DdUAaC: E.T. the Extra Terrestrial (1982)

Diario de una adicta al cine (345)

Películas: (13 dic 2009)

• E.T. the Extra-Terrestrial-1982- (E.T. el extraterrestre). Dirigida por Steven Spielberg.

• Sinopsis: Un pequeño visitante de otro planeta se queda en la Tierra cuando su nave se marcha olvidándose de él. Tiene miedo. Está completamente solo. Está a 3.000.000 de años luz de su casa. Aquí se hará amigo de un niño, que lo esconde y lo protege en su casa. Juntos intentarán encontrar la forma de que el pequeño extraterrestre regrese a su planeta... antes de que los científicos y la policía de la Tierra lo encuentre. (FILMAFFINITY)

• Reparto:Henry Thomas, Peter Coyote, Drew Barrymore, Dee Wallace-Stone, Robert MacNoughton, K.C. Martel, Sean Frye, C. Thomas Howell, Erika Eleniak, Michael Patrick Bilon

• Lo Mejor: La presentación de E.T y la gran banda sonora de John Williams.

• Lo Peor: El fragmento de los "experimentos científicos".

• Comentario: No tenía perdón. Con tantas películas a mis espaldas y sin ver E.T. Después de verla, puedo decir que es una película simpàtica e interesante, que sin embargo va de más a menos, aunque siempre con la conocidísima banda sonora de John Williams. Muy buena dirección de actores, en este caso niños, que no es un trabajo fácil.

DdUAaC: Cloudy with a chance of Meatballs (2009)

Diario de una adicta al cine (344)

Películas: (12 dic 2009)

• Cloudy with a chance of Meatballs-2009- (Lluvia de Albóndigas). Dirigida por Philip Lord, Chris Miller.

• Sinopsis: Adaptación del libro homónimo de Judi Barrett, una parodia animada de los films de catástrofes, como Armageddon, Twister o Independence Day. El protagonista es Flint, un joven científico que sueña con inventar algo que le mejore la vida a todos sus vecinos. Tras muchos intentos consigue crear algo que realmente funciona: una máquina que hace caer comida del cielo. (FILMAFFINITY)

• Lo Mejor: Una idea tan loca como original.

• Lo Peor: Hoy por hoy está a años luz de Pixar

• Comentario: Aunque la animación está bien y los momentos cómicos funcionan, en ningún momento consiguen emocionar como lo hacen las de Pixar.

DdUAaC: C.R.A.Z.Y (2005)

Diario de una adicta al cine (343)

Películas: (11 dic 2009)

• C.R.A.Z.Y-2005- (C.R.A.Z.Y). Dirigida por Jean-Marc Vallée.

• Sinopsis: C.R.A.Z.Y. narra el relato de un niño, y luego el de un adolescente "diferente", que renegará de su naturaleza más profunda para no perder el amor de su padre. De 1960 a 1980, rodeado de sus hermanos, de Pink Floyd y los Rolling Stones, entre las vueltas en moto para impresionar a las chicas, los porros fumados a escondidas, las grandes y pequeñas discusiones y, sobre todo, un padre al que intenta volver a encontrar con desesperación, Zac nos cuenta su historia. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Michel Côté, Danielle Proulx, Marc-André Grondin, Émile Vallée

• Lo Mejor: Michel Côté, Marc-Adré Grondin, su relación y la banda sonora.

• Lo Peor: El viaje a Jerusalen rompe un poco el ritmo.

• Comentario: Película inteligente, cómica. Sabe perfectamente que quiere ser y consigue emocionar, hacer reír y divertir en las dos horas de duración.

The Límits of Control, sobrepasando los límites de mi paciencia

Sé que Jim Jarmusch no es un director fácil, que hace un cine diferente, y que no es de gusto de todos. Es más a mí flores rotas me había parecido flojita, aunque Coffe & Cigarettes me había parecido un ejercicio de lo más interesante. The Limits of Control me ha dejado una sensación desconcertante. ¿Qué es lo que he visto exactamente? Aun no lo sé. Lo que tengo claro es que no me ha convencido. Y eso que ya estaba avisada… varias críticas que alertaron y me lo dejaron muy claro. Si no te gusta Jim Jarmusch no te va a convencer la película, pero yo ilusa de mí pensé que no sería para tanto, que sería una película no comercial más con algún vició de su director.

Un hombre se reúne con un par de hombres. Estos después de una serie de frases metafísicas, le da unas instrucciones muy precisas. A partir de ahí nuestro misterioso, silencioso y anónimo protagonista se instalará en Madrid. Allí irá cada día a tomar dos expressos en dos tazas separadas y seguirá las instrucciones que le proporcionarán una serie de variopintos personajes con los que intercambiará una cajita de cerillas.

Repetitiva hasta la saciedad, no sabemos en ningún momento de que va al argumento hasta el final. Y estar hora y media viendo a un silencioso protagonista yendo de bar en bar y encontrándose con personajes extraños, es difícil de aguantar. Los defensores afirman que es un viaje hacia la mente de un director tan experimental y tan peculiar como Jim Jarmusch… Mi duda es, ¿si un film como este no llevara el nombre de su director en los créditos, lo habría financiado alguien? Yo creo que no, y es que en realidad solo hace falta que hagas una primera película que destaque por algo, solo tienes que tener un nombre o un buen padrino. Y a partir de ahí siempre tendrás atención mediática, y si además tienes unos seguidores, como es el caso, mejor que mejor.

El film quiere abarcar temas metafísicos. Que pasaría si el arte, la música, la ciencia… controlara nuestras vidas sin que nos demos cuenta. ¿Seríamos capaces de matar si nos intentan abrir los ojos? Temas que son muy difíciles de pensar. Es como si fueran ideas que a uno se le pasan en la cabeza durante una hora. Seguramente la que se te ocurrió a las 5 de la tarde tendrá poco que ver con la de las 5 y media. Parece que Jim Jarmusch haya unido todas sus ideas y las haya mezclado en una sola película algo inconexa, que solo empieza, digo empieza porqué aun no la he acabado de entender, a entenderse en los últimos 10 minutos.

El film tiene un reparto envidiable nombre de la talla de Bill Murray, Gael García Bernal, Luis Tosar, Tilda Swinton, John Hurt… Lástima que aparezcan y desaparezcan en un abrir y cerrar de ojos y que nunca sabemos de dónde vienen ni a donde van. Su protagonista resulta excesivamente soso y antipático, seguramente porqué era la intención de su director que según el guión le gustan los personajes silenciosos que se sientan en un bar sin decir nada simplemente contemplando. Pero a mí no me gustan este tipo de personajes tan planos, y con tanta poca acción apunto he estado de dejar de ver la película. Quizás quería que nos ese personaje representara al aficionado que está sentado en el sofá o en la butaca del cine sin decir nada, expectante para saber cómo sigue la ¿historia?. Los demás personajes son simplemente una sucesión de variopintos personajes que hablan 5 minutos, se intercambian la caja de cerillas y se van. El único aliciente para seguir viendo el film y que impide que no te acabes durmiendo.

Como conclusión un film lento, repetitivo y aburrido, con el que no he llegado a conectar en ningún momento. Más que disfrutar ha sido un suplicio, de lo peor que he visto este año. Realmente no es para todos los públicos, es solo para fans de Jim Jarmusch los demás si no queréis ser masoquistas como yo abstenerse.

Nota: 3'5/10

What Just Happened

¿Qué es exactamente un productor? ¿A que se dedica? Es solo el que pone el dinero o en cambio tiene poder para modificar ciertos aspectos de la película que no le gustan. ¿Es el que tiene que ir detrás de ciertos actores para que estén ahí cuando deben? ¿Es el que se pone medallas cuando la cosa va bien y el que recibe los peores palos cuando van mal?... Sinceramente no sé exactamente cuál es la función del productor, más allá de financiar un proyecto, supongo que dependerá de si tiene mucha influencia o no. Por ejemplo si el productor es Clint Eastwood y te da 4 o 5 consejos/obligaciones tú a callar y a cumplir, pero si es un simple empresario que prueba suerte en el mundo del séptimo arte, poco tendrá que decirte más allá de alguna manía y/o deseo personal.

What Just Happened, un film dirigido por Barry Levinson te introduce en ese complicado mundo. Ben es uno de los 50 productores más famosos de Hollywood. Sus semanas son “muy duras”, y su trabajo consiste sobre todo en no perder el dinero invertido. En ese momento trabaja con un joven director europeo, un rarito con muchos humos, o un director íntegro que se niega a que le cambien una escena del montaje final de su película, depende de como se mire. En la proyección pre-postproducción, el público ha salido muy descontento y el productor y su compañera Lou le obligan a cambiar el final si quiere que su film inaugure el festival de Cannes. Un film que cuenta con la presencia estelar de Sean Penn. Paralelamente el productor tiene otro rodaje a punto de empezar en el que todos los problemas vienen por la larga barba que se ha dejado Bruce Willis y los quilitos de más, que se niega a cortarse. El productor no solo es productor, también tiene una familia a la que atender. Por un lado su primera ex mujer con la que tiene una hija adolescente a la cual no acaba de entender y a su segunda ex mujer con la que aun comparten cierto cariño y amor con la que comparte dos hijos pequeños.

El film nos cuenta en un ritmo frenético el día a día del productor, como si hiciera muchas cosas, cuando en realidad viven muy bien. La película tiene muy claro cuales son sus bazas y como jugarlas. Ese cinísmo e ironía en cubierta del personaje, ese montaje para presentar a un personaje agobiado mientras unas asiáticas le masajean los pies… ya querríamos la mayoría de nosotros estar en su situación. Pero precisamente al mostrar ese cinismo en algunas situaciones hace que al acabar la película nos demos cuenta que falta mucho trabajo. Que aunque el personaje protagonista cae en gracia, en ningún momento ataca verdaderamente al mundillo de hollywood con fundamentos, para explicarlo de alguna manera no es comparable con Thank You for Smoking... nunca llega a hacer una crítica en cubierta con muy muy mala leche.

Paralelamente la película hace una demostración clarísima de la dicotomía entre el cine europeo y el americano, y más concretamente en la manera de ver cine en Europa y en América. Mientras que en el nuevo continente desprecian de manera contundente el film ficticio, en el viejo continente aunque no hay una opinión mayoritaria y muchos de ellos lo abuchean, también hay aquellos que salen convencidos de haber visto un film diferente, valiente y atrevido (motivo principal por el que se metió Sean Penn).

Interpretativamente la película está bien. Se sustenta gracias a una buena actuación de Robert De Niro que aunque no está al nivel de sus grandes papeles, véase Erase una Vez América o El Padrino, está intentando salir de esos papeles insulsos en comedias tontorronas que últimamente no ha parado de aceptar y hacer. En sus gestos, miradas y acciones puedes ver perfectamente a un directivo ejecutivo, un tipo con mucha pasta que como si apostara al mejor caballo tiene que tener ojo para saber que película tendrá éxito. Catherine Keener vuelve a ejercer como secundaria de lujo, y aunque al principio parece que va a aparecer bastante en pantalla, acaba relegada en un segundo o tercer plano de la acción, una pena. El director tiene un papel con demasiado cliché, director europeo neurótico (no, no puede ser?.. los americanos son unos flipados y los europeos unos tirrias)… demasiado “loco”, y aunque su actuación no es mala, esos clichés disminuyen la calidad del film. Robin Right Penn interpreta a la ex mujer del protagonista que se debate entre perdonarlo y volver a vivir juntos a seguir su vida por caminos separados. Este punto para mí es el más flojo, una relación que no acabas de ver nunca, quizás porque tu subconsciente cinéfilo te dice que Right Penn es la mujer de Sean Penn que también sale, quizás simplemente porqué no tienen química, quizás porqué la historia no está del todo desarrollada…

Como resultado vemos una película fresca, inteligente, con puntos mejores que otros, que sin ser una gran película si que es interesante. No llega al nivel de El Juego de Hollywood con Tim Robbins, pero resulta entretenida. Pero excesivamente blandita, y eso hace que pierda la oportunidad de hacer un film crítico al estilo gracias por fumar que sería mucho más interesante.

Nota: 5’5/10

DdUAaC: Pierrot le fou (1965)

Diario de una adicta al cine (342)

Películas: (10 dic 2009)

• Pierrot Le Fou-1965- (Pierrot el loco). Dirigida por Jean-Luc Godard.

• Sinopsis: Ferdinand Griffon, alias 'Pierrot' (Jean-Paul Belmondo), huye de París con Marianne (Anna Karina), la niñera a la que ha contratado su esposa (Graziella Galvani). La pareja se dirige al sur de Francia, pero el viaje se torna muy peligroso cuando les pisa los talones una banda de gángsters con los que Marianne está implicada. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Jean-Paul Belmondo, Anna Karina, Dirk Sanders, Jean-Pierre Lèaud, Raymond Devos, Graziella Galvani, Laszlo Szabo, Samuel Fuller

• Lo Mejor: Los fragmentos "musicales" y Jean-Paul Belmondo.

• Lo Peor: Bastante confusa.

• Comentario: Onírica, pesimista, optimista, clarificadora, realista. Un torbellino de sensaciones, sin embargo su historia me parece una simple excusa para el director.

DdUAaC: In The Loop (2009)

Diario de una adicta al cine (341)

Películas: (9 dic 2009)

• In The Loop-2009- (In The Loop). Dirigida por Armando Ianucci.

• Sinopsis: Todo empieza cuando el Presidente de los Estados Unidos y el Primer Ministro británico deciden iniciar una guerra. Esta vez prometen ser rápidos. Promesa que ni el general estadounidense Miller (Gandolfini) ni el Secretario de Estado británico para el desarrollo internacional, Simon Foster, creen. Pero, después de que Simon respaldara accidentalmente la acción militar en horario de máxima audiencia en la televisión, se gana sin quererlo muchos amigos en Washington, DC. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Peter Capaldi, Tom Hollander, Gina McKee, James Gandolfini, Steve Coogan, Chris Addison

• Lo Mejor: El guión y Peter Capaldi.

• Lo Peor: Empieza a un gran nivel, pero sufre un pequeño bache.

• Comentario: Gran guión que consigue hacer una comedia política muy interesante. Próximamente la crítica.

Camino a los Oscars 2010: Premios BIFA

- Mejor película: Moon de Duncan Jones.

- Mejor dirección: Andrea Arnold por Fish Tank.

- Mejor actor: Tom Hardy por Bronson.

- Mejor actriz: Carey Mulligan por An Education.

- Mejor actor de reparto: John Henshaw por Looking for Eric.

- Mejor actriz de reparto: Anne-Marie Duff por Nowhere Boy.

- Mejor guión: In the Loop por Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Ianucci y Tony Roche.

- Mejor director novel: Duncan Jones por Moon.

- Mejor intérprete revelación: Katie Jarvis por Fish Tank.

- Mejor película en lengua no inglesa: Déjame Entrar de Thomas Alfredson.

- Mejor documental: Mugabe and the White African de Lucy Bailey y Andrew Thompson.

- Mejor producción: Bunny & the Bull producida por Mary Burke, Robin Gutch, y Mark Herbert.

- Mejor contribución técnica: Greig Fraser, director de fotografía de Bright Star.

- Mejor cortometraje: Love You More de Sam Taylor Wood.

- Premio Radiance, concedido a aquéllos cineastas que trabajan contra las cuerdas: Down Terrace de Ben Wheatley.

- Premio Richard Harris por su contribución al cine británico: Daniel Day-Lewis.

- Premio Variety: Michael Caine.

- Premio especial del jurado: Baz Bamigboye.

Por fin alguien reconoce el mérito y la calidad de Moon, hemos tenido que esperar a los premios del cine británico independiente. Aunque me falta el galardón a Sam Rockwell, pero por lo que he leído Tom Hardy hace una señora actuación. Carey Mulligan sigue llevándose premios. Habrá que ver Fish Tank que parece interesante también. Por último mencionar los premios especiales a Daniel Day-Lewis y Michael Caine, dos actorazos como la copa de un pino.

Camino a los Oscars 2010: Premios de la asociación de Críticos de Washington Dc

- Mejor película: Up in the Air de Jason Reitman.

- Mejor dirección: Kathryn Bigelow por The Hurt Locker.

- Mejor actor: George Clooney por Up in the Air.

- Mejor actriz: Carey Mulligan por An Education.

- Mejor actor de reparto: Christoph Waltz por Malditos Bastardos.

- Mejor actriz de reparto: Mo’nique por Precious.

- Mejor reparto: The Hurt Locker.

- Mejor revelación: Gabourey Sidibe por Precious.

- Mejor guión original: Malditos Bastardos de Quentin Tarantino.

- Mejor guión adaptado: Up in the Air de Jason Reitman y Sheldon Turner .

- Mejor película en lengua no inglesa: Sin Nombre de Cary Fukunaga.

- Mejor película de animación: Up de Pete Docter.

- Mejor documental: Food, Inc. de Robert Kenner.

- Mejor dirección artística: Nine de John Myhre y Gordon Sim.

Parece que Up in the Air se va a convertir en la Slumdog Millonaire de este año. Espero que no. Aun falta mucho por ver. Los críticos de Washington DC han decidido repartir los premios. Me alegro muchísimo por Katherine Bigalow, una directora que hacía ya un par de películas que se merecía un reconocimiento y que le está viniendo gracias a The Hurt Locker, un film a tener en cuenta. También habrá que seguir la pista a Precious, la sorpresa indie de la temporada y An Education, aunque solo sea por la actuación de su protagonista.

DdUAaC: Law Abiding Citizen (2009)

Diario de una adicta al cine (340)

Películas: (8 dic 2009)

• Law Abiding Citizen-2009- (Un Ciudadano Ejemplar). Dirigida por F. Gary Gray.

• Sinopsis: Law Abiding Citizen es la historia de un hombre (Gerard Butler) que, habiéndolo perdido todo, es capaz de cualquier cosa. Es la historia de una venganza, la de un padre y esposo que, diez años atrás, perdió a su mujer y su hija, que fueron brutalmente asesinadas. Ahora los criminales están en la calle por culpa del ayudante del fiscal del distrito (Jamie Foxx) que ha pactado con ellos. Tras descubrirlo, el hombre que perdió a su familia comienza a cometer una serie de asesinatos que nadie parece poder detener... (FILMAFFINITY)

• Reparto: Gerard Butler, Jamie Foxx, Colm Meaney, Michael Gambon, Leslie Bibb, Josh Stewart, Viola Davis, Bruce McGill, Regina Hall, Annie Corley

• Lo Mejor: Simple entretenimiento.

• Lo Peor: Le falta un mayor y mejor desarrollo de los personajes.

• Comentario: Entretenimiento simple, sin más aspiraciones. Consigue entretener, pero como película no acaba de convencer. Unas actuaciones bastante buenas mantienen a flote un film que va de más a menos. Próximamente la crítica.

DdUAaC: Taking Woodstock (2009)

Diario de una adicta al cine (339)

Películas: (7 dic 2009)

• Taking Woodstock-2009- (Destino: Woodstock). Dirigida por Ang Lee.

• Sinopsis: Versión libre del nacimiento del festival más famoso de la historia. A modo de comedia desenfadada se nos relata, más que el propio desarrollo del festival, cómo surgió la idea de hacer un concierto para recaudar fondos y salir de una deuda familiar. Basada en las memorias de Elliot Tiber, es la historia de un joven que tuvo un importante papel involuntario para que el Festival de Música y Arte de Woodstock, en 1969, fuera un acontecimiento histórico. Elliot Tiber, un decorador afincado en Greenwich Village, Nueva York, debe volver a su pueblo para ayudar a sus padres a llevar un viejo motel llamado El Mónaco. Al enterarse de que en un pueblo vecino han retirado la autorización para que se celebre un festival hippy de música, llama a los organizadores pensando que puede ser la ocasión de revitalizar el motel. Tres semanas después, medio millón de personas se dirigen hacia la granja de su vecino en White Lake para participar en "los tres días de paz y música" que definieron a toda una nueva generación. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Henry Goodman, Liev Schreiber, Emile Hirsch, Demetri Martin, Jonathan Groff, Imelda Staunton, Jeffrey Dean Morgan, Eugene Levy, Paul Dano, Dan Fogler, Mamie Gummer, Zoe Kazan, Gabriel Sunday

• Lo Mejor: Liev Schreiber, simplemente irreconocible.

• Lo Peor: Me esperaba más.

• Comentario: Ang Lee duplica la ternura que mostraba en Brokeback Mountain y consigue hacer una película que transmite paz, amistad y buen rollo.

DdUAaC: Luna de Avellaneda (2004)

Diario de una adicta al cine (338)

Películas: (6 dic 2009)

• Luna de Avellaneda-2004- (Luna de Avellaneda). Dirigida por Juan José Campanella.

• Sinopsis: Luna de Avellaneda es la historia de un emblemático club de barrio que ha vivido en el pasado una época de esplendor y que en la actualidad se encuentra inmerso en una crisis que pone en peligro su existencia como tal. Al parecer la única salida posible es que se convierta en un Casino, nada más alejado de los ideales y de los fines de sus fundadores en la década del 40: Un club social, deportivo y cultural. Los descendientes de estos fundadores se debatirán entre la posibilidad de salvarse a cualquier costo o de reencontrarse con aquellos sueños. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Ricardo Darín, Eduardo Blanco, Mercedes Morán, Valeria Bertuccelli, José Luis López Vázquez, Daniel Fanego, Silvia Kutika, Atilio Pozzobon

• Lo Mejor: Esa utópica (por el resultado) moraleja de que todos unidos es posible.

• Lo Peor: Un planteamiento ya visto.

• Comentario: No sé si es porqué he visto bastante quizás demasiado cine argentino ultimamente, pero en este film me he dado cuenta que se usa mucho el esquema de hombre simpático y noble con problemas, con un amigo aun más simpático y payasete, que juntos superarán todos los problemas. Aun así, este esquema funciona a la perfección en las manos de Campanella.

DdUAaC: El Aura (2005) / Gone With The Wind (1939)

Diario de una adicta al cine (337)

Películas: (5 dic 2009)

• El Aura-2005- (El Aura). Dirigida por Fabián Bielinsky.

• Sinopsis: Esteban Espinosa (Ricardo Darín) es un hombre callado, seco, honrado. Es un taxidermista que gasta sus horas trabajando aislado en su taller, dando apariencia de vida a la materia muerta de sus piezas. Pero, detrás de sus ojos fríos, arde un deseo oculto, una obsesión, una extraña convicción para un hombre honesto: durante los últimos años, una y otra vez ha planeado e imaginado los asaltos más perfectos, exitosos siempre a fuerza de una inteligencia que, según él, lo diferencia de lo que pasa allí afuera, la lucha de “tontos contra tontos”: policías y ladrones. Él podría hacerlo mejor que nadie. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Ricardo Darín, Dolores Fonzi, Alejandro Awada, Pablo Cedrón, Walter Reyno, Jorge D´Elía, Nahuel Pérez Biscayart

• Lo Mejor: Inquietante en todo momento.

• Lo Peor: No llega al nivel de su anterior película Nueve Reinas (un peliculón)

• Comentario: Película muy interesante, emocionante e intrigante con una gran actuación de Ricardo Darín.

• Gone with the Wind -1939- (Lo que el viento se llevó). Dirigida por Victor Fleming.

• Sinopsis: Georgia, 1861. En la elegante mansión sureña de Tara vive Scarlett O'Hara, la más bella, caprichosa y egoísta joven de la región. Ella suspira por el amor de Ashley, pero él está enamorado y prometido con su prima, la dulce y buena Melanie. Corren todavía tiempos felices en Tara, pero por poco tiempo, la Guerra de Secesión está a punto de estallar. En la última fiesta acontecida antes del comienzo de las hostilidades entre el norte y el sur, Scarlett conoce al simpático y apuesto Rhett Butler, un arrogante y aventurero vividor, que sólo piensa en si mismo y que no tiene ninguna intención de participar en el conflicto. Lo que él desea es hacerse rico y conquistar el corazón de la hermosa Scarlett... (FILMAFFINITY)

• Reparto: Vivien Leigh, Clark Gable, Olivia de Havilland, Leslie Howard, Hattie McDaniel, Thomas Mitchell, Barbara O'Neil, Butterfly McQueen, Ona Munson, Ann Rutherford, Evelyn Keyes

• Lo Mejor: La química entre los protagonistas, la fotografía, la banda sonora...

• Lo Peor: Sus 4 horas de metraje asustan a más de uno.

• Comentario: Estamos delante de una de las mejores películas de la historia. Y es que a parte de durar 4 horas, hay motivos de sobras para considerar esta película como épica. Y sin duda marcó un antes y un después en la historia del cine. Próximamente la crítica en Solo Cine Clásico.

DdUAaC: The Limits of Control (2009)

Diario de una adicta al cine (336)

Películas: (4 dic 2009)

• The Limits of Control-2009- (Los Límites del Control). Dirigida por Jim Jarmusch.

• Sinopsis: Un hombre misterioso y solitario (Isaach De Bankolé), cuyas actividades se quedan meticulosamente al margen de la ley, y que lleva un intrigante violín bajo el brazo, llega a España con el objetivo de terminar un trabajo. El tipo no confía en nadie, y sus intenciones no se conocen. En su camino se cruzarán toda clase de peculiares personajes. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Isaach De Bankolé, Bill Murray, Tilda Swinton, John Hurt, Gael García Bernal, Paz de la Huerta, Hiam Abbass, Youki Kudoh, Luis Tosar, Óscar Jaenada, Jean-François Stévenin, Alex Descas

• Lo Mejor: Guste más o menos, Jarmusch tiene su estilo.

• Lo Peor: Demasiado minimalista

• Comentario: Pensaba que aunque no fuera fan del cine de Jim Jarmusch podría haber disfrutado de la película. Desgraciadamente no ha sido así. Próximamente la crítica.

Cantar no es tan difícil... o eso creen (Billy Bob Thornton)

Esta semana me compré la revista Esquire porqué vi a Robert Downey jr. en portada. La verdad es que una entrevista con Robert Downey Jr. siempre resulta interesante, siempre y cuando hablen más que del estreno de turno. La entrevista mereció la pena, está pensando en ponerse detrás de las cámaras, para hacer algo suyo y aumentar su familia. Pero no solo se hablaba de Robert Downey Jr., mi sorpresa fue que también había una entrevista o mejor dicho, una mini-entrevista a Billy Bob Thornton.

En ella el ex de Angelina Jolie habla claro y directo respecto al cine actual: Me río mucho con mis hijos [...] Lo que no me hace ni puñetera gracia son lascomedias estilo Tropic Thunder. No iría a ver esa mierda ni por todo el dinero del mundo. mi opinion.

Y sobre la industria de Hollywood: Me da igual que mis películas no recauden ni un duro. El negocio que hay detrás es tan detesable que le he cogido asco al mundo del cine. Ahora se hacen films como pasta de dientes. Antes de acabarlos, se los enseñan al público para ver como reaccionan y se editansegún estos visionados previos. Si permites al público decirte cómo tienes que hacer tu trabajo, esto deja de ser arte.

Deja muy claro que: Soy actor por accidente. Mi verdadera pasión es la música. Ahora tengo que luchar para que la gente no me vea como un actor intentando tocar en un grupo. La actuación solo me sirve para dar una buena vida a mi mujer y a mis hijos. Los conciertos despiertan una pasión que no tiene el cine.

Por último refiriendose a la conocida escena con Halle Berry en Monster Ball comenta que: No me hace mucha gracia cuando la gente me comenta: Eh, tio ¿y lo de Halle Berry?¡Qué suerte tienes cabronazo!. Respondo siempre de la misma manera:"Párate un momento y piensa por qué sucede, joder, esas personas desesperadas se necesitan mutuamente porqué se odian a sí mismas"

No sé yo si después de estas declaraciones algún productor o director se atreverá a contar con él...aunque sinceridad no le falta.

Para saber más:

William Robert Thornton, más conocido como Billy Bob Thornton (nacido en Hot Springs, Arkansas, 4 de agosto de 1955). Actor, director de cine y músico estadounidense.

Hijo de William Raymond Thornton (profesor de historia en un instituto, educador y entrenador de baloncesto) y de Virginia Roberta Faulkner (psicóloga). Billy Bob tiene tres hermanos pequeños: James Donald (Jimmy Don), nacido en 1958 y ya fallecido. James Bean (Jim) y John David, nacido en 1969. Billy Bob se casó 5 veces y tiene 5 hijos: su hija Amanda (con Melissa Lee Gatlin); sus hijos son, William y Harry (los tuvo con Pietra Dawn Cherniak); y Maddox, lo adoptó cuando estuvo casado con Angelina Jolie; y tiene otra hija llamada Bella (con Connie Angland).

Billy Bob comenzó su carrera artística como músico, tocando los tambores y cantando en en una banda creada por Hank Williams Jr. llamada "Tres Hombres". En 1981 se trasladó a Los Ángeles con su amigo de la infancia Tom Epperson para perseguir su sueño y actuar y escribir. Billy Bob buscó trabajo como cantante y redoblador. Él y Epperson intentaron durante años vender sus escritos, pero nadie se los compraba.

Durante esa mala época, Billy Bob descuidó su salud y como consecuencia fue a parar en el hospital con problemas de corazón a causa de la malnutrición. En 1992 Billy Bob actuó en "One False Move", una película que escribió conjuntamente con Epperson. El equipo finalmente recibió atención gracias a su trabajo, que fue muy bien recibido en Hollywood. Su popularidad creció mucho, sobre todo después de "Sling Blade" (1996) que escribió, dirigió y participó él mismo (como actor). Monster Ball se convertiría en una de sus películas más conocidas, y para mí su mejor actuación (aunque reconozco que no he visto muchas películas suyas).

Billy recibió una estrella en el Paseo de la Fama en Hollywood el 7 de octubre de 2004.

Su grupo de música se llama The Boxmasters, y cada vez que tocan Billy Bob Thornton se pone un traje que perteneció a un componente de los Beatles. ¿No lo hace nada mal ehh?

Camino a los Oscars 2010: premios de la National Board Review

Por fin ha empezado la cuenta atrás para los Oscars. Faltan aun 3 meses para los Oscars, pero ya se están empezando a calentar los motores. Hay muchas películas con posibilidades, como mínimo según comentarios leídos y escuchados, pero poco a poco se perfilarán los verdaderos candidatos. Los encargados de abrir esta cuenta atrás han sido como cada año la National Board of Review.

- Mejor película: Up in the Air de Jason Reitman.

- Mejor director: Clint Eastwood por Invictus.

- Mejor actor: Ex aequo:

· Morgan Freeman por Invictus.
· George Clooney por Up in the Air.

- Mejor actriz: Carey Mulligan por An Education

- Mejor actor de reparto: Woody Harrelson por The Messenger.

- Mejor actriz de reparto: Anna Kendrick por Up in the Air.
- Mejor reparto: No es tan Fácil.

- Mejor actor revelación: Jeremy Renner por The Hurt Locker.

- Mejor actriz revelación: Gabourey Sidibe por Precious.

- Mejor guión: A Serious Man de los hermanos Coen.

- Mejor guión adaptado: Up in the Air de Jason Reitman y Sheldon Turner.

- Mejor dirección novel: Ex aequo.

- Duncan Jones por Moon.

- Oren Moverman por The Messenger.

- Marc Webb por (500) Días Juntos.

- Mejor película en lengua no inglesa: Un Profeta de Jacques Audiard.

- Mejor película de animación: Up de Pete Docter.

- Mejor película documental: The Cove de Louie Psihoyos.

National Board of Review ha querido destacar también:

An Education.
(500) Días Juntos.
The Hurt Locker.
Malditos Bastardos.
Invictus.
The Messenger.
A Serious Man.
Star Trek.
Up.
Donde Viven los Monstruos.

- Premio especial: Wes Anderson por Fantastic Mr. Fox.

- Top ten cine independiente (orden alfabético):

Amreeka.
Distrito 9.
Goodbye Solo.
Humpday.
In the Loop.
Julia.
Me and Orson Welles.
Moon.
Sugar.
Two Lovers.

El galardón a mejor película se lo ha llevado Up In the Air, una película que no me llamó mucho depsués de ver el primer trailer, pero habrá que estar pendiente, porqué George Clooney y Anna Kendrick y los guionistas también se ha llevado su reconocimiento. Por lo demás destacar que se han premiado producciones independientes Moon, Precious, The Hurt Locker... ¿Será este el año de las producciones "independientes"? Estaremos atentos/as...

DdUAaC: My Beautiful Laundrette (1985) / Moonwalker (19)

Diario de una adicta al cine (335)

Películas: (3 dic 2009)

• My Beautiful Laundrette -1985- (Mi hermosa lavandería). Dirigida por Stephen Frears.

• Sinopsis: Omar, un joven inglés de origen paquistaní, empieza a dirigir la lavandería de su tío con la ayuda de un antiguo compañero de clase, Johnny, un típico hooligan inglés que no quiere trabajar y se dedica a amenazar a gente de origen no inglés, y que por ello no es enteramente aceptado, ni por los paquistaníes, ni por los suyos. Los dos no sólo dirigirán la lavandería sino que reiniciarán su antigua amistad de cuando estudiaban en la escuela de jóvenes. Su relación abierta los convertirá en amantes profundamente enamorados y escandalizará a todos los sectores familiares implicados. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Daniel Day-Lewis, Roshan Seth, Saeed Jaffrey, Gordon Warnecke, Shirley Anne Field

• Lo Mejor: La relación de los dos protagonistas.

• Lo Peor: Resulta más interesante el personaje de Johnny que el propio protagonista.

• Comentario: Interesante película con el debut interpretativo de Daniel Day-Lewis. Próximamente la crítica

• Moonwalker -1988- (Moonwalker). Dirigida por Jim Blashfield, Colin Chilvers.

• Sinopsis: Musical-Documental sobre Michael Jackson. La película va mostrando los cambios de Michael Jackson como persona y como intérprete, y lo que ha logrado en los 30 años que tenía cuando hizo el filme. El niño que cantó de manera conmovedora a la amistad en "Ben", el joven que convirtió la vida en un Thriller, el apasionado intérprete que llegó hasta el corazón con "We Are The World", todos están aquí. Y luego vino "Bad". Todo vuelve a ocurrir. La música toca, el ritmo se mueve. Michael está aquí, y los demás también. Adentrándonos en la aventura encontramos también un viaje al sentido del humor de Michael Jackson, mediante los titulares de un periódico que ponen "Leave Me Alone". Es una gira por la vida de Michael, sobre cómo ha cambiado y cómo piensa que los demás le ven. Para esto, Michael se desliza hacia "Smooth Criminal", la escala más importante del viaje de Jackson. Michael, el héroe definitivo, se enfrenta con todas sus fuerzas al villano Mr. Big, cuya suprema intención es apoderarse del mundo, logrando que los escolares consuman drogas. En el curso de esta terrible lucha, y mientras los seguidores de Mr. Big intentan eliminar a Michael, tres niños, Sean, Katie y Zake, son testigos de sus milagrosas transformaciones y su victoria final. Un cómic con estética videoclipera realizado a mayor gloria de la estrella del pop Michael Jackson, que se interpreta a sí mismo y que muestra aspectos de su vida, sus sueños y su música. Articulado a modo de Sketches, destaca el último de ellos que muestra a Jackson erigido en una especie de superhéroe galáctico que combate a las Fuerzas del Mal, episodio en el que aparece Joe Pesci y varios niños. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Michael Jackson, Joe Pesci, Brandon Quintin Adams, Dante Brasco, Sean Lennon, Kellie Parker

• Lo Mejor: El número de Smooth Criminal.

• Lo Peor: Es muy cutre.

• Comentario: Curiosa película con un hilo argumental muy simple que sirve como escusa para promocionar material y canciones de Michael Jackson. Es bastante cutre, pero los videos musicales, sobretodo el Smooth Criminal no tiene pérdida y la historia en que se disfraza de conejo resulta de lo más graciosa.

Trailer definitivo de Nine!!

Cada vez queda menos, la fecha de estreno de la nueva cinta de Rob Marshall se aproxima y ayer salió el trailer definitivo, con bastante material inédito hasta la fecha. Pero sigue sin desvelarse la incógnita de como canta Daniel Day-Lewis.

Creo que después de tanta publicidad, Nine es la película más esperada para este blog, junto con Where the Wild Thing Are.

DdUAaC: Stealing Beauty (1995)

Diario de una adicta al cine (334)

Películas: (2 dic 2009)

• Stealing Beauty -1995- (Belleza Robada). Dirigida por Bernardo Bertolucci.

• Sinopsis: Tras el suicidio de su madre, una joven americana se marcha de veraneo a la casa de unos amigos en la Toscana italiana. Aquí despertará al amor, y descubrirá nuevos sentimientos al convivir junto a la peculiar familia que la hospeda. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Liv Tyler, Jeremy Irons, Sinead Cusack, Carlo Cecchi, Jean Marais, Donald McCann, Stefania Sandrelli, Rachel Weisz, Joseph Fiennes

• Lo Mejor: La relación entre la protagonista y Alex.

• Lo Peor: Final muy convencional.

• Comentario: Debajo de ese título de telenovela sud americana, se esconde una interesante película con puntos muy interesantes aunque nunca acaba de ser valiente y acaba con un final muy convencional.

DdUAaC: Control (2007)

Diario de una adicta al cine (333)

Películas: (1 dic 2009)

• Control-2007- (Los Limoneros). Dirigida por Anton Corbijn.

• Sinopsis: Película sobre el final de Ian Curtis, el enigmático cantante líder de la banda Joy Division, icono del post-punk inglés. Un recorrido por los últimos años de Curtis hasta llegar a su trágico suicidio en 1980; el conflicto entre el gran amor que siente por su esposa y una apasionada relación con su amante, sus ataques de epilepsia que cada vez le dejan más deteriorado, su increíble talento y sus arrolladoras actuaciones en directo. Mención Especial en la Cámara de Oro, Premio de la Juventud y Premio Label Europa Cinema en el Festival de Cannes. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Sam Riley, Samantha Morton, Craig Parkinson, Alexandra Maria Lara, Joe Anderson, James Anthony Pearson, Toby Kebbell, Harry Treadaway

• Lo Mejor: La actuación de su protagonista Sam Riley.

• Lo Peor: Muy poco comercial.

• Comentario: Interesante película que aumenta la leyenda del líder de Joy Divison.