DdUAaC: Das Kabinett des Dr. Caligari (1920) / Shi Gan (2006)

Diario de una adicta al cine (314)

Películas: (8 nov 2009)

• Das Kabinett des Dr. Caligari -1920- (El Gabinete del doctor Caligari). Dirigida por Robert Wiene.

• Sinopsis: Uno de los grandes clásicos del cine de terror. Sentado en un banco del parque, Francis le cuenta una historia a su compañero: En la ciudad de Holstenwall, situada al norte de Alemania, aparece de repente una feria ambulante, y Francis convence a su amigo Alan, estudiante, para que vaya a verla con él. El Dr. Caligari, uno de los componentes de la feria, le pide a un empleado del Ayuntamiento que le consiga los permisos necesarios. El empleado se burla de él y al día siguiente aparece asesinado. Francis y Alan, que están en la feria, acuden a ver al Dr. Caligari y a su sonámbulo, Césare. Este lee a Alan su porvenir: vivirá hasta el amanecer. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Werner Krauss, Conrad Veidt, Friedrich Feher, Lil Dagover, Rudolf KleinRogge, Hans Heinz von Tawardowski

• Lo Mejor: La fotografía y los decorados.

• Lo Peor: La musica añadida en la remasterización de 1996... porqué no dejarán las cosas tal y como están

• Comentario: Clasicazo de terror y del expresionismo alemán. En todo momento predomina una puesta en escena espectacular con juegos de sombras. Una historia interesante aunque personalmente la hubiera contado de otra perspectiva que la hiciera más interesante.

• Shi Gan -2006- (Time). Dirigida por Kim Ki-Duk.

• Sinopsis: Seh-hee y Ji woo forman una pareja muy enamorada. Llevan juntos dos años, pero, a causa del lento discurrir del tiempo, Seh-hee empieza a sentirse ansiosa y preocupada, temerosa de que Ji-woo pudiera cansarse de ella. Por eso se pone histérica cada vez que ve a Ji-woo prestando la más pequeña atención a otras mujeres. Un día sucede lo que ella se temía: Ji-woo no logra hacer el amor con ella, y sólo lo consigue cuando Seh-hee le propone que se imagine que está con otra mujer. Entonces, Seh-hee se siente ansiosa y frustrada, además de disgustada de que su rostro sea siempre igual y que su aspecto no pueda dar a su compañero una impresión nueva en cada encuentro. Por su parte, Ji-woo considera que la propuesta de Seh-hee de que piense en otra mujer cuando hacen el amor está fuera de lugar. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Jung-woo Ha, Ji-Yeon Park, Hyeon-a Seong, Yeong-hwa Seo

• Lo Mejor: Toda la gran metáfora de que cambiarse a uno mismo no cambia los sentimientos.

• Lo Peor: Con tanto diálogo pierde un poco de autenticidad.

• Comentario: Aunque la esencia está ahí y se hace presencia sobre todo al final del film hay un cambio que la diferencia perfectamente de las otras obras de Kim Ki-Duk, más contemplativas y poéticas.

DdUAaC: Citizen Kane (1941) / Celda 211 (2009)

Diario de una adicta al cine (314)

Películas: (7 nov 2009)

• Citizen Kane -1941- (Ciudadano Kane). Dirigida por Orson Welles.

• Sinopsis: Un importante financiero estadounidense, Charles Foster Kane, dueño de una importante cadena de periódicos, de una red de emisoras, de dos sindicatos y de una inimaginable colección de obras de arte, muere en su fabuloso castillo de estilo oriental, Xanadú. La última palabra que pronuncia al expirar es ”Rosebud”. El país entero y la prensa en general quedan intrigados por saber el significado de esta palabra. Para descubrirlo, un grupo de periodistas se pone a investigar... (FILMAFFINITY)

• Reparto: Orson Welles, Joseph Cotten, Everett Sloane, George Coulouris, Dorothy Comingore, Ray Collins, Agnes Moorehead, Paul Stewart, Ruth Warrick, Erskine Sanford, William Alland, Alan Ladd

• Lo Mejor: Welles hace un repaso a todo el cine de su época.

• Lo Peor: La voz monótona de telenoticias de los primeros minutos hace el film muy espesos.

• Comentario: Pelicula que siempre encabeza las listas de críticos. Muy buena película, más por lo que no cuenta y simplemente se deja intuír. Esa facilidad de humanizar a un personaje como Charles Foster Kane. Eso sí, tiene algunos momentos lentos y monótonos como los primeros minutos.

• Celda 211 -2009- (Celda 211). Dirigida por Daniel Monzón.

• Sinopsis: El día en que comienza a trabajar en su nuevo destino como funcionario de prisiones, Juan se ve atrapado en un motín carcelario. Haciéndose pasar por un preso más, luchará para salvar su vida e intentar dar fin a la revuelta. El joven tendrá que jugársela a base de astucia, mentiras y riesgo, sin saber todavía qué paradójica encerrona le ha preparado el destino... (FILMAFFINITY)

• Reparto: Luis Tosar, Alberto Ammann, Antonio Resines, Carlos Bardem, Marta Etura, Vicente Romero, Manuel Morón, Manolo Solo, Fernando Soto, Luis Zahera, Félix Cubero, Joxean Bengoetxea, Jesús Carroza

• Lo Mejor: Las interpretaciones y el solvente equilibrio entre acción y guión.

• Lo Peor: Me sobra algún secundario.

• Comentario: Sorpresa del año. Cine español del bueno, son tanto renombre como Amenábar o Almodóvar, pero muy muy digna. Próximamente la crítica.

DdUAaC: Eastern Promises (2007)

Diario de una adicta al cine (313)

Películas: (6 nov 2009)

• Eastern Promises -2007- (Promesas del Este). Dirigida por David Cronenberg.

• Sinopsis: El misterioso y carismático Nikolai, nacido en Rusia, es el chófer de una de las familias más importantes del crimen organizado de Europa Oriental. Encabezada por Semyon, el encantador dueño de un caro restaurante ruso que esconde una naturaleza brutal y fría detrás de su sonrisa, la suerte de la familia se tambalea por culpa de Kirill, su alocado hijo, que hace más caso a Nikolai que a su propio padre. Pero la cautelosa vida de Nikolai cambia de golpe cuando conoce a Anna, una comadrona que trabaja en un hospital de Londres. Anna está muy afectada por la situación en la que se encontraba una adolescente que muere dando a luz, y decide buscar a la familia de la chica basándose en el diario que dejó escrito en ruso. Al escarbar en el diario, Anna desencadena involuntariamente la ira de los mafiosos...(FILMAFFINITY)

• Reparto: Viggo Mortensen, Naomi Watts, Vincent Cassel, Armin Mueller-Stahl, Sinéad Cusack, Donald Sumpter

• Comentario: Mi Crítica

DdUAaC: True Romance (1993)

Diario de una adicta al cine (312)

Películas: (5 nov 2009)

• True Romance -1993- (Amor a Quemarropa). Dirigida por Tony Scott.

• Sinopsis: El joven y solitario Clarence está celebrando su cumpleaños como siempre lo hace, viendo películas de kung-fu en un destartalado cine de Detroit, cuando una rubia explosiva, Alabama, hace su entrada en la sala derramando sus palomitas sobre él. De este incidente surgirá una loca aventura de amor que llevará a los dos jóvenes a vivir una verdadera noche de pasión. Alabama es, en realidad, una prostituta alquilada por el mejor amigo de Clarence como regalo de cumpleaños. Los dos jóvenes se enamoran y contraen matrimonio. Clarence intenta alejar a su mujer de la prostitución, y se enfrenta con su chulo al ir a recoger las pertenencias de Alabama, pero al abrir la maleta se encuentran con una considerable cantidad de cocaína... que utilizarán como esperanza para realizar todos lo sueños que han deseado. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Christian Slater, Patricia Arquette, Dennis Hopper, Christopher Walken, Gary Oldman, Brad Pitt, Val Kilmer, Michael Rapaport, Bronson Pinchot, Saul Rubinek, Samuel L. Jackson, Chris Penn, Tom Sizemore

• Lo Mejor: El potente reparto y el duelo interpretativo de una escena entre Hopper y Walken.

• Lo Peor: Hasta la última media hora no explota.

• Comentario: Un impresionante reparto con interpretaciones disparatadas como las de Brad Pitt, Gary Oldman (inspiración a Jack Sparrow?¿ lo parece). Una película divertida con esos toques a lo Tarantino.

DdUAaC: 500 Days of Summer (2009)

Diario de una adicta al cine (311)

Películas: (3 nov 2009)

• 500 Days of Summer -2009- (500 Días Juntos). Dirigida por Marc Webb.

• Sinopsis: El protagonista de la película es Gordon-Lewit (Tom), un joven que se enamora perdidamente de una chica (Zooey Deschanel). Lamentablemente para él, ella no cree en el amor... Presentada en Sundance 2009, "500 días juntos" es la película indi sorpresa del 2009, una ópera prima de un conocido director de videos musicales que consiguió más de 30 millones de dólares de recaudación. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Joseph Gordon-Levitt, Zooey Deschanel, Geoffrey Arend, Chloe Grace Moretz, Matthew Gray Gubler, Clark Gregg, Patricia Belcher, Rachel Boston, Minka Kelly, Charles Walker

• Lo Mejor: Ese pesimismo/ desengaño que desprende en todo momento la película.

• Lo Peor: No es tan original como nos intentan vender.

• Comentario: Comedia romántica que no sigue los cánones, aunque tampoco es tan original como se vendía. Próximamente la crítica.

DdUAaC: Tonari No Totoro (1988)

Diario de una adicta al cine (310)

Películas: (2 nov 2009)

• Tonari no Totoro -1988- (Mi Vecino Totoro). Dirigida por Hayao Miyazaki.

• Sinopsis: Relata la historia de una familia japonesa que se traslada al campo, en los años 50. Las dos hijas, Satsuki y Mei, tropiezan con un espíritu del bosque: Totoro, con el que entablan amistad. El padre es un profesor universitario que aviva la imaginación de sus hijas con fábulas e historias mágicas sobre duendes, fantasmas y espíritus protectores de los hogares, mientras la madre se encuentra enferma en el hospital. Un día, Satsuki recibe un telegrama... (FILMAFFINITY)

• Lo Mejor: Otro universo mágico made in Miyazaki.

• Lo Peor: Sigo encontrándolas peor que algunas de la factoría disney (opinión totalmente subjetiva).

• Comentario: Otra interesante propuesta de Hayao Miyazaki, quizás en mi opinión mejor que las otras he visto como Ponyo o El Viaje de Chihiro. Más simple y más cercana y con unas intenciones muy nobles. Sin contar el increíble carisma de Totoro y el gato-autobus.

DdUAaC: Nosferatu (1922) / Letters from Iwo Jima (2006)

Diario de una adicta al cine (309)

Películas: (1 nov 2009)

• Nosferatu -1922- (Nosferatu). Dirigida por F. W. Murnau.

• Sinopsis:El agente inmobiliario Jonathan Harker rinde visita al conde Drácula en su castillo de Transilvania con el fin de cerrar un trato sobre la adquisición de unos terrenos. Durante la visita al siniestro lugar el conde observa una foto de la prometida de este y cree reconocer a la reencarnación de su amada. Dejando a Harker secuestrado parte hacia Bremen donde suceden una serie de hechos extraños.

• Reparto: Max Schreck, Alexander Granach, Gustav von Wangenheim, Greta Schröeder, GH Schnell, Ruth Landshoff, John Gottowt, Gustav Botz

• Lo Mejor: La fotografía de Fritz Arno Wagner y Max Schreck.

• Lo Peor: Esperaba más presencia del vampiro.

• Comentario: Clasicazo en toda regla. Y lo mejor de todo es que ha superado mis expectativas. No voy a decir que da realmente miedo, pero sí inquieta... y Max Schreck hace un gran papel.

• Letters from Iwo Jima -2006- (Cartas desde Iwo Jima). Dirigida por Clint Eastwood.

• Sinopsis: Rodada íntegramente en japonés, la película ofrece la versión nipona de la batalla que Eastwood ha plasmado en otro filme, "Banderas de nuestros padres" (Flags of Our Fathers, 2006), que recoge la visión estadounidense. Ambas películas narran las perspectivas de ambos bandos sobre la batalla más cruenta de la II Guerra Mundial en el Pacífico, en la que fallecieron más de 20.000 japoneses y 7.000 estadounidenses. Además, tras su preestreno en Japón el 16 de noviembre, ambas han sido aplaudidas por la crítica como una clara denuncia de la guerra y como un valiente e inédito intento de mostrar las dos caras de una contienda.

• Reparto: Ken Watanabe, Kazunari Ninomiya, Tsuyoshi Ihara, Ryo Kase, Shido Nakamura

• Lo Mejor: La humanidad que demuestran esas conversaciones entre Saigo y sus compañeros.

• Lo Peor: Se hace un pelín lenta en algún momento.

• Comentario: Reconozco que eso de estar en japonés y que solo salieran japoneses me tiraron para atrás en 2006 en su estreno, pero ahora... que ya he superado todos esos estúpidos prejuicios la tenía que ver. Peliculón con una gran fotografía de Tom Stern, grandes actuaciones destacando a Ken Watanabe y Kazunari Ninomiya. Una de esas películas bélicas imprescindibles, aunque no te guste el género (como es el caso).

DdUAaC: Un Chien Andalou (1929) / Bronenosets Potyomkin (1925)

Diario de una adicta al cine (308)

Películas: (31 oct 2009)

• Un Chien Andalou -1929- (Un Perro Andaluz). Dirigida por Luís Buñuel y Salvador Dalí.

• Sinopsis: Filme surrealista, todo un clásico del cine de arte y ensayo, una obra única y de culto, fruto de la poderosa imaginación de dos jóvenes mentes -Buñuel tenía 29 años y Dalí 25- poseedoras de un talento tan singular como genial.

• Reparto: Pierre Batcheff, Simone Mareuil, Salvador Dalí

• Lo Mejor: La comparación entre una nuve cotando la luna, y la cuchilla cortando el ojo y el acoso a ritmo de tango.

• Lo Peor: Que no te cuenta nada.

• Comentario: Ya sé que es una obra surrealista que no tiene que tener sentido... pero es que una película sin historia es para mí poca cosa. Entiendo que fuera un cambio radical y un experimento inovador, pero ahora alguien hace algo por el estilo y es tachado de pedante y de peor director de la historia.

• Bronenosets Potyomkin -1925- (El Acorazado Potemkin). Dirigida por Sergei M. Eisenstein.

• Sinopsis: Obra maestra del cine, una crónica histórica de la revolución rusa que en 1905 levantó al pueblo bolchevique contra los zares. 80 minutos que descubrieron el montaje en el cine mundial.(FILMAFFINITY)

• Reparto: Alexandre Antonov, Vladimir Grigorievitch Barsky, Grigori Alexandrov, Mikhail Gomarov

• Lo Mejor: El trozo de las escaleras.

• Lo Peor: Igual un poco panfletaria con el mensaje de La Revolución es lo mejor y siempre triunfa.

• Comentario: Es complicado hacer un drama como éste, mudo sin que parezca sobreactuado, más teniendo en cuenta como antes se exajeraban las expresiones faciales. Pero este resulta realmente creible. Gran película.

El Evento y las anécdotas de Jaume Balagueró

Ayer, a las 12 se hacía en la Universidad Autonoma de Barcelona la conferencia de presentación de curso. Para no repetir lo que nos han repetido hasta la saciedad desde que miramos información sobre las carreras de ciencias de la comunicación han decidido montar una conferencia sobre el cine y la relación entre director (emisor) y receptor. Para hablar sobre el tema y como anfitrión han traído a Jaume Balagueró, co-director de [Rec] y su secuela y otras tantas películas de terror. La elección de Balagueró para hacer la conferencia no es causal, pues el director estudió en el centro y hay que sacar pecho. No he visto sus películas, solo vi [Rec] y no me gustó demasiado, pero es inegable que intentó contar algo convencional de manera diferente y poco común.

Después de un inicio un poco accidentado (lo típico estudiantes con reivindicaciones y intención de boicotear el acto), Jaume Balagueró empezó a hablar. Empezó un poco nervioso y de manera conservadora, haciendo un llamamiento para que la gente dejara de bajarse películas y fuera al cine a verlas, pero poco a poco se sintió cómodo y nos mostró su lado más próximo y simpático.

El cine está en crisis, eso es algo indiscutible, no se necesita que te lo diga Balagueró para que te lo creas. ¿Dónde estará la solución esta vez? Siempre que la industria ha sufrido una crisi, se han sacado un as de la manga. A principios de siglo XX apareció el sonido, a los años 40 apareció el color. ¿Será el 3D, el as en la manga del sigo XXI? Para mí no, y el director de Rec tampoco se muestra demasiado convencido. Como anécdota, el director tenía serias dudas sobre cuantas gafas se tienen que poner las personas con problemas en la vista. Y afirma que es mucho mejor gafas 3D graduadas (solo hace falta que patente el invento).

Hablo de diferentes puntos interesantes. Ahora muchas películas consiguen ser un bombazo gracias a su campaña publicitaria, de esta manera no es muy atrevido declarar que en muchas ocasiones es mucho mejor todo lo que rodea a la película que la película en sí, que al final resulta ser lo de menos. Ejemplos como la reciente Paranormal Activity, número 1 en Taquilla de Estados Unidos o el archiconocido caso de The witch Blair Project son solo un par de ejemplos claros de la mecánica a la que apuntó Balagueró. Según sus propias palabras, se tienen que crear un evento. Y el propio evento llamará la atención de las masas. Relacionado con el evento y las nuevas tecnologías, Balagueró contó como la televisión Telefunken Pal Color consiguió muchas ventas gracias a su campaña publicitaria y gracias a que alguien pensó que poner Pal Color en el anuncio quedaba bien. El mundo se pensó que era totalmente revolucionario, y al final resultó ser una tele normal y corriente.

Centrándose más en [Rec], Balagueró contó que su intención era hacer una película de terror convencional, de zombis con un argumento muy visto, pero mostrarlo desde otro punto de vista. Involucrar una cámara en la acción. Y nos gusté más o menos la película no se puede inegar su inovación y su apuesta arriesgada. Y que jugaban sobre todo con la sorpresa, algo que no han podido repetir con la secuela porqué todo el mundo sabía que la primera se había hecho con un guión muy flexible y reacciones muy espontaneas. También destacó ese morbo creciente ayudado por las tecnología de querer grabarlo todo para después colgarlo por youtube o facebook y mostrarlo a los amigos que muchas veces es negativo, pero que sin duda ayudó a la promoción de [Rec] con el video de las reacciones del personal en el festival de Sitges.

En el turno de preguntas, se le preguntó por que le pareció el remake americano de [Rec], Quarantine y en un ataque de sinceridad después de alguna mueca hizo una curiosa comparación: "Imagina que tienes una novia, y que un día te presentan a una chica que es exactamente igual que tu novia... a ti te gustaría? A mí me daría yuyu." Vamos que no le convenció mucho la película.

Trailer de Invictus y Shutter Island

Han aparecido dos trailers de dos films que espero que tengan mucho que decir de aquí a final de año: Invictus la nueva película dirigida por Clint Eastwood y Shutter Island de Martin Scorsesse.

DdUAaC: Monsieur Verdoux (1947)

Diario de una adicta al cine (307)

Películas: (29 oct 2009)

• Monsieur Verdoux -1947- (Monsieur Verdoux). Dirigida por Charles Chaplin.

• Sinopsis: Basada en hechos reales, esta obra maestra del genio Chaplin cuenta la historia de Henri Verdoux, un hombre de doble vida. Por un lado es un respetable hombre casado padre de un hijo, pero por otro es un seductor que, bajo otra identidad, se dedica a casarse con viudas ricas a las que posteriormente asesina para quedarse con su fortuna. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Charles Chaplin, Martha Raye, Marilyn Nash, Isobel Elsom, Robert Lewis, Mady Correll, Allison Rodell, Arthur Hohl

• Lo Mejor: Los momentos entre Verdoux y la joven muchacha.

• Lo Peor: El largo prólogo. Sobran los primeros 30 minutos casi.

• Comentario: Una de las pocas películas de Chaplin que me faltaba por ver, sin contar los cortos. La verdad es que me ha decepcionado un poco, sobre todo los primeros 30 minutos que se hacen lentos y de poca utilidad. No es hasta la aparición de la chica que el cine de Chaplin vuelve a ser el cine de Chaplin. Grandes frases, un mensaje tajante... Próximamente mi crítica en Solo Cine Clásico.

El Imaginario del Doctor Parnassus, bienvenidos a la función!

Terry Gilliam es en mi opinión un director muy irregular. Sin contar sus años de colaboración en los Monty Phyton que se dedicaron a hacer algunas de las mejores comedias que he visto (véase sobre todo La Vida de Brian), el director se ha movido entre los proyectos interesantes como 12 Monos, proyectos que se dejan ver como Los Hermanos Grim, a productos infumables como Miedo y Asco en las Vegas (lo he intentado y no puedo con ella). También es verdad que tiene una basta filmografía de la cual desconozco la mayoría de sus películas. Así que había que ir al cine precabido y expectante para ver que nos deparaba esta vez.

Por otro lado, nadie podía faltar al estreno de esta película. Después de la gran actuación que nos regaló Heath Ledger como Joker, se merecía una despedida ahora sí, en su último film. La expectación es máxima, y los resultados dependen como siempre de las expectativas que uno tenga puestas en esta nueva e imaginativa película de Terry Gilliam.

Parnassus es un mago que deambula por las calles del Londres actual con una caseta ambulante junto a su hija, y un par de freaks enseñándonos un poderosos show que juega con las mentes y la imaginación humana. Pero la historia erdadera historia se remonta a muchos años atrás. Con el dieciseisavo cumpleaños de su hija, sus promesas y sus apuestas con el diablo sale a la luz. Parnassus hizo una apuesta con Mr. Nick, el diablo en persona, sobre quien conseguiría más almas. Ganó nuestro protagonista con el poder de la imaginación y consiguió la vida eterna. Más tarde, también a raíz de un pacto con el diablo se le concedió la juventud para poder enamorar a la madre de su hija Valentina. Pero esa conllevaría una condición. El fruto de ese matrimonio sería propiedad del diablo cuando cumpliera 16 años. Sumido en la bebida y la depresión, tendrá que intentar ganar la última apuesta que consiste en conseguir 5 almas antes que lo haga el diablo. Para ayudar en este cometido aparecerá Tony, un chico amnésica que esconde una oscura historia y que será una punta del triángulo amoroso entre Valentina, Anton, ayudante de Parnassus, y Tony. Un triángulo que cogea un poco de algun costado más que otro. Paralelamente se va introduciendo el mundo del espejo controlado por el doctor Parnassus donde todo el que entra puede escoger entre el camino del diablo o el camino de la bondad y imaginación. En ese mundo, Tony descubre sus deseos, sus temores y sus funciones en la vida.

La película quiere ser una de esas historias universales que quiere condensar muchos temas: amor, imaginación contra la realidad, viejas deudas, la muerte, las mentiras, el enfrentarse a quien es uno mismo en realidad... El problema es que al intentar hablar de tantos temas en la mayoría quedan cabos sueltos y acaban mal resueltos. Sobre todo las historias de dentro del espejo, quedan como inacabadas, o acabadas de manera demasiado cortante.

A Gilliam se le pueden criticar muchas cosas, pero la verdad es que esta película rebosa originalidad, mundos fantásticos, efímeros, mágicos e inimaginables. Algo que solo pudo salir de su cabeza. Todo ello bajo unos decorados teatrales mezclado con un mundo de fantasía creado con tecnología diginal que capta perfectamente ese espíritu de "la fuerza de la imaginación" que Gilliam intenta que siempre esté presente.

Pero aunque es visualmente potente, el film se adolece de uno de los puntos claves en toda película. La historia. Problemas que acabarán lastrando un poco el resultado final del film. Aunque el título parezca indicar que el protagonista de la historia es el doctor Parnassus, el transcurso de la historia y el gran protagonismo del personaje de Tony lo pone en entredicho. Eso provoca que haya una especie de dos tramas protagonistas que no beneficia ni a una ni a otra. La que da más juego, con dos voces de la experiencia al mando, el enfrentamiento entre Parnassus y Mr. Nick deslumbra cada vez que entra en juego, pero que está también desaprovechada. El problema es que el director le deja un poco de lado, pensando que la historia de Tony, un joven amnésico que se enamora de la joven Valentina podría ser más atractiva para el público. Esto da a entender una indecisión del director que según sus palabras intentaba hacer una película coral sin protagonista principal. Intento fallido.

La decisión de poner diferentes interpretes para el personaje de Tony después de la trágica muerte de Heath Ledger, también es un arma de doble filo. Por un lado consigue un dinamismo y aporta versatilidad, variedad y frescura al personaje. Como si fuera un experimento . Pero a la vez se ven claramente lo desaprovechados que están actores tan decentes y con tanto potencial como son Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell quedan totalmente desaprovechados, como si solo tuvieron un momento de gloria, y cuando están empezando a saborearlos salen del armario.

Interpretativamente todos están muy correctos. Cabe destacar la interpretación de Christopher Plummer en el papel del Doctor Parnassus, un personaje que aunque parece fácil, no es fácil darle ese matiz de borracho bonachón que sigue creyendo en la bondad humana. Heath Ledger también cumple, no llega al nivel que mostró interpretando a Joker, pero sin duda cumple y encaja perfectamente en el papel. Quizás el único pero es ese toque Jack Sparrow un pelín forzado. Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell son los encargados de sustituir a Ledger en las 3 ocasiones en que entra en el espejo. El pobre Jude Law es el más desaprovechado, el pobre se pasa los escasos minutos saltando con unas escaleras gigantes y limitándose a soltar onomatopeyas. Colin Farrell tiene el papel más jocoso, más largo y más intenso, el desenlace del personaje. Y Johnny Depp tiene el papel gracioso, la presentación de el Tony dentro del mundo imaginario. Lily Cole y Andrew Garfield interpretan correctamente a Valentina, la joven hija de Parnassus y Anton el joven ayudante. Verne Troyer vuelve a hacer el típico papel de enano gracioso y cascarrabias. Y por último está Tom Waits. El cantante y actor interpreta a Mr. Nick, el diablo en persona. Un personaje que le va como anillo al dedo a su aspecto delgado y extraño, y esa voz tan peculiar. Gran actuación, siempre que aparece el film se torna oscuro a la vez que interesante. Sus duelos verbales con Parnassus se convierten en lo mejor del film.

Algunos han tachado el film de lento. En mi opinión no lo es. Si bien es verdad que tarda un poco en arrancar eso es porqué se toma el tiempo necesario para contextualizar y presentar a cada uno de los personajes.

Curioso el hecho de hacer una historia tan fantástica, llena de fantasias y situarla en la actualidad, unos años que nos los pasamos delante de las pantallas, sin imaginación ni creencias más allá de lo que vemos. Ahora abunda el materialismo y ante un deseo o un truco de magia en lugar de disfrutar y dejarnos sorprender, queremos a toda costa descubrir la trampa (tendríamos que hacer más caso a el gran Michael Caine en el principio de The Prestige).

Para finalizar decir que su final podría ser más imaginativo (sí, no podría usar otro adjetivo) e incluso más emocionante. SPOILER después del fragmento del espejo de Farrell y la beneficiencia decae el ritmo para acabar con un final bastante contemplativo FIN SPOILER. Pero me ha gustado y he disfrutado más de lo que esperaba después de leer críticas que la tachaban de bastante mediocre tirando para mala.

Nota: 6'5/10

DdUAaC: Confessions of a Dangerous Mind (2002)

Diario de una adicta al cine (306)

Películas: (28 oct 2009)

• Confessions of a Dangerous Mind -2002- ( Confesiones de una mente peligrosa). Dirigida por George Clooney.

• Sinopsis: Historia de un famoso empresario del mundo del espectáculo de doble vida -productor de televisión de día, asesino de la CIA por la noche-. En lo más alto de su carrera, Chuck Barris fue recrutado por la agencia gubernamental americana para convertirse en uno de sus agentes. Escrita por Charlie Kaufman -"Being John Malkovich", según la famosa autobiografía no autorizada del propio Chuck Barris. En Estados Unidos obtuvo bastante buenas críticas. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Sam Rockwell, Drew Barrymore, George Clooney, Julia Roberts, Rutger Hauer, Linda Tomassone, Fred Savage, Brad Pitt, Matt Damon.

• Lo Mejor: Sam Rockwell.

• Lo Peor: Quizás sobra algo de metraje o falta compactar más la historia.

• Comentario: Se nota que Kaufman no tuvo toda la libertad que quería y que al final Clooney hizo lo que quiso con el guión. Curiosa película sobre un tipo diferente: creador de la "telebasura" y agente de la CIA...

DdUAaC: El Mismo Amor, La Misma Lluvia (1999)

Diario de una adicta al cine (305)

Películas: (27 oct 2009)

• El Mismo Amor, La Misma Lluvia -1999- (El mismo amor, la misma lluvia). Dirigida por Juan José Campanella.

• Sinopsis: Encuentros y desencuentros de una pareja, Jorge y Laura, en el contexto social de la Argentina de los años ochenta; represión del gobierno militar, la guerra de las Malvinas, retorno de la democracia, crisis económica y la llegada de Menem al poder. Jorge, de 28 años es una joven promesa de la literatura argentina, aunque en realidad vive con los cuentos románticos que escribe para una revista de actualidad. Una noche conoce a Laura, una soñadora camarera que sigue esperando el regreso de su novio, un artista que está montando una exposición de Uruguay y del que no tiene noticias desde hace meses. Laura y Jorge se convierten en pareja, y ella, convencida de que Jorge posee un gran talento, se empeña en que escriba literatura 'de verdad'. Pero la convivencia entre ellos se va deteriorando y su relación acaba en ruptura. A lo largo de casi dos décadas, descubriremos las alegrías, las ilusiones, las desilusiones y la esperanza de estos dos personajes y su entorno, narrados con humor, emoción, grandes dosis de ironía y una pizca de sarcasmo. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Ricardo Darín, Soledad Villamil, Eduardo Blanco, Ulises Dumont, Alfonso de Gracia, Alicia Zanca, Graciela Tenenbaum, Mariana Richaudeau.

• Lo Mejor: La química entre Ricardo Darín y Soledad Villamil.

• Lo Peor: Podrían haber aprovechado más todo el tema de la censura.

• Comentario: Otra pequeña joya que nos regala Campanella. Otro drama romántico con toques cómicos, un reparto en estado de gracia y una historia bien estructurada.

DdUAaC: The Imaginarium of Doctor Parnassus (2009)

Diario de una adicta al cine (304)

Películas: (26 oct 2009)

• The Imaginarium of Doctor Parnassus -2009- (El Imaginario del Doctor Parnassus). Dirigida por Terry Gilliam.

• Sinopsis: Historia de un circo ambulante dirigido por el doctor Parnassus, en el que los trabajadores dan a la audiencia mucho más de lo que podrían esperarse. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Christopher Plummer, Heath Ledger, Tom Waits, Lily Cole, Andrew Garfield, Verne Troyer, Mark Benton, Johnny Depp, Jude Law, Colin Farrell, Peter Stormare.

• Lo Mejor: Tom Waits en el papel de Mr. Nick y su fotografía.

• Lo Peor: Peca de excesiva.

• Comentario: Última actuación de Ledger, cita obligada al cine. Una cinta sobrada en imaginación y visualmente espectacular, pero con una historia que podría ser bastante más redonda. Próximamente la crítica.

DdUAaC: Snow Cake (2006) / The Bow (2006)

Diario de una adicta al cine (303)

Películas: (25 oct 2009)

• Snow Cake -2006- (Snow Cake). Dirigida por Mark Evans.

• Sinopsis: Alex Hugues es un inglés taciturno de mediana edad que se siente un extraño en Ontario. Un día emprende un viaje para visitar a la madre de su hijo fallecido. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Alan Rickman, Sigourney Weaver, Carrie-Anne Moss, Johnny Goltz, David Fox, Jayne Eastwood.

• Lo Mejor: La interpretación de Sigourney Weaver

• Lo Peor: Totalmente deconocida.

• Comentario: Una de esas películas bastante desconocida que merece la pena un visionado. No te descubrirá una película totalmente nueva y original, pero es uno de esos films que te deja con una sonrisa en la cara. Una película sobre gente especial.

• The Bow (Hwal) -2005- (El Arco). Dirigida por Kim Ki-duk.

• Sinopsis: Un viejo pescador vive en medio del mar con una muchacha a la que recogió cuando era niña. El viejo pescador espera que ella cumpla 17 años para desposarla. Mientras tanto, prepara la dote, la protege contra los hombres que vienen a pescar a su barco e intentan propasarse con ella. Su única forma de protegerla es disparando con el arco, un arco que también le sirve para adivinar el futuro y como instrumento musical. Un buen día, un grupo de pescadores desconocidos sube al barco, entre los que se encuentra un joven universitario. El chico y la muchacha se enamoran. El viejo pescador sabe que su sueño ha llegado a su fin... (FILMAFFINITY)

• Reparto: Jeon Seong-hwan, Han Yeo-reum.

• Lo Mejor: Poesía pura.

• Lo Peor: No llega al nivel de Hierro 3 ni de Primavera, Verano, Otoño, Invierno... y Primavera

• Comentario: Otro ejercicio de Kim Ki-duk donde nos vuelve a demostrar que tiene una capacidad única para transmitir con los silencios, sin diálogos ni voces en off.

DdUAaC: Shall We Dance? (2006) / Kill Bill vol.1 (2003) / Kill Bill vol.2 (2004)

Diario de una adicta al cine (302)

Películas: (24 oct 2009)

• Shall We Dance? -2008- (¿Bailamos?). Dirigida por Peter Chelsom.

• Sinopsis: La vida y el matrimonio de John Cark, un abogado adicto al trabajo, da un giro inesperado un día cuando, siguiendo a una bella mujer a un estudio de baile de Chicago, se inscribe en una clase de baile. Al principio ni siquiera su profesora es Paulina, la bella bailarina a la que perseguía, sino Miss Mitzi, una mujer mucho mayor. Pero a medida que John supera su torpeza y conoce a Paulina, se da cuenta de que es mayor su pasión por el baile que su atracción por la mujer, continuando sus clases ocultándoselo a su familia y a sus compañeros de trabajo. (FILMAFFINITY)

• Reparto: Richard Gere, Jennifer Lopez, Susan Sarandon, Stanley Tucci, Bobby Cannavale, Mya, Nick Cannon, Anita Gillett, Lisa Ann Walter, Omar Miller, Richard Jenkins.

• Lo Mejor: Stanley Tucci y que en todo momento, la película es consciente que no aspira a nada importante.

• Lo Peor: Típica comedia tonta y previsible.

• Comentario: Película para sobremesa sin grandes aspiraciones. Para pasar el rato.

• Kill Bill vol.1 -2003- (Kill Bill: Volumen 1). Dirigida por Quentin Tarantino.

• Sinopsis: Uma Thurman es una asesina que, el día de su boda, es atacada los miembros de la banda de su jefe, Bill -David Carradine-. Sin embargo consigue sobrevivir, aunque queda en coma. 5 años después la mujer despierta, con un trozo de metal en su cabeza y el deseo de venganza en su corazón... (FILMAFFINITY)

• Reparto:Uma Thurman, David Carradine, Daryl Hannah, Michael Madsen, Vivica A. Fox, Lucy Liu, Sonny Chiba, Shana Stein, Bo Svenson, Michael Jai White, Michael Parks, Chiaki Kuriyama, Julie Dreyfus, Gordon Liu, Jun Kunimura, Kazuku Kitamura, Akaji Maro, Sakichi Satô

• Lo Mejor: El trozo manga y la banda sonora

• Lo Peor: Aburrida y poco guión.

• Kill Bill vol.2 -2004- (Kill Bill: Volumen 2). Dirigida por Quentin Tarantino.

• Sinopsis: Tras eliminar a algunos de los miembros de la banda que intentó asesinarla el día de su boda, "Mamba negra" (Uma Thurman) continúa con su venganza e intenta acabar con el resto de la banda, en especial con su líder y antiguo jefe, Bill (David Carradine), que la dió por muerta dejándola en coma. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Uma Thurman, David Carradine, Daryl Hannah, Michael Madsen, Vivica A. Fox, Lucy Liu, Samuel L. Jackson, Sonny Chiba, Bo Svenson, Michael Jai White, Michael Parks, Chiaki Kuriyama, Gordon Liu

• Lo Mejor: David Carradine, la banda sonora y se dibuja mejor el complejo personaje de Uma Thurman.

• Lo Peor: No tiene ningún toque cómico made in Tarantino que tanto benefician en sus films.

• Comentario: Algunos de vosotros ya sabréis que Kill Bill nunca ha sido santo de mi devoción, siempre me han parecido terriblemente sobrevaloradas. Hasta ahora no las había visto enteras ... y ahora que las he visto, reafirmo mi opinión. Visualmente muy potente pero con una historia muy sencilla que deja bastante que desear. Próximamente la crítica.

Whatever Works, mejorando Vicky Cristina Barcelona pero lejos del mejor Allen.

Woody Allen lleva mucho cine a sus espaldas, a estas alturas nadie puede dudar de sus guiones irónicos y ácidos. Pero tito Allen hace ya unos cuantos años que no nos muestra su mejor nivel. Concretamente desde Match Point, que aun así tampoco es una de esas películas cómicas de Woody Allen.

Después del fracaso de sus últimos trabajos: Scoop, Cassandra's Dream y Vicky Cristina Barcelona, Woody Allen no podía caer más bajo, bueno sí, porqué ese toque tan suyo no lo acaba de perder. El caso es que este año, en esta ultima película el guionista, director, trompetista y actor vuelve a su tierra, Manhattan y eso se nota. Allen tiene esa conexión con Manhattan, esa capacidad de conseguir que Manhattan esté debajo de tu casa, como si siempre la tuvieras cerca. El neoyorquino además demuestra que aun tiene muchas cosas que contar.

El film arranca con Boris Yellnikov, un jubilado en un bar en medio de una conversación distendida. De pronto se levanta, mira a la cámara y empieza "el show de Woody". Por un momento retrocedemos en el tiempo, muchos años antes, con un Woody Allen más jovencito escupiendo perlas por la boca. Yellnikov es un misántropo, un físico retirado, un hombre egoista y muy pesimista. De esos que siempre ve el baso medio vacío, en realidad Yellnikov es tan pesimista que no ve ni vaso. Su monótona vida toma un giro de 360 grados cuando se encuentra a Melodie, una joven que mete en su casa por pena después de verla en la calle. Aunque en principio la convivencia de ambos es algo transitorio, poco a poco se van compenetrando y deciden casarse. Boris y Melodie, una extraña pareja que provocará diferentes reacciones. Pero la historia no acaba aquí, a partir de la mitad de la película entra en acción la madre de Melodie, Marietta.

Con estos tres personajes, Woody Allen empieza a crear ese collage que tan bien sabe hacer. Con unos personajes muy dibujados y muy típicos.

El film tiene dos partes bastante diferenciadas, la primera abarca desde la presentación del peculiar Boris Yellnikov hasta la llegada de Marietta, la madre de Melodie. Empieza muy bien, Boris comiéndose la pantalla, presentándose con grandes y/o absurdas teorías y muy buena labia. Allen vuelve un poco a ese estilo tan caracterísitico que transforma al espectador de las salas de cine o a los que están tirados en el sofá en unos complices de la historia del protagonista. Pero poco después de ese inicio muy prometedor se empiezan a ver los problemas. Por un lado, Larry David no mantiene su gran actuación del principio, bien sea porque poco a poco va disminuyendo su protagonismo porqué no aguanta las expectativas ni mantiene el nivel ofrecido al principio. Curiosamente empezamos a imaginar como sería Boris Yellnikov interpretado por el propio Woody Allen. Y al final mientras vemos a Larry David que no lo hace mal queremos ver al actor neoyorquino. Y si te preguntas como sería la película si fuera interpretada por el propio Allen, la resupuesta inconsciente es: mucho mejor. Y más teniendo en cuenta el carácter del protagonista: hipocondríaco , inseguro, pesimista…

En la segunda parte de la historia acaba cayendo en los clichés, las situaciones facilonas y líos familiares... con su toque made in Allen, pero sin ser es ese soplo de aire fresco de sus anteriores películas. Para acabar SPOILER con el más absoluto previsible happy ending. FIN SPOILER

Interpretativamente todos cumplen aunque en ocasiones parecen sobreactuados, seguramente era la intención, hacer caricaturas de las personas para ser más críticos, sarcásticos y cómicos. Me ha sorprendido esa vis cómica de Patricia Clarkson en el papel de Marietta, la cual siempre había visto más en papeles dramáticos. La verdad es que ofrece un recital y su aparición es clave para dar un empujón final al film. La joven Evan Rachel Wood sigue con pie firme a llegar a ser una actriz muy a tener en cuenta en el presente y futuro. Poco a poco va participando en proyectos más interesantes. Larry David tiene la papeleta más díficil. En general hace un buen trabajo y al principio da toda una lección, pero poco a poco se va desinchando como si de un globo se tratara.

Como conclusión, Whatever Works es un film interesante pero que a mí particularmente no me ha entusiasmado. Creo que con Woody Allen como actor y con ritmo menos irregular hubiera mejorado sustancialmente.

Nota: 6/10

Poster de Invictus, la nueva de Clint Eastwood

Con solo un par de fotos de la producción de la película, por el simple hecho de estar Clint Eastwood detrás ya interesa. Y es que cada información que sale hace el proyecto más interesante. Desde el tema hasta la contratación de Morgan Freeman. Incluso la participación de Matt Damon un tipo competente pero un poco soso.

La película está basada en el libro de John Carlin "The Human Factor.:Nelson Mandela and the Game That Changed the World". El film como en 1995, Sud África celebró el campeonato del mundo de rugby, tras años de ser excluidos de las competiciones debido al apartheid. Evento que Mandela (Morgan Freeman) impulsó y utilizó, con la ayuda de la estrella de rugby Francois Pienaar (Matt Damon), como vía para acabar con el odio y la desconfianza existente durante décadas entre la población blanca y negra del país.

Ahora toca esperar al trailer.

DdUAaC: Waltz With Bashir (2008)

Diario de una adicta al cine (301)

Películas: (22 oct 2009)

• Waltz With Bashir -2008- (Vals con Bashir). Dirigida por Ari Folman.

• Sinopsis: Documental animado sobre la matanza de refugiados palestinos en Sabra y Chatila (Líbano) en 1982. Una noche, en un bar, un viejo amigo cuenta al director Ari que tiene una pesadilla recurrente en la que le persiguen 26 perros. Cada noche, el mismo número de animales. Los dos hombres llegan a la conclusión de que tiene que ver con una misión que realizaron para el ejército israelí durante la primera guerra con el Líbano a principios de los años ochenta. Ari se sorprende ante el hecho de que no recuerde nada de ese periodo de su vida. Intrigado, decide ver y hablar con viejos amigos y antiguos compañeros dispersados por el mundo entero. Necesita saber la verdad acerca de ese periodo y de sí mismo. Ari escarba cada vez más y sus recuerdos empiezan a reaparecer mediante imágenes surrealistas... (FILMAFFINITY)

• Lo Mejor: Las secuencias oníricas, destacando ese baile en medio de la calle disparando con su arma.

• Lo Peor: Algún testimonio se hace espeso y tedioso.

• Comentario: Un film que nos muestra un conflicto sin efectivismos, fríamente y de forma muy directa, tanto que asusta. Un tipo que quiere revivir los fantasmas del pasado, esos que inconscientemente borramos de la memoria. Visualmente potente con imágenes oníricas surrealistas que no nos muestran nada más que los miedos del ser humano. Quizás mi desinformación sobre el tema me ha hecho estar un poco desubicada al principio, aunque el mensaje está por encima de un conflicto concreto pues es aplicable a todos.