martes, 20 de octubre de 2009

DdUAaC: Bin-Jip (2004)

Diario de una adicta al cine (299)


Películas: (20 oct 2009)

• Bin-Jip -2004- (Hierro 3). Dirigida por Kim Ki-Duk.

• Sinopsis: Tae-suk, un indigente, lleva una vida espectral. Ocupa temporalmente viviendas cuyos habitantes sabe que están ausentes. Nunca roba ni ocasiona daños en los hogares de sus involuntarios anfitriones. En realidad, es una especie de fantasma que duerme en camas ajenas, come algo de las neveras de esos extraños y retribuye su forzada hospitalidad haciendo la colada o arreglando alguna que otra avería doméstica. Sun-hwa, que en tiempos fue una hermosa modelo, se ha visto convertida en una sombra viviente por un marido que la maltrata, encerrándola en una casa ostentosa. El destino cruza los caminos de Tae-suk y Sun-hwa, aunque sus existencias están abocadas a no dejar huella en el mundo. Se conocen cuando Tae-suk entre en casa de Sun-hwa, y enseguida saben que son almas gemelas. Como si estuvieran unidos por vínculos invisibles, descubren que no pueden separarse y aceptan en silencio su nuevo y extraño destino. (FILMAFFINITY)

Reparto: Seung-yeon Lee, Hee Jae, Kwon Hyuk-ho, Joo Jin-mo, Choi Jeong-ho, Lee Joo-suk, Lee Mi-sook, Moon Sung-hyuk

• Lo Mejor: La capacidad de contar una historia sin palabras.

• Comentario: Parece muy sencillo hacer una película como ésta, pero en realidad es bastante más complicado. Es muy dificil hacer una película sin diálogos hoy en día sin que se convierta tediosa o lenta y Kim Ki-Duk lo consigue. Y además dota al film de un fuerte simbolismo y lirismo y crítica a la sociedad.

DdUAaC: Straw Dogs (1971)

Diario de una adicta al cine (298)


Películas: (19 oct 2009)

• Straw Dogs -1971- (Perros de Paja). Dirigida por Sam Peckinpah.

• Sinopsis: Tras instalarse en Gran Bretaña huyendo de la violenta Norteamérica, el astrofísico David Sumner (Dustin Hoffman), un hombre que siempre evita las confrontaciones, se ve obligado a usar la violencia para defender a su mujer y su hogar. Obra clave en la filmografía de Peckinpah, "Perros de paja" es un estudio sobre la violencia del ser humano basado en la novela "The Siege of Trencher's Farm", de Gordon M. Williams. (FILMAFFINITY)

Reparto: Dustin Hoffman, Susan George, David Warner, Peter Vaughan, T.P. McKenna, Del Henney, Sally Thomsett, Peter Arne, Colin Welland

• Lo Mejor: La media hora final explosiva y la brutal transformación de Dustin Hoffman.

• Lo Peor: No apta para todos los gustos, hay que saber lo que va a ver uno y el estilo de Peckinpah.

• Comentario: Film polémico de un director que nunca se queda a medias tintas, transgresivo y sobre todo violento. Una película ambigua que deja muchos detalles sobre los que reflexionar empezando con la conducta de los propios seres humanos.

domingo, 18 de octubre de 2009

DdUAaC: Lawn Dogs (1997) / Whatever Works (2009)

Diario de una adicta al cine (297)


Películas: (19 oct 2009)

• Lawn Dogs -1997- (Inocencia Rebelde). Dirigida por John Duigan.

• Sinopsis: En un suburbio acomodado, la amistad entre una niña de diez años, solitaria y fantasiosa, y el jardinero de su barrio, un joven de veintiún años, alarma a los padres de la chica, que desconfían de un chico tan mayor y que no pertenece a su clase social. (FILMAFFINITY)

Reparto: Sam Rockwell, Kathleen Quinlan, Mischa Barton, Bruce McGill, Christopher McDonald, Angie Harmon

• Lo Mejor: Todo ese halo mágico y poético que rodea el film en todo momento.

• Lo Peor: Ese abrupto desenlace.

• Comentario: Parece que todas las películas con bajo presupuesto, las denominadas indies siempre tienen que acabar con un desenlace trágico. Quitando este detalle, que creo que se podría haber solucionado de otra manera, es una película interesante con buenas actuaciones de Rockwell y una jovencísima Mischa Barton que demuestran que la amistad no entiende de edades ni de posición social. A destacar la química entre ambos.



• Whatever Works -2009- (Si la Cosa Funciona). Dirigida por Woody Allen.

• Sinopsis: La película se centra en un excéntrico y maduro hombre de Nueva York (Larry David, co-guionista de "Seinfeld") que abandona su acomodada vida para llevar una existencia más bohemia. De este modo conocerá a una bella joven del sur (Evan Rachel Wood), desembocando todo ello en una serie de enredos familiares y sentimentales. (FILMAFFINITY)

Reparto: Larry David, Evan Rachel Wood, Henry Cavill, Patricia Clarkson, Michael McKean, Kristen Johnston, Ed Begley Jr., Cassidy Gard, Yolonda Ross, Lyle Kanouse, Steve Antonucci, James Thomas Bligh, Chris Nunez

• Lo Mejor: Evan Rachel Wood y Patricia Clarkson simplemente perfectas.

• Lo Peor: Va de más a menos.

• Comentario: Empieza muy bien, un Larry David impertinente y pesimista nos va mostrando sus teorias con guiños a los espectadores incluidos, pero poco a poco la historia pierde fuelle. Próximamente la crítica.


DdUAaC: El Hijo de la Novia (2000)

Diario de una adicta al cine (296)


Películas: (17 oct 2009)

• El Hijo de la Novia -2000- (El Hijo de la Novia). Dirigida por Juan José Campanella.

• Sinopsis: Rafael piensa que las cosas deberían irle mejor: dedica 24 horas al día a su restaurante, está divorciado, ve muy poco a su hija, no tiene amigos y elude comprometerse con su novia. Además, desde hace mucho tiempo no visita a su madre, internada en un geriátrico porque sufre el mal de Alzheimer. Una serie de acontecimientos inesperados le obligan a replantearse su vida. Entre ellos, la intención que tiene su padre de cumplir el viejo sueño de su madre: casarse por la Iglesia. (FILMAFFINITY)

Reparto: Ricardo Darín, Héctor Alterio, Norma Aleandro, Natalia Verbeke, Eduardo Blanco, Gimena Nóbile, Claudia Fontan, David Masajnik, Atilio Pozzobon, Salo Pasik

• Lo Mejor: Un gran reparto (Darín, Alterio, Norma Aleandro, Eduardo Blanco...).

• Lo Peor: En algun diálogo se me ha hecho dificil de entender, supongo que no acabo de estar acostumbrada a la jerga argentina.

• Comentario: El título tira para atrás... quien no conozca nada sobre el film se puede pensar que es una de las típicas películas de "el padre de la novia...". Pero en realidad es una historia sencilla, sensible y sincera sobre una problemática que nos podría afectar a todos el alzheimer, pero no solo eso, es una película sobre la existencia del amor eterno, la necesidad de cambios y el tirar adelante pase lo que pase.

jueves, 15 de octubre de 2009

3 Años de Blog y 10 de Fight Club!!!



En 1999, el 15 de Octubre se estrenó Fight Club. La ahora considerada película de culto, fue todo un pelotazo para la sociedad. La mayoría la malinterpretaron, la criticaron y la dejaron a la altura del betún, pero poco a poco con el paso de los años se ha ido haciendo un hueco en ese grupo de películas que en un principio fueron vilipendiadas y poco a poco van cogiendo reputación. Ya sabréis todos, Fight Club es una de mis películas favoritas... solo hace falta ver el título del blog. Una dirección detallista, unos actores que se complementan a la perfección, ese inolvidable "matrimonio" Norton-Pitt, la excéntrica Bohnam Carter...


Enlazando con la película, mi blog fue creado un 16 de Octubre hará 3 años. ¿Mera coincidencia o es el destino? Sea como sea, este es el primer cumpleaños importante de mi blog... pues después de dos años prácticamente al anonimato, en los últimos 12 meses ha conseguido un número importante de seguidores´y lo que és más gratificante si cabe: unos comentaristas de lujo. Y todo Gracias a vosotros!!

DdUAaC: Fight Club (1999)




Diario de una adicta al cine (295)


Películas: (15 oct 2009)

• Fight Club -1999- (Fight Club). Dirigida por David Fincher.

• Sinopsis: Jack es un personaje insomne y desesperado por escapar de su fatal y aburrida vida. En un viaje en avión conoce a Tyler Durden, un carismático vendedor de jabón con una filosofía muy particular; Tyler cree que el perfeccionismo es para los débiles y que es la destrucción de uno mismo lo que realmente hace que la vida merezca la pena. Jack y Tyler forman un club de lucha secreto que se convierte en un éxito arrollador. (FILMAFFINITY)

Reparto: Brad Pitt, Edward Norton, Helena Bonham Carter, Meat Loaf, Jared Leto, Van Quattro, Markus Redmond, Michael Girardin, Rachel Singer, Eion Bailey

• Comentario: La Crítica

DdUAaC: Moon (2009)

Diario de una adicta al cine (294)


Películas: (14 oct 2009)

• Moon -2009- (Moon). Dirigida por Duncan Jones.

• Sinopsis: Moon está ambientada en un futuro no muy lejano, y nos presenta a un astronauta (Sam Rockwell) que se encuentra aislado en la luna durante un periodo de 3 años en una excavación minera. Su contrato está a punto de finalizar, pero algo empieza a ir mal y descubrirá un terrible secreto que le concierne. (FILMAFFINITY)

Reparto: Sam Rockwell, Kaya Scodelario, Matt Berry, Malcolm Stewart, Benedict Wong, Dominique McElligott, Robin Chalk, Kevin Spacey

• Lo Mejor: Un gran Sam Rockwell y la banda sonora de Clint Mansell.

• Lo Peor: Esa distribución tan limitada.

• Comentario: Como habréis podido deducir leyendo el blog no soy muy aficionada a la ciencia ficción, pero cuando hay una buena película da igual los géneros... Y Moon es una muy buena película, sencilla y hecha con 4 duros... mucho mérito por parte de todo el equipo: banda sonora, fotografía, Sam Rockwell que nos hace una gran actuación y dirección del novato Duncan Jones. Próximamente la crítica.

miércoles, 14 de octubre de 2009

Ágora


Ágora la nueva película de Alejandro Amenábar suponía muchas cosas. Por un lado la demostración que en España se podían otras películas diferentes a las tv-movies históricas cutres y las películas de tetas y culos, de tríos, de adolescentes drogados… Suponía el retorno detrás de las cámaras de Alejandro Amenábar, un tipo que se le considera como una de las promesas o ya no tan promesas del cine español, y una de sus mejores apuestas. Con un estilo menos personal que Pedro Almodóvar, y también por qué no decirlo más comercial, tiene a gran parte del público español en el bolsillo y sabe que muy probablemente su película será éxito en taquilla patria.

El proyecto de ágora, una película sobre Hypatia una astrónoma del siglo 4 después de cristo, atea, creiente en la filosofía viviendo en medio de una lucha entre cristianos y romanos y judíos era muy interesante. Y se hacía más interesante cuando Rachel Weisz una de las mejores actrices y con más proyección que hay actualmente en activo se metía en el proyecto interpretando a la protagonista. Pero ya en los primeros trailers, la película no parecía que fuera todo lo bueno que se podía esperar, y tristemente esta sensación se ha confirmado una vez acabada de ver la película en la sala del cine.

En un principio Amenábar quería hacer una película sobre astronomía pero finalmente acabó haciendo una película sobre el fundamento religioso y las luchas por la supremacía de una sola religión en este caso el cristianismo. El problema no es tanto la historia como el tratamiento que hace de ésta. Hypatia en lugar de ser en todo momento protagonista, se deja en un segundo plano, todo segundo plano que pueda dejarse a la gran protagonista de la película, y en lugar de optar por mostrarnos toda esa lucha desde los ojos de una atea amante de las estrellas usan un personaje, Davos, un esclavo de la astrologa que una vez libre se convierte al cristianismo proclamando su fe ciega. El problema es que Davos es un personaje muy contradictorio, y sus cambios constantes y su mirada confusa nunca te resuelven si realmente es consciente de las atrocidades del cristianismo y está a favor si simplemente es venganza a Hypatia y si es así donde está su amor hacia la astrónomo que mostró en los primeros minutos de metraje… De esta manera toda la trama de la astrología parece bastante alejada, solo relacionada con la trama de las batallas religiosas mediante ese desenlace (la acusación de brujería de Hypatia por larte de los cristianos). La parte de la astrología está rodada con pasión, el problema es que sabiendo que nos contaban algo que todos hemos estudiado y sabemos perfectamente el resultado lo podrían haber hecho de manera que captara más el interés, sin hacerlo tan evidente (por ejemplo antes de saber lo del elipse… enfocan al cono ese de madera en todas las secuencias de Hypatia…)


A Amenábar se le pueden achacar muchas cosas sobre esta película porqué verdaderamente no ha sido lo esperado, pero no se le puede negar su atrevimiento y su empeño en intentar hacer una superproducción española y compararla de tú a tú con una americana. La ambientación y el vestuario están muy logrados y no tiene nada que envidiar con ninguna película de temática historia americana. La banda sonora, aunque simple, tampoco está nada mal. El problema es que flojea en todo lo demás: La película resulta demasiado fría, nunca te acabas de creer los sentimientos que despiertan unos en otros porqué en nungún momento transmiten. Realmente parece seamos seres totalmente distintos y no es así. Y menos si pretenden plasmar un tema tan actual como es el fundamentalismo religioso. Pero el hechos es que ni los actores son capaces de hacer sentir un ápice de sentimiento (SPOILER ni siquiera se inmuta una cuando matan a Hypatia FIN SPOILER). El film además abusa del google earth y la repetición planos con la maqueta… las peleas y batallas son demasiado parecidas. Eso ralentiza el ritmo del film.

Últimamente parece que tenemos que sacar los trapos sucios del cristianismo y si sacamos a la luz todas las injusticias que hicieron durante su historia, tendremos el favor del público. Yo me considero atea, pero una cosa es criticar e ir a lo fácil y la otra es profundizar sobre un tema muy interesante. Ágora se queda en lo primero. Esquematiza los bandos rivales: cristianos contra romanos y cristianos contra judíos, todos son malos y todos quieren dominar al pueblo. ¿La pregunta sería como consiguió que todo el público se subordinara si empezó como una minoría?

Interpretativamente todos están muy correctos, pero por desgracia no hay ninguno destaca ni hace un GRAN ACTUACIÓN. Los que destacan más quizás serían Ashraf Barhom que interpreta a Amonio porque tiene un personaje de fanático religioso muy agradecido y Rachel Weisz que hace lo posible por componer una Hypatia decente. Después los otros tres protagonistas Max Mighella como Davos, Rupert Evans como Synesio, y Oscar Isaacs como el prefecto romano, correctos sin más, quizás les va el puesto un poco grande.


Como conclusión, puede sonar a tópico, pero verdaderamente a Alejandro Amenábar se le queda grande una película histórica. Aunque tiene muchos fallos y para mí es muy muy flojita, no se le puede negar su empeño ni sus ganas.

Nota 4’5/10

martes, 13 de octubre de 2009

El Secreto de Sus Ojos, el secreto del buen cine.

En la película dicen que los ojos hablan, y los mios, despues de ver la pelicula, me dicen, convencidos, que esto es un peliculón, una gran pelicula, y de las mejores de lo que llevamos de año. Ésta es una de esas peliculas que contiene de todo, y todo ello en una mezcla totalmente perfecta. No sobresale una parte descuidando la otra, no quedan como géneros inconexos. Una película que contiene lo mejor de los thrillers controlados sin sobreactuaciones sin sobresaltos ni soluciones facilonas... Lo mejor del drama sin resoluciones lacrimogenas, con evolución lógica...
El Secreto de Sus Ojos es una de esas películas que sin el "boca a boca" de los blogs, no la hubiera visto ni me hubiera fijado en ella. ¿Por qué?, porqué, el título no me parecía demasiado atractivo, el que fuera argentina me despertaba ciertos prejuicios (no porque crea que el cine argentino sea malo, sino porque para mi es totalmente desconocido. Así que ya sabeis si teneis alguna recomendación, la acepto encantada). Pero todas las criticas que leí en los blogs en los que soy asidua la ponían por las nubes, y aunque más de una vez me he llevado un chasco con alguna, también alguna vez he salido convencida de que habia merecido la pena perder unas horas de mi vida viendo alguna que otra recomendación de mis compañeros. Y ahora después de ver dos veces el film en el cine, no me queda la menor duda que se convertirá en una de las mejores películas del año.

La historia trata sobre Benjamín Espósito, un secretario de un juzgado de Instrucción de Buenos Aires sumido en la monotonía de ir archivando casos. Su monótono trabajo se ve sorprendido por la aparición de una nuevo jefe, Irene Menéndez Hastings, una guapa mujer por la que Benjamín se sentirá atraído rápidamente. Paralelamente, nuestro protagonista le tocará un caso que le marcará el resto de su vida. En 1975, sucedió un brutal asesinato de una joven recién casada que llevará a Benjamín a investigar toda la historia hasta encontrar al culpable. A lo largo de su investigación encontrará a un marido sufridor, un marido enamorado de alguién que ha desaparecido, un hombre que parece parado en el tiempo, un tipo que no está dispuesto a aceptar la muerte de su mujer, y menos aun que el asesino quede en libertad sin castigo.


El film mezcla dos linias temporales. Por un lado vemos a un Benjamín y una Irene maduros, conscientes de sus errores del pasado, pensativos... Es en ahí donde se inicia la película cuando el primero decide escribir un libro sobre el sórdido asesinato a sangre fría que saca todos los sentimientos, actos y momentos que recuerda el propio protagonista. En esa historia, contado en varios flashbacks, que sirven como contrapunto, por un lado vemos a un protagonista joven, arriesgado y sin mirar demasiado las consecuencias y en otro lo vemos más mayor, atento y consciente de muchas más cosas.

Quizás lo más flojito de la película es la resolución del asesinato. Demasiado fácil, un tanto inverosímil. Pero te das cuenta que eso no es lo verdaderamente importante en la película, que la película habla de sentimientos que comportan ese asesinato: sentimientos de venganza, de amor, de admiración, de rabia, de impotencia...

El film es una mezcla de cine noir, romance y thriller. Juan José Campanella es capaz de mostrar los tres géneros, bastante diferentes entre sí, con sus caracterísiticas propias y unirlas sin que uno sobresalga por encima del otro. Una compleja historia donde los sentimientos son los verdaderos protagonistas, y los personajes son el soporte para poder transmitirse y plasmarse en pantalla. De todos ellos destaca esa voluntad de querer mostrar a unos personajes alejados de los típicos triunfadores o heroes. Benjamín y su compañero de trabajo Sandoval personifican a la perfección ese anti-heroe. El primero como atormentado testigo de un durísimo crímen que además sufre en silencio su amor hacia Irene, persona en ese momento aparentemente inalcanzable para él. Y el segundo como martir, como borracho gracioso con un final más que agridulce.


Aunque la trama tiene muchos momentos de alta tensión dramática, Campanella no cae en la lágrima fácil y sabe que toques de humor sin llegar al histrionismo. Consigue hacer una película sobria, seria y llevadera y entrañable a la vez. Aunque en ningún momento se olvida de que está contando una historia muy dura, solo hace falta ver el sorprendente y duro final. El film juega con pequeños detalles, pequeños guiños al espectador, aunque algunos de ellso un poco previsibles (toda la mini-trama de la Olivetti y la A).
El reparto hace un trabajo excelente. Ricardo Darín vuelve a ofrecernos una gran interpretación en este caso trabajando muchísimo la mirada, consigue que empaticemos a la perfección con su personaje Benjamín Espósito. Soledad Villamil interpreta a Irene Heistings, una mujer segura. Su labor interpretativa se reconoce sobretodo en su periodo de madurez donde hace una muy decente réplica a Darín. Guillermo Francella es el encargado de personalizar a Sandoval. Sandoval es durante gran parte del metraje el pobre ayudante de Benjamín, un tipo con pocas preocupaciones que es feliz con una botella bajo el brazo... en principio es el buzón de la película, el cómico, pero ésto no es una comedia y rápidamente nos daremos cuenta de ello. Por último están Morales, marido de la víctima y el Gómez interpretados por Pablo Rago y Javier Godino respectivamente, los dos bastante correctos también, pero quizás a un nivel un tanto inferior al de los tres protagonistas anteriores.
La película posee una muy buena fotografia de Félix Monti y una buena banda sonora de Federico Jusid, Emilio Kauderery. La primera escena llena de desenfoques y barridos es un ejemplo de la buena fotografía y banda sonora. Unos primeros minutos simplemente magníficos que solo nos presienten lo que finalmente se convierte en una gran historia y película.

Como conclusión uno de los mejores films que se han estrenado este año, que representará a Argentina como película de habla no inglesa. De momento lo mejor de este año, solo superado por Up que es superior.
Nota: 8'5,9 - 10

DdUAaC: Sense and Sensibility (1995)

Diario de una adicta al cine (293)


Películas: (13 oct 2009)

• Sense and Sensibility -1995- (Sentido y Sensibilidad). Dirigida por Ang Lee.
• Sinopsis: Inglaterra, siglo XIX. Dos hermanas, una pura razón (Emma Thompson) y otra pura sensibilidad (Kate Winslet), se enfrentan al amor y a las adversidades de la vida. Al morir su padre, ellas, su madre y su hermanita deben abandonar su hogar, que pasa a manos de un hermanastro, hijo de un primer matrimonio. Deben mudarse al campo, y es entonces cuando conocen a los hombres (Alan Rickman y Hugh Grant) que les harán comprender que sólo la sensatez o los sentimientos no son suficientes para vivir y comprender el mundo. (FILMAFFINITY)
Reparto: Emma Thompson, Kate Winslet, Hugh Grant, Alan Rickman, Greg Wise, Emilie François, Imogen Stubbs, Gemma Jones, Robert Hardy, Elizabeth Spriggs, Immelda Staunton, Hugh Laurie, Harriet Walter, James Fleet

• Lo Mejor: Un gran reparto donde brillan con luz propia Emma Thompson, Kate Winslet y Alan Rickman.

• Lo Peor: Que sea tan parecida a Orgullo y Prejuicio, aunque esta se haya hecho antes.

• Comentario: Lo sé, alguien me dirá que son de Jane Austen... que sus historias son parecidas. Pero es que esto parece un calco, quitando alguna hermana, cambiando y mezclando algun carácter de personajes... Aun así, el film posee una buena fotografía y banda sonora, junta a los mejores actores británicos y cumple las expectativas.

lunes, 12 de octubre de 2009

DdUAaC: Nueve Reinas (2000)

Diario de una adicta al cine (292)


Películas: (12 oct 2009)

• Nueve Reinas -2000- (Nueve Reinas). Dirigida por Fabián Bielinsky.

• Sinopsis: Buenos Aires. Algo une a Juan y Marcos, dos estafadores de poca monta que casualmente se ven envueltos en un asunto que les puede hacer millonarios: tienen menos de un día para realizar una estafa que no puede fallar. (FILMAFFINITY)

Reparto: Ricardo Darín, Gastón Pauls, Leticia Brédice, Tomás Fonzi, Elsa Balaguer, Celia Juárez, Antonio Ugo, Alejandro Awada, Ignasi Abadal, Óscar Núñez, Leo Dyzen

• Lo Mejor: El guión.

• Lo Peor: Inverosímil y el hecho de ser tramposa puede jugar en su contra.
• Comentario: Desde que el otro día vi El Secreto de los Ojos, pensé que tenía que empezar a ver más cine argentino, y aquí estoy. Película muy interesante (parecido por el argumento sobre timadores a El Golpe) que te mantiene pegado/a a la pantalla. Una peli un poco tramposa e intrigante... de esa que nada es lo que parece, pero que cumple perfectamente su cometido. Ricardo Darín y Gastón Pauls están muy bien.

domingo, 11 de octubre de 2009

DdUAaC: Agora (2009)

Diario de una adicta al cine (291)


Películas: (11 oct 2009)

• Agora -2009- (Ágora). Dirigida por Alejandro Amenábar.

• Sinopsis: En el siglo IV, Egipto era una provincia del Imperio Romano. Su ciudad más emblemática, Alejandría, se había convertido en el último baluarte de un mundo en crisis, confuso y violento. En el año 391, las revueltas callejeras alcanzaron una de sus instituciones más legendarias: la biblioteca. Atrapada tras sus muros, la brillante astrónoma Hypatia (Rachel Weisz), filósofa y atea, lucha por salvar la sabiduría del mundo antiguo, sin percibir que su joven esclavo, Davo, se debate entre el amor que le profesa en secreto y la libertad que podría alcanzar uniéndose al imparable ascenso de los cristianos... (FILMAFFINITY)

Reparto: Rachel Weisz, Max Minghella, Ashraf Barhom, Oscar Isaac, Michael Lonsdale, Rupert Evans, Homayoun Ershadi, Richard Durden, Sami Samir, Manuel Cauchi, Homayoun Ershadi, Oshri Cohen

• Lo Mejor: La ambientación y el decorado.

• Lo Peor: No emociona ni transmite prácticamente nada.

• Comentario: Decepcionante película. No me esperaba una maravilla, pero me ha resultado muy muy flojita, empezando por la historia, siguiendo por unos actores un pelín desaprovechada y una fácil moralina. Próximamente la crítica.

DdUAaC: El Secreto de Sus Ojos (2009) / The Ugly Truth (2009)

Diario de una adicta al cine (291)


Películas: (9 oct 2009)

• El Secreto de Sus Ojos -2009- (El Secreto de Sus Ojos). Dirigida por Juan José Campanella.

• Sinopsis: Benjamín Espósito, secretario de un Juzgado de Instrucción de la Ciudad de Buenos Aires, está a punto de retirarse y decide escribir una novela basada en un caso que lo conmovió treinta años antes, del cual fue testigo y protagonista. Su obsesión con el brutal asesinato ocurrido en 1975 lo lleva a revivir aquellos años, trayendo al presente no sólo la violencia del crimen y de su perpetrador, sino también una profunda historia de amor con su compañera de trabajo, a quien ha deseado y amado fervorosamente y en silencio durante años. La novela que escribe Espósito nos hace recorrer los años 70, cuando en Argentina se vivían épocas turbulentas, el aire estaba enrarecido y nada era necesariamente lo que parecía ser. (FILMAFFINITY)

Reparto: Ricardo Darín, Soledad Villamil, Guillermo Francella, Pablo Rago, Javier Godino, José Luis Gioia, Mario Alarcón, Mariano Argento, Ricardo Cerone, David Di Nápoli

• Lo Mejor: Casi todo.

• Lo Peor: Que el caso tiene poca investigación.

• Comentario: No no es un deja vu, me dejó tan pensativa que cuando me dieron la oportunidad de volver a verla, acepté sin pensarlo demasiado. Gran película sin duda. Lo sé estoy tardando ya en publicar la crítica. Mañana sin falta.


• The Ugly Truth -2009- (La Cruda Realidad). Dirigida por Jon Avnet.

• Sinopsis: Katherine Heigl es una productora de televisión que tiene problemas para encontrar el amor. La mujer contará con la insospechada ayuda de su desagradable presentador (Gerard Butler), que la asesorará en sus citas, haciéndola pasar por una serie de sonrojantes pruebas para demostrar sus teorías sobre las relaciones. Pero las tretas del hombre les conducirán a un resultado inesperado... (FILMAFFINITY)

Reparto: Gerard Butler, Katherine Heigl, Cheryl Hines, Bonnie Somerville, Bree Turner, Vicki Lewis, Eric Winter, Holly Weber, Nick Searcy, Jesse D. Goins, John Michael Higgins

• Lo Mejor: Es sincera y nunca quiere aparentar lo que no es.

• Lo Peor: Previsible y en ocasiones tonta. Y el doblaje español de Gerard Butler (como mínimo el del trailer da pena)

• Comentario: Partiendo de la base que de una comedia-romántica tipo como esta nunca te puedes esperar gran cosa y que nunca vas a ir con expectativas altas a verla, el film funciona. Entretiene, te saca alguna que otra sonrisa y los protagonistas tienen química. Eso sí, no esperes reflexiones, diálogos elaborados... Es una de esas películas que sobran en las carteleras, y os preguntareis (o no) ¿porqué la he visto?. Muy sencillo, tengo cierta debilidad por Gerard Butler, un tipo que podría estar mucho más aprovechado (en Mi Querido Frankie no lo hace nada mal). Eso sí, si vais a gastaros 7 euros en los cines igual sí que salís cabreados.

jueves, 8 de octubre de 2009

DdUAaC: Fried Green Tomatoes (1991)

Diario de una adicta al cine (290)


Películas: (8 oct 2009)

• Fried Green Tomatoes -1991- (Tomates Verdes y Fritos). Dirigida por Jon Avnet.

• Sinopsis: Evelyn, una mujer de mediana edad que vive frustrada por su gordura y la incomprensión de su marido, conoce a Ninny, una anciana que vive en un asilo. Ésta le cuenta una historia ocurrida en su pueblo de Alabama. Es el relato de la gran amistad que unía a dos mujeres y el misterioso asesinato del marido de una de ellas. (FILMAFFINITY)

Reparto: Mary-Louise Parker, Kathy Bates, Jessica Tandy, Mary Stuart Masterson, Chris O'Donnell, Cicely Tyson, Gailard Sartain, Gary Basaraba, Stan Shaw

• Lo Mejor: La vitalidad de Jessica Tandy y también sus compañeras de reparto.

• Lo Peor: En algunos momentos (pocos) se acerca a las tv-movies de telecinco después de comer.

• Comentario: Simpática y tierna película donde las mujeres toman el poder y nos ofrecen una clase magistral de interpretación. Una película sobre la amistad durante un periodo duro donde éstas casi no tenían ni voz ni voto y el racismo era lo más normal en el sud de Estados Unidos.

DdUAaC: The Color Purple (1985)

Diario de una adicta al cine (289)


Películas: (7 oct 2009)

• The Color Purple -1985- (El Color Púrpura). Dirigida por Steven Spielberg.

• Sinopsis: La historia se centra en la vida de Celie, una joven muchacha de color, a principios de siglo. Celie tiene 14 años y esta embarazada de su propio padre, un hombre despótico y cruel. Así continúa la difícil existencia Celie durante 30 años más. (FILMAFFINITY)

Reparto: Danny Glover, Whoopi Goldberg, Adolph Caesar, Akosua Busia, Laurence Fishburne, Oprah Winfrey, Rae Dawn Chong, Margaret Avery

• Lo Mejor: Whoopi Goldberg.

• Lo Peor: Momentos de excesivo melodrama.

• Comentario: Si tuviera que definir la película con una palabra esa sería conmovedora, tiene momentos de absoluta maestría, pero otros excesivamente melodramáticos. Personalmente me he llevado una grata sorpresa: después de La Lista de Schindler y El Imperio del Sol, la mejor película que he visto de Spielberg, ya veis que me gusta más su lado dramático que comercial. Mención especial para una irreconocible Whoopi Goldberg y destacar la fotografía y su banda sonora.

martes, 6 de octubre de 2009

DdUAaC: The Getaway (1973)

Diario de una adicta al cine (288)


Películas: (6 oct 2009)

· The Getaway -1973- (La huida). Dirigida por Sam Pekinpah.

· Sinopsis: Doc McCoy cumple condena de diez años por asalto a mano armada. Por medio de su esposa, un personaje influyente le consigue la libertad provisional. A cambio, el matrimonio deberá organizar el atraco a un banco. Pero en el asalto uno de sus dos cómplices y el vigilante resultan muertos. El superviviente les persigue para acabar con ellos y hacerse con el botin. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Steve McQueen, Ali MacGraw, Ben Johnson, Sally Struthers, Al Lettieri, Slim Pickens

· Lo Mejor: Las escenas de acción (sobre todo la última).

· Lo Peor: Lenta

· Comentario: Había leído muy buenas críticas pero una vez vista me ha decepcionado. No es lo que me esperaba. La trama es bastante previsible, solo se vuelve realmente interesante cuando hay un poco de acción, sea a base de tiroteos o puñetazos. Solo ese último personaje con alma bondadosa ha despertado realmente mi interés. No me ha parecido mala, porqué tiene secuencias muy buenas, pero deja mucho que desear (igual es que yo tenía un mal día).

DdUAaC: Almost Famous (2000)

Diario de una adicta al cine (287)


Películas: (5 oct 2009)

· Almost Famous -2000- (Casi Famosos). Dirigida por Cameron Crowe.

· Sinopsis: Gracias a sus buenas críticas musicales, un jovencísimo reportero es contratado por la revista "Rolling Stone" para cubrir la gira de una famosa banda. A pesar de su corta edad y de la oposición de su madre, el chico vivirá junto a los músicos y sus fans -en especial con una seductora groupie de la banda- una aventura inolvidable. Basada en la propia experiencia de Crowe, obtuvo un gran éxito de taquilla. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Billy Crudup, Frances McDormand, Patrick Fugit, Kate Hudson, Jason Lee, Philip Seymour Hoffman, Anna Paquin, Fairuza Balk, Noah Taylor, Zooey Deschanel, Jimmy Fallon, Bijou Phillips, John Fedevich, Mark Kozelek

· Lo Mejor: La banda sonora y Kate Hudson.

· Lo Peor: Inverosímil y el final

· Comentario: Película interesante que si pasas por alto ciertos detalles como: que el chico tiene 15 años y que a su estricta madre no le importa que se vaya de gira pero sí que no se tome drogas, y todos los topicazos puedes pasar un buen rato. La banda sonora es buenísima, la ambientación acertada y el reparto está bastante correcto. Kate Hudson hace una muy buena actuación, al igual que Frances McDormand, aunque su personaje está demasiado exajerado. Por otro lado tenemos a Philip Seymour Hoffman totalmente desaprovechado, suerte que los demás actores consiguen que no lo echemos demasiado de menos.

lunes, 5 de octubre de 2009

Antichrist, lo mejor y peor de Von Trier

Lars Von Trier es uno de esos directores que tiene tantos admiradores como detractores, y es que, que creara el dogma como una nueva alternativa de cine europeo, a unos les pareció un gesto prepotente y gafapastil, mientras que otros le besaron los pies. Otros se dedican a seguir sus obras sin importarles demasiado las perlas que soltaba por su boca. Yo tengo que reconocer que no he visto demasiadas películas de Von Trier, es más, hasta Antichrist solo había visto Dancer in the Dark, en mi opinión un peliculón en toda regla. Así que mientras todo el mundo estaba más o menos entusiasmado con la llegada del film, yo lo dejaba en un segundo plano. El problema es que después de que fuera reseñado en la mayoría de blogs, no me ha quedado más remedio, aunque fuera por curiosidad, que ver la película.
En esta ocasión Von Trier nos presenta la historia de una pareja que después de perder a su hijo por un accidente, decide irse a una cabaña perdida entre los bosques para superar el trauma. La más afectada a priori es ella, y él asume con esfuerzo el papel de apoyo personal. Esa pequeña cabaña, nombrada Edén, no sirve para mejorar la situación de la mujer, sinó que la empeora, y hace que salgan a la luz problemas entre ellos, y que ambos se vean inmersos en su peor pesadilla, momentos de ansiedad, angustia, dolor...

El argumento a priori no parece original pero sí con potencial. El problema es que después de un prólogo magnífico, la historia va perdiendo su rumbo, va perdiendo el norte y empieza ser un montón de ideas sin orden alguno, algunas más interesantes que otras, otras descabelladas... Von Trier las aprovecha todas y eso comporta que el film se convierta en un batuburrillo, una historia que no sabe ni ella misma como se va a resolver. Una historia que no quiere ser redonda, una historia que simplemente busca la provocación, el hacerte remover las tripas, el momento impactante, sin importarle demasiado si tiene coherencia en la trama. Ésta es una de esas películas que juega con el morbo, sin resolver nunca nada. Para que no se le diga también pone dosis de supuesta filosofía/simbolismo que personalmente no la he entendido demasiado, véase: los tres mendigos, todas esas bellotas que le van caiendo al bueno de Willem Dafoe, ese cervatillo que se le aparece, o ese cachondo zorro que habla, los zapatos del niño al revés... La parte del terror tampoco funciona demasiado bien, como mucho se acerca al thriller psicológico.




Pero no todo es confuso en Antichrist. El film sin duda atrae y más allá de si crees que te está contando algo muy bien o muy mal, tiene un gran atractivo visual. Porqué Von Trier puede ser prepotente, puede considerarse el mejor director del mundo sin serlo, pero su popularidad no solo viene precedida por sus metidas de pata/discursos, el danés sabe perfectamente mover la cámara, donde ponerla para captar más intensidad y donde para conseguir hacer el film atractivo y mantenerte delante de la pantalla.

Mención aparte se merece ese potente prólogo con el que empieza el film. En blanco y negro, y en cámara lenta, Von Trier nos reproduce un momento que quedaría para siempre en la mente de nuestra protagonista, y consigue hacerla tan bien que también queda en la nuestra. Acompañada por música clásica de Handël, nos cuenta el fatídico accidente del niño. En esos primeros minutos ya destaca una gran fotografía, que mantendría el nivel durante toda la película.

Interpretativamente el film también merece todos los elogios sobre todo la interpretación de Charlotte Gainsbourg. Un planteamiento bastante teatral, con solo dos actores que tienen que aguantar el peso de toda la película, en este caso Charlotte Gainsbourg y Willem Dafoe. La primera hace una gran gran actuación, una actuación que la vacía, que la deja exhausta. Por su parte Willem Dafoe tiene un papel más contenido y ya sea por su actuación o por el papel en sí nunca llega al nivel de la primera si bien es verdad que también hace un buen trabajo. Von Trier intenta hacer de la cabaña de Edén otro personaje, el resultado un poco irregular: por momentos se convierte en una de las pesadillas de los protagonistas, pero en otros es simplemente el decorado.

Teniendo en cuenta que Von Trier hizo esta película como terapia después de haber roto con su novia, de ahí supongo todo ese odio a las mujeres y el recurso fácil de hacerlas culpables de todo, una vez vista la película, no me gustaría ser la ex. Parece que la mente perversa de Von Trier no tiene límites.

Aunque la película es muy interesante, tiene muy buena fotografía y los actores también están muy bien, el argumenta deja mucho que desear y eso condiciona mucho el resultado final del film. En mi opinión es bastante inferior a Dancer in the Dark, la única película que he visto de Lars Von Trier.

Nota : 6/10

Premios Mundo Cinefilia

Desde Mundo Cinefilia, blog que se ha dedicado y se está dedicando a dar cobijo a todos los blogs de cine en español organizó unas encuestas sobre cual eran los mejores blogs de cine de 2009. No le di mucha importancia porque nunca pensé que mi blog pudiera estar entre los preseleccionados.

Mi gran sorpresa fue la semana pasada cuando salieron los 10 finalistas y entre ellos figuraba Project Mayhem. Finalmente los ganadores fueron en primer lugar Un Blog de José Barriga, seguido por La Cinerata y finalmente con la medalla de bronce The Quatermass Xperiment, premios totalmente merecidos. Mientras tanto yo me conformo con mi diploma ;) Y el año que viene prometo dar más guerra.

Gracias a todos los que se animaron para votar a este blog, que tengan muy claro que sin ellos este blog no es nada.

domingo, 4 de octubre de 2009

DdUAaC: The Shawshank Redemption (1994) / Bom Yeoreum Gaeul Gyeoul Geurigo Bom (2003)

Diario de una adicta al cine (286)


Películas: (4 oct 2009)

· The Shawshank Redemption -1994- (Cadena Perpetua). Dirigida por Frank Darabont.

· Sinopsis: Acusado del asesinato de su mujer, Andrew Dufresne es enviado a la prisión de Shawshank para ser encerrado de por vida. Con el paso de los años conseguirá ganarse la confianza del director del centro y el respeto de sus compañeros presidiarios, especialmente de Red, el jefe de la mafia de los sobornos. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Tim Robbins, Morgan Freeman, Bob Gunton, James Whitmore, Gil Bellows, William Sadler, Mark Rolston, Clancy Brown

· Lo Mejor: La secuencia en que Andy pone las bodas de fígaro en el tocadiscos para dar un pedacito de libertad a los presos.

· Lo Peor: Muy poco, quizás que no es del todo original, se parece bastante a películas como Le Trou y Fuga de Alcatraz.

· Comentario: Personalmente me parece un peliculón, una de las mejores películas que se han hecho en los últimos años: por los actores, por la dirección, por la banda sonora, la fotografía... Próximamente la crítica.

· Bom Yeoreum Gaeul Gyeoul Geurigo Bom -2003- (Primavera, Verano, Otoño, Invierno... y Primavera). Dirigida por Kim Ki-Duk.

· Sinopsis: Nadie escapa a los cambios estacionales que dan ritmo a nuestra existencia desde que nacemos hasta que morimos; tampoco los dos monjes que comparten un monasterio aislado entre montañas. Bajo la atenta mirada del monje de más edad, el más joven vive el transcurso de las estaciones. Primavera: un niño monje se ríe de una rana que intenta librarse de una piedra en su espalda, pero deja de reírse cuando el monje mayor le hace lo mismo como castigo. Verano: el joven tiene ya 17 años y experimenta sus primeros sentimientos amorosos con la llegada de una muchacha convaleciente que necesita reposo. Otoño: el joven está en la treintena y regresa al templo, donde el mayor le azota cuando intenta suicidarse ante una estatua de Buda. Invierno: ya en la edad madura, el monje vuelve al monasterio, ahora deshabitado. Una mujer embarazada llega hasta allí. Primavera: el viejo monje conversa con la naturaleza. Cerca, un niño monje juega... (FILMAFFINITY)

· Reparto: Oh Yeong-su, Kim Ki-duk, Kim Jung-yeong, Seo Jae-gyeong, Kim Yeong-min, Ha Yeo-jin, Ji Dae-han

· Lo Mejor: La fuerza que tienen esas pocas palabras después de estar rodeadas por largos silencios.

· Lo Peor: Moralina fácil.

· Comentario: No había visto nada del director coreano y decidí que tenía que ponerle remedio. Aunque no hay muchos diálogos la película nunca se hace excesivamente tediosa y te cuenta el cuento universal por excelencia, la vida humana con sus virtudes y sus vicios. Kim Ki-Duk nos regala unas maravillosas panorámicas y una buena película.


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