DdUAaC: Waking Life (2001) / The Life Before her Eyes (2007)

Diario de una adicta al cine (265)

Películas: (8 sept 2009)

· Waking Life -2001- (Waking Life). Dirigida por Richard Linklater.

· Sinopsis: Waking Life trata sobre un joven en un permanente estado de sueño lúcido. El film sigue al protagonista mientras inicialmente observa y luego participa en discusiones filosóficas que entrelazan temas como realidad y apariencia, libre albedrío, nuestras relaciones con otros, y el significado de la vida.

· Reparto: Ethan Hawke, Julie Delpy, Wiley Wiggins, Trevor Jack Brooks, Timothy Speed Levitch, Glover Gill, Laura Hicks, David Sosa, Alex Jones

· Lo mejor: Hipnótica, original, diferente y arriesgada.

· Lo peor: Algunas conversaciones pueden resultar cargantes y pretenciosas.

· Comentario: Extraña película casi sin argumento, donde un tipo va hablando con diferentes personas sobre temas filosóficos. Estoy convencida de que esta es una de esas películas que si te engancha la disfrutas, pero si no, puede convertirse en un verdadero tostón. A mí por suerte me ha enganchado. Próximamente la crítica.

· The Life Before Her Eyes -2007- (La Vida Ante Sus Ojos). Dirigida por Vadim Perelman.

· Sinopsis: Diana (Uma Thurman) es una esposa y madre de los suburbios que comienza a cuestionarse su -aparentemente feliz- vida con ocasión del 15 aniversario de un trágico tiroteo, sucedido en el instituto donde ella estudiaba, y que le costó la vida a su mejor amiga. (FILMAFFINITY)

· Reparto:Uma Thurman, Evan Rachel Wood, Eva Amurri, Oscar Isaac, Brett Cullen, Gabrielle Brennan, Jack Gilpin, Maggie Lacey, John Magaro, Lynn Cohen, Nathalie Paulding, Molly Price

· Lo mejor: Uma Thurman, Evan Rachel Wood y Eva Amurri.

· Lo peor: Ese final incoherente con lo anteriormente contado.

· Comentario: Aunque el trio femenino nombrado arriba hace un buen trabajo, la historia es tópica y previsible, no te cuenta nada nuevo. Y cuando intenta sorprender lo hace dando una vuelta de tuerca incoherente que te deja con la sensación de que han estado jugando contigo mientras tu te aburrías con una simple historia sobre los demonios interiores de la protagonista.

Desgracia... y otra pequeña decepción.

No voy a decir que le tenía muchas ganas a la película, pero el otro día vi que se estrenaba y me picó el gusanillo. Supongo que al tener tan fresca la actuación de Malkovich en Peralada es uno de los motivos. El otro es que el actor lo vale. El protagonista era John Malkovich así que un mínimo de calidad tenía que tener, y la tiene. Simplemente no ha sido exactamente lo esperado.

Se que esto va a sonar a "esta se queja por quejar" pero, si no lo digo rebiento. Normalmente los traductores de títulos se dedican a cambiar títulos literales para que tengan más gancho y consigan atraer a más gente, y en uno que poca gente podría atraer con la palabra Desgracia, va y lo dejan tal y como está.

Desgracia está basada en la novela del mismo título de J.M. Coetzee, galardonada con el Premio Booker 1999. David Lurie, divorciado, es profesor de Poesía Romántica en una universidad de la Sudáfrica postapartheid. Una vez a la semana se ve con Soraya, una prostituta malaya de alto standing. Se preocupa por la seguridad de su hija, que vive en una granja perdida en medio del campo. David es un hombre privilegiado pero abusa de su posición académica para tener una aventura con Melanie Isaacs, una joven estudiante mestiza. Después de un juicio bastante inquisitorial por parte del tribunal universitario, en el que rehúsa defenderse por orgullo, se ve obligado a dimitir. Decide refugiarse en la granja de Lucy y conoce a Petrus, un hombre negro que echa una mano a su hija.

Pero a partir de ahí lo que parecía ser un viaje espiritual hacia la redención del profesor y un intento de mejorar la distante relación entre padre-hija, el film da un giro de 180 grados debido a un acontecimiento. Desde ese momento empieza una película distinta, una lucha para superar los golpes que da la vida y se convierte en una gran tragedia. El problema es que no todo está resuelto con la misma solvencia. Mientras que el principio la película avanza de manera firme y "organizada", muy bien llevada, la segunda parte al intentar retratar la tragedia, el film se vuelve caótico, en ningún momento se llega a transmitir la emoción que se tendría que transmitir a raíz de los acontecimientos, ni el propio film ni el director pueden aguantar la gran responsabilidad de filmar una gran tragedia. El director, Steve Jacobs, se ve sobrepasado por la historia y en esa segunda parte parece incapaz de controlarla quedando de esta manera un resultado un tanto confuso e irregular.

No es culpa del reparto pues sobre todo Malkovich y Jessica Haines están francamente bien, interpretando a padre-hija, sus diálogos se ven naturales y los dos dan todo lo que pueden para dibujar bien los personajes. John Malkovich y Jessica Haines están acompañados por Eriq Ebouaney, Fiona Press, Paula Arundell, Scott Cooper entre otros.

Como curiosidad decir que durante el prólogo, la presentación del personaje protagonista de David Lurie, parece la continuidad de la comentada obra de teatro que vino a presentar en Peralada John Malkovich. Vemos a un tipo seductor, seguro de sí mismo, amante en este caso de Byron y que se dedica a seguir sus instintos más primarios en busca de "aventura". Un personaje políticamente incorrecto pero que consigue atraernos lo suficiente para interesarnos su historia.

El film posee una factura técnica notable, buena fotografía, y una banda sonora que sin ser un prodigio consigue acompañar de manera muy acertada a las imágenes.

La película no sé exactamente porqué me recordaba a ese pequeño film The Visitor (recomiendo su visionado)...pero al final se ha convertido en una producto frustrado, una película demasiado ambiciosa para lo que finalmente ha logrado... ha intentado plasmar una tragedia y unos fuertes sentimientos de culpa y se ha quedado en el melodrama, que aun así tampoco ha conseguido del todo porqué no ha transmitido lo suficiente. Al finalizar su visionado me he quedado como con The Burning Plan, un quiero y no puedo.

Como conclusión después de un interesantísimo planteamiento llega la tragedia y todo ese buen hacer parece que se tambalea, y no es hasta muy al final que vuelve a revivir. Demasiado tarde para mí.

Nota: 5'5/10

Maps of Sound of Tokio (2009)

Me gusta Isabel Coixet. Me gustó bastante Cosas que Nunca te dije, y me encantaron Mi Vida Sin Mí y La Vida Secreta de las Palabras. Esas tres películas me parecieron pequeñas historias muy tristes, pero con un muy buen guión, films que dividían al espectador: o te encantaban o los odiabas... y con ello a su directora, yo me uní al primer grupo. Isabel Coixet siempre ha sido un poco rara solo hace falta ver sus entrevistas, su gesticulación o el momento en que fue a recojer el Goya y se quedó totalmente en blanco balbuceando. Aún así, si la escuchas dice cosas muy interesantes.

En Maps of Sound of Tokio, Isabel Coixet se traslada a Japón, concretamente a Tokio, ciudad que ha comentado más de una vez que le encantaba, para contarnos una nueva historia. Bajo la antenta mirada de un ingeniero de sonidos, que se dedica a grabarlos para después usarlos en películas, series o lo que sea, nos cuenta la historia de "amor" entre Ryu y David. La primera es una solitaria y callada chica que trabaja en una lonja de pescado por la noche. Además, Ryu es una asesina a sueldo. Y David es un español instalado en Tokio que posee una vinoteca y cuya novia se acaba de suicidar. El padre de ésta es el señor Nagara, rico empresario que junto a su mano derecha contratan a Ryu para matar a David, pues lo consideran culpable del suicidio.

El argumento y la presentación del film nos da a entender que es un drama pero que también tiene tintes de thriller, mi sorpresa es que después de un día de ver la película, aun estoy buscando los rasgos de thriller del film. Lo que si notamos en el film es que hay un cambio entre la Isabel Coixet de las 3 películas nombradas anteriormente y ésta. En esas tres películas primaba la historia, una historia que si bien no era la quinta esencia era relativamente original y estaba muy bien resuelta con un gran guión. En este caso vemos una historia magnificada, como si quisiera hacer un producto mucho más ambicioso, de esta manera, potencia más todos los aspectos técnicos, pero inevitablemente descuida la historia. Esa historia ya no desprende el interés de aquellas, todo es inverosímil, todo parece forzado, y nada demasiado creíble. Las reacciones de los personajes protagonistas no parecen ser las que deberían ser. El personaje de David se ve demasiado ambiguo y confuso hasta que al final, nunca llegas a empatizar con él y a saber exactamente si de verdad le afectaron la pérdida de su novia. Por primera vez las actuaciones principales no aguantan el peso de la propia película, aunque Rinko Kikuchi se esfuerza no hay química entre ella y el actor catalán y esto pesa mucho en la historia. Y eso que prometía mucho con esa escena en que ejecutivos americanos y japoneses comen en un restaurante que usan a las chicas de bandeja, acabando con una desgarradora escena de impotencia y de rabia del señor Nagara al saber que su hija se acaba de suicidar. Pero a partir de ahí todo se vuelve lento, visualmente impecable, pero lento. Como he leído en muchos sitios Coixet construye un ambiente visual absorvente muy bueno, con altas dosis de lirismo, pero la poesía no gusta a todos, y si no se intercala con una buena trama, las películas se adolecen, y eso es exactamente lo que ha pasado. En este guión no hay guiños, no hay frases irónicas, ni momentos memorables. En lugar de eso, rellena el metraje con escenas de sexo (parece que le ha entrado el gusanillo después de Elegy) que tienen poca utilidad para el desarrollo de la historia.

Si algo destaca en el film es precisamente la Banda Sonora. Con instrumentales usando sonidos cotudianos, el ruido que hace Ryu al comerse los fideos... Una gozada y sin duda lo mejor de la película junto a la fotografía de Jean Claude Larrieu.

Interpretativamente Rinko Kikuchi tiene el dificilísimo objetivo de conseguir que no se eche de menos a Sarah Polley, y la verdad es que da la talla. La joven actriz que ya consiguió destacar en Babel, para mí lo único que se salva de la película, consigue construir un personaje muy silencioso, el cual nunca sabes realmente lo que piensa. Takeo Nakahara, Hideo Sakaki y Manabu Oshio interpretan a un jefe empresarial, a su ayudante y al trabajador de David en la vinoteca respectivamente. Sus actuaciones son impecables, el problema es que al igual que todos los secundarios, en esta película da la sensación que están desaprovechados, que tienen su minuto de gloria y que después pasan a un segundo plano. Min Tanaka interpreta al narrador, al misterioso ingeniero de sonidos secretamente enamorado de Ryu. Un personaje que da la sensación que sobra bastante en la película, pero que a la vez a mí me ha parecido el más interesante. No nos cuentan nada de él, pero ¿cómo hubiera sido la misma película protagonizada por él y quitándo un poco de protagonismo a la pareja Ryu-David? estoy convencida que bastante mejor. Y por último tenemos a Sergi López, el actor encargado de interpretar a David. De largo el que menos me ha gustado, no porqué sea mal actor, estoy convencida que es un buen actor, pero si se ve el film en V.O.S.E. no se puede negar que el chico tiene un serio problema con el inglés (el japonés porqué no lo entiendo). No digo que se tuvieran que buscar a un actor que hablara un inglés perfecto, pero que le faltaba un mes o así de clases intensivas sí. Si es que yo pensaba que no había ningún actor que hablara peor que nuestra queridísima Pe en inglés, pero es que el de Sergi López es desastroso, y eso repercute en el film porqué cada vez que tiene que soltar una frase parece que esté pensando "espero pronunciarlo bien" cuando tendría que pensar en el significado de ésta.

Como conclusión, un film decepcionante, que tiene sus momentos de brillantez, porqué lo que hizo con las películas de Polley no fue fruto del azar. Pero que en su mayoría se parece más a Elegy, un film fallido para mí gusto, que a los demás. Otro pasito atrás, aun así, sigo confiando en que en alguna película volverá al nivel que llegó con Mi Vida Sin Mí y La Vida Secreta de las Palabras.

Nota: 6/10

Vacaciones en Brujas!!!

Desde que el año pasado vi In Bruges (Escondidos en Brujas) tengo ganas de ir a Brujas. Y por fin mañana a eso de las 3 del mediodía me voy en avión hacia allí. Una semanilla de relax y de turismo por toda Bélgica antes de empezar mi primer año de Universidad en Barcelona.

Así que una vez más el blog se queda sin entradas diarias. Eso sí, os tengo un par de críticas: Maps of Sound of Tokio y Desgracia, que hacía ya demasiado tiempo que la tenía a medias, que se publicarán durante la semana.

Espero que sigais entrando y comenteis algo en las dos entradas programadas ;)

DdUAaC: Bathory (2008)

Diario de una adicta al cine (264)

Películas: (31 ago 2009)

· Bathory -2008- (Bathory). Dirigida por Juraj Jakubisko.

· Sinopsis: El truculento cuento de la Condesa Elisabeth Bathory ha sido narrado por historiadores, escritores, poetas, músicos, pintores y directores de cine. La tradición cuenta que la Condesa Bathory fue la mayor asesina de la historia de la humanidad.La condesa torturaba a sus víctimas, solo mujeres, antes de matarlas. Se bañaba en su sangre y les arrancaba la carne con los dientes cuando aún vivían. ¿Pero es eso verdad? En cuatro siglos, no se ha descubierto ningún documento que aclare lo que pasó realmente. Esta película se opone diametralmente a la conocida leyenda. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Anna Friel, Karel Roden, Hans Matheson, Vincent Regan, Franco Nero, Bolek Polívka, Deana Horváthová, Antony Byrne

· Lo mejor: La fotografía.

· Lo peor: Esa historia entre Bathory y Caravaggio... no hay por donde cogerla.

· Comentario: Me bajé esta película pensando que sería la de Julie Delpy, y aunque me di cuenta que no era, decidí echarle un vistazo. La historia tiene mucho potencial, pero no se aprovecha nunca. Imágenes oníricas cada dos por tres sin venir demasiado a cuento. Intentando explicar los hechos reales en lugar de poner un poco de magia y misterio en el film que lo haría bastante más interesante. Definitivamente un film bastante olvidable.

DdUAaC: Stand By Me (1986)

Diario de una adicta al cine (263)

Películas: (30 ago 2009)

· Stand By Me -1986- (Cuenta Conmigo). Dirigida por Rob Reiner.

· Sinopsis: En un pequeño pueblo de Oregón, cuatro jóvenes amigos salen de la ciudad y emprenden una aventura en busca de un muchacho desaparecido. Jugando a ser héroes, el sentimental Gordie, el rudo Chris, el extravagante Teddy y el miedoso Vern se encaminan en medio de un ambiente hostil en el que deberán valerse por sí mismos... (FILMAFFINITY)

· Reparto: Will Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman, Jerry O'Connell, Richard Dreyfuss, Kiefer Sutherland, Bradley Gregg, Bruce Kirby, John Cusack, Jason Oliver, Marshall Bell, Frances Lee McCain, Wil Wheaton

· Lo mejor: Las interpretaciones del reparto y la banda sonora.

· Lo peor: Que sea de las adaptaciónes de Stephen King más desconocidas...

· Comentario: Me entró el gusanillo de revisar la película. Mi Crítica

DdUAaC: Maps of Sound of Tokio (2009)

Diario de una adicta al cine (262)

Películas: (29 ago 2009)

· Maps of Sound of Tokio -2009- (Mapa de los Sonidos de Tokio). Dirigida por Isabel Coixet.

· Sinopsis: Narra la historia de una asesina a sueldo (Rinko Kikuchi) de Tokyo que esconde su profesión bajo la apariencia de vendedora en un puesto de un mercado. Kikuchi (nominada al Oscar por su papel de joven sordomuda en "Babel") interpreta a la criminal, mientras que Sergi López encarna al dueño de una tienda de vinos en Tokio. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Rinko Kikuchi, Sergi López, Min Tanaka, Manabu Oshio, Takeo Nakahara, Hideo Sakaki

· Lo mejor:Su Banda sonora, fotografía...

· Lo peor: El inglés de Sergi López.

· Comentario: Otra decepción, la película no es mala, visualmente está muy bien al igual que su banda sonora, el principio es muy esperanzador, pero a partir de ahí, quiere hacer algo tan grande, que le acaba saliendo una historia muy floja e inverosímil. Próximamente la Crítica.

DdUAaC: Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1920)

Diario de una adicta al cine (261)

Películas: (28 ago 2009)

· Dr. Jekyll and Mr. Hyde -1920- (El Hombre y la Bestia). Dirigida por John S. Robertson.

· Sinopsis: Famosa adaptacion del clásico de Robert Louis Stevenson, en esta ocasión con John Barrymore como el amable doctor jekyll que sufre de un terrible trastorno de doble personalidad que le hacer convertirse de vez en cuando en otra terrible persona que se hace llamar Mr. Hyde. (FILMAFFINITY)

· Reparto: John Barrymore, Brandon Hurst, Martha Mansfield, Charles Lane, Nita Naldi, Louis Wolheim

· Lo mejor: John Barrymore.

· Lo peor: Tediosa por momentos.

· Comentario: Después de ver esta película, cada vez estoy más convencida que las comedias eran más amenas que los dramas en el cine mudo, o como mínimo así me lo parece a mí. Aun así, un clásico, con una historia que cuenta con muchas otras versiones al largo de la historia del cine.

Lost (Perdidos) 4a Temporada

He traicionado Cuatro, no lo he podido evitar, la tentación es demasiado grande. Teniendo los capítulos online en VOSE y pudiendo ver varios capítulos diarios, he dejado de seguirlos por la tele. Y más teniendo en cuenta que ahora solo hacen un capítulo al día, esto es demasiado poco para mí!!

El final de la tercera temporada nos dejó con un flashforward muy interesante. Jack y Kate fuera de la isla, el primero totalmente desquiciado para volver y la otra negándose a ello, y un ataud. La cuarta temporada se dedica a contar la historia de como unos privilegiados salieron de la isla, los Oceanic 6 (Jack, Kate, Sayid, Aaron, Sun, Hurley), y como es su vida fuera de ella mediante flashforwards. Después de poco tiempo todos juntos y mientras intentan sobreponerse al duro golpe de la muerte de Charlie, nuestros supervivientes empiezan a tener diferencias respecto a como reaccionar con los paracaidistas. Una extraña expedición de científicos y soldados armados que van en busca de Ben Linus. Por un lado, Locke, Ben, Alex, Rousseau, Hurley, Sawyer y Claire y Aaron dicen que hay que protegerse, porqué la expedición viene a eliminarlos. Mientras que Jack, Kate, Sun, Jin, Sayid y Desmond creen o quieren creer que vienen a salvarlos. En un helicoptero, aterrizan a la isla nuevos personajes: Charlotte, personaje que durante la temporada descubrimos que nació en la isla, Daniel Faraday, un físico que tiene la peculiar teoría de los viajes en el tiempo, un personaje que va de menos a más, Miles, un "cazafantasmas" bastante materialista, Keamy, un action man en toda regla que tiene como objetivo capturar a Ben y Frank Lapidus, piloto del helicoptero que los traslada al equipo desde su carguero. Unos caeran en manos de un grupo y otros en otros. Mientras tanto Ben será prisionero de Locke, aunque con el poder de convicción del primero conseguirá pronto andar por el campamento libremente. Sayid y Desmond irán en Zodiac al carguero donde descubrirán al espía que tiene Ben, que no será otro que Michael. Con tres flancos abiertos, no acaban de mantener atención a todos por igual, y la serie en general se resiente. Sobretodo porqué dos pesos pesados están en una misma trama, hablo de la relación Locke-Ben que sin duda son lo mejor. Desmond y su personaje hacen lo que pueden pero me da la sensación que solo usan su personaje para cuando no hay nada que contar. Un personaje que podría dar muchísimo más de sí y no lo acaban de explotar (solo hace falta ver su capítulo La Constante). El personaje de Sawyer hace un cambio de mentalidad importante, pasa de preocuparse solo por él a intentar salvar a Claire cueste lo que cueste y sacrificarse para que sus compañeros lleguen al carguero y puedan salir de la isla, mientras él se tiene que quedar con Juliet en la playa. Mientras la trama de Jack y compañía no resulta del todo interesante, sinó que son mejores sus flashforwards. Ante el peligro del carguero, y la matanza cargándose a Russeau, Carl y Alex, Locke, Hurley y Ben buscan la cabaña para que Jacob (¿Christian Shephard?) les diga lo que tienen que hacer para proteger la isla. La respuesta: Mover la isla (no solo de sitio).

Poco a poco se irá descubriendo quienes son ese equipo cual es su objetivo y para quien trabajan. Pero es una temporada un poco engañosa porqué aunque té da información, también te aleja de los misterios de las tres temporadas anteriores, en esta temporada te crea otros misterios y te los resuelve y te deja un nombre Charles Whitmore, padre de Penny, la enamorada de Desmond. Y se irá descubriendo la gran rivalidad entre Whitmore y Ben, pero no los motivos, para eso habrá que esperar a la siguiente temporada.

Los flashforwards empiezan a tener más protagonismo, con todos sus pros y sus contras, por un lado conocemos que Sayid acabará trabajando con Ben, que Kate tiene a Aaron, que Jack y Kate mantienen una relación... y otros eventos futuros, pero por otro se pierde ese factor sorpresa, sí que es verdad que no sabes el como llegó, pero sabes como ha acabado (por poner un ejemplo, sabes que algo le ha pasado a Claire cuando ves al bebé con Kate, igual que la tumba de Jin...). Y al final siempre son más interesantes, al menos para mí, los flashbacks, el de Locke cuando era pequeño...). Por otra parte esos flashforwards se centran solo en los que salen de la isla, los Oceanic 6, por tanto otros personajes como Saywer quedan en segundo plano.

Aunque esta cuarta temporada no llega al nivel de la 2a y la 3a, sí que te empieza a introducir en lo que parece ser una de las claves de la serie, los viajes en el tiempo. Hecho que explicaría ese elixir de la juventud que parece haberse tomado Richard Alpert (otro personaje que puede dar mucho), el extraño viaje de Desmond al pasado, la extraña alteración del tiempo en la isla... Sin duda será una de las claves para la 5a temporada.

Al ser una temporada más floja, que no mala, hace que el capítulo final de ésta sea mucho más fuerte, y mucho más interesante. Con dosis de peleas, de reencuentros (Penny y Desmond, aunque no tan emocionante como en La Constante), de explosiones, misterios (¿estará Jin muerto? ¿Y Michael?, ¿donde están los que se han quedado en la isla si esta ha desaparecido?..). Para acabar con descubrir quien está en el ataúd: Jeremy Bentham a.k.a John Locke.

Aun así lo mejor siempre reside en la isla, por eso cuando se van pierde un poco, pero ese final también nos deja muy claro que tienen que volver si quieren arreglar las cosas y quieren salvar a sus compañeros, así que no m preocupo demasiado.

Trailer de The Men Who Stare at Goats

Ayer pusé un porrón de trailers, y hoy sale otro que también tiene muy buena pinta: The Men Who Stare at Goats. El film será el debut en la dirección de Grant Heslov (guionista de Buenas Noches y Buena Suerte) y está basado en un libro del periodista Jon Ronson donde nos informa de una unidad del ejército norteamericanos con poderes paranormales capaces de matar a una cabra con la mirada (de ahí ese título). Ewan McGregor será el encargado de interpretar al periodista, mientras que George Clooney, Kevin Spacey y Jeff Bridges interpretarán a diferentes personajes dentro de esa especial unidad.

Por el trailer, está película pinta que será una comedia y un auténtico disparate, con todas las connotaciones positivas que la palabra pueda llevar. El film se estrena el 6 de noviembre en Estados Unidos. En España, para variar no tiene fecha de estreno.

Trailers Varios

Estos últimos días, mejor dicho semanas en algún caso han salido unos cuantos trailers de proyectos a priori interesantes:

New York, I Love You, un proyecto coral, que vendrá a ser lo mismo que Paris, Je T'aime, película que reseñé hace algunas semanas y que me sorprendió gratamente. Así, que no me pienso perder esas pequeñas historias de Nueva York

El remake de The Wolf Man con Benicio del Toro, Anthony Hopkins y Hugo Weaving, en un reparto muy muy interesante. El trailer tiene muy buena pinta. Esperemos que los cambios de última hora en el montaje y en la fecha de estreno no sean síntoma de película fallida y que el film siga la linia marcada por el trailer.

También ha llegado el segundo trailer de Where the Wild Things Are, una apuesta para hacer una película infantil decente sin que sea obligatoriamente de animación. Una de esas películas que te hacen volver a ser un niño. Llegará en Navidades, y estoy convencida que no decepcionará. Por el trailer, la película pinta muy bien.

También ha aparecido Gerard Butler por partida doble. Por un lado en Gamer, en compañía de Michael C. Hall, un film de ciencia ficción sobre un juego hiperreal donde los presos son los personajes que siguen las órdenes del jugador, y si consigue mantenerse vivo durante 30 días reciben la libertad. Producto de acción 100% con muchas fantasmadas, de los creadores de Crank. Y por otro lado Law Abiding Citizen. El film gira en torno a la complicada venganza sobre la muerte de su mujer y su hija, de un hombre que lo ha perdido todo. A Butler lo acompaña Jamie Foxx. El trailer la presenta como una película interesante e inquietante. Ahora solo falta que la película mantenga el nivel del trailer y los giros argumentales no destrocen la película.

El segundo trailer de Ágora, la superproducción de Alejandro Amenábar sobre Hypatia de Alexandría. Visualmente poderosa, aunque la historia no me tiene demasiado convencida. Pero para saberlo, habrá que verla.

Por último, el teaser trailer de Inception, lo nuevo de Christopher Nolan con DiCaprio y Cotillard. Un teaser trailer que cumple con su objetivo, no cuenta absolutamente nada, pero llama la antención y de que manera. Ya nos tiene a todos esperando con ansias el siguiente avance.

DdUAaC: Barton Fink (1991) / Los Crímenes de Oxford (2008)

Diario de una adicta al cine (260)

Películas: (27 ago 2009)

· Barton Fink -1991- (Barton Fink). Dirigida por Joel Coen.

· Sinopsis: En 1941, el guionista Barton Fink viaja a Hollywood para escribir una película sobre el luchador Wallace Berry. Durante su estancia en el Hotel Earle, Barton sufre de un severo bloqueo intelectual. Su vecino, un jovial vendedor de seguros, trata de ayudar, pero Fink sigue luchando con una serie de desafortunados eventos que lo alejan más y más de su tarea original. (FILMAFFINITY)

· Reparto: John Turturro, John Goodman, Judy Davis, Michael Lerner, John Mahoney, Steve Buscemi, Tony Shalhoub, John Polito, Richard Portnow

· Lo mejor: Turturro y Goodman.

· Lo peor: Tediosa por momentos.

· Comentario: Empieza con un planteamiento muy interesante, pero los Coen se complican demasiado la vida para mi gusto acabando haciendo un producto que personalmente ni fu ni fa (tranquilidad no os abalanceis, prometo darle un segundo visionado para entender algo mejor los simbolismos, que no son pocos los que aparecen... a ver si me gusta más). Eso sí, en el film se mantiene esa poderosa puesta en escena marca de la casa y Turturro y Goodman están excelentes.


· The Oxford Murders -2008- (Los Crímenes de Oxford). Dirigida por Alex de la Iglesia.

· Sinopsis: La historia se inicia cuando un estudiante americano descubre el cuerpo sin vida de su casera, quien en su pasado supo ser parte del equipo que descifró el Código Enigma de la Segunda Guerra Mundial. A poco de ser hallada muerta, un profesor de lógica de Oxford recibe una nota advirtiendo que ese es el primero de una serie de asesinatos. Así, el estudiante y el profesor se unen en la búsqueda de la persona detrás de las muertes, utilizando códigos matemáticos para encontrar el patrón que sigue este asesino en serie.... (FILMAFFINITY)

· Reparto: Elijah Wood, John Hurt, Leonor Watling, Julie Cox, Burn Gorman, Anna Massey, Jim Carter

· Lo mejor: El plano-secuencia largísimo que acaba con el primer asesinato.

· Lo peor: Personajes innecesarios, personajes desaprovechados, final absurdo...

· Comentario: Aunque el director es Álex de la Iglesia, viendo esta película, bien podrías imaginar que es un producto americano. El film entretiene, y ese plano-secuencia del principio es sin duda lo mejor, pero no llega a las mínimas expectativas. Y cae en los mismos tópicos que muchos thrillers de segunda categoría que salen en EEUU. El personaje de Leonor Watling es innecesario en gran parte de la trama, ese compañero de estudio del protagonista está totalmente desaprovechado. SPOILER Y después de conversaciones y conversaciones filosóficas, y toda la historia que nos intentan hacer creer va y nos dicen que no, que se lo ha inventado todo el profesor, ¿en serio no había ningún final mejor?...

State of Play, periodismo de investigación.

Al anunciar está película pensé que sería sin duda una de las películas a tener en cuenta en los próximos meses, una película a tener en cuenta y a ver su evolución. Y es que Edward Norton y Brad Pitt se volverían a reunir después de interpretar a esa extraña pareja El Club de la Lucha. Pero toda esa ilusión y interés inicial que despertó el film en mí, fue disminuyendo a medida que se salieran los dos actores del proyecto y empezaran a haber problemas. Para remplazarlos vinieron Russell Crowe y Ben Affleck. No tenía ningún problema con que el primero sustituyera a Brad Pitt, porqué Crowe ha demostrado en sobradas ocasiones que es un actorazo. Mi rechazo venía por el hecho de que Ben Affleck sustituyera a Edward Norton, dos actores que hoy por hoy son incomparables. Es más, prefiero mucho más la faceta de director de Ben Affleck que la de actor.

State of Play nos presenta un thriller con tintes dramáticos. La historia de intriga sobre un periodista, Cal y un congresista, Stephen Collins que fueron compañeros de piso durante la universidad. Los dos se ven envueltos en casos de unos asesinatos sospechosos. Stephen Collins es un congresista que se embarca en una lucha legal contra una multinacional. Todo el terreno ganado hasta entonces en la investigación se va al traste al morir su compañera de trabajo con la que también tenía una aventura extra-matrimonial. Esto, llega rápido a manos de los periódicos y su reputación queda en entredicho. Paralelamente Cal, un periodista cansado de las noticias de siempre empieza a investigar un asesinato. Pronto, mientras la directora del periódico y una jóven reportera con muchas ganas intentan persuadirlo para que hable sobre su amigo y excompañero de piso, se darán cuenta que ambos asesinatos están relacionados. De esta manera, Cal y la joven periodista emprenderán una aventura, una investigación para sacar a la luz la verdad. Una verdad que no gustará a todo el mundo, una verdad que sacará lo mejor y lo peor de cada protagonista.

Sin ser un argumento demasiado original si que consigue ser narrado con coherencia y sobriedad, y con una puesta en escena más que correcta, hecho que ayuda al resultado final. La película va de menos a más, in crescendo, siempre va hacia arriba, hacia mejor. Poco a poco van hilando los hilos y vas descubriendo quien es quien en esa sarta de mentiras y de poses. Sin muchas escenas de acción, pero sí bien escogidas y bien puestas en momentos claves consigue su proposito, mantener el interés hasta el final. Hay que reconocer que el final es quizás un poco previsible, porqué por donde te llevaba la película, solo podía acabar de esta manera. No es original, pero no nos engañemos, funciona y tampoco nos sentimos estafados/as ni nada por el estilo.

Interpretativamente todos están en su sitio. Russell Crowe destaca por encima de todo el reparto, quizás porqué tiene más papel, o quizás porqué es un gran actor y lo vuelve a demostrar (aunque lo prefiero con unos quilitos de menos). Ben Affleck no lo hace mal cumple sin más, pero podría haberle dado más personalidad al personaje, pero no pidamos peras al olmo. Helen Mirren y Rachel McAdams son la voz de la experiencia y directora del periodico, y la joven periodista alocada con ganas de cubrir una gran noticia. Las dos haciendo un buen trabajo en este inevitable contraste.

Como conclusión una interesante propuesta, una película sobre periodismo de investigacion que sabe mantener la intensidad y la tensión lo justo para no tener demasiados momentos lentos sin que avance la trama, ésta avanza lenta pero segura. Quizás un pelín previsible este final, pero está bien llevada en general. Aun así no puedo evitar pensar como hubiera sido la película con Pitt-Norton, y con un pelín más de ritmo.

Nota: 6

DdUAaC: Angela's Ashes (1999) / Pit and the Pendulum (1961)

Diario de una adicta al cine (259)

Películas: (26 ago 2009)

· Angela's Ashes -1999- (Las Cenizas de Ángela). Dirigida por Alan Parker.

· Sinopsis: Ángela y Malachy McCourt abandonan un Nueva York sumido en la penuria económica rumbo a su Irlanda natal. Pero las cosas no les irán mejor allí a causa de la crisis tras la independencia y el alcoholismo de Malachy, que dilapida en los bares lo poco que gana. A base de subsidios y caridad Ángela se las irá arreglando para mantener a sus cuatro hijos (FILMAFFINITY)

· Reparto: Emily Watson, Robert Carlyle, Joe Breen, Clara Owens, Michael Legge, Ronnie Masterson, Pauline McLynn, Liam Carney

· Lo mejor: La puesta en escena

· Lo peor: Excesivamente melodramática.

· Comentario: Buena ambientación para una película que intenta removerte y que te compadezcas pero que al final consigue cansarte un poco con tanta miseria. Le faltan momentos más ligeros para compaginar con los duros momentos de los chicos. Eso sí, las actuaciónes de los niños muy acertadas.

· Pit and the Pendulum -1961- (El Péndulo de la Muerte). Dirigida por Roger Corman.

· Sinopsis: Francis Barnard, llega a un siniestro castillo para averiguar el motivo que causó la muerte de su hermana, Elizabeth, esposa del atormentado Nicolás Medina, hijo de un cruel inquisidor español. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Vincent Price, Barbara Steele, John Kerr, Luana Anders, Anthony Carbone, Lynette Bernay, Patrick Westwood

· Lo mejor: Esos flashbacks y los últimos 20 minutos.

· Lo peor: Algunas escenas un pelín sobreactuadas y demasiado teatrales.

· Comentario: Hacía tiempo que no veía nada así de terror-gótico, y desde que vi La Tumba de Ligeia (hace un par de años, en el instituto y sin prestar demasiada antención) me había parecido un género interesante, y aquí estoy mirándome alguna película. Una película que consigue mantener el interés, lejos del terror actual, que si no hay subidas bruscas de música y sangre, no parece que sea una película de terror. Una pena, porqué estas historias y películas sin ser nada del otro mundo se hacen interesantes y cortas.

Toque Musical (Semana 3)

Después de un obligado paréntesis de la sección musical debido a mi ausencia por la blogsfera, hoy con u par de días de retraso, viene la tercera semana (que en realidad sería la cuarta).

Esta semana quiero destacar las bandas sonoras de:

Reservoir Dogs de Tarantino. El director te puede gustar más o menos, a mi no me entusiasma, pero sus bandas sonoras están cuidadísimas y son muy buenas. En esta ocasión se sirve de los temas Stuck In The Middle With You de Steelers Wheel y Little Green Bag de George Baker Selection.

The Boat that Rocked es una película de esas que sin su banda sonora perdería muchos puntos. Una banda sonora repleta de los éxitos pop de los años 60: The Who, Jimmy Hendrix, Ottis Redding, The Kinks, Cat Stevens, Rollings, Leonard Cohen, David Bowie...

Por último también hay que destacar dos bandas sonoras: la de Mean Streets y la de Ponyo. Y para acabar dejo la cancioncita final de Ponyo que me recuerda a cuando era pequeña y me tragaba todos los dibujos japoneses y sus cancioncitas.

¿Con cual os quedáis?

DdUAaC: Lonesome Jim (2005)

Diario de una adicta al cine (258)

Películas: (25 ago 2009)

· Lonesome Jim -2005- (Lonesome Jim). Dirigida por Steve Buscemi.

· Sinopsis: Jim (Cassey Affleck) es un joven de 28 años que vuelve a su pueblo natal en Indiana, a vivir de nuevo con sus padres. Allí conocerá a una joven madre (Liv Tyler) cuyo hijo verá en él a su figura paterna. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Liv Tyler, Casey Affleck, Mary Kay Place, Seymour Cassel, Kevin Corrigan

· Lo mejor: Esa mirada intimista de su director Steve Buscemi

· Lo peor: Acaba cayendo en tópicos.

· Comentario: Steve Buscemi nos cuenta bajo una próxima e intimista perspectiva la historia de un tipo deprimido (buena interpretación de Cassey) que descubre que solo tiene que intentarlo para salir del pozo, una pena que acabe cayendo en tópicos muy manidos.

DdUAaC: Smoke (1995)

Diario de una adicta al cine (257)

Películas: (24 ago 2009)

· Smoke -1995- (Smoke). Dirigida por Wayne Wang & Paul Auster.

· Sinopsis:Brooklyn, verano de 1987. Un grupo de personas que frecuenta el estanco de un barrio de esa zona de Nueva York. Auggie Wren, el estanquero, es el gran confidente de todos ellos. La rocambolesca historia de cómo consiguió su cámara fotográfica y de por qué se decidió a elaborar su singular colección de fotografías -el mismo encuadre de la casa de enfrente a lo largo de 14 años- le dará por fin un argumento a Paul Benjamin, prestigioso novelista en crisis creativa. Paul, a su vez, ayudará a Rashid, un adolescente negro algo perdido, en la búsqueda de su padre. Éste resulta ser Cyrus, un modesto mecánico que intenta recomponer su vida. El círculo vital se cierra cuando estos contactos humanos implican de tal modo al propio Auggie que le obligan a asumir su olvidada responsabilidad respecto a Ruby, una antigua novia con la que tuvo una hija, que ahora, ya adolescente, pasa por un momento muy difícil. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Harvey Keitel, William Hurt, Stockard Channing, Forest Whitaker, Harold Perrineau Jr., Ashley Judd, Giancarlo Esposito, Victor Argo, Erica Gimpel, Clarice Taylor, Jose Zuniga, Malik Yoba, Mary Ward, Jared Harris, Stephen Gevedon, Howie Rose

· Lo mejor: Su reparto (Keitel, Hurt, Whitaker, Perrineau)

· Lo peor: Bajón de ritmo en algun momento.

· Comentario: Buena película con buen guión de Paul Auster, buenas actuaciones. Pocos son los que han salido indemnes de intentar hacer una película sobre vidas cruzadas con protagonismo repartido, y es que tiene mucho peligro: si sale bien te sale una obra notable, pero si no, te sale un truño importante. Por suerte estamos ante el primer caso.

DdUAaC: The Boat That Rocked (2009)

Diario de una adicta al cine (256)

Películas: (22 ago 2009)

· The Boat That Rocked -2009- (Radio Encubierta). Dirigida por Richard Curtis.

· Sinopsis: Ambientada en la Inglaterra de los años 60, narra la historia de unos locutores de radio de una emisora pirata. En 1966, sin duda alguna la época del mejor pop inglés, la BBC sólo emitía dos horas de rock and roll a la semana. Pero la radio pirata inundaba el país con rock y pop 24 horas al día. Carl acaba de ser expulsado del colegio, y su madre decide que pase algún tiempo con su padrino Quentin. Pero da la casualidad de que Quentin es el jefe de Radio Rock, una emisora pirata instalada en un barco en el mar del Norte, formada por un ecléctico grupo de pinchadiscos. Están encabezados por "El Conde", auténtico dios de las ondas enamorado de la música. Le apoyan Dave, irónico, inteligente y con un cruel sentido del humor; Simon, un chico amable que busca el amor verdadero; Midnight Mark, enigmático, apuesto y parco en palabras; Wee Small Hours Bob, especialista en programas de madrugada, música folk y drogas; Thick Kevin, el dueño del cerebro más diminuto conocido en la raza humana; On-The-Hour John, el locutor de noticias; y Angus "The Nut" Nutsford, el hombre más pesado de Gran Bretaña. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Philip Seymour Hoffman, Bill Nighy, Kenneth Branagh, Emma Thompson, Rhys Ifans, Nick Frost, Gemma Artenton, January Jones, Jack Davenport, Tom Wisdom

· Lo mejor: Su Banda Sonora

· Lo peor: Irregular, quizás con menos metraje hubiera resultado más dinámica, aunque no se hace excesivamente larga.

· Comentario: Buen Rollo, eso es lo que transmite la película. Los personajes son bastante esquemáticos, su historia sencilla y por momentos surrealista, pero esos personajes se hacen querer, y en la relación entre ellos es su punto fuerte. Una película que si la miras sin ningún tipo de expectativas te cautivará y acabarás con esa media sonrisa estúpida. Su banda sonora lo mejor junto con un reparto que lleva su vis cómica al extremo. Eso de volver a ver a Bill Nighy con un personaje parecido al de Love Actually era suficiente para ver esta película.

DdUAaC: Mean Streets (1973) / Sideways (2004)

Diario de una adicta al cine (255)

Películas: (21 ago 2009)

· Mean Streets -1973- (Malas Calles). Dirigida por Martin Scorsese.

· Sinopsis: Nueva York, 1972. Charlie (Harvey Keitel) es un joven de 27 años que tiene que enfrentarse a problemas con golfos y matones del barrio. Poco a poco, su vida se convertirá en una olla a presión de la que será imposible escapar. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Robert De Niro, Harvey Keitel, David Proval, Amy Robinson, Richard Romanus, Cesare Danova, David Carradine, Robert Carradine, Martin Scorsese

· Lo mejor: De Niro, Keitel y el clímax final

· Lo peor: A Scorsese le falta oficio.

· Comentario: Una de las primeras de Scorsese donde ya apuntaba maneras que perfeccionaría en sus siguientes películas. La primera película con su actor fetiche Robert DeNiro, que por momentos parece un ensayo para Taxi Driver.

· Sideways -2004- (Entre Copas). Dirigida por Alexander Payne.

· Sinopsis: Dos amigos, Miles, un fracasado novelista, y Jack, un actor a punto de casarse, inician un viaje de "desepedida de la juventud". Entusiasta de los vinos, Miles quiere enseñar a su amigo la encantadora región donde se cultiva un vino excelente. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Paul Giamatti, Thomas Haden Church, Virginia Madsen, Sandra Oh, Marylouise Burke, Jessica Hecht, Missy Doty, M.C. Gainey, Shaun Duke, Robert Covarrubias, Patrick Gallagher

· Lo mejor: Paul Giamatti

· Lo peor: El personaje de Jack.

· Comentario: La película es un viaje sin vuelta atrás, un viaje donde habrá risas, amor, melancolía. Giamatti demuestra que es capaz de ser un solvente actor en escenas cómicas y dramáticas, y sus momentos con Maya son lo mejor del film. El problema: el personaje de Jack es tan tan repelente, molesto y sinvergüenza que me destroza la película. Entiendo que sirva de contrapunto, pero lo encontré exajerado.

DdUAaC: State of Play (2009)

Diario de una adicta al cine (254)

Películas: (20 ago 2009)

· State of Play -2009- (La Sombra del Poder). Dirigida por Kevin McDonald.

· Sinopsis: Cal McCaffrey es un periodista de Washington DC cuyo olfato le lleva a desenmarañar los misteriosos asesinatos de algunas de las figuras más prometedoras de la política y la gran empresa. El apuesto e imperturbable congresista Stephen Collins representa el futuro de su partido: debido a su honradez, ha sido elegido presidente del comité que supervisa los gastos de Defensa. Todos esperan que esta estrella en auge represente a su partido en la próxima carrera hacia la presidencia. Hasta que alguien asesina brutalmente a su ayudante/amante, y los secretos se escapan de su escondite. McCaffrey tiene la dudosa fortuna de ser un viejo amigo de Collins, y de que su jefa sea totalmente despiadada y le mande a investigar el caso. Mientras sigue la pista del asesino con la ayuda de su compañera Della, descubre una tapadera que amenaza con hacer temblar las estructuras del poder de la nación. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Russell Crowe, Ben Affleck, Rachel McAdams, Robin Wright Penn, Jason Bateman, Helen Mirren, Jeff Daniels, Michael Berresse, Harry Lennix, Josh Mostel, Michael Weston, Barry Shabaka Henley, Viola Davis, Maria Thayer, Wendy Makkena

· Lo mejor: Va de menos a más y Russell Crowe

· Lo peor: ¿Como hubiera quedado con Brad Pitt y Edward Norton?.

· Comentario: Interesante thriller con toques dramáticos, que aunque entretiene no tardará en borrarse de mi memoria. Próximamente la crítica.