3a Patre de Antes del Amanecer/Atardecer

Ahora que por el mundo bloggero está de actualidad 500 days of Summer, ha aparecida una buena noticia, bueno igual solo llega a la categoria de rumor o posibilidad, sobre dos películas (Antes del Amanecer y Antes del Aterdecer) que son un claro ejemplo de la reinvención de la comedia romántica. Quien no las haya visto, ya está tardando, que no se las pierda. Ethan Hawke y Julie Delpy eran los protagonistas bajo la batuta de Richard Linklater, dos películas donde los diálogos son los verdaderos protagonistas. Unos diálogos que nunca desaparecen, es un bombardeo continuo de información y de conversaciones, sobre el amor, sobre la vida, sobre el más allá, vamos, una delicia. El director ha declarado que está pensando en una 3a parte, pero que esta no se haría hasta que sus protagonistas no estuvieran 100% involucrados e interesados en la historia. Después de que la primera parte tratara del encuentro causal y el posterior enamoramiento y la segunda del reencuentro, Linklater se plantea hacerse mayor, tener una familia, asumir responsabilidades, limita en cierto modo tu grado de libertad como algunos de los temas.
Aun así, el tema aun está en pañales, y como ha dicho en una entrevista: "Hace falta una idea fuerza que te anime a rodar el film. Si esta idea emerge en el futuro, es posible que hagamos la película. Sinceramente, es como si la situación lo estuviera pidiendo a gritos; después de hacer dos, la pregunta más obvia es cuándo vamos a hacer la tercera. Hemos tirado los tres algunas ideas, así como de broma, pero ya han pasado cinco años, así que…”.

Todo lo que haga Richard Linklater será bienvenido, como mínimo en este blog.

500 Days of Summer

No voy a ser yo quien diga que 500 Days of Summer es una mala película, porqué seria injusto si la valoramos de manera bastante objetiva, pero sí voy a ser la que cree que no hay para tanto.

500 Days of Summer trata sobre un chico, Tom que conoce a chica, Summer. Él se enamora pero ella no. Su relación dura 500 días. Aunque en el trailer ya nos avisa que no es una historia de amor, esto no acaba de ser del todo cierto. Si bien no acaba con el happy ending, sí que es una historia que trata sobre el amor. Sobre las consecuencias de enamorarse de una persona que no te corresponde, los días buenos, los días malos, las tonterias que llegas a hacer y lo difícil que es olvidar a la persona amada.

En esos 500 días vemos la evolución del protagonista. Desde la adoración ciega, hasta el odio y la desesperación por no ser correspondido. Su estructura no linial es original, sirve contrastar muy rápido, y como en el trailer ya te cuenta que no acaba bien, te deja lo más interesante para el final. ¿Que pasó durante la relación que suspuso un antes y un después? El film se mueve entre dos línias, la "normal" en que nos cuenta en orden cronológico, y la otra que va al revés, empieza en el 499 y va retrocediendo en el tiempo. Para acabar con el 500 en el que se demuestra lo inevitable, que todo es un ciclo.

El film empieza de manera brillante, con la pantalla en negro se oye: "la siguiente es una obra de ficción, cualquier parecido con algún personaje vivo o muerto es mera coincidencia. Especialmente tú Jenny Beckman. Perra. Así empueza esta histora de amor, de un amor que duele, ha dolido y seguirá doliendo. El guión de Scott Neustandter y Michael H. Weber está muy bien planteado, y el guión es muy interesante y tiene golpes de humor muy buenos, pero tengo miedo.

Miedo porqué: 500 Days of Summer es la comedia romántica indie del año. Lo que el año pasado fue Buscando un beso a Medianoche, este año es la ópera prima de Marc Webb. Eso no tiene nada malo, sino fuera porqué se está convirtiendo en costumbre. Me explico, estas pequeñas comedias con toques dramáticos y con un fondo romantico-realista, se están comercializando. No para aquellos que van al cine una vez al mes, esos seguiran viendo la nueva de Drew Barrymore, pero sí para los que nos interesa el cine en su totalidad. Poco a poco esas pequeñas comedias que rompen todos los prototipos de "los padres de la novia" y sucedáneos, están creando su propios clichés: el principal es: "El tipo protagonista es un pringado". De esa frase gira todo el argumento. Él es el encargado de mover la acción, y si es buen actor hace una interpretación muy muy interesante, llena de matices. El chico es incapaz de entender a la chica, y esta no quiere involucrarse demasiado por miedo a sufrir. Igual estoy exajerando un poco, el tiempo me lo dirá, si en 10 años siguen haciendo una película de éstas... mal iremos, a no ser que añadan otros alicientes.

Interpretativamente como he apuntado más arriba el que se luce es Joseph Gordon-Levitt, un tipo que da igual el papel que le des que el te lo soluciona con una muy digna interpretación. Un actor que si no la caga puede llegar muy muy lejos en el panorama hollywoodiense actual. Aquí hace gala de esa mirada de enamorado, y su naturalidad característica para tenernos a todos en el bolsillo. Zooey Deschanel interpreta a la chica, Summer, también hace una buena interpretación pero no consigue ese grado de empatía, seguramente porqué el punto de vista del guión de la película, destinado a compadecerse del chico y "odiar" a la chica.

Como conclusión, estamos delante la comedia romántica, por mucho que la gente se empeñe a llamarla anti-romántica, indie del año, aunque repite el mismo patrón que otras muchas. Espero que no se transforme en un cliché y se empiecen a vender y comercializar a lo grande, porqué perderá toda su esencia.

Nota: 6/10

Posters de The Wolfman

The Wolfman, la nueva película protagonizada por Benicio del Toro, revisión de la cinta de los años 40 se está convirtiendo en una contradición. Mientras nos enteramos que se está sometiendo a constantes revisiones y se edita una y otra vez cambiando el contenido original, va saliendo material publicitario muy bueno. Primero fue el trailer. Y ahora nos llegan dos posters.

Yo cada vez le tengo muchas ganas, y espero que de lo que promete. Personalmente me quedo con el primer poster. ¿Cuál preferís?

DdUAaC: Tales of Terror (1962) / What Just Happened (2009)

Diario de una adicta al cine (329)

Películas: (25 nov 2009)

• Tales of Terror -1962- (Historias de Terror). Dirigida por Roger Corman.

• Sinopsis: res historias de terror basadas en respectivos relatos de Edgar Allan Poe. Vincent Price es el protagonista de los tres episodios, que incluyen: "Morella", donde interpreta a un hombre obsesionado por la idea de que su hija es responsable de la muerte de su esposa. En "El Gato Negro" una pareja de amantes ilícitos son enterrados vivos por un esposo celoso. Finalmente, en "El Caso de M. Valdemar", a un brujo le sale su hechizo por la culata cuando sentencia a un inocente a un auténtico infierno en vida. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Vincent Price, Peter Lorre, Basil Rathbone

• Lo Mejor: La primera historia de Morella y Peter Lorre

• Lo Peor: Falta un hilo conductor más fuerte.

• Comentario: Al durar tan solo 30 minutillos la historia no llegan a ser tan lentas como las otras películas. Interesante muestra del terror gótico, ahora prácticamente extinguido.
• What Just Happened -2009- (Algo Pasa en Hollywood). Dirigida por Barry Levinson.

• Sinopsis: Basada en las memorias del productor Art Linson -guionista del filme-. De Niro interpreta a un productor de Hollywood que intenta mantener su dignidad profesional envuelto en la maquinaria de los grandes estudios. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Robert De Niro, Bruce Willis, Sean Penn, Robin Wright Penn, Catherine Keener, Stanley Tucci, John Turturro, Moon Bloodgood.

• Lo Mejor: La barba de Bruce Willis y el completo reparto.

• Lo Peor: Podría ser más transgresora.

• Comentario: Comedia divertida, pero demasiada politicamente correcta como para ir más allá. Próximamente la crítica.

Dos Posters de Nine.

La campaña publicitaria de Nine, de la que ya he hablado en muchas ocasiones en este blog, sigue divulgando material para que los que estamos impacientes vayamos saciando nuestra sed. Ayer salieron un par de posters. Ambos con las mismas fotos, solo que dispuestas de forma diferente.

Personalmente prefiero el del coche, más auténtico, más cinema paradiso y quizás no tanto copiar y pegar de photoshop. Aun así, en las dos falta la presencia de dos actrices como la copa de un pino: Sophia Loren y Judi Dench. Espero que salga alguno en que salgan. ¿Con cual os quedais vosotros?

DdUAaC: The Fall of Usher House (1960)

Diario de una adicta al cine (328)

Películas: (24 nov 2009)

• The Fall of the Usher House -1960- (La caída de la casa Usher). Dirigida por Roger Corman.

• Sinopsis: En el siglo XIX, un joven apuesto, Philip Winthrop, se presenta en la mansión de los Usher a pedir la mano de su amada, Madeline. Su hermano, Roderick Usher (Vincent Price), se opone al matrimonio, alegando que Madeline padece una extraña enfermedad que terminará con su vida. Esa misma noche, hechos sobrecogedores comienzan a ocurrir en torno a la misteriosa y siniestra casa. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Vincent Price, Mark Damon, Myrna Fahey, Harry Ellerbe.

• Lo Mejor: La gesticulación y la inquietante mirada de Vincent Price.

• Lo Peor: Los pocos diálogos y la poca acción la hacen un poco tediosa.

• Comentario: Otra colaboración del trío Price-Corman-Matheson para adaptar una obra de Edgar Allan Poe. Otra película de terror, de tragedia y romanticismo en su sentido más clásico.

DdUAaC: The Last Of The Mohicans (1992)

Diario de una adicta al cine (327)

Películas: (23 nov 2009)

• The Last of the Mohicans-1992- (El Último Mohicano). Dirigida por Michael Mann.

• Sinopsis: 1757, a orillas del río Hudson. Hace tres años que franceses e ingleses luchan en tierras norteamericanas. Mandos británicos reclutan a gentes del lugar, nativos y granjeros asentados en esas tierras, para formar una milicia capaz de enfrentarse al ejército franco-indio que se acerca por el sur. Hawkeye -Ojo de halcón- (Daniel Day-Lewis) es un blanco adoptado por los indios mohicanos que vive junto a su padre (Russell Means) y su hermano Uncas (Eric Schweig). Tras rescatar de una emboscada de los hurones a Cora Munro (Madeleine Stowe) y a su hermana pequeña Alice (Jodhi May), hijas de un oficial británico, los tres deciden acompañarlas al fuerte inglés William Henry, que está siendo acechado por franceses y hurones. Allí les obligan a quedarse junto a un grupo de británicos que acaban de llegar de las colonias... (FILMAFFINITY)

• Reparto: Daniel Day-Lewis, Madeleine Stowe, Wes Studi, Jared Harris, Jodhi May, Russell Means, Eric Schweig, Steven Waddington, Patrice Chereau, Colm Meaney.

• Lo Mejor: Su banda sonora espectacular.

• Lo Peor: El film no acaba de explotar hasta la última media hora.

• Comentario: Un film entretenido e interesante que sin embargo se ve encumbrado por su potente y épica banda sonora. Próximamente la Crítica.

DdUAaC: Julie & Julia (2009)

Diario de una adicta al cine (326)

Películas: (22 nov 2009)

• Julie & Julia-1992- (Julie y Julia). Dirigida por Nora Ephron.

• Sinopsis: Basada en dos historias reales, la última película de Nora Ephron narra la historia de Julie Powell, una joven que siente que está desperdiciando su vida y que decide dedicar un año a preparar todas las recetas de “Dominando el Arte de la Cocina Francesa” (Mastering the art of french cooking), clásico libro de cocina de la célebre cocinera Julia Child. Así, Julie decide aprender a cocinar a su manera con la legendaria cocinera Julia. Durante el año que supone su experiencia como alumna de Child, escribe cada día sus experiencias en un blog que ganará múltiples adeptos. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Amy Adams, Meryl Streep, Stanley Tucci, Chris Messina, Jane Lynch, Vanessa Ferlito, Lindsay Felton, Dave Annable, Mary Lynn Rajskub.

• Lo Mejor: Algún plato con muy buena pinta.

• Lo Peor: Meryl Streep interpretando a una versión libre de la señora Doubtfire, terriblemente sobreactuada.

• Comentario: Comedia totalmente olvidable que si no fuera por su reparto se habría quedado en el absoluto anonimato. Media hora me ha costado recordar que la había visto, y eso que solo hace 3 días. Meryl Streep se pasa y sobreactua de mala manera, mientras Amy Adams intenta poner en práctica sus encantos.

True Blood (2a Temporada) Y aparecieron los monstruos

True Blood es una gran locura. Esto no es nuevo, si tenemos en cuenta las locuras de la primera temporada. Pero esta segunda me ha sobrepasado. Se han doblado las tramas, se han multiplicado los personajes, han dejado más en un segundo plano el amor y la pareja protagonista y se han centrado en las ramificaciones. Con todo lo bueno y lo malo que eso conlleva.

Después de haber encontrado al asesino que atemorizaba Bon Temps, la vida en ese pequeño pueblo sigue adelante. La relación entre Sookie y Bill es ya sólida, el bar vuelve a ser el sitio de cotilleo y reunión del pueblo... Pero muy poco tardan los problemas en volver al pequeño pueblo de Bon Temps. Jason después de la muerte de su novia y el traumático asesinato de un vampiro, se siente solo y se acerca opeligrosamente a la hermandad del sol, una asociación anti-vampiros. Paralelamente vamos descubriendo el oscuro pasado, presente y futuro de Maryann, un personaje de lo más inquietante que poco a poco se hace con el control de todo el pueblo. Descubriendo su historia descubrimos también la de Sam Marlotte y la aparición de otro ser cambiante capaz de tranformarse en cualquier animal, al igual que Sam. Paralelamente los vampiros con ayuda de Sookie se irán a Dallas para buscar a Godric un vampiro de 2000 años de antiguedad que ha desaparecido, y se cree que lo han cogido en la Hermandad del Sol.

Si por alguna palabra se puede definir esta temporada es: locura. Maryann, un ménade, una súbdita de Dionisio (Baco) se dedica a hacer bacanales y rituales. En ellos participarán todo el pueblo y causará la locura. Su objetivo será conseguir a Sam, porque como "cambiante" es perfecto para el sacrificio. Junto con Maryann y Sam si hay alguien que ha aumentado su protagonismo ese es Eric. El Sheriff de la zona, necesita la ayuda de Sookie para ayudar a Godric, su creador. En esta segunda temporada el tema de los creadores toma fuerza. Algunos son totalmente fieles (Eric a Godric), otros han sido liberados (Bill) y otros están aprendiendo de ellos (Jessica a Bill). Eric se descubre como un personaje con mucho humor, un poco ambiguo (¿soy la única que le ha parecido raro tanta preocupación por Godric?), un poco cabroncete, pero muy divertido. Si en la primera temporada una quedó enganchada al personaje de Bill, en esta segunda William Compton pierde fuelle, y Eric lo gana, desde el primer día con el altercado con las mechas, hasta los últimos capítulos, lástima que me da la sensación que nunca acaba de ser explotado, esperemos que en la tercera temporada sí lo esté.

Los 12 capítulos de esta temporada se centran basicamente en dos tramas, la búsqueda de Godric y los rituales de Maryann. Personalmente creo que la de Godric podría haber dado mucho más de sí, y hacen muchos prólogos y contexto para acabar muy rápido, demasiado con el tema, dejándonos con la sensación que el capítulo 8 o 9 son de lo mejorcito de la temporada. En cambio, la serie finalmente decide usar la trama de la ménade como principal, y acabar con un capítulo muy interesante pero sin vampiros de por medio casi, y si tenemos en cuenta que la serie se llama True Blood, porqué es lo que beben, o tendrían que beber, los vampiros resulta un poco extraño.

Todo el reparto que protagonizaba la primera temporada, vuelve a repetir en la segunda. Anna Paquin interpretando a Sookie, Stephen Moyer a Bill, Sam Trammell a Sam, con un aumento considerable de protagonismo, Ryan Kwanten interpretando a Jason. Después hay un grupo de protagonistas los cuales sus personajes pierden fuelle, entre ellos Tara (Rutina Wesley). Y otros que se convierten en personajes que dan mucho más juego que en la temporada anterior. Es el caso de Chris Bauer que interpreta a Andy Bellefleur y Alexander Skarsgard que interpreta a Eric. Mención especial se merece Michelle Forbes, la encargada de interpretar a Maryann Forrester, la mujer con problemas matrimoniales incapaz de entender a su marido Paul en In Treatment se transforma aquí en una terrible, sádica criatura capaz de sacrificar a quien sea como objeto de culto para su dios Dionisio, realmente da yuyu con solo mirarla.

Como conclusión me parece muy interesante la sutil manera en que trata el racismo, en lugar de blancos contra negros o cosas similares, usa a los vampiros como parásitos de la sociedad que se tiene que eliminar. Aunque como este tiene puntos muy interesantes, creo qu esta segunda temporada pega de excesiva en muchos términos.

DdUAaC: The Crying Game (1992) / Dancer in the Dark (2000)

Diario de una adicta al cine (325)

Películas: (21 nov 2009)

• The Crying Game-1992- (Juego de Lágrimas). Dirigida por Neil Jordan.

• Sinopsis: La organización terrorista IRA secuestra a un soldado británico. Durante el confinamiento, el prisionero entabla amistad con Fergus, uno de los terroristas, y le pide que si finalmente le matan vaya a ver a su novia. Más tarde, Fergus, huyendo de sus compañeros, acude al pub donde trabaja Dil, la novia del soldado británico... (FILMAFFINITY)

• Reparto: Stephen Rea, Forest Whitaker, Jaye Davidson, Miranda Richardson, Adrian Dunbar, Jim Broadbent, Tony Slattery, Birdie Sweeney.

• Lo Mejor: La primera media hora con el duelo interpretativo entre Stephen Rea y Forest Whitaker.

• Lo Peor: Ese giro de la trama lo veo muy forzado.

• Comentario: No fue lo que esperaba. Me esperaba una película sobre el IRA bien tramada y me he encontrado con media película sobre el IRA hecha y controlada de manera excelente, y un popurrí de temas en la otra media película que no acaban de cuajar.

• Dancer in the Dark-2000- (Bailando en la Oscuridad). Dirigida por Lars Von Trier.

• Sinopsis: Selma, inmigrante checa y madre soltera, trabaja en una fábrica situada en un pueblo de los Estados Unidos. Su única vía de escape a tan rutinaria vida es su pasión por la música, especialmente las canciones y los números de baile basados en los musicales clásicos de Hollywood. Selma esconde un triste secreto: está perdiendo la vista y su hijo padecerá el mismo mal si ella no puede conseguir el suficiente dinero para asegurarle una operación. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Björk, Catherine Deneuve, David Morse, Peter Stormare, Jean-Marc Barr, Joel Grey, Udo Kier, Vincent Paterson, Cara Seymour, Vladica Kostic, Siobhan Fallon, Zeljko Ivanek, Jens Albinus.

• Lo Mejor: La historia, el reparto y los números musicales.

• Lo Peor: Esa cámara que no para quieta

• Comentario: Segundo visionado a una película que me impactó. Una película con un dirísimo final que sigue siendo efectivo y no pierde nada de la originalidad de la primera vez. Muy buena película.

DdUAaC: Amanece que no es poco (1988)

Diario de una adicta al cine (324)

Películas: (20 nov 2009)

• Amanece, que no es poco-1988- (Amanece que no es poco). Dirigida por José Luís Cuerda.

• Sinopsis: Teodoro es un joven ingeniero español que trabaja como profesor en la Universidad de Oklahoma y regresa a España para disfrutar de un año sabático. Descubre al llegar que Jimmy, su padre, ha matado a su madre. Para compensarle la pérdida y para poder realizar viajes de placer juntos, Jimmy le ha comprado una moto con sidecar a Teodoro. Padre e hijo llegan a un remoto pueblo de la montaña. El pueblo parece vacío pero en realidad es que todos los vecinos, menos el negro Ngé Ndomo, están en misa, como cada día del año. El cura se da tal maña con la liturgia que no hay fiel que quiera perderse el espectáculo. Jimmy y Teodoro van descubriendo las peculiaridades de pueblo y de sus habitantes y tienen ocasión de participar en las elecciones generales que se celebran cada año en las que se eligen, por rigurosa votación, los cargos de alcalde, cura, maestro, puta, marimacho en período de prueba y seis adúlteras. Además de sus extraños habitantes el pueblo está ahora repleto de visitantes: un grupo de estudiantes de la Universidad norteamericana de Eaton, unos meteorólogos belgas, un grupo de disidentes de los Coros del Ejército Ruso, invasores camuflados del pueblo de arriba... (FILMAFFINITY)

• Reparto: Antonio Resines, Cassen, Luis Ciges, Aurora Bautista, Enrique San Francisco, José Sazatornil, Pastora Vega, Chus Lampreave, Manuel Alexandre, María Isbert, Miguel Rellán, Guillermo Montesinos, Rafael Alonso, Antonio Gamero, Gabino Diego, Ovidi Montllor, Carmen de Lirio, Queta Claver, Fedra Lorente, Violeta Cela, Fernando Valverde, Ferran Rañé, Arturo Bonín.

• Lo Mejor: Su surrealismo y sentido del humor absurdo.

• Lo Peor: Que a primera vista puede parecer una españolada casposa.

• Comentario: La primera vez que la vi fue en una asignatura en el instituto. El otro día la echaban por la tele y decidí volver a verla. Surrealista y absurda consigue lo que muchas intentan, hacer reír con escenas memorables (la misa, la oda a la calabaza...)

El Elenco de Nine con Oprah Winfrey

He sucumbido al fenómeno fan. No no os preocupeis no me he enganchado a las aventuras y romances crepusculares de Edward, Bella y ahora Jacob. Aun no estoy tan mal aunque en mi aula de primero de universidad hay más de una que está loca perdida para ver la película. Mi fanatismo viene por otra película: Nine. Película que ya he hablado largo y tendido en el blog. Y es que su estreno se acerca y cada avance me pone los dientes largos. Oprah Winfrey entrevistó hace unos días al elenco protagonista: Nicole Kidman, Penélope Cruz, Marion Cotillard, Kate Hudson y Daniel Day-Lewis. A lo largo de la entrevista, los primeros minutos conjuntos y los posteriores con mini-entrevistas personalizadas.

Presentación

(soy yo o Penélope ha mejorado su ingés...)

Daniel Day-Lewis

(Daniel Day-Lewis puede ser un maníaco y actor complicado, pero en las entrevistas parece un corderito indefenso y tímido... eso sí siempre con inteligentes respuestas a las preguntas de Oprah...Me estoy obsesionando mucho o se puede escuchar tímidamente a Daniel Day-Lewis cantar en el momento en que nos muestran las escenas en las que está atravesando los decorados por encima de una barra?... ¿no parece que lo haga mal, no?)

Nicole Kidman

(Me gusta la canción que interpreta)

Penelope Cruz

(Eran ilusiones, sigue hablando un inglés un poco complicado...aun así ya quisiera yo ser la Pe y haber conocido a Daniel Day-Lewis)

Marion Cotillard

(En cada palabra de su boca se nota la elegancia francesa)

Kate Hudson

(No tenía muy claro si esta actriz iba a cumplir las expectativas y se iba a poner al nivel del espectacular reparto... pero después de su clip Cinema Italiano, su interpretacion en Almost Famous y la simpatía que desborda he disipado las dudas)

Ya veis que me está afectando mucho, quizás demasiado... y que si me decepciona, puede ser uno de los chascos más grandes que servidora se podrá llevar en el cine.

Cantar no es tan difícil... o sí - Tom Waits

En este caso, no es un actor que prueba suerte en el mundo de la música, sino al revés, en este caso sería: Actuar no es tan difícil. Tom Waits, cantante de peculiar voz ha tonteado con la actuación y con resultados muy interesantes. A raíz de su reciente aparición en The Imaginarium of Doctro Parnassus, para mí su actuación y sus diálogos con Christopher Plummer son lo mejor del film a la vez del trozo menos explotado. Waits también ha participado en Drácula de Bram Stoker de Coppola, Domino, Rumble Fish y Coffee and Cigarettes entre muchas otras. A parte de su voz su presencia y su peculiar físico ha sido fundamental para algunos de sus papeles.

Para saber un poco más:

En 1967 comenzó a trabajar en los cabarés de Los Ángeles, ambiente que le influyó mucho para las canciones de su primer disco, Closing Time (1973), aunque este álbum se vio eclipsado por The Eagles y Tim Buckley, pero fue con el álbum Heart of Saturday Night (1974) el que dio a conocer su personal estilo. Más tarde en 1975 con el disco en directo Nighthawks at the Diner combina canciones muy personales (entre ellas Better off without a wife) con entretenidos monólogos introductorios. Tras Small Change (1976), sus siguientes discos no consiguieron situarse en las listas de éxitos. En esos años interpretó pequeños papeles en películas como La cocina del infierno (1978, de Sylvester Stallone) o Corazonada (1981, de Francis Ford Coppola), para la que también compuso la música. Volvió a las listas de ventas en la década de 1980 con Swordfishtrombones (1983), Rain Dogs (1985) y Franks Wild Years (1987), discos en los que confluyeron una gran variedad de estilos desde el blues hasta el tango, que dieron a sus canciones una atmósfera especial que le aseguró el éxito de ventas y la aceptación del gran público. También participó en películas como Bajo el peso de la ley (1986, de Jim Jarmusch), Drácula (1992, de Coppola) y Vidas cruzadas (1993, de Robert Altman) con papeles de más importancia que en sus anteriores incursiones en el cine. Asimismo, compuso la música de la película Noche en la Tierra (1991, de Jim Jarmusch) y al año siguiente, graba Bone Machine (1992). Un año más tarde colaboró con William S. Burroughs en la ópera cómica de carácter siniestro The Black Rider. El 2002 fue un año especialmente prolífico con la publicación de dos discos: Alice y Blood Money. Más recientemente, en octubre de 2004, publicaría Real Gone uno de los discos más representativos hasta la fecha de esa particular mezcolanza característica de Tom Waits. Y el último trabajo de Waits, un triple álbum, se publica en 2006 con el nombre de Orphans. Aparece junto a Iggy Pop en la película de Jim Jarmusch Coffee and Cigarettes (2003). En 2005 aparece cantando en el sueño de Atilio que da pie a toda la película El tigre y la nieve. En 2006 actúa y canta una canción suya en la película Domino de Tony Scott. El 12 de julio de 2008 actúa por primera vez en España, concretamente en el Kursaal de San Sebastián (España).

Poster y Trailer de Crazy Heart

Hoy ha aparecido por la red el primer trailer y el poster de Crazy Heart, una película dirigida por Scott Cooper y protagonizada por Jeff Bridges. Junto a Bridges, Maggie Gyllenhaal y Robert Duval. La película trata sobre un cantante de country, Bad Blake, un cantante en horas bajas que gracias a una periodista consigue salir de su triste monotonia. Leyendo comentarios, se dice que tiene un tono a El Luchador, una historia sobre perdedores. La verdad es que sí, pero sin llegar al extremo. También tiene un aire a Honky Tonk Man de Clint Eastwood seguramente por el hecho de que el protagonista sea un cantante de Country fracasado.

Jeff Bridges tendrá otra oportunidad para ganar un Oscar si está nominado, y es que se le resiste ya que ha estado nominado 4 veces.

Segundo Trailer de Nine

Estos últimos días está empezando la cuenta atrás, la carrera hacialos Oscars. D'aqui unas semanas empezarán los premios de cada gremio de guionistas de Estados Unidos y ya hay nombres y películas que suenan con fuerza.

Nine la adaptación del musical basada a su vez en la película de Federico Fellini 8 1/2 es una de esas películas que está levantando muchas espectativas. Después de un primer trailer que salió hace unos meses, ahora sale el segundo trailer centrado en el personaje de Kate Hudson dónde canta Cinema Italiano un tema compuesto nuevo para la película. Visualmente espectacular, solo falta que cumpla las expectativas y que convenza a crítica y público. Day-Lewis sigue sin aparecer cantando... y esto puede ser una arma de doble filo: como cante mal o no lo bien que se espera una servidora va a ser un chasco.

DdUAaC: No Man's Land (2001)

Diario de una adicta al cine (323)

Películas: (18 nov 2009)

• No Man's Land -2001- (En Tierra de Nadie). Dirigida por Danis Tanovic.

• Sinopsis: Dos soldados de dos bandos diferentes, Ciki y Nino, uno bosnio y el otro serbio, se encuentran atrapados entre las líneas enemigas, en tierra de nadie, durante la guerra de Bosnia de 1993. Mientras Ciki y Nino tratan de encontrar una solución a su complicado problema, un sargento de los cascos azules de las Naciones Unidas se prepara para ayudarles, contraviniendo las órdenes de sus superiores. Los medios de comunicación son los encargados de transformar una simple anécdota en un show mediático de carácter internacional. Mientras la tensión entre las diferentes partes va en aumento, y la prensa espera pacientemente nuevas noticias, Nino y Ciki tratan por todos los medios de negociar el precio de su propia vida en medio de la locura de la guerra. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Branko Djuric, Rene Bitorajac, Filip Sovagovic, Katrin Cartlidge, Simon Callow, Serge-Henri Valcke, Georges Siatidis.

• Lo Mejor: La relación e interpretación de los dos protagonistas.

• Lo Peor: Puede pecar de ser fría y frívola dependiendo de como se mire.

• Comentario: Tanovic demuestra que con poco recursos se puede hacer una buena película, una de esas películas que nos recuerdan lo absurdas que son las guerras, y además con escenas cómicas. Eso convierte el film en original aunque está en la frontera y por momentos parece que frivolice de la situación. Branko Djuric y Rene Bitorajac lo bordan.

DdUAaC: Kamchatka (2002)

Diario de una adicta al cine (322)

Películas: (17 nov 2009)

• Kamchatka -2002- (Kamchatka). Dirigida por Marcelo Piñeyro.

• Sinopsis: Drama ambientado en los años de la dictadura militar argentina, difíciles tiempos analizados bajo la inocente mirada de Harry, un niño de 10 años. Su vida sólo requiere de tiempo para jugar y hacer travesuras con su hermano menor, pero en 1976 todo cambia. Ante la persecución de los militares de la dictadura la familia se tendrá que esconder, empezando una nueva vida que acabará con cualquier resquicio de su infancia... (FILMAFFINITY)

• Reparto: Ricardo Darín, Cecilia Roth, Héctor Alterio, Fernanda Mistral, Tomás Fonzi, Mónica Scapparone, Milton de la Canal, Matías del Pozo, Evelyn Domínguez, Leticia Bredice, Nicolás Cantafio, Gabriel Galíndez, María Socas, Juan Carrasco, Demián Bugallo, Valentín Barrio, Oscar Ferrigno, Alberto Silva.

• Lo Mejor: Ese prólogo y la relación padre-hijo.

• Lo Peor: Héctor Alterio está un poco desaprovechado.

• Comentario: Una película que parte de un punto de partida muy sencillo, para contarte una historia sobre la pérdida de la inocencia, las censuras i el miedo constante a ser pillado y el deseo de no vivir escondido.

Triage, las terribles consecuencias de la Guerra

Triage es la nueva película de Danis Tanovic, el director multipremiado por En tierra de nadie (que por cierto aun no la he visto) vuelve al panorama cinematográfico actual con Triage. El film no cumple las espectativas. Una historia de reporteros de guerra con mucho potencial se va quedando poco a poco sin fuerza para acabar con un final un poco extraño. No tanto por lo que cuenta sinó porqué parece que está fuera de lugar.

Mark y David son dos amigos, dos fotoperiodistas que se complementan a la perfección. El primero es impulsivo atrevido y despreocupado, mientras que el segundo es el cerebro que le falta a Mark, un amigo, la pacienia y la prudencia. Ambos tienen pareja: Mark vive con Elena y David con Diane quien está a punto de dar a luz. Los dos foroperiodistas se van a Kurdistán para cubrir el conflicto. Después de un mes fotografiando enfermos, heridos y miserias, en un hospital improvisado con un doctor con unos métodos un tanto dudosos, David está cansado y quiere volver. Mark consigue convencerlo para quedarse dos días más y poder hacer fotos del enfrontamiento una vez empezado. Días más tarde, Mark vuelve a su Dublín natal con su mujer Elena. Pero ese fotoreportaje no ha sido uno más en la carrera de Mark sino que ha sido unos momentos que le cambiará la vida para siempre. Mark no conseguirá rehacer su vida, y es que a veces uno no puede escapar de sus propios fantasmas.

La película empieza fuerte, con buen sabor de boca, los dos amigos se van a Kurdistán y allí ven la crueldad de toda guerra, esa crueldad que todos los políticos quieren encubrir y todos los periodistas se encargan de sacar a la luz. La película nos muestra con cinismo y dureza como un doctor en una consulta improvisada. Un doctor que tiene que analizar frivolamente quien tiene posibilidades de sobrevivir a corto plazo. Y de lo contrario se le alivia el sufrimiento con un tiro en la frente. A partir de ahí, la acción se corta de repente para ir poniendo imágenes oníricas que forman parte de un puzzle que hasta que no hayamos acabado la película no podremos resolver. La historia hace un salto y nos presenta la adaptación de Mark a la vida dublinesa. Ese tramo se vuelve lento, repetitivo y sin demasiado interés. Y no es hasta el final que no sabemos el porqué de ese comportamiento extraño del protagonista. Ese último detalle es fundamental para que el film se quede en ese mediocre pasable.

La historia es un gran drama, sin embargo me da la sensación que su director, Tanovic ha intentado hacer un thriller o crear suspense de dónde no había. Si los hechos se hubieron relatado por orden cronológico hubieramos entendido mucho mejor al protagonista y nos hubieramos podido compadecer e intentar comprendero. Pero al intentar hacer una sorpresa final y guardarse la parte fundamental de la película (¿dónde está David?) para al final destroza todo seguimiento lógico del film. Es verdad que de esta manera te llevas una sorpresa, pero creo firmemente que en una película bélica no se pretende llevarte grandes sorpresas sino concienciar de que comportan las guerras, la dureza y las terribles consecuencias que conllevan.

Además el film tiene "pequeños" errores que hace que te replantees si es que el director no se ha dado cuenta o es que está hecho aposta. Puedo aceptar más o menos que el protagonista con una cojera considerable se ponga a bailar en medio de la pista casi como si nada... pero que Elena y su abuelo Joaquin se llamen en castellano pero después cara a cara hablen en inglés me parece un tanto forzado. Aunque esto en realidad son pequeños detalles que si el resultado de la película hubiera sido satisfactorio no importarían demasiado.

Interpretativamente hay de todo. Me han gustado las interpretaciones de Colin Farrell, Kelly Reilly y sobre todo Branko Djuric. El primero demuestra que ha madurado y que cada vez sabe matizar su personaje. Además sorprende con la importante transformación física. Kelly Reilly interpreta a Diane la mujer de David y consigue con creces demostrar esa inquietud para saber que ha sido de su marido, a la vez que representa ese aire esperanzador en el que pirar hacia el futuro es la única solución. Y Branko Djuric interpreta al Dr. Talzani. Un personaje muy interesante que quizás se podría haber explotado más en la historia. Pero que sin duda queda gravado en nuestra memoria. Un tipo con la suficiente sangre fría para matar a los que no se podrían curar. Jamie Sives interpreta a David de manera correcta. Finalmente Christopher Lee y Paz Vega intepretando a Joaquín Morales y Elena respectivamente. El primero no es que lo haga mal, el problema es que su personaje se hace muy pesado y repetitivo, y aporta bastante poco a la historia. Y la segunda hace lo que puede que claramente no es suficiente.

A modo de anécdota cabe destacar que Branko Djuric aprendió inglés para participar en la película. Y después de verla me entran dudas: por qué todos los europeos tienen más facilidad con el inglés que los españoles? Solo hace falta ver su pronunciación y soltura con la de Paz Vega, no hay color, y mira que la actriz española ya ha hecho unas cuantas películas en Hollywood. En fin supongo que seremos unos negados.También es verdad que hay que matizar, pues Bardem en las últimas ha mejorado mucho su acento y Javier Cámara no lo habla mal del todo. Aunque sin duda el español que habla mejor inglés es Pau Gasol...

Como conclusión, este film es una oportunidad perdida. Una historia que tenia el suficiente potencial para hacer un buen drama social y crítico ha acabado siendo una historia mal organizada y un tanto aburrida y repetitiva.

Nota: 5/10

DdUAaC: Triage (2009)

Diario de una adicta al cine (321)

Películas: (16 nov 2009)

• Triage -2009- (Triage). Dirigida por Danis Tanovic.

• Sinopsis: Mark y David son amigos y experimentados fotógrafos de guerra y se encuentran capturando imágenes de un Kurdistán desgarrado por la guerra. Mark es muy ambicioso y quiere seguir los combates unos días más, buscando la foto del año, pero David está harto de polvo, desesperanza y violencia y le deja para regresar a casa con su mujer embarazada. Cuando Mark regresa a casa ensangrentado y lleno de hematomas, se sorprende, aunque en principio no se muestra preocupado al saber que David no ha logrado volver a casa. Elena, la mujer de Mark, está preocupada por los dos. Mark está exhausto, desorientado y es incapaz de reasumir su antigua vida en Dublín. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Colin Farrell, Christopher Lee, Paz Vega, Kelly Reilly, Juliet Stevenson, Reece Ritchie, Nick Dunning, Myia Elliott.

• Lo Mejor: La primera media hora apunta a maneras.

• Lo Peor: Ese planteamiento de Thriller cuando en realidad es un drama.

• Comentario: Después de las malas críticas que había leído, no iba con muchas esperanzas. Y la verdad es que es simplemente pasable, flojita, flojita. Próximamente la crítica.

DdUAaC: Amarcord (1973)

Diario de una adicta al cine (320)

Películas: (15 nov 2009)

• Amarcord -1973- (Amarcord). Dirigida por Federico Fellini.

• Sinopsis: Historia de un hombre que un día se da cuenta que no puede reconocer a las personas con las que ha vivido durante años, hasta el punto de que su propia esposa e hijos le parecen extraños y todo lo que le rodea le resulta opaco e indiferente. Por esta razón, comienza la búsqueda ferviente de algún tipo de referencia que le permita mantener su propia identidad y evitar la precipitación hacia el caos. Emprende así un viaje hacia las ilimitadas dimensiones de su memoria, cuando Titta era un niño italiano que vivía en un pequeño pueblo costero, en la Italia de los años treinta. Entonces el fascismo se encontraba en su punto de mayor gloria en dicho país... (FILMAFFINITY)

• Reparto: Bruno Zanin, Pupella Maggio, Armando Brescia, Ciccio Ingrassia, Magalie Noël, Josiane Tanzilli, Alvaro Vitali, Nando Orfei, Luigi RossiLa originalidad, los momentos musicales y los sueños del perro Bruno.

• Lo Mejor: El carisma que consigue darles a cada uno de los personajes de ese pequeño pueblo que les da Fellini.

• Lo Peor: Algunos momentos (pocos) algo lentos.

• Comentario: Fellini vuelve a mirar en su vida para hacer otra gran película. En este caso se centra en su adolescencia. Consigue que ese pequeño pueblo se convierta no solo en familia ente sí, sino nuestra familia.