sábado, 16 de mayo de 2009

Ángeles y Demonios, Entretenimiento, solo eso

Ron Howard, director irregular como pocos, se pone otra vez detrás de las cámaras para contarnos otra vez las "aventuras" de Robert Langdom, una precuela convertida en secuela de El Código da Vinci. Antes que nada decir que valoro la película simplemente por la película porqué no me he leído el libro, tampoco me he leído El Código da Vinci, y la película ya casi no me acuerdo de casi nada.

En esta ocasión, el Vaticano después de la muerte del papa, y con Patrick McKenna como Camerlengo, y a raíz del secuestro de los preferiti (los favoritos que optaban con más seguridad a ser papa) pide la ayuda de Robert Langdon. Robert Langdon experto en símbolos descubre con la ayuda esta vez de una física italiana que los Illuminati han despertado y pretenden vengarse de la iglesia que hace siglos los extinguió y los aniquiló por creer en la ciencia. Ahora han reaparecido y amenazan con destruir la Ciudad del Vaticano con la "antimateria" una poderosa e iluminativa sustancia que han robado de los laboratorios donde trabaja Vittoria Vetra. La italiana y el profesor americano emprenderán una investigación contrareloj en la cual tendrán que buscar mediante acertijos a los cuatro preferiti secuestrados antes de que sean ejecutados.

Si en Vicky Cristina Barcelona Woody Allen hacía un buen panfleto publicitario, aquí Ron Howard le quita el número uno en "como hacer de una película una guía turística", la acción se pasea por todos los lugares emblemáticos de Roma (solo le ha faltado la parte romana): A parte de la parte del Vaticano donde tienen especialmente interés en la Capilla Sixtina, a la que como turista no le puedes hacer una mísera foto porqué ya vienen hacía a tí 3 matones, aquí te la enseñan siempre que pueden; también se pasean por la Piazza Navonna, el Panteón, la Piazza del Popolo y iglesias varias. Chapeau por ellos porqué realmente consigue que a uno le den ganas de ir a Roma.

Por otro lado, Robert Langdon vuelve con toda la fuerza. Si en El Código da Vinci estaba acompañado por una francesita, incluído ese acento que arrastraría durante toda la película; en está ocasión lo está por una italiana, que junto con los investigadores también arrastraran esta vez un acento italiano durante toda la película (hablo en ambas ocasiones de la versión doblada). Robert Langdon ya no resuelve simples rompecabezas, ahora consigue encontrar las pistas debajo de hojas caídas del árbol porqué su intuición ya le decía que allí estaba justo lo que necesitaba. Si en El Código da Vinci la gente se quejó de que los acertijos eran sencillos, en Ángeles y Demonios han cambiado de táctica, convertir algunos de esos acertijos en inverosímiles y que nuestro inteligentísimo protagonista se tropiece con las respuestas para que el espectador no lo sepa antes de hora. Aunque el guión no es ningún prodigio, la historia resulta interesante, como siempre resultan las tramas sobre sectas y sobre secretos religiosos, y ahora que todo el mundo se ve capacitado a criticar la religión a diestro y siniestro, un argumento como este mezclado a la perfección con el ritmo trepidante de la acción hace que te entretenga, pero no acaba de convencer.

Otra película, y nunca mejor dicho, es el final o lo que podríamos llamar el doble final. SPOILER Cuando parece que la crítica religioso se ha quedado como mero filón de interés y el film acabará trágica a la vez que heroicamente empiezan los mayores errores del film, un terrible giro de guión. Si antes era un poco inverosímil, ahora lo es el triple. El Camerlengo se sacrifica, pero en el último momento se salva gracias a un paracaídas, Langdon sigue encontrándose las claves para resolver el caso de manera puramente casual. FIN SPOILER. Aunque tengo que reconocer que no predecí el giro de la trama tengo que decir que sí noté algo raro y que no me extrañaría que gente con más luces que yo, que será la mayoría podrá adivinar fácilmente dicho giro. Encima con este cambio a Howard y sobretodo al guionista se les ve como a manipuladores que durante casi dos horas te hacen creer una cosa siendo ellos testimonios, y los últimos veinte minutos cambian el discurso de forma radical.

En el plano interpretativo abunda la actuación correcta. Tom Hanks parece que ya tiene la medida de su personaje Robert Langdon, lo interpreta sin más intentando dar el máximo para convertir a un sabelotodo en un personaje interesante. Ayelet Zurer que interpreta a Vittoria Vetra cumple haciendo de florero que también quiere participar en la acción. Así como también cumplen todos los secundarios. Pero entre todas las actuaciones quiero destacar dos: por un lado a Ewan McGregor que afronta un papel diferente de los que nos tiene acostumbrado. Pero sin duda su actuación está por encima la de los demás, consigues empatizar con su personaje y él lo afronta con muchas ganas. Y por último destacar también a Armin Mueller-Stahl actor que hizo un papelón en Promesas del Este dándole una dignísima réplica a Viggo Mortensen. En esta película consigue inquietarnos, acordarnos de su cara en los pocos minutos que sale.

Como conclusión una superproducción made in Hollywood con el único objetivo que ganar dinero. Que entretendrá a los que vayan con actitud positiva, pero que seguramente muchos verán sus lagunas que no son pocas. Mediocre, si la tuviera que puntuar se llevaría un aprovado raspadito raspadito

viernes, 15 de mayo de 2009

DdUAaC: It Happened One Night (1934) / Angels & Demons (2009)

Diario de una adicta al cine (182)

Películas: (15 may 2009)

· It Happened One Night -1934- (Sucedió una Noche). Dirigida por Frank Capra.

· Sinopsis: Una joven y caprichosa heredera, Ellie Andrews, se escapa del yate de su padre, quien la ha encerrado para evitar que se case con un hombre que él desaprueba, y coge un autobús rumbo a Nueva York. Uno de los pasajeros resulta se Peter Warne, un vivaz y atractivo reportero, deseoso de una buena historia. El azar y las circunstancias unirán a Ellie y a Peter en un particular, accidentado y divertido viaje. Primera película en obtener el Oscar en las cinco categorías principales. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Clark Gable, Claudette Colbert, Walter Connolly, Roscoe Karns, Jameson Thomas, Ward Bond, Eddy Chandler, Arthur Hoyt, Alan Hale

· Lo mejor: Los protagonistas, la dirección de Capra y la entrañable historia

· Lo peor: ...

· Comentario: Cada vez que veo esta película una sonrisa se dibuja en mi cara de forma inconciente. Será por la inocente historia, o por la conexión y química entre los personajes, o simplemente por el empaque que nos ofrece Capra. Pero sin duda está película dentro de su sencillez consigue atraparnos en esta bonita historia de amor con toques cómicos.


· Angels & Demons -2009- (Ángeles y Demonios). Dirigida por Ron Howard.

· Sinopsis: El profesor de simbología religiosa Robert Langdon se ve pronto sumido en la búsqueda de secretos de una antigua secta satánica denominada Illuminati y por la búsqueda del arma más mortífera de la humanidad (antimateria) que estos han puesto en el Vaticano. Con unas pocas horas para evitar el desastre, unos misteriosos ambigramas y con un asesino que siempre lleva la delantera, Langdon y una científica italiana se ponen en una carrera contra el reloj... (FILMAFFINITY)

· Reparto: Tom Hanks, Ayelet Zurer, Ewan McGregor, Stellan Skarsgård, David Pasquesi, Cosimo Fusco

· Lo mejor: Ewan McGregor y el ritmo que imprime el director

· Lo peor: El último final, es decir los últimos 20 minutos (los que hayais visto la película me entenderéis).

· Comentario: Película normalita normalita. Su ritmo trepidante consigue mantenernos más o menos interesados los 130 y pico minutos que dura el film, pero su guión no es lo suficientemente sólido para aguantar toda la trama, por eso la cámara y los efectos especiales sacados de su elevado presupuesta, intentan disimularlo. Mediocre, mediocre.

DdUAaC: In The Mood for Love (1971)

Diario de una adicta al cine (181)

Películas: (14 may 2009)

· In the Mood for Love (Dut yeung nin wa) -1971- (Deseando Amar). Dirigida por Wong Kar-Wai.

· Sinopsis: Hong Kong, 1962. Chow, redactor jefe de un diario local, y su mujer se mudan a un inmueble habitado principalmente por la comunidad de Shanghai. Chow conoce a Li-zhen, una joven que acaba de instalarse también en el edificio junto con su esposo. Ella es secretaria en una firma de exportación y su marido es representante de una empresa japonesa para la que continuamente está en viaje de negocios. Como su propia mujer se encuentra también a menudo fuera, Chow pasa cada vez más tiempo en compañía de Li-zhen. Quedan a menudo con sus caseros para jugar al mahjong o hablar del último cotilleo. Chow y Li-zhen se hacen buenos amigos. un día, deberán enfrentarse a los hechos: sus respectivos cónyuges están teniendo una relación amorosa. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Tony Leung (AKA Tony Leung Chiu Wai), Maggie Cheung, Rebecca Pan, Liu Chum, Siu Ping-Lam, Chin Chi-Ang, Chan Man-Lui, Koo Kam-Wah, Yu Hsien, Chow Po-Chun

· Lo mejor: La fotografía y la banda sonora

· Lo peor: Esa tendencia de dar más importancia a la fotografía que a la historia.

· Comentario: Perfeccionista en los aspectos más técnicos sus películas derrochan gran calidad en este aspecto. Sus historias pausadas, lentas, los silencios se tornan imprecindibles para disfrutar de la película. Y en los momentos en los que no están los dos protagonistas, con notables actuaciones, juntos el film decae un poco.

Trailer de The Road


Antes escribo que es tiempo de trailers de películas pre-Oscar y antes empiezan a salir. Ayer junto al de Nine también apareció el de The Road. The Road es una adaptación de una novela de Cormac McCarthy, autor de No Country For Old Men. Se basa en un mundo apocalíptico donde todo está desolado. En tales circunstancias un padre y su hijo viajan hacia la costa para buscar un lugar seguro en el que vivir. En su viaje se encontrarán con los pocos seres humanos que quedan, la mayoría de los cuales, se han vuelto locos o se han convertido en caníbales. La película está protagonizada por Charlize Theron y Viggo Mortensen. Y si no me equivoco será la última película de Viggo Mortensen hasta que recapacite, descanse del mundo mediático y superficial de Hollywood y vuelva.

El trailer tiene muy buena pinta. Estoy casi segura que se llevará un buen puñado de nominaciones.

PD: Ya me veo con el corazón dividido. Quien se llevará el Oscar: Daniel Day-Lewis o Viggo Mortensen....

jueves, 14 de mayo de 2009

Trailer de Nine

En estos meses que los blockbusters se convierten en los reyes de la taquilla, empiezan a salir los primeros trailers de algunas de las películas que darán que hablar en los próximos Oscar. Hoy ha salido el primer trailer de Nine. Como ya he dicho varias veces Nine es la adaptación de la obra de Brodway del mismo título que ha su vez se basaba en la obra 8 1/2 de Federico Fellini. La película trata sobre Guido Contini, un director de cine en medio de la crisis de los 40. Para desbloquearse y poder acabar la película tendrá que hacer recuento en su vida y recordará a todas las mujeres que influyeron o influyen en su vida.

El film está dirigido por Rob Marshall y protagonizado por un espectacular elenco: Judi Dench, Kate Hudson, Penelope Cruz, Nicole Kidman, Fergie, Marion Cotillard y Daniel Day-Lewis como protagonista.

Esperaba que el trailer me sacara mis dudas sobre si Daniel Day Lewis también canta bien, pero no ha sido así. No sé si habrán cambiado mucho el guión de la obra de Broadway. Pero en el musical, en 12 de las 20 canciones participa nuestro protagonista. Así que cantar tiene que cantar. Aun así el trailer tiene muy buena pinta.


miércoles, 13 de mayo de 2009

Five Minutes of Heaven - Solucionar el Pasado para Vivir el Presente

A veces se necesitan muy pocas cosas para hacer cosas decentes o incluso notables y aun así muchos son los directores que aun buscan sin éxito esas cosas. No se necesitan grandes efectos especiales, no se necesita un reparto estelar, ni unas localizaciones magníficas. Pero sí se necesita unos actores entregados por la causa, un director que sepa mover la cámara y sobretodo el que es para mí el elemento más importante de la película: un GUIÓN. No digo que sea un guión de Oscar, puede ser sencillo, concentrándose en un tema concreto y abordarlo con interés. Curiosamente las películas que consiguen eso debido a ser muy modestas pasan sin pena ni gloria por la cartelera, se olvidan con facilidad mientras el público se va a ver el blockbuster de cartelera (no lo crítico, a mí también me gustan los blockbusters pero creo que merecerían otro tipo de campaña de marketing). No os voy a engañar está película también iba a ignorarla yo, pero el nombre de Liam Neeson me llamó la atención y si a esto le sumas un 7,6 de Imdb (sí, ya sé que no se puede decir que sea fiable, que la nota es bastante más alta de lo que tendría que ser, pero al fin y al cabo es un referente) y a la dirección de Oliver Hirschbiegel, director de El Hundimiento (la tengo pendiente) me convencieron para echarle un vistazo. Un vistazo que merecería mucho la pena.

La película arranca durante los años 70/80 en una Irlanda del Norte totalmente dividida entre anglicanos y católicos que apoyan las actuaciones de la IRA. Una lucha armada que afecta a todos, incluso el niño que parece que esté al margen. La vida de Joe cambiará cuando verá ante sus propios ojos como un emmascarado seguidor dela Fuerza Voluntaria de Ulster mata a su hermano. Después de esa introducción, el film sufre un salto. Un Joe ya crecidito está en un coche recordando como después de la muerte de su hermano, su madre le culpó de no haber hecho nada. Una infancia llena de remordimientos, unos remordimientos que seguia teniendo en la cabeza. Una semana antes le habían llamado para concertar un encuentro con el culpable de esos remordimientos, con el asesino de su hermano, Alistair. Mientras que su vida había estado llena de sufrimientos, malos momentos, recuerdos... la vida de Alistair había sido totalmente diferente. Después de cumplir condena, decide escribir un libro hablando de su error. A raíz de ese acontecimiento se convierte en un símbolo de redención y va de sitio en sitio del país ayudando a gente a afrontar sus errores. En este contexto en que Alistair ha hecho de su error su modo de vida con muy buenos resultados decide tener un enfrentamiento cara a cara con su propio error. Un error que siempre ha intentado esconder. Aunque en un principio parece que solo quiere ganar dinero, a medida que avanza el film vas viendo que solo tiene un miedo aterrador al ver esos mismos ojos que en una mezcal de terror, sorpresa y miedo se le quedaron fijamente presenciando cuando mató a ese chico. Por otro lado Joe al aceptar la propuesta de encontrarse con Alistair quiere sacar todo el resentimiento, toda esa rabia todas esas culpas inmerecidas.

El film se alimenta de esa tensión, de ese encuentro inminente, ese ambiente tenso para mantener un interés. Con un interesante guión de Guy Hibbert sobretodo en el desarrollo de Joe, en sus divagaciones, sus pensamientos que aunque lógicamente son desordenados me sorprende la coherencia con la que están escritos. En cambio, deja el personaje de Alistair menos desarrollado o menos definido. Aun así cuando llega el momento al que estamos esperando, el guión, el ritmo y el desarrollo de la película no decae y su desenlace convence.

Las interpretaciones són muy buenas. Liam Neeson como siempre es garantía de una actuación decente. Aunque en esta ocasión James Nesbitt se lo come en todos los fotogramas que comparten. Desconocía a este actor, pero si todas sus actuaciones son de éste nivel, el tio es una máquina. Consigue poner cara a un ser hipocondríaco, martirizado, frustrado y traumatizado. También aparece Anamaria Marinca en un pequeño papel.

En conclusión no es la mejor película, pero sí es una digna película. No tendrá la mejor fotografía, se nota que está hecha con poco presupuesto, no tiene banda sonora demasiado destacable, pero a veces la sencillez como virtud destaca por encima de todos los elementos mejorables. Una de esas que un visionado no es una pérdida de tiempo, sinó un disfrute. Totalmente recomendable.

Trailer y Poster de Maps of Sound of Tokio


Isabel Coixet es una directora que tiene tantos admiradores como retractores. Algunos entre los que me incluyo ven en los films de la directora un cine intimista, diferente, con historias dramáticas con pequeñas dosis de optimismo. Mientras que otro grupo de cinéfilos solo ven en sus películas aburridas historias pretenciosas...

Parece que Coixet ha cambiado un poco de registro, pero espero que no pierda esos elementos característicos. La película trata sobre una joven (Rinko Kikuchi) de apariencia frágil que lleva una doble vida trabajando en un mercado y como asesina a sueldo que es contratada para matar a un español (Sergi López ) que tiene una tienda de vinos. Todo esto rodeado por el exotismo de la ciudad de Tokio. Una película rodada en inglés y en japonés que se presentará en el Festival de Cannes.

Hace un par de días ha salido el poster y el trailer en español del film. El trailer cuenta quizás demasiado para ser un primer trailer, pero estoy segura que Coixet guarda algún as en la manga.


DdUAaC: Johnny Got His Gun (1971)

Diario de una adicta al cine (180)

Películas: (13 may 2009)

· Johnny Got His Gun -1971- (Johnny Cogió su Fusil). Dirigida por Dalton Trumbo.

· Sinopsis: Un joven combatiente de la Primera Guerra Mundial se encuentra en un hospital, confinado de por vida, ciego, sordomudo y con las piernas y los brazos amputados a causa de una explosión sucedida durante un bombardeo. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Timothy Bottoms, Jason Robards, Donald Sutherland, Marsha Hunt, Diane Varsi, Kathy Fields, Charles McGraw

· Lo mejor: La historia, el guión y las actuaciones...

· Lo peor: Se podrían haber resuelto de otra manera más cinematográfica esas reflexiones.

· Comentario: Conocía a Dalton Trumbo porqué hice un trabajo sobre el McCarthismo, pero por falta de tiempo no pude ver esta películas hasta ahora. Johnny Got His Gun es una gran película. Seguramente no tiene los mejores aspectos técnicos, pero su trama opaca todos los elementos más flojos. Con una forma depurada, con una parte en blanco y negro que recuerda a los impresionistas alemanas Trumbo escribe una historia dura, incomoda, intensa, de esas que te deja un malestar durante las horas posteriores. Un alegato antibelicista y pro-eutanasia en toda regla. Después de ver esta película me pregunto que podría haber hecho Trumbo si no le huberan dejado sin trabajo...

DdUAaC: 4 luni, 3 septamini si 2 zile (2007)

Diario de una adicta al cine (179)

Películas: (12 may 2009)

· 4 luni, 3 saptamini si 2 zile -2007- (4 Meses, 3 Semanas y 2 Días). Dirigida por Cristian Mungiu.

· Sinopsis: Rumanía, durante los últimos días del comunismo. Otilia y Gabita son estudiantes y comparten habitación en una residencia en Bucarest. Gabita está embarazada. Las jóvenes acuerdan un encuentro con un tal Mr. Bebe en un hotel barato, para que le practique un aborto... (FILMAFFINITY)

· Reparto: Anamaria Marinca, Vlad Ivanov, Laura Vasiliu, Alexandru Potoceanu

· Lo mejor: Anamaria Marinca y Vlad Ivanov.

· Lo peor: Esos largos silencios, conversaciones fuera de plano, largas escenas sin que pase nada interesante.

· Comentario: No me acaban de llegar las películas independientes del año. A finales de 2008 Déjame Entrar que aunque está bien y reconozco sus méritos, no le veo las maravillas de las que todo el mundo habla. El 2007 la que se llevó todos los premios fue esta producción rumana, y dos años después de que se estrenara he decidido echarle un vistazo. Resultado: Decepción. Aunque Anamarina Marinca y Vlad Ivanov intentan mediante unas grandes actuaciones levantar un film que aunque plantea un tema interesante se queda sin fuerza a medida que avanzan los minutos de metraje. Pero la verdad es que la película pasa muy lentamente y esas escenas largas (la cena en casa del novio), conversaciones fuera de plano y largos silencios no ayudan.

lunes, 11 de mayo de 2009

Trailer de The Princess and the Frog

Por fin!!! Des de verano podíamos ver un teaser trailer de la nueva animación en 2D de Disney, y ahora ha salido el trailer. La Disney después de unos años que ha intentado sin éxito hacer animación 3D intentando llegar a compararse con Pixar ha decidido volver a utilizar la fórmula que ya le dio grandes éxitos a finales de los 80 y en la década de los 90. Estos últimos años se ha pasado en el terreno de las películas de, por y para adolescenes. Productos arquetipados de escasa calidad que sin embargo ha conseguido un público masivo: Jonas Brothers, Hanna Montana, High School Musical...

Ahora por fin parece que vayan a sacar un proyecto interesante. No hace falta que os digo que me encanta las películas Disney: La Bella y la Bestia, Bambi, La Sirenita, Aladdin y mi favorita El Rey León. Ahora nos llega The Princess and the Frog un film que ya fue noticia porqué la protagonista se convertiría en la primera princesa disney negra. El trailer me ha dado muy buenas sensaciones, una bonita historia de amor, una renovación del mito del sapo que se convierte en príncipe. Espero que tenga una buena acogida de público y la Disney vuelva a lo que de verdad sabe hacer.


PD: Sí, quiero volver a mi infanciaaa!!!

DdUAaC: Mulholland Drive (2001)

Diario de una adicta al cine (178)

Películas: (11 may 2009)

· Mulholland Drive -2001- (Mulholland Dr.). Dirigida por David Lynch.

· Sinopsis: Betty, una joven aspirante a actriz que llega a Los Ángeles para convertirse en estrella de cine, se aloja en el apartamento de su tía. Dentro de la casa se encuentra con Rita, una mujer amnésica que ha sufrido un accidente en Mulholland Drive. Juntas deciden investigar quién es Rita y cómo llegó hasta allí. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Justin Theroux, Naomi Watts, Laura Elena Harring, Ann Miller, Robert Forster, Brent Briscoe, Jeannie Bates, Melissa George

· Lo mejor: La última media hora.

· Lo peor: Tarda un poco a ponernos en tensión.

· Comentario: Iba preparada, sabía que la película sería difícil de entender, pero curiosamente todo parecía relativamente normal (con algun cabo suelto) hasta la última media hora. Esa última hora es inconexa, surrealista y sin duda te desmonta toda la trama que creías que había. SPOILER que si sueños, que si desdoblamientos... pero que son los mini-abuelos, los dos hombres del bar y el tipo del callejon, que pinta la tia que aparece durante unos segunditos en medio del trance???? Porqué tienen que hacer películas así!!! Vale, porqué saben que en el fondo me gusta comerme la cabeza todo el día. Y eso que me he leído páginas y páginas de internet. El segundo visionado para de aqui unos meses.

DdUAaC: Paths of Glory (1957)

Diario de una adicta al cine (177)

Películas: (10 may 2009)

· Paths of Glory -1957- (Senderos de Gloria). Dirigida por Stanley Kubrick.

· Sinopsis: En la Francia de 1916, durante la Primera Guerra Mundial, el general Boulard ordena la captura de una inexpugnable posición alemana y encarga esta tarea al ambicioso general Mireau. Éste, a su vez, ordena al coronel Dax que encabece el ataque. La toma de la colina resulta un infierno, y el regimiento regresa a sus posiciones. El alto mando militar, irritado por la derrota, decide castigar y dar ejemplo a los soldados... (FILMAFFINITY)

· Reparto: Kirk Douglas, Ralph Meeker, Adolphe Menjou, George MacReady, Wayne Morris, Richard Anderson, Joseph Turkel, Timothy Carey, Peter Capell, Susanne Christian, Bert Freed, Emile Meyer

· Lo mejor: Todo.

· Lo peor: Nada.

· Comentario: No me gusta el cine bélico, lo encuentro muy lento y con poco argumento. Pero, Senderos de Gloria es un peliculón. Kubrick mezcla perfectamente la parte bélica con el gran cargamento drámatico en forma de crítica antibelicista del film. Grandes interpretaciones bajo un genio en la batuta solo puede salir un peliculón como éste.

DdUAaC: Five Minutes of Heaven (2009)

Diario de una adicta al cine (176)

Películas: (9 may 2009)

· Five minutes of Heaven -2009- (Five minutes of Heaven). Dirigida por Oliver Hirschbiegel.
· Sinopsis: Narra la historia de la relación entre un asesino y el hermano de un hombre al que éste mató. Escrita por Guy Hibbert (Omagh) y dirigida por el alemán Oliver Hirschbiegel (El hundimiento). Un drama premiado en Cannes. (FILMAFFINITY)
· Reparto: Liam Neeson, James Nesbitt, Anamaria Marinca, Conor MacNeill

· Lo mejor: Las interpretaciones de Nesson y Nesbitt destacando más si cabe a éste último.

· Lo peor: Que esto no va a llegar a España y si llega va a pasar sin pena ni gloria.

· Comentario: Interesante película que expone perfectamente sus bazas, que muestra la sencillez como bandera y consigue hacer un digno producto donde vemos un interesantísimo duelo interpretativo entre Liam Neeson y James Nesbitt. Proximamente la Crítica.

sábado, 9 de mayo de 2009

Memento, No te creas sus mentiras.

No se lo digais a nadie pero el otro día al acabar de ver Memento me di cuenta que en los dos visionados anteriores no me había enterado de nada, o de muy poco. Si antes ya me parecía una película bastante buena y muy interesante, ahora mi opinión ha mejorado más. No es demasiado arriesgado si afirmo que Memento es un peliculón. Mejor si cabe que otros films de Nolan como The Prestige (El Truco Final) o The Dark Knight. La diferencia es que mientras estas dos parecen más comerciales, digo parecen porqué tienen mucha más miga de la que muchos se creen, Memento es mucho más arriesgada, compleja, ambigua y dura.

Los hermanos Nolan, Christopher y Jonathan, nos demuestran que forman una sólida dupla, que se compenetran como hermanos que son. Uno escribe y el otro mueve la cámara, todo para crear unas historias originales, ideas frescas necesarias en la industria de Hollywood que cada vez más están reconociendo. Memento fue la película que los lanzó a la fama. Después de la interesante pero desconocida para la mayoría de público Following, los hermanos decidirían poner en marcha otro proyecto. Un proyecto que personalmente considero el más arriesgado, por el mensaje, y sobretodo por la innovadora estructura narrativa: Memento.

Memento nos cuenta la búsqueda de Leonard del asesino de su mujer. Leonard tiene una peculiaridad. Debido a un golpe en la cabeza el día en que violaron a su mujer, ha perdido la memoria a corto plazo. No puede crear recuerdos nuevos. Cada un corto periodo de tiempo, se queda en blanco. Y no recuerda nada de lo que le ha pasado desde el incidente de la violación de su mujer. Leonard aprende poco a poco a organizarse y a convivir con ese handicapp. Sus armas, las fotos y sus notas. No puede confiar en nadie, ni siquiera en sus corazonadas, solo en sus notas y fotografías. En su vida aparecen Teddy y Natalie. Personajes de los que solo ves la opinión que tiene Leonard de ellos. Personajes que ante la situación del protagonista, deciden usarlo, convirtiendolo a éste en víctima. El film sorprende sobretodo por una innovadora estructura narrativa. Nolan decide contar la historia al revés. A priori puede parecer contraproducente, pero en el fondo es una gran virtud. Aunque lo primero que te cuente es el final, esta película lo que busca es que el espectador sea cómplice de los actos del protagonista, que empatice con él y que acabe descubriendo su gran tragedia, el cómo empezó esa vida basada en fotografías y tatuajes donde guarda en su piel lo más importante en su búsqueda, en su venganza. En cierto modo, el cuerpo es la memoria de Leonard. Los Nolan van cortando a trocitos de cinco o diez minutos una trama que va a la inversa. Y esta la combinan a la vez con una trama que va en sentido correcto, en blanco y negro. Esas dos linias temporales se complementan a la perfección. Una nos cuenta la historia, mientras la otra nos deja tiempo para asimilarla y a la vez nos da pistas claves sobre que pasó. Aunque el film se vende como una película de suspense, un thriller, la búsqueda frenética a la vez que frustrada de el culpable de la muerte de su mujer a la vez que una vía expiatoria que le deje de sentirse culpable; en realidad es un durísimo drama. El drama que vive un hombre que ante la imposibilidad de creer en sus recuerdos se autoconvence de que los recuerdos no son importantes que solo es una parte erronea de nuestro razonamiento y que se puede vivir sin ellos.

Nolan que no se cansa de sorprendernos nos endosa un final o mejor dicho, un principio tan acertado como ambiguo. Esa mirada, esas palabras que salen de su boca. No puede recordar nada? O por el contrario si recuerda algo. Es él el que verdaderamente se autoengaña y no Sammy Jenkins. Un final lleno de interpretaciones para todo los gustos de esos que tienes para un debate post-visionado del film.

Interpretativamente es un film muy completo. Guy Pearce hace su mejor interpretación. Realmente acabas viendo a una pobre víctima, sin memoria reciente a la vez que un tipo que no tiene más remedio que creerse a si mismo. Nunca ha estado mejor, es más salvando L.A. Confidencial, todas sus actuaciones son bastante mediocres. Joe Pantoliano y Carrie-Anne Moss que interpretan a Teddy ya Natalie respectivamente son el contrapunto perfecto a la actuación del protagonista. Unos personajes interesantes, oscuros que solo a medida que avanza o retrocede el film conocemos más información sobre ellos..

En conclusión Memento es una gran película. Una película para reflexionar, disfrutar, divagar, y al fin y al cabo entretener que es la función básica del cine. Con una banda sonora que te pone en tensión, unos personajes bien definidos y interpretados que dan paso a una trama extremadamente cuidada hasta el último detalle. Nada está allí por estar. Todo tiene una relación, y no es hasta los créditos finales que uno/a puede empezar a montar la película en su sentido lógico.

viernes, 8 de mayo de 2009

DdUAaC: Le fabuleux destin d'Amelie Poulain (2001)

Diario de una adicta al cine (175)


Películas: (8 may 2009)

· Le fabuleux destin d'Amelie Poulain -2001- (Amelie). Dirigida por Jean-Pierre Jeunet.

· Sinopsis: Amelie no es una chica como las demás. Ha visto a su pez de colores deslizarse hacia las alcantarillas municipales, a su madre morir en la plaza de Notre-Dame y a su padre dedicar todo su afecto a un gnomo de jardín. De repente, a sus veintidós años, descubre su objetivo en la vida: arreglar la vida de los demás. A partir de entonces, inventa toda clase de estrategias para intervenir, sin que se den cuenta, en la existencia de varias personas de su entorno. Entre ellas está su portera, que pasa los días bebiendo vino de Oporto; Georgette, una estanquera hipocondríaca: o "el hombre de cristal", un vecino que sólo ve el mundo a través de la reproducción de un cuadro de Renoir. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Rufus, Lorella Cravotta, Serge Merlin, Jamel Debbouze, Claire Maurier, Clotilde Mollet, Isabelle Nanty, Dominique Pinon, Artus de Penguern, Yolande Moreau, Urbain Cancelier, Maurice Benichou

· Lo mejor: La fotografía, simplemente magnífica y la banda sonora.

· Lo peor: Bajón de ritmo en la mitad del film.

· Comentario: Viendo esta película he tenido cierta sensació de Deja vu. Y es que esta película me ha recordado enormement a Big Fish, bueno en realidad sería Big Fish que bebe de esta pues Amelie se hizo primero. Y como esa tiene un desarrollo lento. Con un principio muy alentador y un final precioso siempre y cuando llegues a él. Igual es porqué tanta dosis de esa magia que forme parte del argumento del film y no que la misma película la desprenda no me acaba de convencer. En fin, iba con muchas ganas después de leer cosas sobre la película en La Cinerata y al final me he quedado un tanto decepcionada. Igual con el tiempo con un segundo visionado la cosa mejora.

DdUAaC: Ghost (1990)

Diario de una adicta al cine (174)


Películas: (7 may 2009)

Ghost -1990- (Ghost: Más allá del amor). Dirigida por Jerry Zucker.

· Sinopsis: Una pareja de enamorados ve truncada su felicidad cuando él es asesinado por un ladrón. La necesidad de salvar la vida a la chica hace que él permanezca en la Tierra en forma de fantasma, e intente advertirla del peligro que corre. Su único medio de comunicación es una alocada vidente. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Demi Moore, Patrick Swayze, Whoopi Goldberg, Tony Goldwyn, Rick Aviles, Vincent Schiavelli, Vivian Bonnell, Phil Leeds, Angelina Estrada

· Lo mejor: que es sencilla, entrañable y tierna.

· Lo peor: La originalidad no es su fuerte y el hecho de que cada dos por tres la echen por la tele no ayuda.

· Comentario: Un film que poco a poco se ha hecho un hueco dentro de esas películas que todo cinéfilo o no cinéfilo tiene que haber visto. No tanto por su calidad que aunque la tiene hay muchas que la superan en este aspecto sinó por la unión que hacen de esta película un icono.

miércoles, 6 de mayo de 2009

Más fotos de Sherlock Holmes

Ya os he hablado muchas veces del proyecto de Sherlock Holmes. Una renovación de la concepción del personaje de Arthur Conan Doyle. Un film que promete mucha más acción. Y hay que creerlo si detrás de las cámaras está Guy Richie. Aunque no em apasiona su dirección de ritmos videocliperos, es un proyecto que ha captado mi interés. Principalmente por un reparto muy interesante donde destaca Robert Downey Jr acompañado por Jude Law, Rachel McAdams y Mark Strong.

Ahora han salido más imágenes.

DdUAaC: S. Darko: A Donnie Darko Tale (2009)

Diario de una adicta al cine (173)


Películas: (6 may 2009)

· S. Darko: A Donnie Darko Tale -2009- (S. Darko: A Donnie Darko Tale). Dirigida por Chris Fisher.

· Sinopsis: Samantha Darko, hermana de Donnie, al cumplir 18 años viajará hacia Los Angeles junto a su mejor amiga para tratar de triunfar en Hollywood. Sin embargo, sus sueños se verán truncados cuando sufran una avería en el coche en un pequeño pueblo de Utah. Mientras esperan unos días a que su vehículo sea reparado, y son molestadas por un grupo de jóvenes del lugar, inexplicablemente un meteorito caerá en el lugar y las cosas empiezan a parecer que no han sucedido por casualidad. Samantha comienza a tener sueños apocalípticos que le advierten de la destruccion del universo y la joven tendrá que enfrentarse a sus sueños mientras tratará de encontrar la manera de salvarse ella misma y al resto del mundo.(FILMAFFINITY)


· Reparto: Daveigh Chase, Briana Evigan, Jackson Rathbone, Justin Chatwin, Ed Westwick, Elizabeth Berkley, James Lafferty, Matthew Davis, Zulay Henao

· Lo mejor: Nada.

· Lo peor: Todo.

· Comentario: Sí, soy masoca. Hay películas malas y muy malas... pero está es pésima, no iba con ninguna exspectativa pero es realmente de las peores películas que he visto. Fisher se limita a copiar lo que le gustó de Donnie Darko: la cosa esa que le sale del pecho, las frases que quedan mejor como Me obligaron a hacerlo... la barrera entre el conejo y donnie... Eso lo mezcla con una historia de adolescentes perdidas por america con los típicos chicos, fiestas, drogas... Realmente penoso. Una historia que no tiene nada que ver con Donnie Darko, que parece que sea el típico subproducto de terror adolescente americano. Un guión con más agujeros que el queso gruyere. Realmente no han captado que aunque Donnie Darko era rarita, tenía un guión mucho más trabajado... Lo que me ha parecido más curioso es que el pueblecito donde se desarrolla la acción es Conejo Springs...

martes, 5 de mayo de 2009

DdUAaC: Heavenly Creatures (1994)

Diario de una adicta al cine (172)


Películas: (5 may 2009)

· Heavenly Creatures -1994- (Criaturas Celestiales). Dirigida por Peter Jackson.

· Sinopsis: Historia basada en hechos reales que narra un suceso que conmovió a la sociedad neozolandesa a mediados del siglo pasado. Dos amigas del colegio comienzan a entablar una relación tan intensa y especial entre ambas que despierta el recelo de los padres de una de ellas, mientras al mismo tiempo se crean un mundo imaginario y lleno de fantasía en el que las dos jóvenes adolescentes se refugian ignorando al resto del mundo. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Kate Winslet, Melanie Lynskey, Sarah Peirse, Diana Kent, Clive Merrison, Simon O'Connor, Jed Brophy, Peter Elliot, Gilbert Goldie

· Lo mejor: La magia que transmite el film, el cuento de hadas y las interpretaciones de unas jóvenes Kate Winslet y Melanie Lynskey.

· Lo peor: En momentos es excesivamente melodramático y exagerada.

· Comentario: No conocía la faceta de autor independiente de Peter Jackson y tengo que decir, con una sonrisa en la boca, que me ha sorprendido. Jackson nos transmite una historia de amor verdadero e imposible con grandes dosis de magia de historia de caballeros y damas... Una pequeña maravilla. Mucho mejor que Señores de los Anillos y King Kongs... como mínimo para mí. Parece que el nuevo film The Lovely Bones (Desde Mi Cielo) tendrá un estilo parecido. Cuente con mi entrada señor Jackson.

Otro Premio!!! Estoy en racha!!!!

Parece que últimamente el blog va muy bien. Ya tengo a 6 seguidores (Muchas gracias chicos y chicas ;) ) cada vez tengo más comentarios y las visitas no cesan. El otro día gané un premio al contestar bien una pregunta y ahora el blog de La Cinerata, concretamente Pabela que hace muy poquito que la conocí me ha dado otro. Un premio que en realidad son tres, o tres que en realidad es uno, la cuestión es que hay alguien que considera mi matada diaria (porqué sí, me paso muchas horas) interesante.

Mecánica del premio:
Elegir 7 blogs o sitios de internet que por su calidad, su afinidad o por cualquier razón hayan conseguido establecer un vinculo que desees reforzar y premiar; y debes enlazarlos en el post escrito. Escribir un post mostrando el premio, citar el nombre del blog o Web que te lo regala y notificar a los elegidos con un comentario. Opcional: Exhibir el premio en tu blog.

Y ahora después de volver a agradecer a Pabela por el premio me toca escoger a mis 7 blogs. Voy a premiar:

- A Christopher Nolan's Fan de Sean Bauer por hacernos unas interesantes listas sobre lo mejor de este año que promete ser como mínimo interesante y por adentrarnos en el mundo de uno de los directores con más futuro: Christopher Nolan.

- A Un blog de José Barriga por sus avances y porqué me encantó la clasificación de las mejores bandas sonoras aunque no concuerde del todo con él.

- A La Linterna del Acomodador de Ixowa por sus críticas a films clásicos y a la animación japonesa que aunque no me apasione ella lo hace interesante. Y por convertirse en mi primera seguidora.

- A Charles Chaplin, un icono del cine porque un trabajo de recopilación como el que hace y por demostrarnos que el amor hacia el cine de Chaplin traspasa fronteras y edades.

- A El Teatro Kodak un blog fresco donde tiene cabida la actualidad cinéfila de temática más comercial.

- A Edward Norton Blog porque empezó siendo poco más de 5 o 6 visitantes asiduos y se ha hecho un unos cuantos comentaristas fijo. Sí, ahí me ha salido la vena fan loca, pero poco a poco se va apagando como no haga Edward Norton una actuación buena yaaaa.

- A With no direction home... de Alejandro porqué fue uno de los primeros comentaristas no anónimos en mi blog y por sus interesantes reflexiones. Tiene mucho mérito porqué es el único que no tiene relación con el cine.

Mentiria si dijera que ha sido una decisión difícil porqué tengo muchos blogs a quien darle el premio. La verdad es que solo se han quedado fuera un par.

Sin más, aquí os muestro orgullosisisisima mis tres premios en uno.


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