Transsiberian

Este fin de semana era el gran estreno de High School Musical 3, esa película en que en medio de un partido de baloncesto, se paran se miran uno a otro y empiezan a cantar... Sea como sea, esta película mueve masas, un público joven, preadolescente o más crecidito... que tengo a más de una conocida que la quiere ver. Así que mientras todo el público joven iba a ver HSM3 o la de Jackie Chan o cualquier comedia, yo me decidí por Transsiberian. Porque? Por el reparto sin duda, Emily Mortimer es una de esas actrices que sin hacer ninguna superproducción ha hecho buenas interpretaciones en productos independientes, Woody Harrelson un actor convincente, y por último Sir Ben Kingsley que aunque no pasa por su mejor momento es un actor como la copa de un pino y se merece todos mis respetos con sus actuaciones en Gandhi, La Lista de Shindler o La Casa de Arena y Niebla. Y por el director Brad Anderson autor de El Maquinista (de la que solo recuerdo a Christian Bale famélico)

Transsiberian nos cuenta el viaje de China a Moscú de una pareja de americana. En su camino se cruzarán una joven pareja Carlos y Abby, y más tarde un inspector de narcóticos ruso. Durante los primeros 40 minutos, practicamente la primera mitad de la película asistimos a un intento de drama, intentando profundizar en los problemas que tienen los protagonistas y las salidas fáciles y dificiles que les ofrece la joven pareja al conocerse. La cosa no acaba de funcionar, todo está bastante visto, no aporta nada nuevo y la única que intenta o que puede profundizar es el personaje de Emily, y ella lo consigue, los otros personajes no pasan de la simple "caricatura". A partir de un acontecimiento, el film cambia completamente de registro, se pasa al campo del thriller y en este campo, el director Brad Anderson se siente más cómodo. También en ese momento aparece Ben Kinsley. La película sube revoluciónes y se convierte en un sumum de persecuciones, ambientes opresivos y asfixiantes y muchas subidas de volumen. Con mayor y menor acierto en las situaciones, hay alguna que me parece de lo más enverosímil... y con un final demasiado largo...

Esta película viene avalada con la crítica de "estilo Hitchcock" y creo que esto juega en su contra. Porque las comparaciones son odiosas, si lees eso puedes ir con demasiadas expectativas y acabar decepcionando. Por lo que lo que parecia un reclamo para ver la película se puede acabar convirtiendo en un elemento que la perjudique. Pero no nos engañemos no es un mal producto, está bastante bien si miramos la cartelera actual.

Interpretativamente hablando destacar a Ben Kingsley haciendo un muy buen papel, oscuro y de pocas palabras, interpreta a un practico exagente de la KGB resignado a adaptarse a los nuevos tiempos. También merece ser destacada Emily Mortimer, que como siempre hace una actuación convincente. Me hubiera gustado ver un poco más listo al personaje de Woody Harrelson o más bien desarrollado, porque me da la sensación de que está desaprovechado. Los demás actores entre ellos el español Eduardo Noriega cumplen sin mucho más.

Curioso escuchar por el tren frases como "España si trabajar poco, dinero mucho" viva los tópicos...

Como conclusión decir que dada a la cartelera actual, Transsiberian está bien si no te esperas nada de ella, sinó probablemente decepcionará porque podría haber sido mucho mejor... Sensación agridulce.

DdUAaC: Kramer vs Kramer / The Left Handed Gun / Less Than Zero

Diario de una adicta al cine (52)

Películas: (26 oct 2008)

· Kramer vs Kramer -1979- (Kramer contra Kramer). Dirigida por Robert Benton.

· Sinopsis: El día que un publicitario -Hoffman- consigue la mejor cuenta de la agencia, su mujer -Streep- le comunica que le abandona, a él y a su hijo de 7 años. Comienza así una dura etapa en la que tendrá que ejercer de padre soltero de un niño que echa de menos a su madre y, al mismo tiempo, dedicar toda su energía en el trabajo. Cuando tras un tiempo parece que la relación con su hijo parece ir mejorando, la madre aparece para pedir la custodia del pequeño. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Dustin Hoffman, Meryl Streep, Jane Alexander, JoBeth Williams

· Lo mejor: Dustin Hoffman y Meryl Streep.

· Lo peor: Un pelín sobrevalorada

· Comentario: Bonito melodrama familiar. Dustin Hoffman se transforma en un padre en apuros y realmente desprende una química con el pequeño que es de lo mejor de la película.

· The Left Handed Gun -1958- (El Zurdo). Dirigida por Arthur Penn.

· Sinopsis: Su nombre verdadero: William Bonney. Su nombre legendario: Billy El Niño, el famoso y escurridizo pistolero de El Zurdo. No se había visto nunca en el lejano Oeste a alguien como el chico de Brooklyn, el problemático adolescente que escribió su nombre con sangre en los anales de la historia... (FILMAFFINITY)

· Reparto: Paul Newman, John Dehner, James Best, Hurd Hatfield, Lita Milan, John Dierkes, James Congdon.

· Lo mejor: Entretenida.

· Lo peor: Le falta sobriedad y seriedad para ser una gran película.

· Comentario: Versión que recrea la vida de Billy The Kid (desconozco la historia así que tampoco puedo opinar si es fiel o no...) He encontrado una entretenida historia con bastante humor, poca profundidad...

· Less Than Zero -1987- (Golpe al Sueño Americano). Dirigida por Marek Kanievska.

· Sinopsis: Julian (Robert Downey Jr.) es un joven pijo de Beverly Hills que lo tiene todo: físico, encanto, inteligencia, un padre rico y una adicción a las drogas. Su mejor amigo (Andrew McCarthy) y la novia de éste (Jami Gertz) le intentan ayudar, pero el mundo de Julian se desmorona tan rápido... que amenaza con arrastrarles a ellos también. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Andrew McCarthy, Robert Downey Jr., Jami Gertz.

· Lo mejor: Robert Downey Jr.

· Lo peor: Esas fiestas ochenteras con la camara de aquí para allá...

· Comentario: Dura película basada en una novela de Bret Easton Ellis (American Psicho) que nos muestra la realidad, el fracaso de gente que lo tiene todo de cara. Con una de las primeras grandes actuaciones de Robert Downey Jr.

DdUAaC: Transsiberian / The Color of Money

Diario de una adicta al cine (51)

Películas: (25 oct 2008)

· Transsiberian -2008- (Transsiberian). Dirigida por Brad Anderson.

· Sinopsis: Tras una temporada en Pekín, Roy y Jessie, deciden viajar hasta Moscú en el mítico Transiberiano, el ferrocarril que une la Rusia europea con las provincias del lejano Oriente ruso, Mongolia y China. Aunque la gente que viaja en el gigantesco y algo tétrico tren es bastante extraña, la pareja no tarda en entablar relación con sus compañeros de compartimiento, Ian y Abby. Sus caminos se cruzarán con el del inspector Grinko, que investiga el asesinato de un narcotraficante...(FILMAFFINITY)

· Reparto: Woody Harrelson, Emily Mortimer, Kate Mara, Eduardo Noriega, Thomas Kretschmann, Ben Kinglsey

· Lo mejor: Las actuaciones de Emily Mortimer y de Ben Kinsley.

· Lo peor: Que me la comparen con cualquier trabajo de Hitchcock, no le llega ni a la suela de los zapatos.

· Comentario: Le cuesta casi media película para arrancar. No es una maravilla pero teniendo en cuenta los estrenos semanales con High School Musical en casi la mitad de las salas, esta película ha resultado lo que me esperaba, una película correcta, con un muy buen Ben Kinsley (este tio últimamente hace una buena actuación y una mierda actuación...) y de la siempre más que correcta Emily Mortimer, que en el film es la encargada de aguantar todo el peso y lo consigue.

· The Color of Money -1986- (El Color del Dinero). Dirigida por Martin Scorsese.

· Sinopsis: Eddie Felson, antiguo campeón de billar, vive ahora retirado de todo ese mundo y se dedica a sus negocios de licores. Un día, en una sala de juego, conoce a Vincent, un joven también jugador de billar, que aún no ha encontrado todavía oponente y que siempre va acompañado de su novia, encargada de las apuestas que se hacen sobre él. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Paul Newman, Tom Cruise, Mary Elizabeth Mastrontonio, John Turturro, Helen Shaver, Forest Whitaker.

· Lo mejor: Consigue ser una secuela digna al películon que le precede (El Buscavidas 1961).

· Lo peor: Pero aun así se queda un poco a medio camino y sale perjudicada en las comparaciones.

· Comentario: Historia más sencilla. En esta ocasión acompañado por un niñato insufrible interpretado por Tom Cruise. Lo mejor de la película es ver a Paul Newman recuperando al personaje de Eddie Felson. Es una gozada verlo otra vez en acción. Fast Eddie is back!

DdUAaC: Diner

Diario de una adicta al cine (50)

Películas: (23 oct 2008)

· Diner -1982- (Diner). Dirigida por Barry Levinson.

· Sinopsis: Narra la vida de un grupo de amigos en Baltimore en 1959. Al local Dinner acuden todos regularmente, unos chicos que han dejado de ser jóvenes para dar el salto a la madurez. Un nostálgico film que resistió con firmeza las comparaciones con "American Graffiti" (1973), pues aunque aborda un tema similar a la película de George Lucas, está menos idealizada, y contada -si cabe- con mayor sinceridad, profundidad y sentimientos. Muy buena. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Steve Guttenberg, Mickey Rourke, Daniel Stern, Kevin Bacon, Timothy Daly, Ellen Barkin, Paul Reiser, Kathryn Dowling.

· Lo mejor: El encante que desprende a lo largo de todo el metraje.

· Lo peor: Matt Dillon.

· Comentario: En una crítica de filmaffinity se titulaba "sigue contando conmigo" referiendose en la película protagonizada por River Phoenix, y la verdad es que no encuentro mejor definición. Película sencilla, llena de caras famosas en sus primeros papeles (Kevin Bacon está graciosisimo) con un buen guión lleno de situaciones y conversaciones sorprendentes... Una película sobre la amistad de unos niños que crecen y no saben exactamente como afronar las situaciones. Grata sorpresa sin duda...

DdUAaC: Rumble Fish

Diario de una adicta al cine (49)

Películas: (22 oct 2008)

· Rumble Fish -1983- (La ley de la calle). Dirigida por Francis Ford Coppola.

Sinopsis: Rusty James es un joven que sueña con volver a los tiempos de las pandillas juveniles y así emular a su hermano mayor, que en su día fue líder de una de ellas y que arrastra una reputación de rebelde e intocable. (FILMAFFINITY)

Reparto: Matt Dillon, Diane Lane, Mickey Rourke, Dennis Hopper, Vincent Spano, Daian Scarwid, Nicolas Cage, Chris Penn, Tom Waits, Laurence Fishburne

Lo mejor: La fotografia en blanco y negro, la ambientación, y Mickey Rourke.

Lo peor: Matt Dillon.

Comentario: Cuando de una película lo que te falla es el protagonista es muy dificil salvarla de la quema, y esta lo consigue, pero una se lamenta de todo lo que pudo llegar a ser. Matt Dillon intenta hacer un personaje que solo está a la altura de muy pocos, y eso hace que cada vez que sale cualquier otro personaje, deje no menos que tonto a Dillon, Mickey Rourke sin hacer mucho, solo con esa media sonrisa que tan bien le sale, bueno le salía y ese aire tranquilo, listo y preparado se come con patatas a un Dillon que como en todas sus películas que he visto no pasa de mediocre. Dec Aun así, gran trabajo de Coppola como siempre. Que pintas me llevaban por aquel entonces Nicholas Cage y la pequeña Sofia Ford Coppola.

Series:

One Tree Hill 6x03, 6x04: Totalmente dedicados al triste suceso del final del segundo capítulo, convirtiendose en capítulos lacrimógenos en exceso, Brooke va al psiquiatra, y aparece una nueva y problematica alumna de Haley. Y hemos encontrado al padre de Payton?¿?¿

Donnie Darko y "su mundo"

Donnie Darko es una de esas películas que en pocos años ha conseguido el estatus de film de culto. Es verdad que también tiene muchos detractores alegando que no es más que una ida de olla del director que no sabia resolver todo lo que planteo. Sea como sea hay que reconocer que la película tiene algo que te atrapa, quizás sea la complicada trama que hace que estés durante todo el metraje y toda la semana pensando y buscando porqués o intentando entender la película que cuesta lo suyo.

Donnie Darko fue la sorpresa, la película revelación indie de 2001, avalada con el premio del festival de Sitges, se ha convertido en una particular película que arrastra a multitud de fans detrás. Richard Kelly, director de la misma y autor del guión, también recibio buenas críticas. Aunque no siempre es bueno, ha quedado demostrado que a Richard Kelly se le ha subido un poco la fama a la cabeza, como ya a demostrado con la vapuleada Southland Tales. (No puedo opinar demasiado porque aun no la he visto).

En Donnie Darko vemos la historia de un chico que aunque intenta tener una vida normal como cualquier adolescente, no puede, porque no es un adolescente cualquiera. Es sonámbulo y tiene un amigo imaginario, Frank, un conejo gigante. Vista de esta manera vemos que la historia es bastante surrealista, y para que engañarnos, una vez deseccionada continuas convencido/a de que es surrealista, compleja y confusa.

¿Como interpretariamos la película? Ahí va lo que yo he sacado después de leer opiniones por internet y verla un par o tres veces. ...Atención SPOILER, si alguien quiere ver la película o no quiere saber detalles de la trama que no siga leyendo...

Justo al principio, al caer la turbina del motor, ésta crea una segunda dimensión, una dimensión tangente. Por tanto Frank-Conejo salva a Donnie justo antes para que él mismo le ayude a cerrar esa dimensión. Por tanto nada de viajes en el tiempo. A partir de ahí con la ayuda del conejo-Frank (imaginación de Donnie) hará una serie de cosas para que vuelva a caer una turbina y dejarlo todo como estaba antes de que la turbina hiciera un agujero temporal. Todo lo que hace lo hace por un motivo. Gracias a la inundación del colegio, conocerá a su novia, y gracias al incendio de la casa Jim Cunnigham, todo el mundo se entera de que es un pedófilo y entonces hace que su madre acompañe a su hermana en el concurso de canto y baile. Durante la fiesta, Frank el novio de la hermana se va a buscar cerveza, al ver la pizarrita Donnie va a buscar a la abuela muerte, Roberta Sparrow para que le explique algunos puntos de su libro, la filisofia de los viajes en el tiempo. Una vez allí, Donnie Darco ve la "puerta del sótano", allí se pelea con unos companyeros de colegio, Gretchen, la novia, cae en el suelo, en ese momento y mientras Sparrow coge la carta que Donnie previamente le habia escrito, pasa Frank y atropella a Gretchen, con un ataque de rabia, Donnie mata a Frank. Es entonces que Donnie Darko decide acabarlo todo, cuando una turbina de motor del avión en que iba su madre y su hermana Samantha, cae formando otra vez un agujero, Donnie Darko se queda en su cama, sonriendo, sabiendo que será aplastado por la turbina del avión. Pero a cambio le queda la satisfacción de que salvará a su novia, que nunca conocerá, a su madre, a su hermana y a Frank. Como se explica en el libro ficticio de Sam Sparrow, los mortales que pasen por esa experiencia tendrán sensaciones sin saber exactamente porque, es por eso que mientras va sonando Mad World, todos los protagonistas hacen gestos significativos, Frank se toca el ojo, la madre rie, el pederasta llora y la Gretchen saluda a la madre de Donnie como si le conociera. Por tanto no solo salva a su familia y amigos sino que salva a todo el mundo de un colapso en el mundo, y hace que todo vuelva su curso. Me faltan algunos detalles, como por ejemplo que pintan exactamente los profesores... pero hasta aquí llego. Ya sé, no se entiende nada, probablemente si me lo vuelvo a leer no me entero, pero que quereis esta película es una paja mental y de las grandes.

A destacar la 80a banda sonora y esa complicidad entre los dos hermanos Gyllenhaal en la ficción y una de las mejores actuaciones de un joven Jake Gyllenhaal junto con Brokeback Mountain.

Como conclusión una película rara, pero como minimo no es diferente, no es previsible y si eres de los que le gusta estimular el cerebro mirando películas ésta es una muy buena opción.

Os dejo el trozo de la película con el Mad World de Gary Jules. IMPRESIONANTE.

- Donnie Darko? What the hell kind of name is that? It's like a superhero or something. - What makes you think I'm not?

Diario de una adicta al cine (48)

Películas: (21 oct 2008)

· Ray -2004- (Ray). Dirigida por Taylor Hackford.

Sinopsis: Ray es el drama musical biográfico de la leyenda americana Ray Charles. Nacido en una ciudad pobre de Georgia, Ray Charles se queda ciego a la edad de siete años, poco tiempo después de haber sido testigo de la accidental muerte de su hermano pequeño. Inspirado por su madre, encuentra su lugar detrás de un teclado de piano. Debido a su inimitable música, en la que mezcla una gran variedad de diferentes estilos, se hace mundialmente conocido. Al tiempo que revoluciona la música, lucha contra la segregación y defiende los derechos de los artistas dentro del negocio de la música. ”Ray” proporciona un retrato de este genio de la música mientras supera su adicción a las drogas y se trasforma en uno de los artistas más queridos de su país.

Reparto: Jamie Foxx, Kerry Washington, Regina King, Clifton Powell, Harry Lennix, Terrence Howard.

Lo mejor: Jamie Foxx.

Lo peor: No inventa nada nuevo en este género de los biopics.

Comentario: Biopic de Ray Charles de más de dos horas de actuación que intenta abarcar todos los acontecimientos más importantes de su vida. Es un poco larga y a excepción de la relación con su madre y la tragedia de su hermano que está bastante bien tratado, lo demás parece bastante superficial. Todo esto intercalado por "videoclips" de los éxitos de Charles.

DdUAaC: 9 1/2 Weeks / Spider

Diario de una adicta al cine (47)

Películas: (19 oct 2008)

· 9 1/2 weeks -1986- (Nueve Semanas y Media). Dirigida por Adrian Lyne.

Sinopsis: Elizabeth, una bella marchante de arte, entabla relación con John, un broker de Wall Street. Tras unos inicios apasionados, la pareja se embarcará, por deseo de él, en una serie de juegos eróticos cada vez más extraños que confundirán a Elizabeth, pues ella le ama pero desconoce los verdaderos sentimientos de John. (FILMAFFINITY)

Reparto: Kim Basinger, Mickey Rourke, Margaret Whitton, Christine Baranski, Karen Young, Dan Lauria.

Lo mejor: A priori parecia un argumento interesante.

Lo peor: La mayoría.

Comentario: Película que se convirtio casi en mito en su momento, por lo arriesgada y el erotismo que había en dicha propuesta. Después de verla, decepción. Un guión que cabe en una servilleta del bar, un poco inverosimil. Unas actuaciones bastante sosas, Kim Basinger solo es un objeto, que se desnuda siempre que tiene la ocasión y Mickey Rourke no cambia su expresión de esa media sonrisa... *Como ha cambiado Mickey Rourke!!!!*

· Spider -2002- (Spider). Dirigida por David Cronenberg.

Sinopsis: Ambientada en el East End londinense durante los años sesenta. Spider, es un muchacho de mente frágil e inestable, que es testigo de cómo su padre asesina brutalmente a su madre y la reemplaza en casa por una prostituta. Años más tarde, Spider es dado de alta del psiquiátrico y alojado en un hospicio, de tránsito entre el centro de salud mental y la libertad... (FILMAFFINITY)

Reparto: Ralph Fiennes, Miranda Richardson, Gabriel Byrne.

Lo mejor: El retrato psicológico del protagonista y la actuación de Ralph Fiennes.

Lo peor: Tiene un ritmo pausado, que en algunas ocasiones se puede encontrar un pelín lento.

Comentario: Perfecto retrato de un esquizofrénico con problemas mentales. Cronenberg nos introduce dentro de la cabeza del protagonista y vemos lo que él ve y piensa. Mención a parte merece la actuación de Ralph Fiennes, sin duda una de sus mejores actuaciones.

DdUAaC: Rain Man / Donnie Darko

Diario de una adicta al cine (46)

Películas: (18 oct 2008)

· Rain Man -1988- (Rain man, el hombre de la lluvia). Dirigida por Barry Levinson.

Sinopsis: Charlie Babbitt (Tom Cruise), un joven egoísta que espera heredar una fortuna de su difunto padre, se entera de que el beneficiario será su desconocido hermano Raymond (Dustin Hoffman), un hombre autista con una habilidad especial para ciertos temas relacionado con la memoria y los números. Al principio desconcertado por sus comportamientos, Charlie aprenderá a conocer a su hermano durante un viaje juntos atravesando los Estados Unidos. (FILMAFFINITY)

Reparto: Dustin Hoffman, Tom Cruise, Valeria Golino, Bonnie Hunt, Gerald R. Molen, Jack Murdock

Lo mejor: Un Dustin Hoffman impresionante y sublime

Lo peor: Que solo se sostiene por la actuación de su protagonista.

Comentario: Emotiva y bonita historia sobre dos hermanos, el cual uno no conocia la existencia del otro. Toda la película se basa en la relación de los hermanos, como cambia a medida que se van conociendo. El problema es que para ser una muy buena película todos tendrian que estar al nivel de Hoffman y por desgracia no es así. Tom Cruise hace bien de hermano interesado, pero cuando se tiene que volver "humano" le cuesta...y los demás aspectos están bien pero tampoco me dejaron la sensación de estar delante de una gran película. *Curiosidad: Edward Norton cada vez me recuerda más a un joven Dustin Hoffman... tienen movimientos calcados*

· Donnie Darko -2001- (Donnie Darko). Dirigida por Richard Kelly.

Sinopsis: Donnie es un chico esquizofrénico, dotado de gran inteligencia e imaginación. Tras escapar milagrosamente de una muerte casi segura, comienza a experimentar alucinaciones que le llevarán a actuar como no lo había hecho jamás, y a descubrir un mundo insólito a su alrededor. (FILMAFFINITY)

Reparto: Jake Gyllenhaal, Maggie Gyllenhaal, Drew Barrymore, Patrick Swayze, Jena Malone.

Lo mejor: La BSO y como te hace pensar y juntar los cabos sueltos

Lo peor: Es confusa y dificil de entender.

Comentario: Muy buena película de ciencia ficción adolescente. Gran opera prima de Richard Kelly, dificil de olvidar. Su confuso argumento es una arma de doble filo, por un lado hace pensar y descubrir pequeños detalles, pero por otro lado se hace dificil de entender al ser tan ambigua que pueda abarcar diferentes explicaciones.

DdUAaC: Zoolander

Diario de una adicta al cine (45)

Películas: (17 oct 2008)

· Zoolander -2000- (Zoolander, un descerebrado de moda). Dirigida por Ben Stiller.

Sinopsis: Derek Zoolander (Stiller) ha sido el modelo masculino más cotizado durante los últimos 3 años. La noche de la gala que podría suponer su cuarta corona, el galardón se lo lleva un nuevo modelo llamado Hansel (Wilson). Derek queda en entredicho y como un idiota, y decide retirarse. Sin embargo, un prestigioso diseñador le pide que desfile para él. (FILMAFFINITY)

Reparto: Ben Stiller, Milla Jovovich, Owen Wilson, Will Ferrell, Christine Taylor, David Duchovny, Jon Voight, Alexander Skarsgard.

Lo mejor: La mordaz crítica a los modelos.

Lo peor: El exceso de muecas de Ben Stiller.

Comentario: Comedia con un argumento bastante surrealista y un pelín pasado de vueltas, que plasma la vida de un modelo "guapo" y vaya dos que me escogen... enfin. Me parece que esta es la única película en que Owen Wilson me ha gustado, no es poco el mérito. Humor estúpido, pero no por eso no te ríes, cumple las expectativas, diversión y muchas risas. Aunque que tiene un ritmo un poco irregular, buen principio y buen final pero lenta en su ecuador. Una pena que Stiller siga haciendo una serie de muecas en todas las películas que le quitan un poco de mérito en sus interpretaciones (y no me refiero a las muecas de "modelo guapo").

DdUAaC: Driving Miss Daisy

Diario de una adicta al cine (44)

Películas: (16 oct 2008)

· Driving Miss Daisy -1989- (Paseando a Miss Daisy). Dirigida por Bruce Beresford.

Sinopsis: Miss Daisy (Jessica Tandy), una antipática profesora judía jubilada de 72 años, decide comprarse un coche. Su hijo (Dan Aykroyd), temiendo un posible caos circulatorio o, peor aún, un accidente, contrata a un chófer negro (Morgan Freeman) para que conduzca el vehículo. Al principio, la anciana y el tranquilo conductor no se llevan demasiado bien... (FILMAFFINITY)

Reparto: Morgan Freeman, Jessica Tandy, Dan Aykroyd, Patti Lupone, Esther Rolle.

Lo mejor: Morgan Freeman y Jessica Tandy, y la banda sonora.

Lo peor: El brusco cambio que precipita el final del film.

Comentario: Sencilla y entrañable película sobre la amistad. Morgan Freeman consigue hacer un personaje de lo más próximo y atrapa al espectador con su simpatía como lo hará también con Miss Daisy, la cual cambiará el pensamiento y muchas convicciones que había tenido durante toda su vida al convivir con su chófer. En la película también se trata el tema del racismo y las religiones aunque sin profundizar demasiado.

Burn after Reading, la estupidez humana bajo la mirada de los Coen

Los hermanos Joel & Ethan Coen tienen un gran número de seguidores que espera como agua de mayo sus películas alzándolas con todo tipo de virtudes. Y junto a los seguidores de toda la vida, ahora después del efecto Oscar se han añadido un grupo de curiosos que piensa que si ganaron un Oscar será porque son buenos. Eso sin duda también influye en los resultados de taquilla. Ya he comentado en más de una ocasión que personalmente aun no he descubierto ese elemento, ese toque hipnotizador de sus películas, aunque Fargo y The Hudsucker Proxy me gustaron bastante, y tengo por revisar El Gran Lebowski; pero en cambio No es Pais para Viejos, es muy lenta y aburrida y lo único aprovechable es la actuación de Bardem.

Después de ese pequeño apunte vamos al tema. Burn After Reading, en español Quemar Después de Leer (ohh un título sin traducción chapuzas... estaré soñando...), es una comedia con una trama de lo más original y liosa con unos personajes de lo más estúpidos.

Trata sobre Ozzie (John Malkovich), un miembro de la CIA que es despedido. Sin saber que hacer exactamente decide escribir unas memorias. La mujer de Ozzie, Katie (Tilda Swinton) planeando el divorcio coge un cd con parte de los trapos sucios de algunas misiones de Ozzie. Todo se torcerá cuando Katie pierde el Cd en un gimnasio. En el gimnasio lo encontrarán dos trabajadores con pocas luces: Chad (Brad Pitt) y Linda (Frances McDormand). Chad es un adicto al deporte y Linda está obsesionada por hacerse la cirujía estética y que busca novios por internet mediante una red de contactos. Los dos intentarán aprovecharse del cd que poseen para sacar dinero. En todo este juego también entra Harry (George Clooney) un ligón sinvergüenza que trabaja para el gobierno.

Lo bueno de esta película reside sobretodo en el planteamiento original y el dibujar unos personajes sobreactuados y exajerados para ridiculizar el comportamiento humano y la estupidez que ello conlleva.

Pero sin duda si hay algo que ayuda mucho al buen ver de la película son las interpretaciones. Las mejores sin duda son las de Chad y Linda. Chad lo interpreta un Brad Pitt que a pasado por la peluquería a oxigenarse el pelo y se dedica a moverse al ritmo de la musica el 70% del tiempo que está en pantalla. Lejos del Brad Pitt serio de ciertas películas aquí lo vemos despampanante, pero no solo a él es como si todos los actores en algun momento de su vida tuvieran que hacer un papel cómico que pudieran interpretarlo como les diera la gana, poniendo caretos en cada momento... riéndose de si mismo. De alguna manera Brad Pitt me recordó en momentos puntuales a su Tyler Durden, en los momentos en que hacia algun tipo de artes marciales o iba en bici por dentro la casa esa de Paper Street que se les caía encima, pero toda esa tonteria aumentada por 10. En este concurso de muecas que se acaba convirtiendo la película, tampoco no se queda atrás Frances McDormand que realmente lo borda, y resulta de lo más cómica. George Clooney empieza un poco flojo, pero solo le falta tener contacto con Frances McDormand para contagiarse de esa estúpidez que llena la pantalla a lo largo de la hora y tres cuarto que dura el film, siendo ya avanzada la película cuando se empieza a soltar y a mover las cejas de arriba hacia abajo... John Malkovich demuestra una vez más que como más rarito el papel más lo disfruta y más en su salsa está, después de sorprender con el film Como Ser John Malkovich aquí hace un chiste de su actuación desde la primera mirada y palabra que sale de su boca. Tilda Swinton hace un personaje de lo más antipático, hace de aunténtica zorra. Por último, mención a parte se merece J. K. Simmons, que solo aparece en dos escenas, pero las hace memorables, interpreta al jefe de la CIA y que es la voz del espectador, totalmente desconcertado y sin entender ninguno de los acontecimientos sucedidos, intentando asimilar una historia de lo más surrealista.

Como conclusión una película divertida y absurda, que aunque le cuesta un poco arrancar, cuando lo hace desencadena todo tipo de situaciones de lo más surrealistas que no dejarán a nadie indiferente... Ver a Brad Pitt haciendo el tonto no es del todo nuevo, pero ver al chico martini/nescafe (what else) dejando de lado esa elegancia que le caracteriza no tiene precio. Estará cambiando mi percepción delante del trabajo de los hermanos Coen?¿?

DdUAaC: Burn After Reading

Diario de una adicta al cine (43)

Películas: (15 oct 2008)

· Burn After Reading -2008- (Quemar después de Leer). Dirigida por Joel & Ethan Coen.

Sinopsis: Ozzie Cox (John Malkovich) es un agente de la CIA que está escribiendo sus memorias, con toda su experiencia en la Agencia, en un CD. El problema surge cuando su mujer (Tilda Swinton) le roba el CD y se lo deja accidentalmente en el gimnaso, lugar donde lo encuentran unos empleados sin escrúpulos que intentan chantajear a Cox. A raiz de esto, la CIA manda a un asesino (George Clooney) para intentar solucionar el entuerto. Basada en la novela "Burn Before Reading: Presidents, CIA Directors, and Secret Intelligence" del ex jefe de la CIA Stansfield Turner. (FILMAFFINITY)

Reparto: Brad Pitt, George Clooney, Tilda Swinton, John Malkovich, Frances McDormand.

Lo mejor: Frances McDormand y Brad Pitt.

Lo peor: El Principio un poco lento, le cuesta arrancar.

Comentario: Disparatada y comedia de los Coen. Historia sin sentido, con un humor de lo más absurdo, pero con unos personajes tan estúpidos que les acabas cogiendo "cariño".

Nuevo poster de The Changeling

Si el otro dia salía el poster definitivo de Australia, ahora le toca al film dirigido por Clint Eastwood, The Changeling.

Recordemos que el film trata de la búsqueda de una madre de su verdadero hijo enfrentándose a todo quien se le ponga por delante.

DdUAaC: Hombre

Diario de una adicta al cine (42)

Películas: (14 oct 2008)

· Hombre -1967- (Hombre). Dirigida por Martin Ritt.

Sinopsis: John Russell, un criado que de pequeño fue raptado por los apaches y se ha criado según todas sus costumbres, hereda una vieja pensión a la muerte del que ha sido durante su vida, su padre adoptivo.

Reparto: Paul Newman, Fredric March, Richard Boone, Diane Cilento, Cameron Mitchell, Barbara Rush, Peter Lazer, Margaret Blye, Martin Balsam.

Lo mejor: Las conversaciones entre los personajes Paul Newman y Diane Cilento.

Lo peor: Le falta quizás un poco de garra.

Comentario: Un Western atípico. De los poquitos que no hacen de los indios malvados despiadados asesinos en contra de los hombres blancos. A lo largo de toda la película vemos el enfrentamiento no solo físicamente sino también de ideas y pensamientos de las dos razas ("roja" y "blanca"). Con un bastante notable guión y una puesta de escena sencilla consigue lo que muchos westerns quisieran. Una buena película que igual le falta un impulso final... Donde Paul Newman nos deja otra gran actuación. Un hombre frío y aparentemente sin sentimientos que no cree en la raza blanca, y que cuando confia le acabará dando la razón.

Alejandro Magno, Colin Farrell y mi introducción al séptimo arte.

Alejandro Magno es una de esas películas que recordaré toda la vida y no precisamente por ser la gran obra del séptimo arte sinó porque fue la película que supuso un antes y un después en mi afición a ver películas. Si no me acuerdo mal la vi poco después de su estreno en el cine. Sinceramente me enteré bastante poco de la película, fui al baño dos veces, encima tenía intermedio... pero por algún motivo que desconozco se me quedó grabada. La película y su protagonista Colin Farrell. La película supongo que me gustó porque ya me gustaba la mitología y la historia griega y romana, y el actor porque me recordaba mucho a Deco, exjugador del Barça y que actualmente juega al Chelsea y que era mi favorito.

A partir de ese momento, empecé a buscar información sobre Colin Farrell y porque no decirlo empecé a convertirme en una "fan" (que no loca que escribe comentarios en noticias pensando que lo leerá... no estaba tan mal). Cuando acabé de ver todas o la mayoría de sus películas empecé a saltar de actor a actor que actuaban en las mismas películas... hasta que llegué a un punto que me cansé de tantas películas simples y comerciales, empecé a leer muchos blogs sobre cine más especializados y dejé mi etapa fan ... para ver películas por argumento y por director y no tanto por los actores que me entraban por la vista. Y aquí estoy ahora escribiendo mi propio blog lo mejor que puedo... Bueno después de contaros la historia de mi vida xD vayamos al grano.

Soy de las personas que no le importa para nada cambiar una opinión sobre una película si al segundo visionado o al tercera o cualquiera le cambia la opinión que tenía sobre el film. Tanto si mejora, como es el caso de El Club de la Lucha o El detective cantante; como si empeoran como es el caso de 300 y la película de Oliver Stone Alexander.

Para empezar y en parte para justificar el trabajo de Oliver Stone decir que el hacer un biopic de una persona tan mitificada y tan antigua como Alejandro Magno no debe ser fácil, si además tenemos en cuenta todo lo que llegó a hacer se nos hace muy difícil meterlo todo en una película. Oliver Stone quiere hacer una gran película, acorde a la magnitud de Alejandro y al plantearlo todo tan a lo grande y a lo superproducción, el producto resultante queda un poco fallido. Se nota que Stone mima la historia y que pone todo de su parte para que salga bien pero al querer retratar tantos aspectos de la vida de uno de los militares más importantes de la historia que con solo 25 años sobrepasó los límites del mundo conocido llegando hasta la india y extendiendo el imperio griego a sitios insospechados creando nuevas ciudades, Alejandrías la cosa queda coja. Se nos muestra a un Alejandro Magno bastante blando, muy influido por sus padres, por una madre posesiva y medio bruja que le persigue tanto fisicamente como en el subconciente, por eso se acaba casando con Roxana (el parecido en carácter es innegable) y el recuerdo de su padre Filipo el tuerto, que todos sus generales tienen en boca cuando Alejandro hace algo que el antiguo rey macedonio no lo hubiera querido. Entre tanta presión solo tiene una via de respiro, la de su fiel amigo Hefestión. Alejandro Magno siempre ha perseguido la gloria y la fama eterna de los grandes heroes griegos tales como Heracles o el propio Aquiles, sobretodo a este último. Por eso su vida tiene puntos de similitud, el más destacado es su relación con Hefestión, que va más allá de la amistad, tal como la de Aquiles y Patroclo. Aquí reside lo mejor de la película esas conversaciones sinceras entre los dos amantes, ese carácter de bisexualidad que le han dado al personaje, dos hombres que se quieren por como son no por quien son y que se prometen amor enterno. Y por otro lado, por donde cojea más la película es en el supuesto caracter de estratega brillante, en la mayoría de ocasiones solo vemos al Alejandro furioso que se mueve por afán de superación y por venganza y no parece ser capaz de hacer todo el imperio que consiguió reunir. Las batallas épicas se intentant dotar de grandeza pero se quedan un poco a medio camino, en algunos momentos te invade dicha grandeza pero en otros no te enteras ni de quien está matando a quien. La banda sonora de Vangelis es una maravilla y es de gran ayuda durante toda la película para dotarla de ese tono épico como se vendio y que en realidad le falta.

Interpretativamente no se puede decir que hay grandes interpretaciones, las calificaría todas de correctas, igual Jared Leto, que últimamente está más con su grupo 30 seconds to mars que por el cine, está un poco soso, y igual la presencia de Hopkins no es más que testimonial, pero todos cumplen sus papeles sin desentonar demasiado con la película.

Como conclusión es un film larguísimo y un poco pesado que quieren contar toda la vida y los actos de un personaje como Alejandro Magno y se queda un poco en el intento, aunque la crítica americana la masacró y tampoco es para tanto. Productos comerciales como El Reino De Los Cielos es muchísimo peor y en cambió no la acribillaron tanto, igual es porque de Stone se esperaba más.

Así es el Watson de Jude Law

Que si bajito y regordete que si eso solo es en las películas y en realidad tenia dos años más que Sherlock y no estaba gordo... Y de paso también aclaran las dudas sobre si la vestimenta que llevaba Robert Downey Jr. en las otras fotos sería su ropa normal, pues no... va arregladito... de gentleman...

Total que JustJared les hace unas fotos informales al rodaje y ya de paso un poco de promoción a la película.

DdUAaC: Alexander

Diario de una adicta al cine (41)

Películas: (13 oct 2008)

· Alexander -2004- (Alejandro Magno). Dirigida por Oliver Stone.

Sinopsis: la edad de 25 años había conquistado el mundo conocido... cambiando el rumbo de la humanidad para siempre. Alejandro, rey de Macedonia, lideró sus legiones griegas hacia el inmenso imperio persa. Una vez conquistado, siguió camino hacia la India. (FILMAFFINITY)

Reparto: Colin Farrell, Angelina Jolie, Anthony Hopkins, Val Kilmer, Jared Leto, Rosario Dawson, Jonathan Rhys-Meyers.

Lo mejor: La banda sonora.

Lo peor: Demasiado larga, por momento aburrida.

Comentario: Quiere abarcar tanto y contar tanto que acaba por no contar ningún tema de manera profunda, va pasando por las etapas de su vida y sus viajes y su personalidad... y acaba sin contarnos demasiado.

Dear Frankie, el sacrificio de una madre

Mis críticas, reseñas comentarios como quereis llamarlos no son una suma y una resta de los pros y los contras de la película porque no tengo ni idea de la mitad de apartados técnicos. Yo calífico las películas según como me llegan, con un carácter muy subjetivo. Muchas películas sobretodo dramas indies y románticas tienen el mismo esquema y la misma trama cambiando pequeños detalles. Por tanto para que una película indie o romántica te guste se unen una serie de características. Indudablemente tiene que tener un mínimo de calidad, un guión cuidado, te tienen que caer bien los protagonistas o identificarte con ellos (muy importante) y la historia te tiene que llegar. En algunas también influye el momento en que miras la película.

Dear Frankie, conocida como Mi Querido Frankie en España es una de esas pequeñas joyas indies.

Dear Frankie nos cuenta la vida de una madre y su hijo que es sordo. Lizzie intenta salir adelante con la ayuda de su madre. Para tener contento a Frankie, su hijo, le hace creer que el padre del pequeño le responde las cartas que le manda y le va regalando sellos de los sitios donde va con su barco. El problema llega cuando un compañero de clase de Frankie le dice que el barco de su padre llegará a Glasgow. Lizzie continuando su particular sacrificio buscará desesperadamente a un hombre, un extraño que no pregunte nada y que haga de padre de Frankie por un día. Este extraño lo cambiará todo. Por un lado hará de padre de un niño que lo tiene mitificado, de un niño que adora a un padre que no existe y le pondrá una cara. Y por otro lado y más importante, descubriremos lo que tiene en la cabeza Lizzie. Lizzie por mucho que lo niegue, también necesita a alguien que le ayude a tirar adelante a vences sus miedos, temores y debilidades que esconde al estar siempre pendiente del bienestar de su hijo, sin preocuparse por ella misma. El extraño, del que se sabe muy poco a lo largo de la película, despertará en Lizzie el instinto, el deseo y la fuerza de dar un paso adelante, cerrar los lazos abiertos y dolorosos y pasar página.

Con una correcta dirección de Shona Auerbach y con una historia situada en un bajo barrio de Glasgow, con una fotografía intimista y simple ayuda a que entremos en su mundo y que de alguna manera entiendas sobretodo el posicionamiento de la madre y que te cautive el extraño tanto como a ella.

Esa madre coraje está magistralmente interpretada por Emily Mortimer, actriz que se mueve en producciones independientes. A través de sus ojos, la actriz es capaz de transmitir indecisión, preocupación y miedo no solo por su pasado sino por su futuro, tiene miedo a ilusionarse a enamorarse y sobretodo a caer en los mismos errores que ha caído. El pequeño Jack McElhone también hace una muy buena actuación, interpretando a un sordo, que no habla ni una sola vez, la mirada y la sonrisa son sus diálogos y las cartas son sus pensamientos y sus deseos. Por último destacar también el papel de Gerard Butler que hace de el extraño que hará de padre por dos días. Gerard Butler es conocido por enseñar abdominales y gritar This Is Sparta, o por ser el compañero "sex-symbol" de una de las aventuras de Lara Croft, o por ser El Fantasma de la Opera. En esta ocasión cambia totalmente de registro y aunque claramente no es un prodigio de la interpretación ni es el actor más versatil que he visto, no lo hace nada mal. Butler sabe interpretar perfectamente un personaje que habla poco, y que haciendo también muy poco ayuda a toda una familia que realmente lo necesita. Y consigue que nos interesemos por ese misterioso personaje, así que misión cumplida. Por último también destacar el papel de Sharon Small que interpreta a una amiga y el de la madre.

Como conclusión muy buen film con un guión y una puesta de escena sencilla, lejos de las superproducciones pero dando vida a una historia de lo más humana. Recomendable para todo el que le guste el buen cine independiente y para todo el que aprecie una historia de superación y de sacrificio para un hijo.