Noches de Tormenta, hace aguas por todas partes...

Noches de Tormenta es el nuevo drama romántico salido de la pluma de Nicholas Sparks. Este señor parece que tiene una flor en el culo... libro publicado película hecha, aunque aun le quedan muchos libros para adaptar. Estas adaptaciones han tenido una recepción bastante dispar mientras que el Diario de Noah se ha convertido casi en un "icono" del cine romántico reciente (no se puede negar que la gran mayoria de gente sobretodo jovenes y público femenino tiene esta película en un pedestal), Mensaje en una botella fue un estrepitoso fracaso (igual que me parece exagerado la alabación que tiene la primera, también me lo parece el vapuleo hacia ésta) y en terreno de nadie la no tan conocida Paseo para Recordar, de la que tengo buen recuerdo aunque lo más probable es que esté idealizando teniendo en cuenta que la vi en mis años mozos xDD hace bastante.

Ahora ha llegado a nuestras pantallas Noches de Tormenta (Nights in Rodanthe) protagonizado por Diane Lane y Richard Gere. A priori con este reparto una se espera algo decente y con el que puedas disfrutar lo mínimo, pero en mi caso no ha sido así.

La historia trata de una mujer casada, Adrianne que su marido que la había dejado por una más joven le pide volver y tiene una hija adolescente que no le hace ni caso. Ante el nivel de saturación acepta guardar un hotelito en medio de un pueblecito con unas bonitas vistas haciendo un paisaje idílico a su amiga. Durante esos días solo recibirá una visita, la de Paul, un enigmático hombre que tiene reserva por unos días. A partir de ahí, esta película sigue el cánon de toda película romántica sin dignarse a inovar un poco o a introducir algo para hacerla diferente. Dos personas con problemas que se encuentran en una casa, y casualmente viene la tormenta que en años no ha venido y se quedan incomunicados.... El principal y grave problema quitando esa previsiblidad que llega hasta el desenlace, es el guión, o la introducción al romance. Resulta muy inverosímil, dos personas totalmente desconocidas, no se cuentan toda su vida y sus problemas en la primera cena, no se sienten tan cómodas, le falta desarrollo en sus relaciones, parece que todo pase rápido para llegar al final.

No sé si será porque vi hace poco Mensaje en una botella pero la encuentro tan parecida, que si no fueran del mismo autor casi se podría decir que es plagio... todo pasa igual, pero a camara rápida y por tanto en media hora menos...

Que se salva de la película? El idílico paisaje, todo el mundo ha pensado alguna vez en ir en una playa como esa a relajarse... y quizás la historia que esconde Paul, aunque tampoco es un prodigio, pero está más bien construída.

La única que se salva interpretativamente hablando es Diane Lane, que por momentos parece que sea la única que cree en la película, la única que se emplea a fondo para que salga un buen producto, y aunque no le ha salido bien, su actuación es lo mejor de la película. Por su parte Richard Gere hace SU papel, si si el que ha hecho toda la vida, nada más ni nada menos...llegará un momento que no podrá mover la ceja y la actuación se irá al traste. Presencia practicamente testimonial de los demás actores que forman el reparto como James Franco, Scott Glenn, Viola Davis...

En fin, un proyecto muy decepcionante, un mal drama romántico, mal construído y del que solo se salva Diane Lane.

Las Dos Caras de la Verdad...Grande Norton

Este film dirigido por el correcto pero nunca deslumbrante Gregory Hoblit, que si se recuerda por algo a lo largo de los años y si se seguirá recordando será principalmente por el debut, y de que manera, en pantalla grande de Edward Norton. El film de título Primal Fear, se tradució aquí de forma diferente, sin tener nada que ver con el original, pero en este caso y como excepción creo que pega y sirve perfectamente para casi definir la película.

Este film producido y estrenado en 1996, protagonizado por Richard Gere, Laura Linney, Frances McDormand y Edward Norton, trata sobre el juicio de un monaguillo, Aaron Stampler (Edward Norton) acusado de haber matado al arzobispo. Richard Gere interpreta al abogado defensor, Martin Vail, y Laura Linney interpreta a la fiscal y antiguo romance y aprendiz de Vail, Janet Venable y por último Frances McDormand en el papel de la psicóloga de Aaron El título español las dos caras de la verdad hace claramente referencia al personaje de Aaron Stampler, un tímido y medio tartamudo monaguillo, que cuando se siente atacado, sale a la luz otra personalidad mucho más fuerte que se hace llamar Roy; sinó que también habla de las dos caras que tenemos todos, personificándonos con el protagonista, el abogado defesor Martin Vail. Marty es el típico abogado defensor que es capaz de coger cualquier caso para salir en primera página de los periódicos, en las noticias y aceptar entrevistas para salir en la portada de revistas, que más allá de la innocencia de su cliente, él solo quiere resolver el caso a su favor. Y casi siempre lo consigue con éxito. Cuando acepta el caso de Aaron todo se complica, dejando su profesionalidad de banda, se implica en el caso demasiado y cree a Aaron y por tanto ya no actua para ser famoso sinó por lo que cree que es una causa justa con lo que podemos decir que también tiene dos caras, una la vulnerable que siempre la mantiene escondida y la otra la de cara al público...

En general el film no aporta nada nuevo, es la típica película de juicios, y tribunales... que si pruebas a favor, que si en contra. En ocasiones hasta un poco lenta, con algún que otro bache a lo largo del ritmo, no rápido ni pausado, de la película, sobretodo los trozos del juicio del principio, cuando en teoría solo es para "abrir boca" y cuando lo mejor aun está por empezar.

Definitivamente si por algo vale la pena ver esta película es por la actuación de Edward Norton, actuación que le valió un montón de premios y la nominación de mejor actor secundario en el '96. Norton hace en su primera película una actuación que solo la superan los posteriores papeles en Fight Club (El Club de la lucha), 25th Hours (La última Noche) y American History X. Con 25 años, o igual con algunos menos, Norton dejó de trabajar para su padre en una empresa de Japón porque vió que no era lo suyo y volvió a EEUU para dedicarse a la interpretación que era lo que realmente quería y así se ha notado después de grandes películas en su filmografía. El papel bipolar de Aaron/Roy Stampler iba destinado a por aquel entonces actor de portada de revista Leonardo DiCaprio, éste lo rechazó y permitió que el caramelo cayerá a las manos de Norton, que realmente con ese papel se lo comió todo. Edward Norton consigue llenar de matices su personaje/sus personajes que ya de por sí ya era el más propenso para hacer la gran actuación. Por un lado pone la cara de no haber roto un plato y un tartamudeo bien logrado, que por cierto fue idea suya; y por otro lado construye un atrevido Roy cínico y con una sonrisa que realmente te deja helada... Quizás una historia previsible, no sé yo no lo adiviné pero nunca se sabe, pero aun así se puede apreciar su gran actuación. (No se nota no que es uno de mis actores favoritos xD)

Interpretativamente hablando, a parte de lo mencionado de que Edward Norton se come con patatas al protagonista, Richard Gere, siempre con la misma cara, [SPOILER]solo la cambia cuando se da cuenta de que ha sido engañado, más que por el hecho de que sea culpable porque realmente se creyó que era innocente lo cual significa que ha sido más listo que él[FIN SPOILER], Laura Linney correcta también, pero sin destacar al igual de Frances McDormand.

Para finalizar comentar que no es un peliculón, pero solo por la actuación de Edward Norton merece la pena verla. Los amantes del género realmente la disfrutarán y los demás como mínimo pasarán un buen rato. Aunque no mencionado, el film contiene unos comentarios/chistes ácidos e irónicos la mayoría dichos en diálogos de la antigua pareja Marty-Janet que realmente son buenos y también es otra buena razón para ver el film.