DdUAaC: Cool Hand Luke

Diario de una adicta al cine (147)

Películas: (1 abr 2009)

· Cool Hand Luke -1967- (La Leyenda del Indomable). Dirigida por Stuart Rosenberg.

· Sinopsis: El impulsivo Luke Jackson ha sido condenado a dos años de trabajos forzados. Su delito fue romper en plena borrachera un poste de aparcamiento. La vida en el penal es durísima, con compañeros castigados a penas mucho mayores, y la violencia, en presos y carceleros, un hábito del que nadie puede prescindir. Luke, veterano de guerra, no está dispuesto a ceder. Pero tendrá que pagar un precio por su pretensión de seguir siendo él mismo... (FILMAFFINITY)

· Reparto: Paul Newman, George Kennedy, Dennis Hopper, Harry Dean Stanton, Strother Martin, Lou Antonio, J.D. Cannon, Ralph Waite, Anthony Zerbe, Joe Don Baker, Wayne Rogers

· Lo mejor: Paul Newman, George Kennedy, la fotografía de Conrad Hall.

· Lo peor: Le falta muy muy poquito para conseguir ese "noseque" y convertirse en perfecta.

· Comentario: Gran película, con grandes y memorables escenas, con impresionantes interpretaciones, buena banda sonora... Memorable

DdUAaC: Cabaret (1972)

Diario de una adicta al cine (146)

Películas: (31 mar 2009)

· Cabaret -1972- (Cabaret). Dirigida por Bob Fosse.

· Sinopsis: Berlín, años 30. El partido nazi gana el poder en una ciudad donde el amor, el baile y la música se mezclan en la vida nocturna del Kit Kat Club. Un refugio mágico donde la joven Sally Bowles y el travieso maestro de ceremonias hacen olvidar lo triste de la vida... (FILMAFFINITY)

· Reparto: Liza Minnelli, Michael York, Helmut Griem, Marisa Berenson, Fritz Wepper, Joel Grey

· Lo mejor: Liza Minnelli, Joel Grey y la banda sonora.

· Lo peor: Un flojillo Michael York.

· Comentario: Un buen musical. He visto ya muchos musicales (me faltan muchos por ver) y este lo tenia pendiente. Sin duda una grata sorpresa. Una gran interpretación de Liza Minnelli, buen tratamiento sobre un nazismo que tan solo empezaba a asomar, una banda sonora y unas coreografias inolvidable, y sobre todo una impresionante e hipnotizante actuación de Joel Grey (actor del que había visto alguna película pero que nunca me había fijado nunca).

Duplicity, guerra de indústrias

Duplicity es la segunda película dirigida por Tony Gilroy. No sé exactamente si el hecho de que se ponga detrás de las cámaras hace que baje su nivel en la creación de guiones o qué pero lo que es cierto es que mientras la saga Bourne sin ser ningún prodigio era relativamente entretenida, cuando Gilroy se ha puesto detrás de las cámaras solo le salen películas cargantes y lentas. En Michael Clayton me aburrió como pocos, solo Tom Wilkinson en sus contadas apariciones me animó a no dejar de verla a la mitad de su metraje. En Duplicity pasa algo parecido, aunque personalmente la he encontrado más entretenida, y aunque la primera media hora es lentisima, a partir de ahí la cosa parece que coge un poco de ritmo. Aun así, Tony Gilroy no me convence, aunque el hombre consigue unos repartos que a veces se hace difícil que el proyecto no te llame la atención.

Me acerqué al cine pensando que iba a ver otra versión de Señor y Señora Smith, por el hecho de tratar de dos exagentes de espionaje que intentan timar a una multinacional, pero no sé si es porqué me había informado mal (seguramente) o porque tenía esperanzas de ver un film medianamente entretenido... que la cosa me ha decepcionado bastante.

Como ya he dicho, la película es la historia de amor/espionaje/mentiras de dos exagentes Ray Koval (Clive Owen) y Claire Stenwick (Julia Roberts) que dándose un voto de confianza deciden colaborar para estafar a dos empresas de champús. Éstas son dos empresas que generan millones y que son profundamente enemigas. La historia empieza con un ritmo muy muy lento, unos diálogos que quieren ir de intel·lectuales y de inteligentes y se acaban convirtiendo en un intercambio de linias vacías que no tienen mayor interés que el juego de palabras que monta Tony Gilroy. La trama nunca capta el interés del espectador, hasta quizás los minutos finales, cuando se empieza a enseñar las cartas, el "preciado tesoro", pero ya es demasiado tarde. La trama principal es tan débil que lo único que te acaba entreteniendo mínimamente es el humor y las situaciones cómicas entre la pareja protagonista Ray-Claire. Solo la cara de chiste de Garsik (jefe de una de las empresas) y esa mirada cínica de Clive Owen a lo largo del film parecen interesantes.

Interpretativamente Clive Owen está correcto, cumple perfectamente su función, pero está lejos de sus mejores interpretaciones (Closer, Children of Men). Julia Roberts está en su línia, es decir mal, bueno dejémoslo en mediocre. Se limita a pasearse decir cuatro frases y lucir morrito recién operado poniéndose más botox, aunque se puede ver que los años pasan para todos. En el film también aparecen Paul Giamatti como Richard Garsik y Tom Wilkinson como Howard Tully que interpretan a esos dos enemigos empresariales. Los dos están vilmente desaprovechados pero lo de Tom Wilkinson es exagerado, no sé como ha aceptado el papel, si no dice más de 3 frases en toda la películaaaa!!! Eso sí, éstos dos nos regalan una de las mejores, surrealistas y raritas escenas de la película: esa lucha antes de subir a los respectivos helicópteros/aviones a cámara lenta...

Como conclusión un film bastante irregular, donde funciona mucho mejor la parte cómica, que aunque no es nada fuera de lo común y está vista, como mínimo entretiene; donde la trama de supuesto suspense por la investigación acaba no menos que fallida. Como ya dije, la película se resume en que es la lucha entre pantene y garnier, y la infiltración de herbal esence en busca de la cura de la calvicie.

DdUAaC: Pollock (2000)

Diario de una adicta al cine (145)

Películas: (30 mar 2009)

· Pollock -2000- (Pollock). Dirigida por Ed Harris.

· Sinopsis: Los amantes y artistas contemporáneos Jackson Pollock y Lee Krasner se encuentran en el centro de la escena artística de Nueva York en la década de los cuarenta, pero mientras que Krasner deja a un lado su trabajo para impulsar la carrera de Pollock, él comienza a revelarse emocionalmente. Juntos escapan al campo para contraer matrimonio y, muy pronto, Pollock comienza a crear el arte que lo convirtió en el primer pintor del modernismo dentro de los Estados Unidos. Pero la fama y fortuna llega acompañada de episodios de comportamiento violento y dudas existenciales; de esta manera, la vida de Pollock amenaza con una catástrofe. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Ed Harris, Marcia Gay Harden, Tom Bower, Jennifer Connelly, Bud Cort, John Heard, Val Kilmer, Robert Knott, David Leary, Amy Madigan, Sally Murphy, Molly Regan, Stephanie Seymour, Matthew Sussman, Jeffrey Tambor, Sada Thompson, Norbert Weisser

· Lo mejor: Las interpretaciones de Ed Harris y Marcia Gay Harden y las secuencias de simulación de Pollock pintando.

· Lo peor: Se pierde en las razones que llevan a Pollock hacer lo que hace.

· Comentario: Otro biopic de vida, obras y milagros, en esta ocasión del pintor Jackson Pollock. Aunque con algunos clichés, el film es más que interesante. A veces es difícil saber si las obras son una mera escusa para contar las penas del artista, o si la vida es un hecho necesario para contar el desarrollo de sus obras (ésto segundo tendría que ser el ideal, que muy pocos biopics consiguen). Éste film lo consigue gracias a una dirección firme de Ed Harris que muestra respeto y admiración hacia la figura del pintor como demuestran esas magnificas escenas de Pollock "en acción".

Olvidad la canción que suena con las imágenes...

Teaser Poster y Trailer de Where the Wild Things Are

Where the Wild Things Are es el tercer film que va a dar a luz el director Spike Jonze (Adaptation, Being John Malkovich). Aunque el film ha pasado por problemas de todo tipo y se ha tenido que montar varias veces después de que un niño saliera llorando de la sala en una proyección previa, el film sigue despertando el interés de la gente que se ha esperado pacientemente, o de otra que se acaba de enterar del proyecto, como es mi caso.

Where the Wild Things Are es la adaptación del cuento homónimo de Maurice Sendak que trata sobre un niño de gran imaginación visita un mundo poblado de misteriosas criaturas.

Teaser Poster de Shutter Island

Shutter Island es la nueva película de Scorsese, y la cuarta colaboración con DiCaprio, que una vez más le ofrece el papel protagonista.

El film está basado en una novela de Dennis Lehane, autor de ya adaptadas Mystic River o Adiós, Pequeña, Adiós. La novela y el film está ambientada en el año 1954 y narra la historia de un U.S. Marshal que investiga la desaparición de un asesino que escapó de un psiquiátrico y que probablemente esté escondido en la remota Shutter Island. DiCaprio estará muy bien acompañado con actores solventes como Mark Ruffalo, Sir Ben Kingsley, Michelle Williams, Max Von Sydow, Emily Mortimer, Patricia Clarkson, Elias Koteas y Jackie Earle Haley.

El teaser poster que ha aparecido es cuanto menos inquietante, más típico de film de terror que de uno de Scorsese, aunque hasta Otoño de 2009 fecha que se estrenará en USA falta mucho aun, muchos posters que sacar, y varios trailers que ver.

Trailer de Taking Woodstock

Nuevo proyecto de Ang Lee que ya está listo, y mientras escojen la fecha de estreno y los meses que se retrasará en su llegada a España nos empiezan a mostrar sus cartas, un primer trailer que pinta de lo más interesante.

‘Taking Woodstock’ se basa en el libro escrito por Elliot Tiber y Tom Monte, y nos cuenta la celebración del famoso festival de Woodstock, en 1969. El film contará con la presencia de jóvenes actores, la mayoría de ellos con un futuro bastante prometedor, es el caso de Emile Hirsch o Paul Dano, aunque también aparecen Demetri Martin, Liev Schreiber (que parece ser que será uno de los personajes cómicos), Eugene Levy, Imelda Staunton, Kelli Garner, Dan Fogler y Jeffrey Dean Morgan, entre otros.

DdUAaC: Killshot / Los Abrazos Rotos

Diario de una adicta al cine (144)

Películas: (29 mar 2009)

· Killshot -2008- (El Violinista en el Tejado). Dirigida por John Madden.

· Sinopsis: Cuenta el desmoronamiento de la tranquila vida de una pareja de Michigan. Ella es ama de casa, él trabaja en una empresa de fundición de metales. Se vean involucrados, sin querer, en un plan de extorsión llevado a cabo por dos criminales con un largo historial delictivo. Para salvar sus vidas, serán admitidos en el programa del gobierno americano de protección de testigos. Se les dará una nueva identidad y un nuevo hogar en otro estado. Sin embargo, sus perseguidores sabrán cómo y donde encontrarles.

· Reparto: Diane Lane, Mickey Rourke, Thomas Jane, Rosario Dawson, Joseph Gordon-Levitt, Lois Smith, Don McManus

· Lo mejor: Que dura poco.

· Lo peor: No cuenta nada nuevo.

· Comentario: Una de acción con tiros con un gran reparto bastante desaprovechado que no acaba de cumplir las expectativas: Diane Lane que la he encontrado muy muy floja, Gordon-Levitt sobreactuado...quizás porque se limita a contar un hecho olvidándose de contarnos y desarrollarnos un poco más las historias individuales. Y una pregunta que me he hecho al largo del film: ¿Por qué Joseph Gordon-Levitt parece que intente imitar al Joker de Ledger?

· Los Abrazos Rotos -2009- (Los Abrazos Rotos). Dirigida por Pedro Almodóvar.

· Sinopsis:Un hombre (Lluís Homar) escribe, vive y ama en la oscuridad. Catorce años antes sufrió junto a Lena (Penélope Cruz), la mujer de su vida, un brutal accidente de coche en la isla de Lanzarote que lo dejó ciego. En la actualidad, Harry Caine vive gracias a los guiones que escribe y a la ayuda de su antigua y fiel directora de producción, Judit García (Blanca Portillo), y de Diego (Tamar Novas), el hijo de ésta, secretario, mecanógrafo y lazarillo. Desde que decidiera vivir y contar historias, Harry es un ciego activo y atractivo que ha desarrollado todos sus otros sentidos para disfrutar de la vida, a base de ironía y una amnesia autoinducida. Ha borrado de su biografía toda sombra de su primera identidad, Mateo Blanco. La historia de Mateo, Lena, Judit y Ernesto Martel es una historia de amour fou, dominada por la fatalidad, los celos, el abuso de poder, la traición y el complejo de culpa... (FILMAFFINITY)

· Reparto: Penélope Cruz, Lluís Homar, Blanca Portillo, José Luis Gómez, Rubén Ochandiano, Tamar Novas, Ángela Molina, Chus Lampreave, Kiti Manver, Lola Dueñas, Mariola Fuentes, Carmen Machi, Kira Miró, Rossy de Palma, Alejo Sauras, Dani Martín, Carlos Leal, Asier Etxeandía

· Lo mejor: La parte cómica y Blanca Portillo.

· Lo peor: El drama como tal no funciona, no traspasa la pantalla.

· Comentario: Almodóvar quería hacer un drama, pero le ha quedado un film que no es una comedia pero tampoco es un drama como tal porque aunque intente ser como dice la sinopsis "historia de amour fou, dominada por la fatalidad, los celos, el abuso de poder, la traición y el complejo de culpa...." todo esto no acaba de cuajar y se queda algo diluido aunque no es por el empeño de un reparto bastante acertado que no deslumbrante, solo Portillo sobresale por una gran actuación y solo Rubén Ochandiano hace el ridículo de mala manera. La parte cómica sobretodo de los últimos minutos, es sin duda lo mejor del film. En este film, Almodóvar deja su estilo más "folklore" en el cajón con todo lo que eso conlleva, pierde estilo personal, pero gana en acceptación del gran público.

DdUAaC: Fiddler on the Roof / Duplicity

Diario de una adicta al cine (143)

Películas: (28 mar 2009)

· Fiddler on the Roof -1971- (El Violinista en el Tejado). Dirigida por Norman Jewison.

· Sinopsis:Teyve es lechero en Anatevka, un pueblo de Ucrania. Vive feliz con su esposa y sus cinco hijas, todas ellas solteras. Una tarde, mientras hace su reparto, conoce a Perchick, un pobre estudiante de Kiev con ideales revolucionarios. Los dos simpatizan y Teyve le ofrece casa y comida a cambio de que le dé clases a una de sus hijas. Al mismo tiempo, Lazar Wolf, un rudo carnicero que se ha quedado viudo, solicita a Teyve la mano de Tzeitel, su hija mayor, petición a la que accede. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Chaim Topol, Norma Crane, Leonard Frey, Molly Picon, Paul Mann, Rosalind Harris

· Lo mejor: Los números musicales.

· Lo peor: Que necesite tres horas para contarnos una historia tan sencillita.

· Comentario: Aunque los números musicales resultan memorables, las tres horas de duración del film se hacen largas, muy largas, quizás porque con tanto tiempo se cuenta muy poco, y cuando acaba solo tienes la sensación de que lo único que te ha contado es que los tiempos cambian. Eso sí, Topol se hace querer.

· Duplicity -2008- (Duplicity). Dirigida por Tony Gilroy.

· Sinopsis: Claire Stenwick, ex agente de la CIA, y Ray Koval, ex agente del MI6, han abandonado el mundo del espionaje nacional para aprovecharse de la lucrativa guerra fría existente entre dos multinacionales rivales. Su misión: conseguir la fórmula para un producto que hará ganar una auténtica fortuna a la empresa que la tenga primero. Sus jefes, el titán de la industria Howard Tully (Tom Wilkinson) y el desaprensivo consejero delegado Dick Garsik (Paul Giamatti), están dispuestos a todo. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Clive Owen, Julia Roberts, Carrie Preston, Paul Giamatti, Tom Wilkinson, Dan Daily.

· Lo mejor: Los momentos cómicos.

· Lo peor: Lo poco que se aprovecha el director de la presencia de los secundarios Giamatti y Wilkinson.

· Comentario: Lo único que funciona de esta película es el humor a lo Señor y Señora Smith. Como ya pasó en Michael Clayton, Gilroy desaprovecha a los actores y a las posibilidades de la historia a base de un montaje pesado, unos diálogos vacíos y presuntuosos, simplemente para contarte la lucha entre pantene y garnier, y la infiltración de herbal esence en busca de la cura de la calvicie.

DdUAaC: The Little Mermaid (1989)

Diario de una adicta al cine (142)

Películas: (27 mar 2009)

· The Little Mermaid -1989- (La Sirenita). Dirigida por John Musker, Ron Clements.

· Sinopsis: Ariel, hija del rey Tritón, es la princesa de las sirenas. Está a punto de celebrarse su fiesta de cumpleaños, y su mayor ilusión sería la de poder visitar a los humanos, puesto que nunca los ha visto. Ayudada por la bruja Cassandra, Lila conseguirá subir a la superficie donde salvará de morir ahogada a un hermoso príncipe, Eric, cuyo barco acaba de naufragar y del que se enamorará perdidamente... (FILMAFFINITY)

· Lo mejor: Sebastián y los secundarios.

· Lo peor: El trozo en que Ariel sale del agua.

· Comentario: La primera de las más celebres películas disney de la década de los noventa. La Sirenita aunque inferior a los films posteriores supuso sin duda un antes y un después, con una banda sonora de Alan Menken que se entremaba ya para hacer Aladdin, una historia algo simple, pero que gracias a secundarios tan cachondos como Sebastián (lo mejor del film) ayudan a enriquecer el film.

DdUAaC: Dancer in the Dark (2000)

Diario de una adicta al cine (141)

Películas: (26 mar 2009)

· Dancer in the Dark -2000- (Bailar en la Oscuridad). Dirigida por Lars Von Trier.

· Sinopsis: Selma, inmigrante checa y madre soltera, trabaja en una fábrica situada en un pueblo de los Estados Unidos. Su única vía de escape a tan rutinaria vida es su pasión por la música, especialmente las canciones y los números de baile basados en los musicales clásicos de Hollywood. Selma esconde un triste secreto: está perdiendo la vista y su hijo padecerá el mismo mal si ella no puede conseguir el suficiente dinero para asegurarle una operación. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Björk, Catherine Deneuve, David Morse, Peter Stormare, Jean-Marc Barr, Joel Grey, Udo Kier, Vincent Paterson, Cara Seymour, Vladica Kostic, Siobhan Fallon, Zeljko Ivanek, Jens Albinus, Reathel Bean

· Lo mejor: La historia, el reparto y los números musicales.

· Lo peor: La cámara se mueve demasiado para mi gusto.

· Comentario: Aunque la cámara se mueve para simular cine independiente y proximidad con la historia, y en más de una ocasión deseas que se quede quieta un ratito, eso se queda en simple anecdota gracias a la fuerza de la historia. No había visto nada de Lars Von Trier y aunque como he dicho el "cómo" no me ha convencido el "qué" si me ha convencido. Una película dura con unos números musicales perfectos sirviendo de respiro de esperanza a la dura e impactante historia. Todo el reparto está perfecto destacando a su protagonista Björk.

DdUAaC: Beauty and the Beast (1991)

Diario de una adicta al cine (140)

Películas: (25 mar 2009)

· Beauty and the Beast -1991- (La Bella y la Bestia). Dirigida por Gary Trousdale, Kirk Wise.

· Sinopsis: Una bella joven llamada Bella acepta alojarse en el castillo con una bestia a cambio de la liberta de su padre. La bestia es, en realidad, un príncipe hechizado, que para romper el hechizo deberá ganarse el amor de una preciosa dama antes de que caiga el último pétalo de una rosa encantada. (FILMAFFINITY)

· Comentario: Mi Crítica

The Straight Story, irreconocible Disney

La Disney es ante todo una factoría de films animados o no pero la mayoría de ellos con un esquema sencillo, en la mayoría de ocasiones bastante plano y destinado sobretodo a niños. No sé si hace unos años estos criterios no estaban tan marcados o es que les importaba más la dignidad de sus productos o es que el film del que voy a hablar Una Historia Verdadera (A Straight Story) es la excepción de la regla porque lo cierto es que no se parece en nada a las películas que actualmente lanza la disney.

El otro día me decidí a ver este film que tenia como pendiente desde hace años. Aunque la verdad es que me tiraba para atrás el hecho de que fuera de la factoría de Disney, no tanto porque no me gusta Disney sinó porque ya lo había intentado y porque sinceramente no he visto ninguna buena película de Disney que no fuera de animación, aunque un 8 en Filmaffinity y otras buenas críticas me acabaron por convencer. ¡Que equivocada estaba! Esta es la película que rompe la norma general. Al ver la película ya notas que no estás delante de un film convencional. En este film, no hay adolescentes, no hay animales y tampoco hay niños; es un drama con pocos tintes cómicos, y tiene un director con mucho prestigio, David Lynch, con un estilo muy personal.

La historia se centra en Alvin Straight un hombre que ya ha vivido mucho, cabezón, y tiene problemas de cadera y de vista. Alvin vive con una de sus hijas, Rose que como dice su padre, no es retrasada ni tonta simplemente es más lenta. El film nos cuenta como Alvin Straight en un acto de comerse su orgullo, después de saber que su hermano con el que no se habla desde años atrás, decide ir a verlo. Con todos los problemas y sin licencia de conducir decide usar su cortacésped como vehiculo. Una vez más el cine americano usa con gran acierto el convertir el film en una road movie. Donde a parte de ver estupendos paisajes de tierras americanas, Linch lo usa para contarnos diferentes sucesos de Alvin Straight a partir de los encuentros de éste con los demás personajes. Así conocemos que Alvin Straight es un hombre que pasó la Primera Guerra Mundial, es un hombre que sabe que lo único importante para seguir adelante es estar bien consigo mismo, seguir las propias normas morales a la par que cuidar la familia. Es éste un viaje de redención, de perdón a sí mismo y a su hermano, porque pasara lo que pasara el tiempo ya lo ha enterrado, y en momentos difíciles nada como la familia.

Lo sorprendente de este film es ese lírismo ese ritmo pausado, estructurado y delicado esa dulzura que desprende que dota a la película de un halo poético. Estoy segura que si esta película la hubiera visto de pequeña esperando un producto Disney me hubiera dormido, porque sinceramente le cuesta un poco arrancar al igual que al cortacésped. Pero una vez arranca y pone rumbo a Wisconsin, el film también se dispone a hipnotizarnos y a hechizarnos con la historia y la fotografía.

Richard Farnsworth, actor que desconocia, se pone en la piel de Alvin Straight y hace una interpretación maravillosa. Farnsworth transmite mucho: se convierte en ese abuelo que solo salen consejos sabios y meditados de su boca y a la vez vemos sus débilidades que paradójicamente le hacen fuerte. Un hombre terco y cabezota que no deja de ser un pobre viejo indefenso que quiere recuperar el apoyo de su hermano. Farnsworth está acompañado de unos secundarios que aunque todos ellos muy acertados, sobretodo Sissy Spacek interpretando a Rose, solo sirven para definir el personaje principal y para dar color al film.

Como conclusión una muy buena película poética, cercana y real, sin excesiva ñoñería (un poco siempre sube el ánimo) aunque con un poco de mensaje Disney. Aun así no tiene nada que ver con los films actuales Disney con tanto musical patético de músicos talentosos y guaperas que encandilan a quinceañeras. Ésta es la historia de Alvin Straight, está es la historia de muchos que en su día se comieron su orgullo para no perder a un hermano, a un amigo...

PD: No puedo compararla demasiado con la filmografia de Lynch porque solo he visto El Hombre Elefante aunque tengo pendientes dos o tres más.

Closer, cegados por el deseo

A falta de que alguien me acompañe al cine para ver Duplicity, si ya sé que será una película de acción sin apenas guión pero tenia ganas de ir al cine, me decidí a revisar Closer. En mi primer visionado hará unos dos o tres años me dejó impresionada, supongo que las críticas favorables que leí también me influenciaron... igual porqué hasta el momento había visto muy pocos films interesantes, que se salieran del canon... me dejó tan buena impresión que me compré el DVD sencillo sin extras ni nada. Ahora después del segundo visionado me arrepiento (ya me encargaré yo de cambiar ese DVD por otro más interesante en alguna feria de esas que se hacen). Lo cierto que no es la primera vez que al revisar la peli me doy cuenta que es mucho inferior a lo que recordaba... que mi cerebro me había jugado una mala pasada y la había mitificado... 300 sin ir más lejos. Y como podeis ver no tengo ningún problema en cambiar de opinión, podría haber defendido esta película en su momento, pero lo cierto es que con el segundo visionado la he encontrado excesivamente artificial.

El film dirigido por Mike Nichols trata sobre las relaciones amorosas entre cuatro personajes Anna, Dan, Alice y Larry. A medida que va pasando el film salen a la luz temas que tarde o temprano se hablan en las relaciones de pareja: el deseo, la sinceridad, la fidelidad, los celos, la venganza. Sin duda, la venganza es el motor más agradecido del film, el que lleva a situaciones más al límite, pasando en ocasiones el límite entre realidad y ficción. Porque uno de los problemas del film es que aunque tiene un gran guión, éste tiene dos problemas principales. Por un lado es un guión que se torna artificial, irreal, frío y eso conduce a situaciones inverosímiles. Por mucho que hablen de temas trascendentales con grandes diálogos, las parejas también hablan de cosas cotidianas... y el único detalle de coteidanidad que aparece son las "cortezas del pan", todo lo demás parrafas muy bien escritas pero que quitan el realismo que quiere dar el film acercándose y explorando las relaciones personales. Por otro lado, los temas que intenta hablar son muy interesantes; el amor, lo rápido que va, los sentimientos que despierta: celos, caprichos, remordimientos, infidelidad... pero al querer hablar de todos acaban sin aprofundizar sobre ninguno, y el resultado es que en la segunda mitad del film se vuelven a repetir los mismos temas con conversaciones calcadas, donde como mucho cambian los personajes.

El film es una adaptación de la obra de teatro homónima de Patrick Marber por tanto el papel de los cuatro personajes es fundamental, estos cuatro personajes, muy bien definidos, tenian que tirar del film. Y cual es el resultado: pues fifty fifty. Los que a priori son más protagonistas, por muy pocas línias, los personajes de Dan y Anna son curiosamente los más flojos. Mientras que Alice y sobre todo Larry están casi perfectos. Jude Law interpreta a Dan, aunque intenta ponerle esa chulería innata y convertirlo en un personaje interesante, este acaba arrasado por el otro personaje masculino, y aunque no lo hace mal el papel le viene grande. Anna está itnerpretada por Julia Roberts, que aun se cree que siendo simplemente la novia de américa la gente se arrodillará a sus pies. Lo cierto es que es de lejos la más inexpresiva, y bien sea por problemas de guión o de interpretación se convierte en un personaje confuso del que no entiendes demasiado bien sus motivaciones. Alice está interpretada por Natalie Portman. Ella se salva de la quema, interpreta a un personaje misterioso, lleno de pequeños matices, Alice es un personaje muy listo y mucho más fuerte de lo que parece a simple vista. Y por último Clive Owen interpreta a Larry. Clive Owen da vida al film, ironiza y de su boca sale la mejor parte del guión (Depressives don't want to be happy. They want to be unhappy to confirm they're depressed. If they were happy they couldn't be depressed anymore. They'd have to go out into the world and live. Which can be depressing.). Owen es en este film una explosión interpretativa, demuestra una fuerza delante la cámara, en su mirada en sus palabras en su porte... vamos que diriamos que se come a todos los demás en patatas. Junto con Children of Men sus dos mejores interpretaciones (y viéndolo en traje sigo pensando que hubiera sido un buen James Bond, aunque me gusta Daniel Craig).

Como conclusión un film con muchas posiblidades, pero que ha quedado con un guión excesivamente teatral. Aunque con este guión y unas buenas interpretaciones del cuarteto protagonista hubiera quedado una buena película, el problema es que dos de las cuatro interpretaciones resultan insuficientes, y solo una está excelente. Aunque es un film interesante para ver una vez, pasa rápido y es entretenido, en ningún momento se hace pesado.

DdUAaC: Hud (1963)

Diario de una adicta al cine (139)

Películas: (24 mar 2009)

· Hud -1963- (Hud, el más salvaje entre mil). Dirigida por Martin Ritt.

· Sinopsis: Hud Bannon trabaja en el rancho familiar con su padre y su sobrino Lon, en Texas. Hud es conocido por su carácter arrogante y mujeriego. Su padre, Homer, un ganadero honesto, está resentido con Hud, a quien culpa de la muerte de su hermano, e intenta inculcar en Lon la responsabilidad y la decencia, valores carentes en la personalidad de su hijo. El joven está algo confuso bajo la influencia de dos temperamentos tan contradictorios. Alma, la asistenta, será una víctima más de la degradación moral de Hud ydel conflicto generacional que la familia padece.

· Reparto: Paul Newman, Melvyn Douglas, Patricia Neal, Brandon De Wilde, John Ashley, Whit Bissell, Val Avery, Crahan Denton

· Lo mejor: Las interpretaciones (Newman, Douglas y Neal).

· Lo peor: El blandenge personaje de Lon.

· Comentario: Una de dramas familiares. Aunque no cuenta nada nuevo, si lo cuenta bien. Martin Ritt es siempre una apuesta segura. En esta caso se soporta con unas buenas interpretaciones en lo general y una magnífica fotografia.

DdUAaC: Limelight

Diario de una adicta al cine (138)

Películas: (23 mar 2009)

· Limelight -1952- (Iris). Dirigida por Richard Eyre.

· Sinopsis: Un payaso de edad madura salva del suicidio a una joven bailarina a la que cuida, enseñándoles todo lo que él sabe sobre el mundo del teatro, intentando que triunfe en su profesión. A él, sin embargo, le seguirán calificando de "acabado"... Último y melancólico film americano de Chaplin, que cuenta con la aparición juntos de la pareja de cómicos más grande de la historia del cine: Chaplin y Keaton. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Charles Chaplin, Claire Bloom, Nigel Bruce, Sydney Chaplin Jr., Norman Lloyd, Buster Keaton, Melissa Hayden

· Lo mejor: Chaplin, la dirección, el guión...

· Lo peor: Se repiten demasiado algunas situaciones.

· Comentario: Ya hacía un par de películas que el famoso y archiconocido "little Tramp" (Charlot) había dicho su adiós cinematográfico. Aunque eso supuso una gran perdida y sobretodo el fin de uno de los pocos que se negaba a pasar al sonoro, también supuso una renovación en Chaplin. Sinceramente si deja su perfecto cine mudo para hacer películas como esta con ese pedazo guión... bienvenido sea. Grande Chaplin. Hay unos cuantos que consideran Kubrick un diós, otros a Eastwood, otros a Hitchcook... yo a CHAPLIN.

DdUAaC: Iris

Diario de una adicta al cine (137)

Películas: (22 mar 2009)

· Iris -2001- (Iris). Dirigida por Richard Eyre.

· Sinopsis: Durante los 40 años que duró el apasionado e inspirador romance entre Iris Murdoch y John Bayley, la auténtica naturaleza del concepto matrimonio alcanzó su máximo significado. Juntos pasaron la vida fundiendo personalidades, carreras y aspiraciones. El suyo fue uno de los grandes romances literarios del siglo, pero también fue la prueba de que el amor puede superar los tragos más amargos e inesperados de la vida. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Kate Winslet, Judi Dench, Jim Broadbent, Hugh Bonneville, Eleanor Bron, Penelope Wilton, Juliet Aubrey

· Lo mejor: Impresionante Judi Dench.

· Lo peor: Momentos excesivamente melodramáticos.

· Comentario: Judi Dench es Iris Murdoch, pero es mucho más. Dench es una persona que le quitan su mayor virtud, en su caso la palabra, la capacidad de argumentar, de hablar y relacionarse... convirtiendose en una persona totalmente indefensa, un bebé que teme al mundo porqué no lo puede comprender. Solo sigue teniendo una cosa, su mirada, una mirada que atraviesa el corazón, que aunque parece no conectar con sus ideas, lo hace de manera automática.

DdUAaC: Closer / The Apartment / The Straight Story

Diario de una adicta al cine (136)

Películas: (21 mar 2009)

· Closer -2004- (Cegados por el Deseo). Dirigida por Mike Nichols.

· Sinopsis: Una historia de pasiones, sexo, amor y abandono que involucra a dos parejas, con una situación que se complica cuando el hombre de la primera pareja conoce a la mujer de la segunda pareja. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Julia Roberts, Jude Law, Natalie Portman, Clive Owen

· Lo mejor: Clive Owen.

· Lo peor: Excesivamente teatral.

· Comentario: Se nota demasiado que está basada en una obra teatral, aunque tiene algunos momentos del guión muy interesantes, en gran parte del guión predomina una artificiosidad que quita todo el tono realista que intenta mostrar el film.

· The Apartment -1960- (El Apartamento). Dirigida por Billy Wilder.

· Sinopsis: C.C. Buxter es un ambicioso empleado de una firma de seguros de Manhattan. Es soltero y vive solo en un discreto apartamento que presta ocasionalmente a sus superiores para que se encuentren con sus amantes; él confía que los sucesivos favores le sirvan para mejorar su posición en la empresa. Le proponen para un ascenso y Sheldrake, el director, descubre el motivo. También éste solicita las llaves de su estudio para citarse con Fran, una ascensorista de la cual Buxter estuvo enamorado. Al regresar una noche a su casa, Buxter descubre a Fran desvanecida por sobredosis de somníferos; la joven ha intentado suicidarse tras discutir con Sheldrake. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Jack Lemmon, Shirley MacLaine, Fred MacMurray, Ray Walston, Edie Adams, Jack Kruschen, Joan Shawlee, Hope Holiday, David Lewis, Naomi Stevens, Johnny Seven, Joyce Jameson, Willard Waterman, David White, Edie Adams

· Lo mejor: Lemmon y el guión y la mano de Wilder.

· Lo peor: Que actualmente se ve muy tópica.

· Comentario: Buena comedia romántica con GUIÓN. Parece muy obvio pero la mitad o la mayoría de comedias americanas actuales no lo tienen, se piensas que con dos gags sirve para aguantar toda la película. Lemmon y MacLaine construyen unos personajes inolvidables, sobretodo el primero que te ayuda a aceptar un final previsible y cierta falta de frescura.

· The Straight Story -1999- (Una Historia Verdadera). Dirigida por David Linch.

· Sinopsis: Alvin Straight tiene 73 años, es viudo, vive en Iowa con su hija discapacitada Rose, padece un enfisema, tiene problemas de visión y de cadera y acaba de sufrir un brusco desfallecimiento. Cuando aún está convaleciente recibe una llamada que alerta del grave estado de salud de Lyle, su hermano mayor, con quien no se habla desde hace diez años. Al conocer la noticia, Alvin decide emprender un viaje en solitario hasta Wisconsin, donde vive Lyle, con el único medio de transporte que tiene a su alcance: una segadora. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Richard Farnsworth, Sissy Spacek, Harry Dean Stanton, Everett McGill, John Farley

· Lo mejor: La magia y el lirismo que desprende el film.

· Lo peor: Su ritmo Pausado.

· Comentario: Un curioso y entrañable drama de la Disney, mucho más profundo de lo que parece. Con ese formato de Road-Movie el film explora la historia de un gran hombre a la par que te muestra los paisajes de una america bastante desconocida.

Synecdoche, New York. El mejor Kaufman

Synecdoche, New York es la nueva película de con guión de Charlie Kaufman, y más aun la primera como director. A mucha gente le sonará Charlie Kaufman, pero para los que no decir que Charlie Kaufman hasta ahora solo se había limitado a escribir guiones. Unos guiones bastante particulares, con un sello muy propio, unas historias originales y surrealistas. Justamente lo que le falta a hollywood, un cine con muchas y en ciertas ocasiones disparatadas IDEAS, eso sí, unidas con sentido. Recordemos que Charlie Kaufman es el ideólogo de guiones como la rareza Cómo ser John Malkovich o Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Olvídate de Mi! un título de lo más cutre) o El Ladrón de Orquídeas. Te pueden gustar más o menos pero ese toque personal y esa originalidad son una constante en su cine.

Charlie Kaufman consigue un buen trabajo en su debut, y aunque parezca una tarea fácil lo que hace no lo es. En más de una ocasión un guión y un buen trabajo interpretativo se ve claramente perjudicado por una torpe dirección, por suerte en esta ocasión Kaufman sale victorioso convenciendo a crítica. Convencer al público mayoritario ya es otro cantar. Acostumbrados a la mediocridad que reina en el cine actual y que una mayoria de gente la acepta, igual esta propuesta refrescante a la vez que estimulante de Kaufman no es lo suficiente mediocre para que el gran público la acepte y la entienda.

Synecdoche, New York trata sobre un hipocondríaco, un hombre que solo sabe sacarle el lado negativo a las cosas, un pesimista nato de aquellos que solo sabe ver el vaso medio vacío. El protagonista, Caden Cotard es un director de teatro que se conforma con conseguir buenas críticas en su particular adaptación de Death of a Salesman, obra de Arthur Miller. Su monotona, aburrida y depresiva vida da un giro de 180 grados a raíz de dos acontecimientos: el abandono de su mujer y la despedida de su hija Olive y el premio que recibe como "director-promesa". Aunque la primera media hora el film está más cerca al drama indie que al surrealismo de Kaufman, vamos viendo pequeños detalles inconexos y oníricos que nos confirman que no estamos delante de un film cualquiera. Caden es un hombre introvertido que solo lo vemos realmente interactuar con tres mujeres: Adele, su primera mujer, Claire su segunda mujer y su musa artística y Hazel, su verdadero amor. Con el dinero que recibe del galardón Caden decide montar una gran obra de teatro. Una gran y ambiciosa obra sobre la vida del director de teatro, reproduciendo de esta manera los edificios de la ciudad de New York, las situaciones que ha vivido. Es en este en el punto que resalta el film.

Todo el mundo ha fantaseado alguna vez en intentar salir y vernos desde fuera como si nosotros fueramos los actores de una gran obra de teatro que es la vida. A todo el mundo le gustaría verse desde fuera con perspectiva, aunque esto no dejaría de ser chocante. Los momentos más oníricos llegan cuando se mezclan los papeles, los reales son sustituidos por los personajes, todos buscando un lugar donde encajar. Kaufman nos muestra como no estaría tan bien ver la vida de uno desde cierta perspectiva, que más vale vivirla a tope haciendo lo que realmente te gusta en lugar de preocuparse por cosas irrelevantes. El director y guionista consigue en su surrealismo una extraña cercania con el espectador, como si lo que estuvieramos viendo no fuera tan raro, consigue el aprovamiento del espectador, porque al fin y al cabo si uno/a no se queda en la superficie, está delante de un film que reflexiona sobre la soledad, las relaciones humanas y al fin y al cabo la vida humana, la muerte que aunque parece un trágico acontecimiento, el mundo seguirá sin tí, porque nadie es el centro del mundo. Cada uno de nosotros somos los protagonistas de nuestra historia y los personajes que en nuestra historia son secundarios, en la suya son los protagonistas.

Sin embargo, el film tiene un ritmo pausado que en ocasiones se hace lento y en más de una ocasión cuesta seguir con el mismo interés. Aunque con el monólogo final uno se lo perdona y quedan grabadas las buenas sensaciones del film.

El reparto está realmente bien. Philip Seymour Hoffman interpreta a Caden, el protagonista. Nadie como él para expresar todo ese pesimismo en el mundo y a la vez esa torpeza al afrontar sus retos. Seymour Hoffman está perfectamente secundado por unas actrices muy eficaces: Catherine Keener le da la réplica en la primera media hora del film como Adele, Michelle Williams interpreta a Claire la segunda esposa y Samantha Morton a Hazel. Aunque Catherine Keener es una de las mejores actrices del panorama actual, en esta ocasión Samantha Morton le gana la partida. Igual porque tiene un personaje con más papel, pero lo cierto es que muestra un bonito duelo interpretativo poniéndose a la altura de Philip Seymour Hoffman.

Como conclusión una película que no gustará a todo el mundo, que a más de uno dejará desconcertado/a, destinado a aquellos que piden algo más que entretenimiento al ver una película. Un film que mezcla lo onírico y surrealista con una extraña cercanía y ternura para hacernos una reflexión de la sociedad.

Trailer de Away we Go

Away we Go es la nueva película que ya nos tiene preparada el director Sam Mendes. En esta ocasión cambiará de registro. Cambiará el drama que tan buenos resultados le ha dado, con películas reconocidas por público y crítica como American Beauty, Road to Perdition y Revolutionary Road por la comedia. Aunque ésta última no ha acabado de llegar a donde pretenia (fue ninguneada por los Oscar).

Away we Go es un film lleno de caras poco conocidas que cuenta como una pareja que está esperando su primer hijo y decide viajar a través del país para buscar el lugar ideal para tenerlo.

Viendo el trailer da la sensación de estar delante de una de esas comedias simpáticas con un guión cuidado, y como siempre, siendo marca de la casa, muy buen cuidada estéticamente.