El árbol de la vida y The Artist premiadas en San Francisco e Indiana respectivamente

Hoy se han dado a conocer los premios de dos asociaciones más, la de San Francisco y la de Indiana. En San Francisco ha triunfado El Árbol de la vida llevándose mejor película, director y fotografía. Swinton (We Need To Talk About Kevin), Albert Brooks (Drive), Vanessa Redgrave (Coriolanus) y Gary Oldman (El Topo) consiguen los galardones interpretativo. 

En Indiana ha vuelto a ganar The Artist su director Michel Hazanavicius. También destacan los dos premios a Win Win de Todd McCarthy que se lleva el premio de mejor actor para Giamatti y mejor guión original y Rango sigue su firme carrera para conseguir su Oscar de animación (categoría que este año es bastante pobre. En Indiana Plummer ha ganado la partida a Brooks, mientras Elisabeth Olsen consigue un reconocimiento por su actuación en Martha Marcy Mae Marlene. Por último la victoria de La Piel Que Habito en mejor película de habla no inglesa me confirma lo que ya sabíamos: aunque muy probablemente no hubiéramos ganado el Oscar, si que hubieramos podido estar entre las nominadas. Y con eso no quiero decir que Pa Negre sea mala, sino que se tiene que entender el contexto para apreciarla, y fuera de España cuesta más de transmitir.

Aquí la lista completa:

Círculo de Críticos de San Francisco

- Mejor película: El Árbol de la Vida.

- Mejor dirección: Terrence Malick por El Árbol de la Vida.

- Mejor actor: Gary Oldman por El Topo.

- Mejor actriz: Tilda Swinton por We Need to Talk About Kevin.

- Mejor actor de reparto: Albert Brooks por Drive.

- Mejor actriz de reparto: Vanessa Redgrave por Coriolanus.

- Mejor guión original: Margin Call.

- Mejor guión adaptado: El Topo.

- Mejor película de animación: Rango.

- Mejor película en lengua no inglesa: Copia Certificada.

- Mejor documental: Tabloid.

- Mejor fotografía: El Árbol de la Vida.

- Mención especial a la mejor producción independiente: The Mill and The Cross.

Asociación de Críticos de Indiana

- Mejor película: The Artist. 

- Mejor dirección: Michel Hazanavicius por The Artist.

- Mejor actor: Paul Giamatti por Win Win. 

- Mejor actriz: Elizabeth Olsen por Martha Marcy May Marlene.

- Mejor actor de reparto: Christopher Plummer por Beginners. 

- Mejor actriz de reparto: Viola Davis por Criadas y Señoras. 

- Mejor guión original: Win Win.

- Mejor guión adaptado: Los Descendientes. 

- Mejor película de animación: Rango. 

- Mejor película en lengua no inglesa: La Piel que Habito. 

- Mejor documental: Project Nim. 

- Mejor música: The Artist.

- Película más original del año: El Árbol de la Vida.

The Artist y The Descendants ganadoras en un intenso domingo de premios en Boston, Los Angeles y Nueva York

Noche movidita la de este domingo 11 de Diciembre. Las asociaciones de Críticos de Boston y Los Ángeles se han pronunciado. Además también lo han hecho los críticos online de Nueva York y la American Film Institute nos ha comunicado su top 10 (el año pasado acertó 9 de los 10 nominados a los Oscars).

Las asociaciones de Los Angeles y Boston (junto con la de Nueva York) son consideradas dos de las más importantes y prestigiosas, y por tanto sus decisiones pueden dar un empujón importante en la carrera a los Oscars en ciertos films. En cambio los Críticos Online de Nueva York tienen un peso más secundario. 

The Artist ha sido la vencedora de los críticos online de Nueva York y los de Boston, mientras que The Descendants se lleva el primer premio gordo en Los Angeles. El Árbol de la Vida ha hecho el pleno ganando mejor fotografía en las tres asociaciones y se postula como la gran favorita de la categoría; además Malick ha  conseguido el premio a mejor director en Los Angeles. 

La categoría de mejor actor de reparto parece que va a ser una disputa entre Christopher Plummer quien se ha llevado el reconocimiento de los críticos de Los Angeles y Albert Brooks que se ha llevado el de los críticos online de Nueva York y el de Boston. 

En el campo interpretativo han estado repartidos. Boston a premiado a Brad Pitt (MoneyBall), Michelle Williams (My Week with Marilyn); Los Angeles ha premiado por todas las películas del año a Fassbender y a Chastain  

Las sorpresas, los premios de Bridesmaids y a Melissa McCarthy película y a una actuación que a priori nadie imaginaría que podría estar entre las nominadas; la mejor música para Hanna y el mejor guión para Nader y Simin: Una separación de Los Angeles y Yu-Jung-hee por Poetry. Este último premios y el de Incendies me hacen ver que los Europeos no somos los únicos que no sabemos colocar las películas en uno u otro año, así vemos como la película canadiense que ya estuvo nominada al Oscar vuelve a aparecer en los premios.

Por último comentar que en el top 10 de AFI se cuelan J. Edgar a pesar de las malas críticas y Bridesmaids; además de las previsibles War Horse, The Tree of Life, The Help, Hugo, The Descendants...

El Top 10 de AFI

Bridesmaids

The Descendants

The Girl With The Dragon Tattoo

The Help

Hugo

J. Edgar

Midnight In Paris

Moneyball

The Tree Of Life

War Horse

Sociedad de Críticos de Boston

- Mejor película: The Artist.

- Mejor dirección: Martin Scorsese por La Invención de Hugo.

- Mejor actor: Brad Pitt por Moneyball.

- Mejor actriz: Michelle Williams por My Week with Marilyn.

- Mejor actor de reparto: Albert Brooks por Drive.

- Mejor actriz de reparto: Melissa McCarthy por Bridesmaids

- Mejor reparto: Un Dios Salvaje. 

- Mejor dirección novel: Sean Durkin por Martha Macy May Marlene.

- Mejor guión: Moneyball. 

- Mejor fotografía: El Árbol de la Vida. 

- Mejor película en lengua no inglesa: Incendios.

- Mejor documental: Project Nim.

- Mejor montaje: The Clock. 

- Mejor música: Ex aequo: Drive y The Artist. 

Asociación de críticos Online de Nueva York

- Mejor película: The Artist.

- Mejor dirección: Michel Hazanavicius por The Artist.

- Mejor actor: Michael Shannon por Take Shelter.

- Mejor actriz: Meryl Streep por La Dama de Hierro. 

- Mejor actor de reparto: Albert Brooks por Drive.

- Mejor actriz de reparto: Melissa McCarthy por Bridesmaids.

- Revelación: Jessica Chastain por El Árbol de la Vida, Criadas y Señoras, Take Shelter, La Deuda, Texas Killing Fields y Coriolanus.

- Mejor reparto: Bridesmaids.

- Mejor director novel: Joe Cornish por Attack the Block.

- Mejor guión: Los Descendientes.

- Mejor película de animación: Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio

- Mejor película en lengua no inglesa: Nader y Simin. Una Separación.

- Mejor documental: Cave of Forgotten Dreams.

- Mejor fotografía: El Árbol de la Vida.

- Mejor música: The Artist.

Asociación de Críticos de Los Angeles

- Mejor película: Los Descendientes 

- Mejor dirección: Terrence Malick por El Árbol de la Vida. 

- Mejor actor: Michael Fassbender por Shame, Jane Eyre, Un Método Peligroso y X-Men: Primera Generación.

- Mejor actriz: Yun Jung-hee por Poesía.

- Mejor actor de reparto: Christopher Plummer por Beginners.

- Mejor actriz de reparto: Jessica Chastain por El Árbol de la Vida, Criadas y Señoras, Take Shelter, La Deuda, Texas Killing Fields y Coriolanus.

- Mejor guión: Nader y Simin: Una Separación.  

- Mejor fotografía: El Árbol de la Vida. 

- Mejor dirección artística: La Invención de Hugo. 

- Mejor película de animación: Rango. 

- Mejor película en lengua no inglesa: Ciudad de vida y muerte 

- Mejor documental: Cave of Forgotten Dreams.

- Mejor música: Hanna. 

- Mejor película experimental: Spark of Being

Melancholia, Von Trier vuelve a hacer de las suyas

Este año es el año de las películas reflexivas en torno a la tierra, la vida, la muerte y el miedo. De alguna manera El Árbol de la Vida, Another Earth y Melancholia se convierten en una involuntaria trilogía muy interesante. El polémico y persona non grata de Cannes después de meter la pata hasta el fondo, Lars Von Trier vuelve para no dejar indiferente a nadie, como por otro lado viene siendo habitual.

Melancholia nos cuenta la relación de dos hermanas, Justine y Claire y como pausadamente va evolucionando ante la aparición de un planeta, el planeta Melancholia que amenaza con colisionar con la tierra.

El gran mérito de Von Trier en todas sus películas es ese efecto hipnótico que consigue en todas las películas (como mínimo en todas las que he visto yo de él). Más allá de lo que te cuenta, la manera de presentarte la historia, de hacer actuar a los personajes y de hacer avanzar la historia resulta hipnótica e impide que puedas apartar la vista de la pantalla.

El film está claramente dividido en 2 partes. La primera centrada en el personaje de Justine quien celebra la boda en la mansión de Clare y su rico marido. Y la segunda se centra en Claire y su preocupación al ver que el planeta Melancholia se acerca. La decisión de dividir la película en 2, rompe la fluidez de la narración. Cuesta unir las dos partes, ya que la simple presencia del planeta no es suficiente.

Lo mejor de Von Trier lo encontramos en la primera hora donde mediante un guión muy ágil y una boda de por medio consigue representarnos ese teatro que es la vida, llena de apariencias, hipocresías, comportamientos estúpidos y discusiones sin importantes. Una parte que rebosa una extraña naturalidad y cercanía, simplemente porque todos podríamos encontrarnos en una situación parecida. La segunda parte, en cambio, se parece más a un intento de reflexión sobre lo metafísico, la muerte y el miedo del ser humano. Digo intento, porque se queda a medio camino. Toda la tensión y atención generada en la primera hora, se va desinflando en la segunda, que se convierte en un relato mucho más convencional que no está a la altura de Von Trier.

Aun así, si hay algo a lo que no se pueden poner peros es en los aspectos técnicos. Von Trier vuelve a demostrar que tiene mucho estilo dirigiendo ayudado por la fotografía de Manuel Alberto Claro y la música inquietante y sugerente en todo momento de Mikkel Maltha.

Von Trier vuelve a rodearse de un buen reparto femenino para protagonizar la película. Charlotte Gainsbourg repite a las órdenes del danés, mientras que Kirsten Dunst muestra ¿por primera vez? sus tablas. La primera interpreta a Claire con oficio, la segunda interpreta a Justine y nos regala una interpretación llena de fuerza, matices y turbadora. Además también aparecen Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, Alexander Skarsgard, Stellan Skarsgard y John Hurt entre otros.

Melancholia se queda a medio camino, en parte por esa división que no tiene demasiado sentido, o yo no se lo he encontrado. A Von Trier le sale mucho mejor la parte crítica que la reflexiva a pesar de la bonita secuencia final.

Nota: 6/10

Blackthorn, homenaje al Western con Sabor Patrio

Este año, concretamente el 1 de Julio, casi a escondidas y sin hacer demasiado ruido se estrenó en las pantallas españolas Blackthorn, sin destino. Desde Project Mayhem quiero reivindicar este western dirigido por Mateo Gil, un western con sabor patrio y mucho respeto a los clásicos.

Blackthorn reinterpreta la leyenda de Butch Cassidy y The Sundance Kid. En Blackthorn los dos forajidos no murieron en San Vicente (Bolivia), sino que lograron escapar, aunque todo el mundo los dio por muertos. Muchos años después, Butch, que ahora se llama James Blackthorn decide que es hora de volver a casa y conocer a su sobrino. Su camino de vuelta se verá interrumpido por Eduardo, un ingeniero español que ha robado 50.000 dólares de unas minas en las que trabajaba.

La labor que realiza Mateo Gil tiene muchísimo mérito. La película no solo lleva esa etiqueta de película española, que por algún motivo u otro siempre echa para atrás a más de 1 y 2 personas que se acercan al cine con curiosidad. Sino que además es un western, ese género que se ha quedado escondido en un cajón de Hollywood cogiendo polvo. Viendo la película podemos imaginarnos al director disfrutando con westerns en su niñez y pensando, yo algún día tengo que hacer algo parecido. Y el tipo lo ha hecho. Nada tiene que envidiar Blackthorn a todas esas revisiones westerns de estos últimos años, es igual o superior.

El film que se puede categorizar dentro de los westerns crepusculares reflexiona sobre el paso de los años, sobre la trayectoria vital y sobre el cambio de la sociedad y el estancamiento de nuestro protagonismo. Nos habla de un tiempo en que los caballos son sustituidos por el tren, las carreteras y los primeros coches, donde los forajidos no tienen sitio.

Además Blackthorn posee un guión de Miguel Barros, muy bien escrito, lógico y bien estructurado. Escrito desde el respeto, escrito después de estudiar muchos westerns. Nada parece forzado, incluso el giro no resulta excesivamente molesto. Quizás lo que parece menos cuidado son los flashbacks que resultan más esquemáticos, simplificados y menos convincentes.

Aun así, hay que señalar que todo ese respeto y aroma de homenaje palpable a todos los westerns también se considera un arma de doble filo. Ese exceso de respeto, hace que a Blackthorn le falte ese punto de revisión e reinterpretación de tópicos. Falta ese toque personal, ese punto para dejar al espectador boquiabierto y sorprendido por una acción, un momento o una frase. Aun así, Mateo Gil no tiene porqué preocuparse pues desde Sin Perdon de Eastwood que nadie lo ha conseguido.

Visualmente Blackthorn es como el guión. Una fotografía sólida y bien hecha de la mano de Juan Ruíz Anchía. La banda sonora de Lucio Godoy vuelve a ser un conjunto de guiños y de referencias a muchas bandas sonoras de westerns. Además en el apartado musical destaca el propio Sam Shepard quien interpreta canciones tradicionales americanas, de esas que la que escribe tiene asociadas a Johnny Cash.

Gil además ha conseguido un reparto, sin grandes estrellas, pero con unos cuantos nombres muy destacables. Sam Shepard interpreta a James Blackthorn o Butch Cassidy, con mucha elegancia y aplomo. Shepard es el protagonista y el encargado de aguantar el peso de toda la película y lo consigue. A Shepard lo acompaña Eduardo Noriega interpretando a Eduardo Apodaca. Personalmente lo considero un mal actor, y aunque en esta no resulta demasiado molesto, hay que decir que es lo peor de la película. Stephen Rea interperta a MacKinley uno de los buscadores. Rea vuelve a demostrar que es como esa hormiga que sin hacer mucho ruido se va labrando una carrera cinematográfica muy interesante, y en este caso se convierte en el tapado de la película. Sus momentos con Shepard son sin dudarlo lo mejor de la película. En los flashbacks tenemos dos caras televisivas, Nikolaj Coster-Waldau (Juego de Tronos) y Padraic Delaney (Los Tudor) para interpretar a Butch Cassidy y Sundance Kid.

Como conclusión es muy complicado homenajear a los clásicos con estilo y sin quedarse en una mera caricatura, y Mateo Gil y compañía lo consiguen. Blackthorn es un western con guiños, respetuoso, y funcional, los tres actos funcionan y el guión está bien escrito y resulta lógico. Shepard y Rea hacen el resto.

NOTA: 7’5/10

The Artist se apunta otro tanto en la Asociación de Críticos de Washington D.C

Hace unas horas se han dado a conocer los premios de la Asociación de Críticos de Washington D.C. En Washington ha vuelto a ganar The Artist como mejor película. Desde ya, me comprometo a no hacerme ilusiones hasta que no lo haya ganado todo (aun me acuerdo el año pasado cuando ya cantaba la victoria clara de The Social Network y al final todos sabemos que pasó). Scorsese gana su primer reconocimiento por Hugo. Clooney, Brooks y Spencer repiten, así como los guiones de 50/50 y The Descendants. Atención a Almodóvar quien se ha colado en mejor película de habla no inglesa (aunque no sirva de nada porque algún lumbreras decidió enviar Pa Negre - que no es una mala película, pero que cuesta de apreciar si  no eres español-.) 

La lista con los demás premiados:

- Mejor película: The Artist de Michel Hazanavicius.

- Mejor dirección: Martin Scorsese por La Invención de Hugo.

- Mejor actor: George Clooney por Los Descendientes.

- Mejor actriz: Michelle Williams por My Week with Marilyn.

- Mejor actor de reparto: Albert Brooks por Drive.

- Mejor actriz de reparto: Octavia Spencer por Criadas y Señoras.

- Mejor reparto: La Boda de mi Mejor Amiga.

- Mejor guión original: 50/50 de Will Reiser.

- Mejor guión adaptado: Los Descendientes de Alexander Payne, Nate Faxon y Jim Rash.

- Mejor película de animación: Rango de Gore Verbinski.

- Mejor película documental: Cave of Forgotten Dreams de Werner Herzog.

- Mejor película en lengua no inglesa: La Piel que Habito de Pedro Almodóvar.

- Mejor dirección artística: La Invención de Hugo de Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo.

- Mejor fotografía: El Árbol de la Vida de Emmanuel Lubezki.

- Mejor música: The Artist de Ludovic Bource.

Europa también da premios: Melancholia triunfa en los EFA, mientras que Tyrannosaur gana en los BIFA

Europa se pone las pilas en esto de dar premios a lo mejor del año. Este pasado fin de semana se han repartido los premios de la Academia Europea de Cine y la industria de cine independiente británica también ha repartido sus premios, los BIFA.


El pasado sábado se repartieron los EFA (European Film Awards), en ella se preveía una lucha entre Melancholia y The Artist y en este caso la primera se llevó el gato al agua ganando el premio gordo a mejor película además de dirección artística y fotografía; mientras que la segunda se ha quedado con el galardón de mejor película. Otra ganadora de la noche fue The King Speech (El discurso del rey) quien se llevó mejor actor, mejor montaje y premio del público. Personalmente estos premios me han parecido un poco caóticos, mezclan películas de 2 años diferentes El Discurso del Rey y En Un Mundo mejor, películas ya reconocidas el año anterior en los Oscars y en otros premios vuelven a estar aquí, quitando premios a películas de este año. (no me quejaré demasiado porque desconozco exactamente el funcionamiento, pero sí sería interesante que todo el mundo se pusiera de acuerdo -americanos y europeos- para determinar que películas son de que año). Felicitar también a la película española Chico y Rita que se llevó el galardón a mejor película de animación.

Aquí los demás ganadores:

- Mejor película: Melancholia de Lars Von Trier.

- Mejor dirección: Susanne Bier por En un Mundo Mejor.

- Mejor actor: Colin Firth por El Discurso del Rey.

- Mejor actriz: Tilda Swinton por We Need to Talk About Kevin.

- Mejor guión: El Niño de la Bicicleta de los hermanos Dardenne.

- Mejor fotografía: Melancholia de Manuel Alberto Claro.

- Mejor montaje: El Discurso del Rey de Tariq Anwar.

- Mejor dirección artística: Melancholia de Jette Lehmann.

- Mejor música: The Artist de Ludovic Bource.

- Mejor ópera prima: Oxygen de Hans Van Nuffel (Bélgica/Holanda).

- Mejor documental: Pina de Wim Wenders.

- Mejor película de animación: Chico y Rita de Javier Mariscal y Fernando Trueba.

- Mejor cortometraje: The Wholly Family de Terry Gilliam.

- Premio del público: El Discurso del Rey de Tom Hooper.

- Premio honorífico: Stephen Frears.

- Premio honorífico internacional: Mads Mikkelsen.

- Premio Euroimages: Mariela Besuievsky.

Hoy también se han conocido los BIFA, galardones a las producciones independientes británicas. Tyrannosaur ha sido la gran triunfadora quien ha ganado el premio a mejor película, dirección novel y actriz. Además, Fassbender consigue su primer premio por su actuación en Shame. No voy a ser yo quien dude de la calidad de estos premios, pero me parece bastante surrealista ver a Submarine premiada a mejor guión, cuando la película es muy justa. En fin, premios raros y en los que una no está de acuerdo hay muchos.

La lista de los premiados:

- Mejor película: Tyrannosaur de Paddy Considine.

- Mejor dirección: Lynne Ramsay por We Need to Talk About Kevin.

- Mejor actor: Michael Fassbender por Shame.

- Mejor actriz: Olivia Colman por Tyrannosaur.

- Mejor actor de reparto: Michael Smiley por Kill List.

- Mejor actriz de reparto:Vanessa Redgrave por Coriolanus.

- Mejor guión: Submarine de Richard Ayoade.

- Mejor dirección novel: Paddy Considine por Tyrannosaur.

- Revelación: Tom Cullen por Weekend.

- Mejor producción: Weekend.

- Premio Raindance.Concedido a los cineastas que trabajan contra las cuerdas: Leaving Baghdad de Koutaiba Al-Janabi.

- Mejor contribución técnica:Maria Djurkovic por la dirección artística de El Topo.

- Mejor documental: Senna de Asif Kapadia.

- Mejor cortometraje británico: Chalk de Martina Amati.

- Mejor película extranjera: Nader y Simin: Una Separación.

- Premio especial del jurado: Graham Easton.

- Premios honoríficos: Kenneth Branagh y Ralph Fiennes.