American History X, una gran película con muchas verdades

Después de conseguir el film en Londres cuando ya había tirado la toalla pensando que no lo encontraría nunca y más feliz que nunca, decidí revisar una de mis películas favoritas: American History X.

American History X es una película que impresiona, y más si la ves cuando no estás muy metida en esto del cine. Esta película me marcó, y también por primera vez después de ver muchas películas del montón que me parecían buenas, me di cuenta de lo que era un buen film y lo que no y lo que era una gran actuación, lo que era una evolución de un personaje. Por tanto puedo afirmar que para mí, American History X me cambio la manera de ver películas, fue un tope del que muy pocas películas han conseguido sobrepasar.

American History X es una producción del 1999, dirigida por el debutante Tony Kaye y protagonizada por un montruo que últimamente ha bajado un poco el nivel como es Edward Norton junto con Edward Furlong, joven talento que para variar se echo a perder por culpa de las drogas.

Antetodo American History X es una historia sobre el racismo que persiste en america, como los blancos creen que todo les pertenece, cuando en realidad no es así. El film nos cuenta la vida de una familia, donde el hermano mayor Derek Vinyard (Edward Norton) forma parte y es cabecilla de un grupo neonazi. A raíz de un doble asesinato, Derek es encarcelado y mientras él se da cuenta de donde se había metido y de lo que realmente creía, fuera las cosas se ponen peor. Su hermano pequeño, Danny, tiene a Derek en un pedestal, y quiere seguir sus pasos con ayuda de Cameron Alexander, el que está detrás de todas las maniobras noenazis de Venice Beach (California). Mientras la madre, Doris y la hermana Davinia intentan mantener la situación ante la inminente salida de Derek de la carcel. Al salir Derek se da cuenta de que las cosas están peor de lo que imaginaba, las cosas se le han ido de las manos, y pronto tendrá que enfrentarse a ellas y enderezarlas.

El film se podría dividir entre la acción del presente y los flashbacks que nos muestran porque Derek está/estaba en la cárcel y como cambió de ideas y se dio cuenta del error y la hipocresia del neonazismo.

A lo largo de la película podemos ver pequeños o no tan pequeños detalles de racismo. Solo en los primeros minutos SPOILERS podemos ver como Danny coje una bandera americana de la mesa de una secretaria negra en el colegio simbolizando que ellos tienen el poder (o igual es una ida de olla de mi cabeza y veo cosas donde no las hay) FIN SPOILER. También presenciamos largos discursos sobre el poder blanco, sobre porque los negros, chinos o no blancos tienen que ser y sentirse inferiores de la boca de Derek Vinyard o de su padre. Pero por otro lado vemos como Derek se da cuenta de que va por mal camino y tiene que cambiar y tiene que conseguir que su hermano le entienda... Como todo buen producto, en él a parte de ver el racismo vemos de donde viene y el porque Derek se convierte en neonazi, y porque en un chico inteligente y en principio tolerante hace que pierda la perspectiva ante la realidad e introducirse en el mundillo neonazi lleno de sinsentidos

En el film vemos unos personajes definidos, sobretodo y lógicamente los protagonistas los hermanos Derek y Danny, magistralmente interpretado por los dos Edwards Norton y Furlong respectivamente. Edward Norton consigue, en mi humilde opinión, su mejor actuación en toda su carrera, sin desmerecer otras. Realmente lo consigue todo, en los primeros minutos no llega a asustar, al verlo sin remordimientos por sus actos, realmente impresiona. Su faceta de tipo duro y aparentemente sin sentimientos se desmorona una vez en la cárcel a raíz de un episodio. En ese momento y por primera vez vemos a un ser humano, a una persona con sentimientos, confusa, ya no sabe lo que está bien y lo que está mal, o más bien podríamos decir que en ese momento se da cuenta de lo que está bien y lo que está mal, y realmente herido, física y psicológicamente. Por todo eso, considero a esta como una actuación magistral que los Oscars no reconocieron, pues aun y estar nominado al final la estatuillas fue a parar a manos de Roberto Benigni por su papel de Guido Orefice en su sobrevalorada La Vida es Bella. Edward Furlong también hace un gran trabajo, lo vemos de forma omnipresente al ser el narrador a lo largo del film. Lástima que el chico como toda estrella joven de Hollywood se metiera en problemas y de esa forma ha arruinado su carrera. Otras buenas actuaciones aunque más breves son las de Avery Brooks que interpreta a Dr. Sweeney, profesor que quiere ayudar a la familia y a Derek, Guy Torry que interpreta a Lamont, el compañero de trabajo en la cárcel, es un personaje curioso optimista y gracioso que no cree que haya tantas diferencias entre el color de la piel, y por último Ethan Suplee que interpreta a un neonazi, bastante tonto y plano, antiguo amigo de Derek que lo unico que hace es molestar, Ethan aporta un poco de comedia dentro del duro drama que es en si el film.

El film posee una banda sonora potente de Anne Dudley acompañada por una bonita fotografía del mismo director Tony Kaye.

Con esta película hubo varios problemas, hubo discusiones entre el director y Edward Norton, como no (por muy buen actor que sea siempre está metido en todos los fregados y siempre quiere meter mano a todo, cosa que no me parece bien). Finalmente todo se solucionó a favor, por decirlo de alguna manera, del actor, hizó todos sus cambios como sobretodo hacerse más protagonista y de paso provocó que Tony Kaye cayera en el completo anonimato. Mientras todas las peliculas después de las discusiones queden así no me importa mucho...

Para finalizar, American History X es un duro drama con escenas impactantes y/o fuertes con sinceros diálogos, imprescindible para todos los que le gusta el cine. Unas actuaciones magistrales y una potente puesta en escena hacen de este un film innolvidable.

Os dejo la que es para mí la mejor escena de la película, en que te representa la "limpieza" , el volver empezar de zero, el darse cuenta que ha estado equivocado durante mucho tiempo y que tiene que empezar las cosas bien, mezclandose con la melancolía y la añoranza de los tiempos pasados, cuando las cosas eran mucho más sencillas...

Dejo también la escena final, sobretodo SI NO LA HABEIS VISTO Y TENEIS LA INTENCIÓN NO MIREIS EL VIDEO. Donde dice para mi una de las mejores frases de la peli: Hate is Baggage, life is too short to be pissed off all the time. It just not worth it. Sería algo así como El odio s una carga, la vida es demasiado corta para estar siempre cabreado. Simplemente no vale la pena.

Posterss!!!!

Hoy han aparecido por la red dos posters. Concretamente un poster y un teaser poster.

· El poster es de la nueva película de Guy Richie, RocknRola, con el que quiere volver al nivel de películas anteriores como Lock and Stock y Snatch.

· El teaser poster permanece a W la biografia, si se le puede llamar así, de George Bush dirigida por Oliver Stone y protagonizada por Josh Brolin. La verdad que suerte que solo es teaser porque no me gusta nada...

El paciente inglés, cine épico-romantico de calidad

El paciente inglés es un film del recientemente fallecido director Anthony Minghella e interpretado por Ralph Fiennes, Juliette Binoche, Willem Dafoe, Naveen Andrews, Colin Firth y Kristin Scott Thomas.

Después de ver Escondidos en Brujas (In Bruges) y ver el papel de loco y sádico asesino pasado de vueltas que interpretó Ralph Fiennes, pensé en que a parte de estos papeles, también tiene una serie de papeles siendo el protagonista del típico drama romantico de época. Y la primera que me vino a la cabeza y que además necesitaba volver a ver era esta, el paciente inglés.

El paciente inglés empieza en la segunda Guerra Mundial, cuando un misterioso hombre es herido en un accidente aereo y sufre quemadas por todo el cuerpo. Al despertar, sufre amnesia. Durante un traslado, su estado se debilita, y una enfermera decide quedarse con él en un "castillo" abandonado. A partir de ese momento la historia se divide en el recuerdo progresivo del paciente, Almasy (Ralph Fiennes) y la vida de Hana (Juliette Binoche), la enfermera en el castillo. Ese castillo podríamos decir que hace de refugio a gente que en ese momento está destrozada, y que queren recuperar sentimientos perdidos. (SPOILERS) Almasy quere saber que significa esos pequeños detalles que han permanecido en su memoria, quiere unirlos, mientras que Hana quiere confirmar sea como sea que ella no provoca que la gente de su alrededor acabe muriendo, como ya ha pasado con su amiga y su marido (FIN SPOILER). a lo largo del metraje en esa casa aparecen nuevos personajes como Caravaggio y Kip, que en el fondo buscan ser queridos, y dejar de estar solos.

Rapidamente, el flashback y los recuerdos de Almasy pasan a convertirse la historia principal. Una gran historia de amor en el Cairo, con una mujer fuerte, con carácter, y con adulterio de regalo...Esa historia de amor apasionado se convertira rápidamente en celos y en una relación destructiva para la pareja. Mientras que ella siempre es conciente de la situación en que está, Almasy, por un momento se cree que todo puede ser fácil, que no será dificil seguir con la relación, hasta que sin darse cuenta cambia totalmente por los celos para acabar desquiciado, debido a que llega un momento que se olvida de lo que ella siente y solo piensa en él. Por otro lado en el presente mientras Almasy se recupera, Hana necesita alguien a quien apoyarse, para salir del pozo en que está metida. Y ese alguien lo encuentra en Kip, Sij, que desconecta bombas, creando así una bonita historia de amor, no tan pasional pero no por ello menos bonita.

Si a todo esto le sumas una buena banda sonora y una espectacular fotografia del desierto, uno se encuentra delante de una de las grandes películas épico-romanticas actuales, junto con Memorias de Àfrica... que no llega al máximo representado por Lo Que El Viento Se Llevó, pero está muy bien también.

Interpretativamente todos cumplen y de que manera: Juliette Binoche hace el papel de su vida destacando sin que tenga un personaje histriónico. Consigue lo más dificil, ser reconocida por interpretar a un personaje REAL, natural...y por eso fue recompensada con un Oscar. Ralph Fiennes nos regala otra gran interpretacion como la gran mayoria, dotando de una evolución palpable a su personaje, de tímido, observador, liberal a posesivo, celoso...también fue nominado pero no consiguió el Oscar. Kirstin Scott Thomas también hace una señora actuación reconocida con otra nominación al Oscar. Y los demás, cumplen pero quizás al tener menos relevancia o papel dentro de la historia quedan en un segundo plano sin llegar a brillar todo lo que podrían.

Como conclusión, película recomendable que a pesar del metraje, dos horas y media largas, no tiene ningún bajón de ritmo, no pierde interés, y nos deleita con dos historias de amor, de un tipo distinto cada una, a lo largo del film, una a modo d maravillosos flashbacks y el otro en el presente. Un film que empieza con gente destrozada, y que una vez acabada te puedes sentir perfectamente identificado/a y entender el porque actuan/actuaron así. Con sus siete Oscars, incluido el de mejor director, demuestra la gran calidad del film.

Pride & Glory otra vez en marcha

Después de que se aplazará sin fecha de estreno. Hoy han aparecido más noticias sobre el film Pride & Glory, que recordemos es un drama policial dirigido por Gavin O'Connor y protagonizado por Edward Norton y Colin Farrell.

Recordemos que por problemas con New Line, la película se quedó en el cajón justo cuando ya nos habian señalado que el 14 de Marzo se estrenaba y con un trailer para ir abriendo boca circulando por internet. Ahora y con la cinta en manos de Warner Bros. parece que retoma el vuelo y nos muestran un poco más de ella en este segundo trailer... y lo más importante ha aparecido otra fecha de estreno 24 de Octubre del 2008 en EEUU. Lógicamente sin fecha en España, deconozco si en Latinoamérica la tiene.

Esperemos que se quede esta fecha como la definitiva, porque tanto cambio solo hace desilusionar a la gente y que este a priori interesante proyecto por la historia y por el reparto protagonista caiga al puro desinterés y al olvido.

Aquí os dejo el trailer:

Disney, volviendo a la fórmula del éxito.

Finalmente la Disney se ha dejado de nuevos proyectos y innovaciones para volver a su antigua fórmula del éxito, es decir, volver a la animación tradicional en 2-D... y sobretodo al musical.

Así pues "The Princess and the Frog" es la nueva propuesta Disney de la mano de los creadores de Aladdin y La Sirenita, John Musker y Ron Clements.

El film al cual Randy Newman se encarga de poner la música tiene previsto su estreno el 25 de diciembre del 2009, bastante lejos aun...

De momento para ir abriendo boca, aquí un cortito teaser trailer que pinta bien y que puede suponer el retorno de la disney y de sus preciosas bandas sonoras.

Primer Teaser Trailer de "W"

"W" es el título del biopic sobre George Bush Jr., actual presidente de USA dirigido por Oliver Stone y interpretado por Josh Brolin (George Bush), Elizabeth Banks (Laura Bush) Thandie Newton (Condolezza Rice), James Cromwell (George "papi" Bush), Ellen Burstyn (Barbara "mama" Bush), Jeffrey Wright (Colin Powell), Ioan Gruffud (Tony Blair)...

En este primer teaser trailer vemos muchas cosas que hizo antes de llegar donde está. Nos plantea porque Bush es tal y como es, que le ha influenciado y que le ha hecho tomar las decisiones que ha tomado. De momento tiene buena pinta todo con humor ácido y lejos de convertirse en homenaje pro-Bush...

Secuelas y precuelas

Estos últimos días han aparecido varias noticias relacionadas en hacer segundas entregas de películas taquilleras.

· Una de ellas consiste en hacer una precuela de Soy Leyenda. Basicamente han decidido en hacer la precuela para contar con el rompetaquillas Will Smith. Claramente después de los 600 millones que recaudó en todo el mundo, la secuela/precuela estaba cantada. Personalmente no sé que esperar de esta futura precuela. Si la película Soy Leyenda ya me decepcionó, y me pareció del monton, eso que no he leido el libro; esta precuela a mi parecer innecesaria solo servirá para hacer dinero, que es lo que pretenden, hacer que la gente se divierta y vea a Will Smith de nuevo en pantalla y poco más... Que le vamos a hacer, ya se sabe que hollywood se mueve por dinero...

· Otra nueva entrega que se ha empezado a rumorear y hablar es la quinta de Indiana Jones. Después de racaudar 700 y pico millones. Lucas y Spilberg ya se reunen para posibles aventuras para nuestro querido arqueologo, o el hijo. Por unas declaraciones de Lucas nos enteramos de que hay pequeñas tensiones. Lucas quiere avanzar el tiempo de la historia, avanzar al futuro, mientras que Spielberg quiere explorar los origenes... cuando se pongan de acuerdo ya nos avisarán...

· Otra película que está dando mucho que hablar es Batman. Después de reventar las taquillas americanas y de medio mundo... y mientras los españoles nos morimos esperando, ya han empezado a salir los rumores de la tercera parte que en principio cerraría la trilogía. Se ha comentado que quieren a Johnny Depp para hacer de Arlequin, papel que ya interpretó Jim Carrey en el Batman de Joel Schumacher. Otro que apuntan a que pueda ser un villano es Philip Seymour Hoffman interpretando a Pingüino. También se está pensando en volver a usar al personaje de Catwoman. Todo esto son solo rumores producidos en gran parte dado al boom The Dark Knight. Más quisieramos a actores de la talla de Johnny Depp o Philip Seymour Hoffman en la tercera del Batman de Nolan. Hoy por hoy igual se ve un poco complicado, pero nunca se sabe, sobretodo la participación del primero teniendo en cuenta que es uno de los actores más solicitados y con más trabajos en la agenda.

Nottingham se aplaza indefinidamente

El nuevo proyecto de Ridley Scott de volver a adaptar la historia de Robin Hood queda momentaneamente suspendido. Aunque tenía un buen reparto y un director con unas mínimas garantias parece que una serie de problemas hará que este proyecto quede en el cajón.

Los motivos de estos problemas giran entorno la amenaza de huelga de actores, aunque también se dice que la revisión del guión de Ethan Reiff y Cyrus Voris hecha por Brian Helgeland (’Mystic River’) no acaba de convencer a todo el personal.

Una pena la verdad, aunque no era una historia nueva si contaba con un gran reparto con actores de la talla de Russell Crowe, William Hurt, Christian Bale...

Dragon Ball suma y sigue

Ha aparecido otra foto promocional sobre el film, si se le puede llamar así, de James Wong.

En esta imagen vemos a Justin Chatwin, Goku, en plan posturita... como mínimo hay algo bueno en las dos últimas fotos, se ha sacado la camiseta desigual... todo un logro...

Ahora a esperar el teaser trailer o algún tipo de clip que nos confirme la basura y el estropicio que le están a punto de hacer al más famoso de los animes.... o que por lo contrario lo arreglen con una buena dosis d efectos, y que como minimo sea solo una mala película y no un film desastroso que pase a la historia por ser de los peores jamás rodados...

Californication, mucho más de lo que parece.

Un día un amigo me vino diciendo que mirará está serie, yo tenía otras de empezadas y la deje apartada... hasta que me propuse verla así toda de golpe, y así lo he hecho en dos días 12 capítulos. Y la verdad es que me ha sorprendido y gratamente.

Por el título una ya se podía esperar que si algo había en esta serie era sexo o escenas subiditas de tono... y así a sido. Pero si uno intenta ver un poco más allá acaba descubriendo una serie con muchas más cosas.

Californication se estrenó el 13 de Agosto del 2007, y la creó Tom Kapinos. Al ver el reparto uno se fija sobretodo en David Duchovny famoso por ser el agente Mulder de Expediente X que decide cambiar un poco de género, y no le ha ido nada mal.

Californication nos cuenta la vida de Hank Moody, un cuarentón que le acaba de dejar su mujer y que tiene una hija de 12/13 años. La separación no se debe a que no se quieran más, sinó es más bien que no se acaban de entender como pareja. Eso propicia que Hank caiga en una "depresión", que se tire a la bebida y que cada noche vaya a la cama con una diferente. Pero ese no es el único motivo, otro es que no puede escribir, está bloqueado, y teniendo en cuenta que es escritor y que desgraciadamente solo se le recuerda por la adaptación de un libro suyo a una película que fue un fracaso, la cosa no mejora. Todo esto se complica cuando sin saberlo va a la cama con la hija de 16 años del nuevo novio de su mujer, Bill. Todo esto en las playas y las calles de California con un tono totalmente humorístico. Aunque en algunos minutos a lo largo de la media hora que dura cada capitulo, nos muestran lo más profundo. Porque en el fondo es una serie de amor, lo que en lugar de proponerla como una serie dramática lo proponen de manera cómica.

A parte de la trama principal, hay pequeñas subtramas, como los problemas que también tienen una pareja amiga de Hank, que aunque no llegan al nivel de la trama principal está bastante bien y ayuda a no estar siempre en el mismo tema.

El reparto todos cumplen, mención especial se merecen David Duchovny y Madeleine Martin. El primero, David Duchovny, siempre lo había visto como el soso agente Mulder, nunca me había llamado la atención, igual porque nunca fui fan de Expediente X, y en esta serie me ha gustado y mucho, este papel de cuarentón pasota, pero que en el fondo está enamorado de su mujer y es capaz de hacer todo lo que le pida, y que nunca se rinde, realmente cambia totalmente de registro. Madeleine Martin interpreta a Becca, la hija del matrimonio Hank-Karen, igual no es todo mérito de ella igual el guión también influye, pero en sus diálogos aparecen verdades como templos...

Destacar también los guiones que recuerdan vagamente a escritos de Chuck Palahniuk, y que dan palos a todos. Para empezar quedan retratados el matrimonio Katie Holmes y Tom Cruise que con lo poco que me gustan me lo pase en grande al ver cierta escena con Tom Cruise (imitador claro está).. y varias referencias más que ahora, a estas horas de la mañana me es imposible recordad.

Como conclusión, Californication va mucho más allá de sexo y tetas, que las hay, en el fondo es la historia de un pobre desgraciado que quiere rehacer su vida sentimental y laboral. Totalmente recomendable, con solo 12 capitulos de media hora en los que te reiras, y te enternecerás.

In Bruges

In Bruges es la película del debutante en largometraje Martin McDonagh, que ya ganó un Oscar por un cortometraje. Y la verdad es que se puede decir que se ha estrenado a lo grande, con un reparto realmente interesante (Colin Farrell, Ralph Fiennes y Brendan Gleeson) y una historia de lo más peculiar. A lo largo de una hora y tres cuartos que es lo que dura el film asistimos a una lenta pero segura presentación de los personajes para acabar con unos 30 minutos con más acción y con un potente desenlace.

Este film nos enseña como dos asesinos a sueldo Ray (Colin Farrell) y Ken (Brendan Gleeson) viajan a Brujas después de que les haya salido mal un trabajo en Inglaterra. Ray y Ken mientras disfrutan o no de la ciudad, esperan la llamada de su jefe Harry Waters (Ralph Fiennes) para prepararse para el nuevo trabajo/misión...

Este film ya empieza innovando en el planteamiento de los asesinos. Normalmente a los asesinos se les muestra fuertes, con personalidad, sin miedos, fríos, que no están demasiado bien de la cabeza... Aquí nos encontramos con dos personas normales, como la gente que te cruzas por la calle una mañana. Los dos sufren remordimientos, sobretodo el personaje de Ray, están inseguros...

Otra cosa que tiene esta película que no esperaba es mucha cantidad de humor. Desde los primeros diálogos, nos encontramos con gags, y escenas que si bien no te sacan una carcajada, si una pequeña sonrisa.

Interpretativamente todos lo hacen bastante bien. Con Colin Farrell he notado un cambio, el chico ha probado diferentes registros, el típico guaperas en películas de acción o thrillers del montón, ser el gran Alejandro Magno... pero para mí en esta película y en Cassandra's Dream ha hecho sus mejores actuaciones, siendo un pobre "desgraciado" tímido, con miedos, con sentimiento de culpa, y con toques irónicos y humorísticos en sus personajes. Brendan Gleeson igual es el que se nota menos a lo largo del film, pero claramente lo borda, sin que lo notemos demasido hace que su personaje sea creible, humano, y entendemos perfectamente lo que hace y porque lo hace. Y por último tenemos a Ralph Fiennes que hace uno de esos papeles que tanto le gustan (o eso parece al ver el film) de loco pasado de vueltas. A lo largo del film y como el principio es un poco lento, uno espera el momento a que salga y la verdad es que (SPOILER con el mensaje del principio ya te dice exactamente cual es su personalidad FIN SPOILER) se hace esperar, pero cuando aparece, el ritmo augmenta y así hasta el final.

Como todos los films, éste también tiene sus fallos, o las partes que he encontrado menos interesantes. Las subtramas relacionadas sobretodo con el personaje de Ray las encuentro forzadas y en alguna ocasión fuera de lugar. El encuentro con la chica y toda su historia lo veo realmente forzado. Y toda la historia de los enanos también, si que al final es necesaria pero aun así no me acaba de convencer.

Como conclusión decir que In Bruges se ha convertido en una película que apareció en taquilla casi sin publicitarse pero que poco a poco y gracias a las buenas impresiones se ha ido hablando de ella, y lo mejor de todo es que es medianamente buena... estos días que los niños abarrotan las salas de cine para ver películas de animación o Hancock, In Bruges es una muy buena opción. Y de paso, el film te muestra Brujas rodeada por un aire medieval que da ganas de ir.

Kung Fu Panda, risas aseguradas.

Kung Fu Panda es la última película de animación de Dreamworks dirigida por Mark Osborne y John Stevenson.

Kung Fu Panda, tal y como dice el título trata sobre un gordito y fofo Panda que toda la vida ha soñado con convertirse en un maestro del Kung Fu. Mientras ayuda a su padre a preparar y servir fideos, admira a los cinco furiosos (grulla, mantis, tigresa, víbora y mono). Su gran oportunidad llega cuando convocan a todo el pequeño pueblo para que encontrar el guerrero del dragón. En ese momento el sabio maestro Oogway, una tortuga, elige a nuestro protagonista. A partir de ahí la película se centra en como el maestro Shifu intenta entrenar a Po, nuestro panda protagonista.

Los protagonistas aunque aparentemente sea un dibujo y representa un animal, adquieren unas personalidades humanas para dar más realismo. De esta manera descubrimos su manera de hacer, sus manias, su pasado, su carácter... Lógicamente el protagonista es la personalidad más desarrollada: es Panda fofo, vago, soñador y sobretodo muy de la broma, no se toma nada como algo serio, siempre sabe encontrar la parte positiva y sabe reirse de si mismo. Aunque también tiene momentos tristes, en los que no se siente adaptado, en los que se siente agobiado y quiere abandonar... Pero en esta película más que cualquier otra predominan los optimistas. También nos desglosan el personaje de Shifu, pero en este caso, el motivo por el cual es estricto, nunca sonrie, ni nunca se lo pasa bien, nos lo cuentan mediante un flashback. Los demás personajes son simples "adornos" que se mueven segun combiene a estos dos principales, menos Oogway que viene ser el que da consejos, el que muestra el camino...

Visualmente hablando y aunque no entiendo mucho, por no decir nada, me ha encantado, he visto secuencias que más quisieran las películas de acción de hoy en día con los FX... y los primeros minutos con esa estética más de cómic y de dos dimensiones realmente impresionante...

Por encima de todo este film quería hacer reír al espectador, y no hay duda que eso lo consigue con creces, personalmente es la película que más me he reido en el cine. Po, el panda constituye un personaje que a la par de hacerte reir como nunca, consigue enternecerte en los momentos claves.

Quizás el pequeño inconveniente que al ser una película para críos el guión es un poco plano, y sobretodo previsible, aunque no es solo esta película, lo son la mayoría de films animados, por tanto tampoco sería ni error ni inconveniente.

Para finalizar solo recomendar esta película que a la espera de lo que promete Wall-E, es muy entretenida, divertida, y seguramente bastante mejor que muchas películas que ahora están en taquilla.

Segundo trailer de Rock'nRolla

Bien, aquí tenemos el segundo trailer del film de Guy Ritchie que confirma la buena pinta que tenia el primero. Aun es muy pronto para saber si será tan buena como Snatch o Lock & Stock... eso se verá el día del estreno, porque si algo he aprendido es que cada vez los trailers engañan más.

Sin más, aquí el trailer:

Poster y Trailer de The Brothers Bloom

Rian Johnson es un joven director que se estreno con la película Brick, que aunque en cartelera paso con más pena que gloria, por parte de la crítica y una minoria de público más o menos aficionado al séptimo arte fue reconocida como una más que interesante propuesta/película. Recibió elogios de la crítica y algunos premios como el de director más prometedor. Y no podemos negar que no se lo trabajó, Johnson fue capaz de crear una historia de cine negro con todos los clichés en un instituto.

Pues bien ahora nos llega el trailer y el poster de su nueva propuesta, esta vez con más presupuesto, y con unos actores ya mundialmente reconocidos...

El film se llama los hermanos Bloom y está protagonizada por dos actores con un Oscar en sus estanterias como son Rachel Weisz (El Jardinero Fiel) y Adrien Brody (El Pianista), junto a estos dos actuan la asiática Rinko Kikuchi (Babel) y el en mi opinión infravalorado Mark Ruffalo. Si que es verdad que la historia esta un poco trillada, trata de dos hermanos que deciden hacer el último golpe y tienen como objetivo la mansión de Rachel Weisz, una rica excéntrica; los problemas augmentan cuando uno de los dos hermanos se enamora de la bella Rachel.

Aquí os dejo un bonito y sencillo poster:

Después de ver el trailer la verdad es que pinta bastante bien, con una dosis de humor, tiene pinta de estar bastante bien, solo hace falta ver las miradas y las caras que ponen sobretodo las dos protagonistas femeninas xD.

Aquí os dejo el trailer:

Hancock, un nuevo superheroe?¿?

Hancock es un film dirigido por Peter Berg y protagonizado por Will Smith, siempre garantia de buena taquilla más allá de calidad, Charlize Theron y Jason Bateman. La película se estrenó en España hará una o dos semanas como mucho.

Se puede decir que meses y semanas antes como viene siendo habitual con los blockbusters de verano, nos bombardearon con múltiples clips, trailers y posters. No he visto todo el material porque era una película que no me llamaba la atención... que desde el primer trailer, donde los efectos cantaban bastante, más o menos igual que a lo largo de toda la película, no me convenció y no esperaba nada más que puro entretenimiento... Pero mi sorpresa ha sido que cuando había acabado de ver la película, pensando sobre ella me he quedado con una sensación rara... casi como si acabara de ver dos películas totalmente diferentes. Vamos por partes.

Hancock como la gran mayoría de gente sabrá trata sobre un super-heroe que se pasa la vida mendigando por las calles y emborrachándose. Para empezar vemos una premisa original innovadora que a simple vista se podía aprovechar y se podía hacer un producto digno. Los primeros 30 minutos o igual un poco más vemos todo lo que nos han enseñado los trailers una comedia que te puede hacer más o menos gracia pero con algunos gags buenos. Después de una breve presentación de quien es y que es capaz de hacer Hancock, entran en acción más personajes, la família Ray, un relaciones públicas que después de que Hancock le haya salvado la vida se prestará a ayudarle a limpiar y mejorar su imagen, y para eso le obliga a ir a la prisión en señal de respeto a la ley que hasta ese momento siempre se había saltado. Hasta ese momento ves lo que te esperabas, personalmente me ha parecido un poco sosa, sin sustancia con situaciones que podrían haber estado más bien aprovechadas...

El mayor problema es que a partir de ese momento el argumento da un giro, cambia totalmente de género, es como si volviera a empezar una película nueva, y en ese caso sí la típica película de superhéroes, con ya pocas escenas de humor, con una finalidad mucho más drámatica... Lo malo del hecho no es el giro en sí, es la manera brusca sin ninguna necesidad, pues el film ya funcionaba... y sobretodo un poco de inverosimilitud, cuando con otro guión podría haber estado mejor resuelto.

Interpretativamente hablando todos cumplen, Will Smith como siempre se siente como pez en el agua siendo la gran estrella de un blockbuster y siempre da la talla y en esta ocasión no es diferente. Charlize Theron que interpreta a la mujer de Ray, aunque tiene un papel un poco subordinado al de Will Smith también cumple o como mínimo no da la nota; y por último Jason Bateman me ha sorprendido, al principio cuando le dan un poco de protagonismo da la talla, ya me pareció de lo mejor de Juno junto con Ellen Page y aquí no me ha defraudado...

Para finalizar decir que la pelicula no es un desastre, se puede ver y tal, el problema es que tiene un gran problema de continuidad, sobretodo en el ya mencionado cambió de argumento y el brusco cambio de comedia a no comedia, tirando para el drama, con lo que al acabar la película te quedas un poco a cuadros... Y en mi opinión y más después de ver Iron Man un par de veces, me he dado cuenta que los efectos especiales dejan mucho que desear, que igual no era lo importante de este film, igual pero a perro flaco, todo son pulgas.

mientras yo no estaba...Noticias Varias

La industria del cine no para... y estos días en que no he estado han aparecido una serie de pequeñas noticas que comentaremos brevemente.

· Por un lado estos últimos dias han aparecido trailers de lo que pueden llegar a ser grandes peliculas. Por un lado tenemos el nuevo film de Ridley Scott que cuenta en esta ocasión con Russell Crowe, su actor fetiche y con Leonardo DiCaprio. Y que narra la historia de un periodista que trabaja para la CIA y es destinado a Jordania. Sin más aquí el interesante trailer:

· Otro trailer que ha aparecido y que es realmente espectacular es Watchmen, adaptación de una novela gráfica de Frank Miller, el mismo de 300, y con Zack Snyder también director de 300. De una bella factura y una espectacularidad más próxima a los videos de los videojuegos. La historia empieza con la muerte de un vigilante, y como se unirán los demás para hacer frente a una amenaza... Esta película protagonizada por Malin Akerman, Jeffrey Dean Morgan, Carla Gugino, Jackie Earle Haley, Billy Crudup, Patrick Wilson y Matthew Goode, no se estrenará hasta 2009.

· Ha aparecido también el teaser trailer de Terminator Salvation con Christian Bale en esta ocasión en el papel de John Connor.

· Otra noticia/rumor interesante que ha aparecido estos últimos días es el más que interesante reparto que podría tener el próximo film de Tarantino, Inglorius Bastards contando con dos de los grandes actores de hoy en día como son Brad Pitt y Leonardo DiCaprio. La trama giraría en torno a un grupo de soldados americanos enviados a una misión suicida en la Segunda Guerra Mundial. Aunque no soy aficionada al cine de Tarantino no hay ninguna duda de que de confirmarse este reparto sería la primera en verla.

· Más rumores o noticias aunque no 100% confirmadas son las nuevas incorporaciones al musical Nine, que después de un reparto en un principio estelar formado por Daniel Day Lewis (aunque no he leído ninguna confirmación segura), Marion Cotillard, Penélope Cruz( és igual no la pondría en el reparto estelar), Sofía Loren, Nicole Kidman, Judi Dench, estas últimas semanas han aparecido nuevos nombres que tienen números para bajar la calidad del film que ojalá no sea así, como son Kate Hudson y Fergie. A la dirección estará Rob Marshall y nos contará la vida de un cuarenttón en plena crisis (Day Lewis) que estará rodeado de mujeres que cada una significará una cosa distinita y por la que sentirá cosas distintas.

· Cuando me fui aparecieron los primeros rumores de que Robert Downey Jr. podría interpretar a Sherlock Holmes el gran personaje de Arthur Conan Doyle, pues bien estos rumores se han confirmado y ya está firmada su presencia en la cinta de dirigirá Guy Richie. Curiosamente a parte de esta cinta también van a hacer una película más en plan comedia sobre Sherlock Holmes pero en ese caso la cosa no pinta tan tan bien... solo con decir que el reparto está formado por Sacha Baron Cohen en el papel protagonista y Steve Carrell como su inseparable compañero Watson. Volviendo a Robert Downey Jr. apuntar que ya está confirmada su presencia en Iron Man 2 así como la de su director Jon Favreau y hay un cambio de guionista pero si siguen con la misma fórmula de éxito volverá a ser una película entretenida.

· Ha aparecido un nuevo poster de Dragon Ball y asombrosamente es mejor que los demás!!! Tampoco es para tirar cohetes pero ahora con todo lo que hemos visto cualquier mínima cosa que se parezca al cómic es un punto a favor... y en este poster tenemos un trozo del traje/kimono de Gokuuu... aunque lleva unos pantalones azules no tiene cola o la bola de dragon que tiene en la mano parece una bombilla... pero bueno como mínimo hay una mejora sustancial. Aquí lo teneis.

· Y por último mencionar la locura y el efervescente entusiasmo debido al gran estreno, en diferentes paises entre los que para variar no está España, de The Dark Knight, la secuela de Batman donde se espera con ganas la actuación del fallecido Heath Ledger. La gente la ha calificado de obra maestra, en listas de base de datos como en IMDB está como mejor película de todos los tiempos con un 9'7 los críticos de Metracrític la califican con un 82/100 y los de Rotten Tomatoes se suman al entusiasmo con un 94/100. No dudo que será una gran película porque espero mucho de ella, pero de ahí a decir que es la mejor película de la historia hay un gran paso, y creo que todo esto es dado al entusiasmo de los fans el "morbo" de querer ver la penultima actución de Ledger y como no de ver la seguro gran actuación de Christian Bale o por la dirección de Christopher Nolan... Si a esta gran acogida de la crítica le sumas que en el primer día hizo 66 millones record, y en el primer fin de semana a acomulado la friolera de 155 millones en américa, la secuela del hombre murciélago tiene muchas papeletas de convertirse en la película más taquillera de la historia.

Seguramente alguna me dejo pero ahora mismo no me acuerdo de más así que me interesen...

Cerrado por Vacaciones xD

Durante los próximos 20/21 días no creo que pueda colocar ni noticias ni "críticas", me tocan unas vacaciones a Londres ^^

Charles Chaplin, la figura de un genio

Charles Chaplin (16 Abril 1889 -25 Diciembre 1977) nació en Inglaterra. Desde muy pequeño y por culpa de la pobreza que sufría su familia pasó por muchos apuros. Peor todos ellos parecían desaparecer cuando subía encima de un escenario donde desde los 5 años mostró su talento. Rápidamente la gente vio que el chico tenía talento, y lo enviaron a America... con la idea del "sueño americano" para tirar adelante la industria cinematográfica. Allí después de unas cuantas películas por las que fue contratado, empezó a revolucionar toda la industria, a todo el país y posteriormente a todo el mundo, llegando a ser considerado tal y como está hoy en día, como un maestro, como una de las figuras más importantes de la larga historia del cine. Destacando por el cine mayoritariamente mudo, fue el último en dejar de hacerlo. Chaplin hizo multitud de films, de los que destacan títulos como The Kid - El Chico (1921), The Gold Rush - La quimera de oro (1925), Modern Times - Tiempos Modernos (1936), City Lights - Luces de la Ciudad (1931), The Great Dictator - El Gran Dictador (1940), Limelight - Candilejas (1952)...

En Todas ellas, el protagonista es Charlot (a Tramp)(aunque en el gran dictador no es el único), un vagabundo con un corazón que no le cabe en el pecho, vestido con su inseparable bastón, el sombrero de bombín, una chaqueta estrecha, unos pantalones bombachos y unos grandes zapatos. Y como olvidarnos de su inseparable bigote... Una de las características más claras de Charlot era que no hablaba... a medida que pasaban los años y que le exigian que hiciera películas sonoras, él se negaba alegando que si Charlot hablara se perdería toda su magia, y la verdad que cuando habla por primera vez en el Gran Dictador (como barbero judío) el personaje se transforma y más que hablar Charlot habla Chaplin ofreciéndonos un valiente discurso pro-paz mundiales que por aquel entonces fue muy criticado. Chaplin constituía mediante este carismatico personaje todas las películas como una comedia a simple vista innocente y sin maldad alguna, pero cuando uno se fija un poco se ve claramente el carácter transgresor y la crítica sobre la sociedad del momento, del sueño americano... enfocada en cada película a través de la profunda mirada de Charlot. A través de situaciones cómicas llenas de humor universal, muy diferente actual, no es humor ácido, tampoco humor tonto... hoy en día la gente, sobretodo la mayoría de adolescentes y jóvenes que llenan las salas en busca de la americanada de la semana no se reirían con las películas de Chaplin, y menos sabiendo que son mudas. Yo "pequé" de eso mismo cuando hace un año me pusieron Tiempos Modernos...

Aunque parece que la vida de Charles Chaplin fue un camino de rosas, no logró el gran reconocimiento y la gran estima que se le tiene hasta pocos años de su propia muerte, fue perseguido por el Comite de Actividades Americanas porque las críticas contra la sociedad, las interpretaron como antiamericanismo y por lo tanto lo tacharon directamente de comunista. Tanto lo presionaron, que tuvo que emigrar a Suiza... Fue muy criticado por algunas películas en su momento de las que ahora se consideran obras maestras y como ya he escrito más arriba pasó una muy dura infancia...

Chaplin producción de 1992 dirigida por Richard Attenborough y que cuenta con una de las mejores interpretaciones que he visto a manos de un joven Robert Downey Jr, nos cuenta estos detalles de su vida. Sobretodo se centra con los líos amorosos de Sir Charles Chaplin y de como le vinieron las ideas para ciertas películas nombradas más arriba. Aunque no llega al nivel de las grandes películas de Chaplin es interesante echarle un vistazo, no solo para ver la gran interpretación que le valió una nominación al Oscar a Downey Jr., sinó porque si solo has visto las películas puede ayudar a conocer un poco como pensaba el gran maestro, ya que la película está basada en su autobiografia, escrita por él mismo. Para mí y hasta el momento en esa película veo la que es sin duda la mejor interpretación de el actor de moda de la actualidad poniendose en la piel de un genio llegando a confundirte en ciertos planos que llegas a confundirlos... En los primeros minutos del film, mientras Chaplin solo era un niño, ya nos deja pequeños detalles de lo que serán sus películas, una chica ciega (luces en la ciudad), su dura infancia y la separación de su madre para ponerlo en un orfanato (the Kid)... La película se centra en su personalidad detrás de las cámaras, muy diferente al gentil y de noble corazón vagabundo optimista y siempre sonriente. Se enseñas sus manías, sus obsesiones, su creciente afán de perfección en cada película que dirigía y protagonizaba...

· En El Chico, Chaplin nos explica una historia sobre un niño que es abandonado por su madre, y del que debido a una serie de movimientos acaba en manos del pobre Charlot. Este lejos de dejarlo, aunque al principio tiene tentaciones, le cuida. Lo mejor del film sin duda es la complicidad de Chaplin con el pequeño Jack Coogan y la ternura que desprenden... pues todas sus películas a parte de ser comedias y duras críticas encubiertas sobre la sociedad americana del momento son extremadamente sensibles, tiernas y emotivas...

· La Quimera de Oro es para mí una de sus mejores obras, la segunda solo por detrás de una obra maestra como el Gran Dictador. Nos cuenta una nueva aventura de Charlot, esta vez va en busca del oro de las montañas. Leí por internet que Chaplin tenía especial cariño a esta película y quería que fuera la más recordada o como mínimo una de ellas. En ella crítica la fiebre que hubo para encontrar oro y también el egoísmo y la falta de respeto solo por ser pobre. Pues en el film Charlot se enamora y la chica en questión le deja plantado... Aunque el film tiene un final feliz porque creo que en el fondo Chaplin era un optimista o así quería parecerlo en las películas. Para el recuerdo y para el paso del año quedarán escenas como las alucinaciones de Big Jim y el pollo gigante, el cocinar una zapatilla y comérsela, el baile de panecillos y todo el sueño de Charlot antes de la cena de fin de año... Para mí sin duda es la más humana, con la que te sientes más identificado/a, todo el mundo ha sentido en algun momento la soledad en que está esperando...

· Luces en la ciudad nos cuenta cuando Charlot es confundido por un rico por una chica ciega y que hará todo lo que esté en sus manos para ayudarla y para que pueda operarse... para ver. Para eso contará con la ayuda o no tan ayuda de un rico "amigo"...Está película quizás tiene más magia que las otras... la chica nunca sabe quien es en realidad, pero más que por que sea rico, ella lo quiere por como es: cariñoso, educado, atento... Una dulce y divertida comedia en toda regla.

· Tiempos Modernos es la primera película que no es del todo muda. También es la prímera con una crítica mucho más palpable. Se situa en la gran depresión y explica los problemas que sufre un humilde trabajador (Charlot)...critica la industrialización, el hecho que cada vez las máquinas sustituyan a los trabajadores, la situación de la gran depresión... el hecho de que el protagonista prefiera quedarse en la cárcel porque le alimentan cada día, es un hecho más que significativo... Aun así el film de Chaplin acaba con un esperanzador mensaje, caminando por un camino que les llevará a una vida mejor...

· Por último el Gran Director, para mí su GRAN película, la mejor, una obra maestra con todas la letras. Nos cuenta dos historias paralelas, por un lado crítica el nazismo y por extensión todos regimenes fascistas y totalitarios, creando dos dictadores Adenoid Hynkel (clara parodia de Adolf Hitler) y Napoloni (Musolini) y mostrándonos sus insustanciales preocupaciones de querer conquerir todo el mundo de forma burlesca, solo hace falta ver la escena del globo terraquio. Y por otro lado la dura vida de un barbero judío que se despierta amnésico después de luchar en la primera guerra mundial, y que sin enterarse muy bien está encerrado en el guetto. Chaplin que interpreta al dictador Hynkel y al barbero judío juega con la similitud física de los dos personajes para hacer un final feliz donde el barbero hace un discurso delante de todo el ejército alabando la paz y la igualtad de todas las razas. Para mí esta es la película más compleja, más completa. Fue una película muy arriesgada al hacerse justo cuando empezaba la segunda guerra mundial y fue uno de los motivos por los cuales se sospechó que era judío cosa que no está probada....

Para finalizar decir que Charles Chaplin será recordado como el GENIO DEL CINE mudo, sus películas seguirán viéndose, y nunca caerá en el olvido porque siempre habrá nuevos adeptos al cine que se interesarán por su gran trabajo. Chaplin ha sido el único capaz de plasmar en la pantalla y mediante un personaje muy especial, humilidad, innocencia, optimismo, critica social...

PD.: Me falta por ver Candilejas... Dejo la canción Smile escrita y compuesta por el propio Charles Chaplin y versionada por diferentes cantantes... en este video junto con escenas de sus películas canta Michael Jackson

Más detalles de lo que será la próxima obra maestra: DragonBall.

Hoy han aparecido una serie detalles que confirman las peores pesadillas de los más seguidores de la serie, entre los que me incluyo. Para no escribir lo mismo que en el otro post, y para no ponerla más a parir, me limitaré a ponerlos:


· Goku a parte de lo que ya sabíamos de que iba al instituto, ahora resulta que es un marginadete... cuando si es un superguerrero tendría que ser el más guay o igual no sabe ni lo que es...


· Su abuelo Son Gohan es muerto por Piccolo (Cor Petit)... claro que sí y yo soy mama de Roma, una categoría que m acabo de inventar xD como ellos este trozo de la historia del personaje... anto cuesta decir la verdad y poner que dado a la luna llena Goku se convierte en mono y sin querer mata a su abuelo... pues parece ser que sí...


· Y por último que Piccolo a parte de querer dominar el mundo con su ejercito sacado de la serie de Power Ranger cutre que hacian hace años en la tele, también quiere que Goku se una a su ejercito del mal...(esta igual es la que encuentro más normalita...)



Y aún hay más... la foto de un secuaz de Piccolo, realmente cutre cutre... para eso mejor acer un personaje por ordenador...