cara. En medio de la discusión, Locke se aproxima. El humo negro se lleva a Richard por delante (recordemos que en un principio no se lo podía cargar, porqué es inmortal, pero igual al morir Jacob, pierde su poder. Aun así, ¿tan facil matamos a Richard? Ben vuelve a tener esa mirada malvada, de cabrón despiadado y promete ayudar a Locke. Para eso delata a Widmore, quien mata en un ataque de rabia y venganza, justo después de que le haya dicho a Locke que que necesitava. Antes Locke ya se había cargado a Zoe, la ayudante.
Paralelamente en la isla, las cenizas de Jacob en el fuego lo reviven como el ave fénix, hasta que se apague. Ese tiempo sirve para hablar con los candidatos: Sawyer, Jack, Kate y Hurley. Jack, como era de esperar, decide ser el nuevo Jacob, y pasa por el ritual, visto en el capítulo anterior, donde el candidato bebía agua de la fuente de la isla. Desmond ha desaparecido del pozo, y Locke decide volver a cambiar su objetivo; no solo va a matar a todos sino que también va a destruir la isla.

En la realidad paralela, Jack, su hijo y Claire hacen un bonito desayuno familiar. Desmond llama a Jack diciéndole que han encontrado el ataud de su padre y lo engaña para tener controlados sus movimientos. Como el primer accidente no ha tenido ningún efecto, Desmond se dispone a volver a atropellarlo. Ben que quiere proteger a Locke recibe una paliza de este que le ayuda a recordar. Por otro lado, Ben, Russeau y Alex juegan a la familia feliz con un a tierna secuencia. Locke empieza a creer otra vez en el destino y acepta que Jack lo arregle. Mientrastanto, Desmond sigue con su proposito, mientras Sawyer y Miles discuten sobre el concierto al que también asistirán Jack y su hijo, se entraga a la policia. En la celda se encuentra con Kate y Sayid. Desmond monta una fuga con la ayuda de Hurley, quien pone el dinero para sobornar a Ana Lucía (quien en palabras de Desmond aun no está preparada todavía)

Dudas y divagaciones:

Otra vez las heridas que se hizo en la isla se muestran en la realidad.

Descubrimos que Desmond es un comodín. De la misma manera que los guionistas lo usan para dinamitar la acción, su función es la de comodín por su uno de los candidatos falla.

Descubrimos porqué los del Oceanic 815. Todos eran unos miserables y no eran felices estaban solos y necesitaban la isla de la misma manera que Jacob los necesitaba. Lo que me temo que no vamos a saber es como los reunió Jacob a todos juntos.

Descubrimos que tachó a Kate porqué ahora tenía que cuidar a Aaron. Por tanto, por desgracia no iba a morir (espero que en el capítulo final sí muera - lo sé le tengo rabia, no puedo evitarlo)

Parece que como el faro, la fuente de la isla era algo que siempre había estado visible, pero que nunca habían visto.

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