lunes, 13 de diciembre de 2010

Camino a los Oscars 2011: Premios del círculo de críticos de Nueva York


Un día después de los premios de los críticos de Los Ángeles (uno de los círculos más importantes), los de Nueva York (otro grupo importante) también lo ha hecho. La Red Social consigue el premio a mejor película y dirección, pero el guión se lo quita The Kids Are All Right, película que ha gustado en Nueva York pues también han conseguido premio Mark Ruffalo y Annette Benning, quien por fin se estrena. Sigo pensando que hace mejor actuación en Mother & Child pero parece que ésta no formará parte de la carrera hacia los Oscars. Firth y Leo también reciben el galardón y van ampliando palmarés. Para Nueva York la mejor película de animación no es ni Como entrenar a tu dragón ni Toy Story 3, The Illusionist (película que tiene muy buena pinta) se lleva el honor.

- Mejor película: La Red Social.

- Mejor dirección: David Fincher por La Red Social.

- Mejor actor: Colin Firth por El Discurso del Rey.

- Mejor actriz: Annette Bening por The Kids Are All Right.

- Mejor actor de reparto: Mark Ruffalo por The Kids Are All Right.

- Mejor actriz de reparto: Melissa Leo por The Fighter.

- Mejor guión: The Kids Are All Right.

- Mejor fotografía: Cisne Negro.

- Mejor película de animación: The Illusionist.

- Mejor película en lengua no inglesa: Carlos.

- Mejor documental: Inside Job.

- Mejor ópera prima: Animal Kingdom.

Camino a los Oscars 2011: Premios de la crítica de de Indiana


En Indiana La Red Social se lleva el premio de mejor película y mejor guión, pero el mejor director se lo quita Christopher Nolan quien estrena su casillero. Franco, Portman y Bale suman premios y ya casi los podemos incluir en las nominaciones de los Oscars y la joven Hailee Steinfeld empieza a hacerse notar. Destacar también la victoria de Como entrenar a tu dragón por encima de Toy Story 3 en mejor película de animación. Por último me alegra ver el documental Exit through the gift shop premiado porqué aunque va de más a menos no deja de ser una propuesta bastante interesante.

- Mejor película: La Red Social.

- Mejor dirección: Christopher Nolan por Origen.

- Mejor actor: James Franco por 127 Horas.

- Mejor actriz: Natalie Portman por Cisne Negro.

- Mejor actor de reparto: Christian Bale por The Fighter.

- Mejor actriz de reparto: Hailee Steinfeld por Valor de Ley.

- Mejor guión: La Red Social.

- Mejor película de animación: Cómo Entrenar a tu Dragón.

- Mejor película en lengua no inglesa: Líbano.

- Mejor película documental: Exit Through the Gift Shop.

- Película más original: Origen.

Camino a los Oscars 2011: Premios de la asociación de críticos del sudeste de EEUU


Con los premios de la asociación de críticos del Sudeste de EEUU, La Red Social sigue con paso firme en la carrera previa a los Oscars. El film con 4 galardones es la gran vencedora. Empieza a aparecer el remake western de los Coen y Natalie Portman y Colin Firth suman reconocimientos por sus actuaciones. Por último me alegro del premio para Geoffrey Rush, un hombre que siempre cumple.

- Mejor película: La Red Social.

Top ten del año

1 - La Red Social
2 - El Discurso del Rey
3 - Winter’s Bone
4- Cisne Negro
5 - Origen
6 - Valor de Ley
7 - Toy Story 3
8 – 127 Horas
9 - The Fighter
10 - The Kids Are All Right

- Mejor dirección: David Fincher por La Red Social.

- Mejor actor: Colin Firth por El Discurso del Rey.

- Mejor actriz: Natalie Portman por Cisne Negro.

- Mejor actor de reparto: Geoffrey Rush por El Discurso del Rey.

- Mejor actriz de reparto: Hailee Steinfeld por Valor de Ley.

- Mejor reparto: La Red Social.

- Mejor guión original: El Discurso del Rey.

- Mejor guión adaptado: La Red Social.

- Mejor documental: Inside Job.

- Mejor película en lengua no inglesa: Mother.

- Mejor película de animación: Toy Story 3.

- Mejor fotografía: Valor de Ley.

- Película que mejor evoca al espíritu del sur: Winter’s Bone

Camino a los Oscars 2011: Premios de la asociación de críticos online de Nueva York


La asociación de críticos online de Nueva York reconoce la labor de Fincher como mejor director de la mejor película con el mejor guión. Además reconoce las actuaciones de Franco (127 horas), Portman (cisne negro) y Christian Bale (the fighter) que van sumando. Cisne Negro, el nuevo film de Aronofsky además se lleva el premio de mejor fotografía y mejor música.

- Mejor película: La Red Social.

- Mejor dirección: David Fincher por La Red Social.

- Mejor actor: James Franco por 127 Horas.

- Mejor actriz: Natalie Portman por Cisne Negro.

- Mejor actor de reparto: Christian Bale por The Fighter.

- Mejor actriz de reparto: Melissa Leo por The Fighter.

- Mejor reparto: The Kids Are All Right.

- Mejor dirección novel: John Wells por The Company Men.

- Mejor intérprete revelación: Noomi Rapace por El Hombre que no Amaba a las Mujeres.

- Mejor guión: La Red Social.

- Mejor película en lengua no inglesa: Yo Soy el Amor.

- Mejor documental: Exit Through The Gift Shop.

- Mejor película de animación: Toy Story 3.

- Mejor fotografía: Cisne Negro.

- Mejor música: Cisne Negro.

Camino a los Oscars 2011: Premios de la asociación de Críticos de Los Angeles

Horas después de conocerse los premios de la sociedad de críticos de Boston aparecieron los de Los Ángeles. Como puede verse en el palmarés ha vuelto a arrasar Fincher y su Red Social (mejor película, director, guión y banda sonora). Destacar que en Los Ángeles ha gustado mucho el film Carlos de Olivier Assayas; Firth consigue su primer galardón y presenta su candidatura a los Oscars. Destacar la ausencia de Annette Bening una de las teóricas favoritas para conseguir reconocimientos a mejor actriz por su trabajo en The Kids Are All Right

- Mejor película: La Red Social.

- Mejor dirección: Ex aequo:

· Olivier Assayas por Carlos.

· David Fincher por La Red Social.

- Mejor actor: Colin Firth por El Discurso del Rey

- Mejor actriz: Kim Hye-ja por Mother.

- Mejor actor de reparto: Niels Arestrup por Un Profeta .

- Mejor actriz de reparto: Jackie Weaver por Animal Kingdom.

- Mejor guión: La Red Social de Aaron Sorkin .

- Mejor fotografía: Cisne Negro de Matthew Libatique .

- Mejor dirección novel: Lena Dunham por Tiny Furniture.

- Mejor documental: Last Train Home.

- Mejor película en habla no inglesa: Carlos.

- Mejor película de animación: Toy Story 3.

- Mejor música: Ex aequo El Escritor de Alexandre Desplat y La Red Social de Trent Reznor y Atticus Ross.

- Mejor dirección artística: Origen de Guy Hendrix Dyas.

- Premio Douglas E. Edwards a la mejor película experimental: Film Socialism de Jean Luc Godard.

- Premio Legado cinematográfico: Henri-Georges Clouzot’s Inferno de Serge Bromberg y a la Fundanción F.W. Murnau y Fernando Peña por la restauración de Metrópolis.

- Premio a toda una carrera: Paul Mazursky

domingo, 12 de diciembre de 2010

Camino a los Oscars 2011: Premios de la Sociedad de Críticos de Boston

Llega Navidad y con ella a parte de las comidas excesivas y los regalos, llega la carrera a los Oscar. Como cada año es ahora cuando esas asociaciones de críticos esparcidas por Estados Unidos sacan la cabeza y proclaman por todo lo alto lo que les ha parecido lo mejor. El resumen de todas las asociaciones no suele ser muy diferente a los premios que otorgará en Febrero la Academia. Empezamos por Boston.

- Mejor película: La Red Social.

- Mejor dirección: David Fincher por La Red Social

- Mejor actor: Jesse Eisenberg por La Red Social

- Mejor actriz: Natalie Portman por Cisne Negro

- Mejor actor de reparto: Christian Bale por The Fighter

- Mejor actriz de reparto: Juliette Lewis por Conviction

- Mejor reparto: The Fighter

- Mejor guión: La Red Social de Aaron Sorkin

- Mejor realizador novel: Jeff Malmberg por Marwencol

- Mejor fotografía: Valor de Ley de Roger Deakins

- Mejor documental: Marwencol

- Mejor película en lengua no inglesa: Mother

- Mejor película de animación: Toy Story 3

- Mejor montaje: Cisne Negro de Andrew Weisblum

- Mejor música: La Red Social de Trent Reznor y Atticus Ross

Estos premios se pueden resumir con LA RED SOCIAL. Fincher y su película ha arrasado se lo ha llevado casi todo a lo que optaba. Christian Bale recibe reconocimiento por su actuación pro The Fighter y Natalie Portman por Black Swan se lo quita a Annette Bening quien estaba nominada por su actuación en The Kids Are All Right.

viernes, 3 de diciembre de 2010

Biutiful, la Barcelona Sórdida de Iñárritu

Biutiful es el nuevo film de Alejandro González Iñárritu. Ha sido la primera película en la que no contaba con guión de Arriaga pues el tándem creativo se deshizo por conflictos de propiedad de la obra. Para su debut también como guionista Iñárritu contó con Javier Bardem como protagonista y la ciudad de Barcelona como escenario de los hechos. El resultado: agridulce.

"Biutiful" retrata la historia de Uxbal. Uxbal es un padre que tiene que hacerse cargo de la custodia de sus dos hijos y cuidar a su mujer que sufre de bipolaridad. Uxbal se gana la vida mediante negocios ilegales. Coloca a trabajadores sin papeles, soborna a policías y “ayuda” a inmigrantes africanos y a chinos. Además se saca un sobresueldo con su “poder” de comunicación con los muertes y los espíritus del más allá. Cuando es diagnosticado con un cáncer, decide poner riendas a su vida y dejar lo más solucionadas posible la de sus hijos mientras crezcan. Problemas inesperados provocan que no le salgan las cosas como había esperado.

Aunque Iñárritu decide centrarse en un solo personaje principal en el guión porqué sabe que no conseguirá mejorar el resultado de películas corales que hizo con Arriaga, lo cierto es que el guión flojea. Flojea porqué no acaba de estar bien definido cuales son los temas que toca y cuáles son los que profundiza. Las historias secundarias (el grupo de afroamericanos y el grupo de chinos) se quedan a medio gas y son demasiado poco importantes para convertirse en un pilar fundamental de la película; pero demasiado importantes para el desarrollo de la historia de Uxbal. Eso provoca que no te acabe de transmitir todo lo que podría. Mientras que Uxbal y su familia forman el núcleo más sólido y más bien dibujado de la película, los secundarios quedan un pelín desdibujados. La trama "sobrenatural" en el que el protagonista puede comunicarse con el más allá y tiene una sensibilidad única también está cogido por pinzas y casi sin desarrollo, no aporta nada a la verdadera trama.

Además el film tiene un problema en el audio. La superposición de diálogos y banda sonora no cumple su función y entorpece el entendimiento. La variedad de acentos (la pronunciación del español de afroamericanos y de chinos), la multitud de susurros y la mala dicción de Bardem tampoco ayudan.

Aun así, hay que reconocer que Iñárritu se arriesga con la puesta en escena. Austera, en alguna ocasión con demasiada cámara en mano, para transmitir con acierto un gran realismo. A este realismo lo ayuda un estilo crudo, duro (algunas escenas duelen) y directo sin florituras técnicas y la ambientación de Barcelona. El director, a diferencia de Woody Allen, se interesa por la parte más oscura de Barcelona, los callejones más oscuros de la ciudad, la parte trágica y sórdida que el turista evita al hacer la visita turística. Iñárritu y el director de fotografía sabe dotar toda esa Barcelona de una belleza particular.

Interpretativamente hay de todo. Bardem aguanta toda la película. Se le puede discutir si actúa bien o no, pero lo cierto es que su presencia llena la pantalla y aunque si que es verdad que en alguna frase suena forzado, lo cierto es que convence bastante con su papel y es el gran pilar lo suficientemente sólido para el resultado satisfactorio de la película. El jovencísimo Guillermo Estrada interpreta a Mateo, el hijo pequeño de Uxbal, una fresca y sorprendente interpretación que aporta dosis de realismo. Hanna Bouchaib y Maricel Álvarez interpretan a la hija y a la mujer de Uxbal respectivamente. Ambas lo hacen con bastante poca fortuna y sus interpretaciones se ven demasiado forzadas y demasiado poco creíbles. Eduard Fernández, que interpreta a Tito, ejerce una vez más de secundario desaprovechado.

Como conclusión una película irregular, con un sentido metafórico que no acaba de funcionar, con una buena actuación de Bardem que le valió la Palma de Oro en Cannes, pero con un desarrollo sin rumbo fijo y con algunos errores que lastran un film con alguna propuesta visual más que interesante.

Nota: 6/10

sábado, 27 de noviembre de 2010

Tio Boonmee recuerda sus vidas pasadas

Después de haberme informado un poco y de haberme desfogado con mis compañeros de piso sobre mis sensaciones respecto a la película, me dispongo a escribir algo (creo que no se podrá considerar una crítica) sobre Tío Boonmee que recuerda sus vidas pasadas de Apichatpong Weerasethakul.

Fui a ver la película con poco conocimiento de causa, un error por mi parte. Sabía que había ganado el Festival de Cannes y con eso creí que era suficiente aval. No pensé en que el Festival de Cannes se ha convertido en el festival de cine más elitista y gafapasta del panorama cinematográfico actual y que no siempre las premiadas coincidían con mis gustos cinematográficos.

Tío Boonmee sufre una insuficiencia renal aguda y decide acabar sus días entre los suyos en el campo. Sorprendentemente, los fantasmas de su mujer fallecida y de su hijo desaparecido se le aparecen y lo toman bajo sus alas. Mientras medita sobre los motivos de su enfermedad, Boonmee atravesará la jungla con su familia hasta llegar a una cueva en la cima de una colina, el lugar de nacimiento de su primera vida...

Tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas es una película difícil de digerir. Por una parte, tiene un hilo argumental débil y en algunos momentos difícil de seguir. La película juega con la concepción mágica de la naturaleza y los conocimientos budistas de la reencarnación para tratarnos temas como la vida, la muerte, el más allá y el conocimiento de vidas pasadas, pero aun así no pretende transmitirlos de manera convencional. Además, el film se nos presenta con un ritmo lentísimo, que no variará en sus 2 horas de duración. El ritmo interno tampoco ayuda, pues toda la película está conformada por planos totalmente estáticos y abiertos.

Las interpretaciones que despierta la película son muchas, pero en mi opinión es ir a lo fácil. No puedes hacer una película sin hilo conductor, sin historia, sin argumento y casi sin guión y esperar que con el simple paso de imágenes más o menos simbolistas el espectador formule una tesis en su cabeza sobre el sentido de la vida, la muerte y el más allá. Los críticos lo han hecho, pero el espectador del cine (no el que va solo a los blockbuster) no la recibirá con tan buenos ojos.

Aun así hay que reconocer una bella fotografía, un aprovechamiento máximo del sonido ambiente. Unas interpretaciones más próximas al documental con conversaciones cortas, entrecortadas, casi espontaneas se convierten en una parte del mosaico mágico que nos muestra el director.

¿Por qué ha sido premiada? La única respuesta que se me ocurre es porque es DIFERENTE de todo lo que vemos hoy en día, el problema es que no siempre todo lo diferente es bueno. También puede influir el exotismo que respira la película, el hecho de mostrarnos el lado más salvaje (y pobre) de Tailandia, tan lejos del mundo capitalista. Algo parecido a lo que pareció con Slumdog Millionaire y su retrato de la india que fue premiado en los Oscars.

Como conclusión, una profunda decepción. No tenía grandes expectativas, pero el film me ha desconcertado de tal manera que no sé si tomármelo como una broma de mal gusto (SPOILER la presencia de un hombre disfrazado de mono, un pez haciendo el amor con una princesa en un lago o los 10 primeros minutos con una vaca como única protagonista me animan a pensarlo FIN SPOILER), o simplemente no he entendido el objetivo al que quería llegar su director de nombre impronunciable. Avisados quedáis.

NOTA: 5’5/10

domingo, 21 de noviembre de 2010

Mother and Child (Madres e hijas)

Este año Annette Bening está apareciendo en todas las quinielas de los Oscars por dos películas The Kids are All Right y Mother and Child. A falta de ver la primera, yo ya le daría el Oscar. Vamos por partes.

Mother and Child nos cuenta la historia de tres mujeres: Karen una mujer de 50 años, amargada y atormentada que a los 14 años dio a su hija a adopción; Elizabeth, una mujer independiente y sin ataduras emocionales que es la hija de Karen; y Lucy, una mujer afroamericana que desea tener un hijo, y como no puede se decide por la vía de la adopción.

Mother and Child es un film coral, montada con un montaje paralelo con las tres protagonistas como centros de interés. El film no engaña en ningún momento, desde que leemos el título puedes saber lo que te vas a encontrar. La película reflexiona sobre las responsabilidades de ser madre, las decepciones, la inexperiencia, el miedo al fracaso, los remordimientos al no poder cambiar el pasado, el miedo a rehacer su vida...

Mother And Child es una historia sobre mujeres pero no exclusivamente para mujeres, el tratamiento de la historia, la fuerza dramática y las poderosas actuaciones hacen de la película uno de los productos más sólidos que he visto este 2010.

Mother and Child es una película dirigida por Rodrigo García y producida por Alejandro González Iñarritu y eso se nota muchísimo. El film posee la sutileza y la elegancia de García a la hora de transmitir potentes emociones de un duro drama; y la fuerza dramática de los productos de Iñarritu, a veces excesiva. Un planteamiento simple, con una cámara colocada en el sitio exacto y dejando fluir a la película sin demasiados artificios.

El film puede pecar en algunos momentos de exceso dramático, que funcionan como un duro golpe al espectador al que dejan aturdido y sin tiempo a asimilar psicológicamente el drama. Además el guión aunque bastante bien escrito tiene algún hueco (SPOILER esa desaparición del personaje de Samuel L. Jackson tan repentina FIN SPOILER), algún momento forzado y la trama de Lucy siempre va a remolque de las otras dos.

Interpretativamente el film brilla. Annette Bening (Karen) nos ofrece una clase magistral de interpretación y contención, pues era muy sencillo sobreactuar y está simplemente espectacular. Naomi Watts (Elizabeth) vuelve a demostrar que es una de las mejores actrices del panorama actual, otra actuación muy medida de una persona muy fría, pero que gracias a su actuación podemos romper ese escudo protector que tiene el personaje. Kerry Washington interpreta a Lucy, una mujer con el objetivo de tener una hija. A destacar también los secundarios: Jimmy Smits y Samuel L. Jackson. Este último está impresionante, y el film nos muestra una extraña química entre el actor y Naomi Watts difícilmente imaginable.

Como conclusión una notable película con GRANDES actuaciones que deberían estar recompensadas en forma de nominación al Oscar. Rodrigo García dirige con sobriedad este potente drama y demuestra que su buen trabajo en la serie In Treatment (la primera temporada) es igual de válido en un largometraje.

Nota: 8/10

miércoles, 17 de noviembre de 2010

Eat, Pray, Love (Come Reza y Ama) Deliciosamente Vomitiva




Eat, Pray, Love (Come, Reza y Ama) es la nueva película de Julia Roberts. La princesa de América, encasillada a más no poder. Últimamente Roberts sobrevivía “humildemente” haciendo apariciones esporádicas en algunas películas ya que las productoras no podían permitirse más minutos con la “estrella” en pantalla. Pero este 2010, Julia Roberts ha vuelto y ha vuelto a lo grande y acompañada por Bardem. Mi cara al acabar de ver la película era un poema que ejemplificaba mis sensaciones sobre ella. Como no me hice ninguna foto, hay que conformarse con la crítica.

Eat Pray Love es la adaptación de un best-seller de Liz Gilbert que explica sus propias experiencias. Gilbert es una mujer en su plenitud casada, pero aburrida y harta de su monótona vida. Un día decide dar un vuelco de 180º, dejar a su marido e irse a comer a Italia, rezar a la India y después a Bali, donde años atrás una especie de chaman le dijo que volvería.

Como los libros de auto-ayuda, la película es una estafa. Una voz en off irritante e innecesaria te marca ese carácter de auto-ayuda que desprende el libro del que adapta. El guión, así como la historia está llena de tópicos, tanto los comportamientos de la protagonista como las imágenes de postal, así como los países que visita. Que sería de Italia sin mostrar una Mamma, un gordito simpático y un sex-symbol… id a Italia te encuentras un “trío” de estos en cada esquina. Si prefieres ir a la India, no te preocupes vas a encontrar a niños sonrientes entre la miseria… No dudo que te puedas encontrar estos tópicos personajes, pero la simplificación de la película hace que parezcan encontronazos forzados y anti-naturales, e incluso la ridiculizan.

En realidad creo que la película está mal planteada. Nos hace creer que los viajes cambian la vida de la protagonista, pero si miramos cual es el motivo del cambio vemos que son los secundarios. Con eso quiero decir que bien se podría encontrar a un brasileño en Chicago que le hubiera hecho reflexionar sobre su vida, o un hombre en busca de redención en alguna ciudad americana. Por tanto, los viajes es una excusa para alegrar la vista al espectador con paisajes espectaculares.

Sí, no podía ser todo malo, la película nos ofrece unos paisajes y unas vistas espectaculares. Una película mucho más disfrutable como catálogo de viajes que como historia lógica y trabajada. Nos pasamos las dos horas de metraje viendo postales de las tiendas de souvenirs en movimiento.

Ryan Murphy, el director, opta por una realización mecánica y pasable. El autor de la película no destaca no pone en ningún momento su firma, y se podría confundir con el 90% de directores del panorama americano actual.

La película, además, se cierra muchas puertas sola, pues reduce el target a mujeres cuarentonas con sueños de cambiar su vida, unos sueños que ellas nunca los harán realidad y se consuelan con la vida de Liz Gilbert.

Esta película está destinada para el lucimiento absoluto de Julia Roberts. Y es que productores y director creen firmemente que sigue teniendo un gran tirón, lo suficiente para llevar la gente al cine. Roberts responde con una actuación pasable, con piloto automático, repitiendo posturitas y caras que ha hecho en todas sus otras películas. No hay actriz que haya sabido sacar tanto provecho de su limitado talento. La secundan Billy Crudup como marido de Liz, James Franco, Richard Jenkins y Javier Bardem. Jenkins es el único que salvaría de la quema. Una interpretación mesurada y consigue componer al personaje más interesante y humano con diferencia. Bardem decide tomarse un descanso de eso de actuar y se limita a intentar ser un sex-symbol… con el problema añadido de que… no lo és.

Como conclusión, una película mala, sin sustancia, que no aporta nada y construida a base de tópicos. Javier Bardem hace el ridículo y yo he perdido dos horas de mi vida.

Nota: 2/10

Project Mayhem En Twitter