ABBA de por medio para amenizar la "fiesta". Todo esto sucede en una exótica isla griega y bajo una fotografía luminosa y llena de colores y luces.
e puede comparar este musical con los musicales clásicos de los años 30 o de los años 50 con Vicente Minnelli, porque en este caso más que en los demás las comparaciones la dejan a la altura del betún. 
ente en Hollywood ha aparecido la moda de que todo actor ya sea consagrado o empezando tiene que haber hecho o hacer un musical para sentirse completo, y en esta ocasión son Meryl Streep, Pierce Brosnan, Stellan Skasgard y Colin Firth. Meryl Streep actriz multigalardonada cumple su rol a la perfección, canta bien y se nota que se lo pasó en grande haciendo la película; Pierce Brosnan que interpreta a Sam uno de los posibles padres de la joven Sophie es de largo el más flojo y curiosamente el que le dan mas papel, no consigue quitarse la cara de soy Bond, James Bond, y bueno mejor no hablar de las interpretaciones de sus canciones, no tiene voz ni ganas... muy muy flojo; Stellan Skasgard interpreta a Bill otro candidato a papá de Sophie, este para mí es el más gracioso e interesante, canta muy poquito y tampoco se le da demasiado bien. Colin Firth interpreta al tercer candidato a papá y aunque no lo hace del todo mal lo veo un personaje bastante desaprovechado. Julie Walters y Christine Baranski interpretan a las amigas de Donna 
y al duo Dynamo, las más graciosas y locas sin duda de lo mejor de la película. Por último la protagonista Amanda Seyfried comple su función, canta bien y hace todo lo que puede en el plano interpretativo. Todo esto dentro de la simplicidad de todos los personajes.
La lista de Schindler se podría considerar hoy en día ya con solo 15 años de "vejez" como un clásico. Tiene todos los ingredientes para ello, una gran historia, unas magníficas interpretaciónes, impresionante banda sonora, maravillosa fotografía y ese factor o elemento ese algo que tienen algunas películas que las elevan a la categoría de clásico dentro del séptimo arte.
cuenta de ello y al principio se niega alegando que va mal al negocio, que él tiene que hacer dinero, no puede coger a todos. A lo largo de su andadura económica, Oskar Schindler está acompañado por Itzhak Stern, un contador judío que és uno de los responsables del cambio de opinión radical del protagonista. A raíz de unos asesinatos en los ghettos, coincidiendo con la llegada de un cínico dirigente nazi Amon Goeth, su ideología se rompe a pedazos, esa creencia de que solo en la guerra puede funcionar su negocio y que él lo aprovecharía al máximo, cambia y desde ese momento vemos como Schindler intentará salvar a todos los judíos posibles del holocausto, primero dándoles trabajo y cuando cierran ese campo de concentración, pagará por cada uno confeccionando una lista con más de 1.100 nombres en ella.
testimonios anónimos de hombres, mujeres, niños, que cada vez que oían un disparo rezaban para que no les tocara a ellos y corrían a esconderse en trampillas debajo de las camas, dentro de pianos e incluso en las letrinas... Todas esas historias de millones de judíos están perfectamente descritas en la película con el testimonio de una niña. Una niña con una chaqueta roja que todo le queda grande, no sabe donde está, está en medio de la confusión, la psicosis y la persecución, sin rumbo y con mirada perdida... 
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ravalorado y no le den la oportunidad de lucirse en otra producción de las mismas características y tenga que ir saliendo en simples productos de acción que el único aliciente es verlo persiguiendo a los malos de turno como con la reciente Venganza. Ralph Fiennes demuestra una vez más que el talento interpretativo se lo quedó todo él y al pobre hermano (Joseph Fiennes - Sheakespeare in love) lo dejó deambulando también por la industria del cine intentando llegar a su nivel. En esta ocasión interpretando a un 
a casa para morir en paz.
objetivo de convertirse en director pero su espectacular físico lo llevaron a la escena. Sería en esta escuela donde conoce a Joanne Woodward que pasará a ser su gran amor.
a decir que "Le duele ser el tipo que vuelve locas a las mujeres".Su afición al deporte de motor le auparon al podio, en un segundo puesto, en las 24 horas de Lemans.Ha sido nominado ocho veces al Oscar pero sólo consiguió uno en la categoría de mejor actor por la película "El color del dinero" cuando contaba con 61 años. Las otra siete nominaciones fueron seis como mejor actor por las películas "La gata sobre el tejado de Zinc", "Hud, el más salvaje entre mil", "El buscavidas", "La leyenda del indomable", "Ausencia de malicia", "Veredicto final" y otra como mejor productor por "Raquel, Raquel".
· Corpse Bride (La Novia Cadáver). Dirigida por Tim Burton.
Sinopsis: Ambientada en un pueblecito europeo en el siglo XIX, esta película cuenta la historia de Víctor (a quien pone voz Johnny Depp), un joven que es llevado de repente al infierno donde se casa con una misteriosa Novia cadáver (con la voz de Helena Boham-Carter), mientras que su verdadera novia, Victoria (a quien pone voz Emily Watson) espera en el mundo de los vivos. A pesar de que la tierra de los muertos resulta ser más colorista que su estricta educación victoriana, Víctor aprende que no hay nada en este mundo, ni en el siguiente, que pueda separarle de su único y verdadero amor.
Lo mejor: El apartado visual
Lo peor: Demasiado plana y sencilla
Comentario: Una historia romántica y tierna con el sello Burton (todo dicho).
Peliculas: (25 sept 2008)·
· Cool Hand Luke (La leyenda del indomable). Dirigida por Stuart Rosenberg.
Sinopsis: Luke Jackson es setenciado a dos años de cárcel por romper poster para el estacionamiento de automóviles durante una borrachera. Es enviado a una prisión sureña a cumplirlos como miembro de una encadenada cuadrilla de perones camineros y a los pocos días, la ingeniosa y fría actitud de Luke impresiona desfavorablemente a Dragline , cabecilla de la cuadrilla. La tirantez entre ambos da como resultado una pelea en que Dragline golpea a Luke hasta hacerlo sangrar, pero sin conseguir que éste se dé por vencido. El bastón de mando pasa a Luke.
Lo mejor: El papelón de Paul Newman, y también de George Kennedy.
Lo peor: Hay algun cabo suelto que sería interesante que se supiera para un mejor y más lógico desarrollo del film.
Comentario: Otra gran película de género carcelario, uno de mis favoritos, de donde han salido muy buenos productos como Expreso de Medianoche y Cadena Perpetua, y me dejo muchas... Esta película se convierte en un film mítico, simpático y con una parte bastante "cómica" de la que carecen muchas otras del género. Mítifica a un Paul Newman en estado de gracia, que con una mirada y una sonrisa define a un personaje solitario, rebelde sin causa (no como James Dean en la película del mismo título que no me pareció nada del otro mundo) que no le importa lo que le pase mientras rompa las normas, pero que también tiene sentimientos y con algún fragmento bastante trágico, cuando Newman se da cuenta que por mucho que intente desafiarla, la ley siempre caerá sobre él. Con escenas hilarantes y increíbles como la apuesta de los 50 huevos que sin duda se quedan en la retina por su comicidad y su poca credibilidad. Y como es normal, no falta ese compañerismo y esa amistad sin nada a cambio entre presos que está presente en todo ese tipo de films.
Comentarios: Curiosa película sobre el trauma y la humillación que sufre una chica (gran interpretación de Jane Horrocks) con una voz prodigiosa a la que nadie a excepción de un joven tímido (McGregor) le hace caso hasta que no conocen su talento y a partir de ese momento todos quieren sacar partido. Brenda Blethyn interpreta a la madre, una despreocupada e histérica mujer. Y mención a parte se merece Michael Caine que aunque en este caso no es precisamente un personaje elegante, más bien es un sin vergüenza hortera y oportunista a lo elvis que protagoniza uno de los mejores momentos del film: cuando canta I'm over (aunque definitivamente la musica no es lo suyo).
Peliculas: (22 sept 2008)·
· Elegy (Elegy). Dirigida por Isabel Coixet.
Sinopsis: David Kepesh (Ben Kingsley), un carismático profesor, está orgulloso de seducir a alumnas deseosas de probar experiencias nuevas. Aunque eso sí; nunca deja que ninguna mujer se le acerque demasiado. Pero cuando la hermosa Consuela Castillo (Penélope Cruz) entra en su clase, su barniz de protección se disuelve. Esta belleza de cabellos negros como el azabache le cautiva a la vez que desconcierta. A pesar de que Kepesh afirma que su cuerpo es una obra de arte perfecta, Consuela es más que un objeto de deseo. Es una persona con un gran sentido de su identidad y una intensidad emocional que hace que se tambaleen las ideas preconcebidas del profesor. Consuela se convierte en una obsesión para Kepesh...
Lo mejor: Las conversaciones entre David Kepesh y su amigo George O'Hearn (Dennis Hopper), y los últimos 20 minutos.
Lo peor: Fría como un bloque de hielo es infinitamente inferior a sus anteriores películas.
Comentario: Tengo que reconocer que me encanta el trabajo de Isabel Coixet, y espero sus películas como agua de mayo, para que me introduzca en su mundo. Pero en este film ese sentimiento no pasa. Elegy se convierte en una historia fría que solo en sus últimos 20 minutos nos muestra lo que esperabamos durante toda la película. Porque pasa esto? Quizás porque al hacer un trabajo por encargo sin haber tocado nada o casi nada del guión, Coixet siente la necesidad de poner su firma preocupandose más por los planos que tiene que hacer que para que la historia se haga creíble. Y por tanto estamos una hora y veinte minutos viendo solo una lucha entre Coixet y una historia que le queda muy lejos y no se la siente suya hasta esos últimos 20 minutos mencionados más arriba. Una pena. Aunque la verdad prefiero que siga su trabajo de escribir sus historias y grabarlas ella misma con su compañía española y con la ayuda de Almodóvar que con historias tan bonitas como Mi Vida Sin Mí y La Vida Secreta De Las Palabras sobretodo y Cosas Que Nunca Te Dije, tenemos muy buen ejemplo de lo que es capaz de hacer.
El Festival de Cine de San Sebastián se iniciaba con la proyección de la nueva película de Woody Allen, con unos muy buenos resultados, la mayoría de los periodistas y público salieron encantados describiendo todas sus virtudes. El mismo día todas las cadenas hacían entrevistas a Bardem, actor siempre metido en polémicas debido a su poco contacto con la prensa y a su "bordería", después de verlo hablar con Gabilondo, llegué a la conclusión que no es tan malo como lo querían pintar, si que le han subido los humos, cosa normal teniendo en cuenta que prácticamente todo el mundo caía rendido a sus pies después de su actuación en No Country for Old Men, y también podría ser más simpático con la prensa, pero es su carácter, y creo que se tiene que respectar. Por tanto me pareció un actor muy correcto, sabio en sus declaraciones y bastante maltratado por los medios, aunque ya se dice que quien las da las toma. Ahora vamos al grano.
an a pensar que todos somos así y eso no es verdad ni mucho menos. Tampoco es verdad que el turista tipo Norteamericano no es el intelectual que se muere por ver las obras de Gaudí, es más bien el turista que busca playa, relax y que algun día se sube al bus turístico de Barcelona y ve todos sus monumentos.
tres, cuatro personajes a lo largo de la primera hora bastante sencilla, previsible y sin mucha gracia, todo cambia cuando aparece Pe en pantalla. Maria Elena, ex mujer del pintor, vuelve al mundo de Juan Antonio, sembrando el "caos" por donde pasa, y creando un triangulo amoroso junto con su ex y su actual pareja Cristina. Maria Elena es un personaje exajerado, estridente, fuera de sí, que da mucho juego, y que sin duda es la salsa de la particular "fiesta" de Allen. Con sus comentarios no se puede evitar una carcajada, y ella sola imprime ritmo a la película.
astante arquetipados, sobretodo Maria Elena. Aunque no todo es malo, tiene una muy buena fotografia de Javier Aguirresarobe que nos muestra una atmósfera cálida, brillante y pacífica lleno de tonos amarillos y dorados.
s de sí.
La colaboración entre Viggo Mortensen y David Cronenberg ha tenido grandes resultados para las dos partes. Por un lado Viggo Mortensen nos ha regalado sus mejores actuaciones y ha conseguido quitarse esa etiqueta de Aragon que tenía después de haber participado en la trilogía del señor de los anillos, mientras que David Cronenberg, prolífico director pero de películas peculiares y con un estilo muy propio, ha comercializado sus dos últimos films siendo conocido por un público más amplio, aunque por otra parte los aficionados al trabajo del director les puede parecer que se empieza a vender a los grandes estudios, como yo no lo soy, me parece magnífico. 
golpes de efecto, pero bastante irregular donde Cronenberg hace un estudio de la violencia, y de lo escondida que puede estar.
Recordemos Promesas del Este trata sobre El misterioso y carismático Nikolai, nacido en Rusia, es el chófer de una de las familias más importantes del crimen organizado de Europa Oriental. Encabezada por Semyon, el encantador dueño de un caro restaurante ruso que esconde una naturaleza brutal y fría detrás de su sonrisa, la suerte de la familia se tambalea por culpa de Kirill, su alocado hijo, que hace más caso a Nikolai que a su propio padre. Pero la cautelosa vida de Nikolai cambia de golpe cuando conoce a Anna, una comadrona que trabaja en un hospital de Londres. Anna está muy afectada por la situación en la que se encontraba una adolesc
ente que muere dando a luz, y decide buscar a la familia de la chica basándose en el diario que dejó escrito en ruso. Al escarbar en el diario, Anna desencadena involuntariamente la ira de los mafiosos.... 
film anterior (Una historia de violencia) en que incluso el más inocente, "bueno" se ve arrastrado a ella y es capaz de matar. Se nota que a Cronenberg le gusta enseñarnoslo pues no trata nunca de esconder esa violencia, sino que la muestra sin tapujos y con crudeza.
Lewis en Pozos de Ambición. En la sombra de Viggo está otra gran actuación que fue menos reconocida es la de Armin Mueller-Stahl interpretando al patriarca, un hombre con buen gusto, agradable que lleva un bonito restaurante, pero que detrás de esa apariencia esconde muchos secretos y trapos sucios que tiene. Vincent Cassell también hace una buena interpretación, haciendo de Kirill, alocado hijo del patriarca que se siente muy unido a su chofer Nikolai. Por último Naomi Watts interpreta a la comadrona que nos da un respiro dentro de la oscuridad de esos barrios de Londres, para darnos un poco de esperanza.
