Public Enemies, acción digital sin duelo interpretativo

Quizás iba al cine con otra idea, quizás me esperaba otra cosa, pero la verdad que que mis opiniones al acabar de verla son bastante contradictorias. Me esperaba bastante de la película, a decir verdad era una de las películas más esperadas para mí, y es que con los nombres del cartel y poster cualquiera se queda en casa.

Michael Mann se ponía otra vez detrás de las cámaras, después de su semi-fracaso de Corrupción en Miami, para trasladar al cine la vida de John Dillinger, famoso por ser uno de los mejores ladrones de bancos en la década de los años 40. A sus órdenes Johnny Depp para interpretar a John Dillinger, Marion Cotillard para interpretar a su enamorada y Christian Bale para darle la réplica como jefe de la policía. El film es un biopic atípico, no empieza mostrándonos su niñez, sobre eso solo sabemos lo que el mismo comenta. Se centrá en los últimos años de Dillinger, cuando ya era una consagrado ladrón de bancos y tenía a toda la policía detrás.

Como siempre, Mann hace un casi perfecto trabajo en todos los aspectos técnicos. Michael Mann es uno de esos directores capaces de controlar en todo momento la película, segmentar la acción y acentuarla en el momento oportuno. En esta ocasión, Mann introduce lo que él mismo ha dicho que será el futuro, las cámaras digitales. El cambió se nota. Y como todo tiene cosas buenas y cosas no tan buenas. La escenas de acción, por ejemplo la del bosque y la cabaña es simplemente espectacular, le da un toque realista que acentúa la acción y la impresión de esta. En otros momentos la cámara simplemente se mueve demasiado y se hace un poco molesto. Es un inicio, pero aun hay mucho que mejorar. Con esto Mann muestra una curiosa manera de contar un tema clásico, usando nuevas técnicas.

Si técnicamente está muy lograda, el punto más oscuro es la historia. Mann y compañia simplifican mucho la historia quizás demasiado, un poco más de intriga le hubiera dado un punto de agilidad y de interés mayor al logrado dándole ritmo al film detrás de las cámaras. Estuve esperando el duelo Dillinger-Purvis durante toda la película y al acabar me di cuenta que no lo había visto. Me esperaba un face to face entre Depp y Bale y no lo hubo. Algunos dicen que es porqué Bale no le llega ni a la suela de los zapatos. Yo creo que el problema no está en Bale, sinó en el desarrollo de los personajes. John Dillinger es el único personaje bien dibujado, un personaje del que podemos saber sus miedos, sus objetivos... Los demás sirven simplemente para cambiar el rumbo de la historia. Que queremos acción, metemos al agente Purvis y a los compañeros de Dillinger como Pretty Boy Floyd y compañía, que queremos un poco de romanticismo, ahi está Billie. El problema es que ninguno de ellos tiene demasiada continuidad, los van poniendo a su antojo y no acaba de estar todo bien cohesionado. O eso me ha parecido a mí. Eso sí, por muchos fallos que tenga la historia, nos deja dos grandes momentos para el recuerdo,SPOILERS esa escena mientras están en el cine que les anuncian que puede estar John Dillinger sentado a su lado y les hace mirar a su derecha y izquierda, y la mejor, ese paseo por la comisaría, justo antes de morir, simplemente sublime. FIN DE SPOILERS.

Interpretativamente como ya he avanzado no creo que haya malas interpretaciones, pero sí algunas desaprovechadas. Johnny Depp cumple como siempre interpretando a John Dillinger. El papel de John Dillinger es una oportunidad para cualquier actor y en este caso Johnny Depp no la desaprovecha. Christian Bale no creo que lo haga mal, sinó que como he contado ya, me parece un personaje confuso y no demasiado bien escrito, aun así me sigo quedando con su interpretación en El Imperio del Sol. Sobre Marion Cotillard, cumple sin más, igual que la larga lista de secundarios: Channing Tatum, Billy Crudup, Stephen Dorff, James Russo, David Wenham, Christian Stolte, Jason Clarke, Branka Katic, Wesley Walker, Stephen Lang, Stephen Graham.

Como conclusión no se puede decir que sea una mala película, tiene momentos muy buenos (los anteriormente nombrados) pero también es verdad que la historia tenía muchas más posibilidades y se ha quedado en medio.

Nota: 6'5

The Fall, poesía visual

De vez en cuando, entre película mediocre y película mediocre aparece una sorpresa que te ayuda a seguir viendo películas una detrás de otra. Y es que a veces esa película que ves sin saber apenas el argumento, esa que has dejado para otro día en varias ocasiones acaba resultando una grata sorpresa. Eso es más o menos lo que me paso con The Fall.

Muchas son las películas de gran calidad que al ser producidas por países que no son europeos o americanos no consiguen tener ni una campaña publicitaria ni la repercusión que se merecen. La gente va a ver Transformers, se marea con las peleas de chatarra, en la sala pequeña del multicine pasan películas menores que en la mayoría de veces les dan 100 vueltas a los blockbusters veraniegos. Y eso que The Fall contaba con un premio que recibió en el Festival de Sitges, pero ni eso fue suficiente para que la vieran. Yo tampoco la vi en el cine, la vi unos años más tarde, pero desde que la vi, que espero con ansias el dvd, que por fin salió a la venda hará cosa de un mes.

El filma nos situa en Los Angeles de los años 20. Un especialista está hospitalizado después de una caída con un caballo, de la que se sospecha que ha sido voluntaria y por tanto un intento de suicidio, después de haber sido dejado por su novia. En otro edificio del hospital tenemos a una niña, Alexandria, hija de emigrantes, que se ha caído mientras recojía naranjas. Alexandría posee una personalidad curiosa e inocente como cualquier niña de su edad. Mientras va explorando el hospital se encuentra con Roy Walker, el especialista que le promete contarle un cuento lleno de aventuras, de piratas, de vengadores... Así empezará la relación entre Roy y Alexandria. Una extraña relación de dependencia, compañerismo, amistad... Todo mezclado con el épico cuento que Roy va contando a la niña.

The Fall es una de esas películas que puede tener muchos fallos pero que tiene ese no sé que, tiene alma, en cada fotogramase ve el empeño del director, guionista, actores y profesionales que confiaron en que algún día saliera a la luz una película como ésta. Y como mínimo para mí lo consiguieron. No fue fácil, 4 años de grabación pasando por 28 países que sirven para ilustrar de manera megalomana (el Machu Pichu, el Taj Mahal, las Piramides, el Colisseo, son solo algunas de las maravillas que aparecen en pantalla) y épica el cuento con el que Roy ilusiona e hipnotiza día a día a la niña.

Su director se sirve de los paisajes y los monumentos más espectaculares para contextualizar un cuento sobre 4 personas: Luigi, Darwin, el bandido azul y el Indio, 4 "forajidos" que han jurado vengarse del governador Odio, porqué este les destrozó su vida. Un mágico e épico cuento sobre la amistad, la confianza, pero también la venganza y duras y sangrientas batallas, todo dependiendo del humor de Roy. Con un prólogo sobre Alejandro Magno, hombre que dado a su insaciable afán conquistador lo perdió todo, el director avisa, este cuento va a ser muy grande. Una historia que hace que el espectador se vuelva pequeño ante tanta magestuosidad.

En el film nos muestran a dos personajes solos, bajo circunstancias diferentes. Los dos se vuelven dependientes a diferentes cosas. Roy cree que necesita sus pastillas, para acabar una vez por todas con su dolor; y la joven Alexandria espera ese cuento que le hace vivir lejos de ese deprimente y aburrido hospital.

Interpretativamente todos juegan bien su papel. Destacando a la jovencísima Catinca Untaru que intepreta a Alexandria y a Lee Pace, donde vemos en un papel bastante diferente que en el de la serie Pushing Daisies. Quizás en algun momento le falta un poco de intensidad en su actuación, sobretodo en el último tramo, pero aun así está bien.

Como conclusión, el film es una buena mezcla de realidad y ficción, mágico y épico, la historia puede ser algo simple, en algunos momentos puede sonar ridícula, pero si entras en su juego no lo hará. Visualmente impecable, y impresionante.

Nota: 8'5/10

DdUAaC: Rescue Dawn (2006) / A Woman (1915) / Public Enemies (2009

Diario de una adicta al cine (253)

Películas: (19 ago 2009)

· Rescue Dawn -2006- (Rescate al Amanecer). Dirigida por Werner Herzog.

· Sinopsis: Durante una misión en plena Guerra de Vietnam, un piloto norteamericano tratará de sobrevivir tras ser derribado su avión sobre Laos. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Christian Bale, Steve Zahn, Jeremy Davies, Pat Healy, Evan Jones

· Lo mejor: Bale demostrando que cuando quiere de verdad interpretar un papel lo da todo.

· Lo peor: No pasa de la mediocridad. Y ese patriotismo 100% americano.

· Comentario: Aunque la película no es mala y el reparto está bastante convincente, nunca pasa esa barrera de la mediocridad. La historia por mucho que lleve la coletilla de "basado en hechos reales" está ya muy vista, no tiene nada que la haga única, y de la misma manera que su visionado no cuesta y no se hace pesada, se olvidará facilmente.


· A Woman -1915- (Charlot, señorita bien). Dirigida por Charlie Chaplin.

· Sinopsis: Charlot está en el parque en procura de realizar conquistas amorosas y al disputar con un rival lo arroja al agua. Luego encuentra a Edna y sus padres en el parque y obtiene una invitación a su casa pero aparece el tío de la joven que resulta ser el mismo arrojado al agua por lo que Charlot es expulsado del grupo pese al interés que había despertado en Edna. Charlot no ceja y disfrazado de mujer aparentando ser una amiga de Edna la visita siendo objeto de admiración y cortejo por el tío hasta que, finalmente, se descubre la impostura y es expulsado nuevamente

· Reparto: Charles Chaplin, Marta Golden, Charles Insley, Edna Purviance

· Lo mejor: Las escenas de Chaplin vestido de mujer.

· Lo peor: No es de lo mejor de Chaplin.

· Comentario: Con la filmografía de Chaplin y la cantidad de grandes películas en su haber es normal encontrar otras películas que no les llegan a la altura, y es que antes de hacer grandes películas hay que aprender el oficio. Película sencilla, donde el objetivo es entretener, con un Chaplin genial como siempre, pero lejos de esas críticas encubiertas que le hicieron grande.

· Public Enemies -2009- (Enemigos Públicos). Dirigida por Michael Mann.

· Sinopsis: Basada en el libro de Brian Burrough "Public Enemies: America's Greatest Crime Wave and the Birth of the FBI, 1933-43" narra la historia de Melvin Purvis (Christian Bale), el agente del FBI que en la América de los años treinta lideró la búsqueda del legendario atracador de bancos John Dillinger (Johnny Depp) y su banda. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Johnny Depp, Christian Bale, Channing Tatum, Marion Cotillard, Billy Crudup, Stephen Dorff, James Russo, David Wenham, Christian Stolte, Jason Clarke, Branka Katic, Wesley Walker, Stephen Lang, Stephen Graham

· Lo mejor: Tecnicamente impecable y buenas interpretaciones.

· Lo peor: Otra que no ha llegado a mis expectativas

· Comentario: Quizás me esperaba algo distinto, quizás las expectativas me han traícionado. No es una mala película, es más viendo la cartelera estoy casi convencida que después de Up es la mejor opción, pero no ha sido lo esperado. Próximamente la crítica.

DdUAaC: Crash (1996) / Reservoir Dogs (1992)

Diario de una adicta al cine (252)

Películas: (18 ago 2009)

· Crash -1996- (Crash). Dirigida por David Cronenberg.

· Sinopsis: Una noche James Ballard estrella su coche contra el de Helen. Ambos son ingresados en un hospital tras haber experimentado una extraña atracción el uno hacia el otro momentos después del choque. Tras el accidente, en la vida de James se abrirá una nueva puerta que le conducirá a un mundo prohibido, dominado por un oscuro juego de peligro, sexo y muerte. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Holly Hunter, James Spader, Deborah Kara Unger, Elias Koteas, Rosanna Arquette

· Lo mejor: El apartado visual y Elias Koteas.

· Lo peor: irregular.

· Comentario: Otra película made in Cronenberg. Rara, bizarra, por momento de mal gusto, pero su consigue que su puesta en escena hipnotice y pase rapido. No me ha apasionado, pero más allá de la opinión personal, no se puede negar el riesgo de Cronenberg en cada proyecto.

· Reservoir Dogs -1992- (Reservoir Dogs). Dirigida por Quentin Tarantino.

· Sinopsis: Una banda organizada formada por seis individuos, algunos desconocidos entre sí y con nombres supuestos, atracan una empresa para llevarse unos diamantes. Pero, antes de que suene la alarma, la policía ya está allí. Algunos mueren en el atraco y el resto se reúne en el lugar convenido. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Tim Roth, Harvey Keitel, Chris Penn, Steve Buscemi, Michael Madsen, Lawrence Tierney, Randy Brooks, Kirk Baltz, Eddie Bunker, Quentin Tarantino

· Lo mejor: El reparto impecable, y el guión.

· Lo peor: Ese papel que se reservó el propio Tarantino me sobra un poco

· Comentario: Pocas películas tratan sobre un atraco sin mostrar el mismo. Esto supone un riesgo, pero a la vez una inovación. Parece que por fin poco a poco empiezo a ver a Tarantino. Queda mal decirlo, pero desde su boom con Kill Bill, me pareció que era un director terriblemente sobrevalorado. Pero estoy viendo que me tendré que retractar. De lo que he visto del director, esta es para mí su mejor película, largas secuencias con simples conversaciones en un almacen que sin embargo no se hacen tediosas en ningún momento. Todo eso con un reparto excepcional que juegan a ser ladrones profesionales.

DdUAaC: Ponyo en el Acantilado (2008)

Diario de una adicta al cine (251)

Películas: (17 ago 2009)

· Gake no Ue no Ponyo-2008- (Ponyo en el Acantilado). Dirigida por Hayao Miyazaki.

· Sinopsis: La historia se centra en Sasuke, un muchacho de 5 años, y su relación con una princesa pez que ansía convertirse en un ser humano. Libre adaptación de "La sirenita" que obtuvo muy buena acogida de la crítica en el Festival de Venecia 2008. (FILMAFFINITY)

· Lo Mejor: La banda sonora y esa animación tradicional

· Lo Peor: Va de más a menos.

· Comentario: Un gran comienzo, sin palabras, donde la "acción" fluye a través de las melodías de Joe Hisaishi, Naoya Fujimaki, un personaje entrañable, Ponyo, un pez que quiere convertirse en niña para acompañar a Sasuke. Pero después de ese buen inicio, la película va perdiendo fuelle y aunque no deja nunca de ser visualmente impecable, la historia no acaba de avanzar. Sigo sin conectar con el cine de Miyazaki, pero aun me quedan muchas por ver y no pierdo la esperanza.

DdUAaC: The Sting (1973)

Diario de una adicta al cine (250)

Películas: (13 ago 2009)

· The Sting-1973- (El Golpe). Dirigida por George Roy Hill.

· Sinopsis: Chicago, años treinta. Redford y Newman son dos timadores que deciden vengar la muerte de un viejo y querido colega del gremio a manos del más poderoso gángster de la ciudad. Para ello urdirán un ingenioso y complicado plan con la ayuda de todos sus amigos y conocidos. (FILMAFFINITY))

· Reparto: Robert Redford, Paul Newman, Robert Shaw, Charles Durning, Ray Walston, Eileen Brennan, Harold Gould, Dana Elcar, John Heffernan

· Lo Mejor: El guión y el trio Redford-Newman-Roy Hill

· Lo Peor: El doblaje.

· Comentario: Si el doblaje de Midnight Cowboy dejaba bastante que desear, éste es simplemente desastroso. Unas voces parecidas para los dos personajes protagonistas hasta el punto que cuesta distinguir cuando habla uno y cuando habla otro. Desluce el resultado de una película con un guión redondo y con un trío que ya hicieron ese atípico y buenísimo western (Butch Cassidy and the Sundance Kid)

DdUAaC: The Wrestler (2008)

Diario de una adicta al cine (249)

Películas: (11 ago 2009)

· The Wrestler-2008- (El Luchador). Dirigida por Darren Aronofsky.

· Sinopsis: Randy "The Ram" Robinson (Mickey Rourke) es un luchador profesional de wrestling, ya retirado que, tras haber sido una estrella en la década de los ochenta, trata de continuar su carrera en el circuito independiente, combatiendo en cuadriláteros de tercera categoría. Cuando se da cuenta de que los brutales golpes que ha recibido a lo largo de su carrera le empiezan a pasar factura, Randy decide poner un poco de orden en su vida; intenta acercarse a la hija que abandonó, Stephanie (Evan Rachel Wood), a la vez que trata de superar su soledad con el amor hacia Cassidy, una streaper (Marisa Tomei). (FILMAFFINITY)

· Reparto: Mickey Rourke, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood, Judah Friedlander, Ajay Naidu

· Comentario: Una de las mejores películas del año pasado. Para mí solo superada por Benjamin Button. Mi crítica

DdUAaC: Midnight Cowboy (1969)

Diario de una adicta al cine (248)

Películas: (10 ago 2009)

· Midnight Cowboy-1969- (Cowboy de Medianoche). Dirigida por John Schlesinger.

· Sinopsis: Soñando con una vida como cowboy de exhibición, el joven e ingenuo tejano Joe Buck se encamina hacia la ciudad de Nueva York para convertirse en un gigoló, pero pronto descubre que ese mundo no es como él se imaginaba. Sin dinero y sin amigos, conoce a Rico "Ratso" Rizzo, un timador que le quiere estafar. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Dustin Hoffman, Jon Voight, Brenda Vaccaro, Sylvia Miles, John McGiver, Ruth White, Bob Balaban, Barnard Hughes

· Lo Mejor: Dustin Hoffman y la canción de Nilsson

· Lo Peor: El doblaje en español

· Comentario: En esta ocasión no pude verla en VOSE porque tenía compañía. La película pierde, como todas, pero sobretodo la gran actuación de Dustin Hoffman (para mí su mejor actuación).

DdUAaC: La Tumba de Las Luciérnagas (1988)

Diario de una adicta al cine (248)

Películas: (9 ago 2009)

· Hotaru no haka-1988- (La Tumba de las Luciérnagas). Dirigida por Isao Takahata.

· Sinopsis: El joven Seita y su pequeña hermana Setsuko son hijos de un oficial de la marina japonesa. Durante la Segunda Guerra Mundial, ambos viven con su madre, pero un día, en un bombardeo, ellos se retrasan y no consiguen llegar al bunker donde ella los espera. Después del bombardeo los dos hermanos buscan a su madre, y Seita la encuentra muy malherida en la escuela que ha sido convertida en un hospital de urgencia. Poco después la madre muere y, tras una breve estancia en casa de su tía, ambos vagarán sin casa y sin rumbo, en una época donde la comida y la ayuda escasean. (FILMAFFINITY)

· Comentario: Quizás el segundo visionado ha sido demasiado pronto. Mi Crítica.

DdUAaC: The Fall (2006)

Diario de una adicta al cine (247)

Películas: (8 ago 2009)

· The Fall-2006- (The Fall: El sueño de Alexandria). Dirigida por Tarsem Singh .

· Sinopsis: Hollywood, en los años veinte. Un especialista de secuencias de acción es ingresado en un hospital tras una caída que lo deja sin poder andar. Allí encuentra el apoyo de Alexandria, una joven con un brazo roto con la que cierra una promesa: le va a contar la historia más maravillosa del mundo. El relato pronto sobrepasará todos los límites, trasladando la película a todos los confines del mundo... Remake de la película búlgara "Yo Ho Ho" (1981), de Zako Heskija. (FILMAFFINITY)

· Reparto: Lee Pace, Catinca Untaru, Justine Waddel, Julian Bleach, Robin Smith, Daniel Caltagirone, Leo Bill, Sean Gilder, Grant Brett Swamby, Marcus Wesley, Jeetu Verma

· Lo mejor: La impresionante fotografía de Dan Hubbard.

· Lo peor: Una historia simple, no apta para los que crean que una gran película tiene que tener una compleja historia.

· Comentario: La película no pasará a la historia, muchos son los que no la han visto y a otros no les habrá gustado, pero no hace falta buscar mucho para encontrar sus virtudes. Una historia sencilla pero bien contada con toques mágicos rodeados por una impresionante fotografía. Para mí una de las mejores películas de los últimos años. Próximamente la crítica.

Lost (Perdidos) Temp.3 - Cambio de Rumbo

Hasta ahora las dos primeras temporadas servían para ver como unos supervivientes del vuelo 815 de Oceanic Airlines intentavan sobrevivir mientras nunca dejaban de esperar que fueran rescatados. Unos eran más optimistas, otros menos. Todos ellos aterrorizados por un misterioso monstruo (¿en serio es solo ese humillo negro?) y por unas personas que estaban allí antes, Los Otros. Unos otros que en realidad quieren lo mismo que nuestros supervivientes, volver a casa, y dejar esa magnética isla.

Si la primera temporada era para conocer la isla y a los personajes uno a uno, y la segunda para empezar a descubrir uno de los muchos secretos de la isla mediante la escotilla, pero era solo el principio. Pero esta tercera temporada te adentra en el mundo de Los Otros. ¿Quienes son? ¿Que hacen allí? ¿Quien manda? ¿Todos están allí por iniciativa propia? Ahora no os vayais a creer que nos lo cuentan todo de golpe. Nada más lejos de la realidad. La información aunque en algunos capítulos parace que descubramos todo un nuevo mundo, en realidad solo nos cuentan lo más básico, manteniendo en todo momento un misterio, que espectador y algún protagonista de la isla, como John Locke está deseando saber.

El final de la pasada temporada, finalizaba una temporada que había ido de menos a más, dejando al personaje de Henry, que en realidad se llama Benjamin Linus como un personaje con muchas posibilidades, fuerza y una misteriosa historia. Este tipo se nos descubre como una alma gemela de John Locke, los dos poseen una fe ciega con la isla y sus poderes, y su principal objetivo es descubrirlos, ¿O es que Benjamin en realidad ya los ha descubierto?. En esta temporada descubrimos porqué capturaron concretamente a Sawyer, Kate y Jack. Y este último se verá obligado a operar a Ben para salvar la vida de sus dos amigos y compañeros de aventuras. Dos amigos entre los que surgirá algo más de la amistad que había. Paralelamente Locke, Desmond y Sr. Eko sobreviven a la explosión, aunque este último es víctima de un sacrificio para la isla.

En esta tercera temporada, los primeros capítulos están totalmente dedicados a Los Otros, los supervivientes de la playa quedan en un segundo plano y personajes de la talla de John Locke o Sayid quedan como grandes secundarios. Pero el capítulo de Desmond de los flashbacks paranoicos marca sin duda un antes y un después. Esta tercera temporada el grupo de protagonistas es más selecto y reducido. Kate, Sawyer, Jack, John Locke, Juliet, Ben, Desmond y Charlie. Sayid queda un poco rezagado, Hurley alegra los capítulos... y los demás están por ahí. Pero sobretodo los últimos capítulos se centran en Charlie y Desmond, y Locke y Ben. Por un lado el filosofo-loco de la isla, John Locke decide descubrir exactamente quien manda ahí con la inestimable compañía de Ben. Y Charlie y Desmond. Charlie recupera mucho protagonismo y por fin su historia se vuelve realmente interesante, mientras nosotros vemos la historia de una muerte anunciada. Anunciada por las visiones de Desmond David Hume. Otro filosofo que se convierte en otro gran personaje. Un hombre que después de oír la llamada erronea y meterse a monje en un monasterio descubre en su salida el amor de su vida Penny, un amor imposible que le ha llevado a la isla.

A partir del capítulo de Desmond, Lost cambia de rumbo, todo se vuelve más oscuro si cabe, muchos más misterios, el padre de Locke por ahi en medio. Y una extraña teoria. ¿Están en realidad todos muertos? ¿Es una especie de Infierno o de Limbo?... ¿Y quien coño es Jacob, lo conoceremos ya?

El pequeño problema es precisamente que después de tantos capitulos buenos seguidos, el doble capítulo final me decepcionó un poco. La trama de Charlie-Desmond en la estación submarina, para quitar el bloqueo, está bien, con toques épicos y la muerte inevitable de Charlie ante la mirada de Desmond. Mientras tanto el grupo pone rumbo a la torre de radio para intentar enviar una señal a un bote de una misteriosa chica que ha caído en paracaídas, un bote que se piensa que es el de Penny, pero que en realidad no es. Esta trama le falta intensidad, a excepción del momento en que cojen a Bernard, Jin y Sayid en el tiroteo final. Lo mejor de ese doble capítulo es sin duda el flashback que en este caso es una visión del futuro. Un futuro en la civilización otra vez. Un Jack totalmente deprimido, que como una droga necesita volver a la isla, que en realidad nunca se quería ir.

Y es que como Jack, nosotros tampoco queremos irnos de la isla, ni que los protagonistas que vayan, porqué no nos engañemos cuando se vayan de la isla, ya no será lo mismo, no habrá vuelta atrás.

Nota: 8'5

High Fidelity, romance & música

Ahora que está tan de moda eso del pagafantismo, rescato esta película, que si bien no trata exactamente de eso, porque al fin y al cabo el personaje de Cusack tiene a las chicas que quiere, su problema es que no le duran, si considero que es una variedad de ello.

Alta fidelidad es la adaptación de un famoso bestseller de mismo título de Nick Hornby, que trata sobre un tipo inseguro, que tiene una tienda de vinilos y que después de la ruptura con su última novia, decide hacer recuento de su vida, recordando de esta manera a sus otras novias. Stephen Frears (The Queen) es el encargado de adaptar dicha novela con la ayuda del propio Cusack.

Bob Gordon es un treintañero que se ha olvidado lo que es hacerse mayor. Un hombre que sueña con ser crítico musical, pero que se ha convertido en vendedor de vinilos y discos en su propia tienda: Championship Vinyl. En la tienda trabaja con un par de amigos, con los que discute sobre música y hacen sus propias listas de lo más variadas: mejores primeras canciones de la primera cara del vinilo, mejores canciones para un funeral. Paralelamente Bob tiene que lidiar con sus problemas personales, ocasionados por las mujeres. Después de la ruptura con Laura, su última novia, decide preguntarse porqué siempre lo acaban dejando, si es culpa suya y si es así que hace mal. Para eso hace un recuento de las 5 chicas/mujeres con las que tuvo una ruptura dolorosa. Eso se convierte en un particular proceso de maduración para darse cuenta que quiere volver con Laura.

Como curiosidad decir que la primera vez que la vi no me entusiasmo, es más esos 7 en que está puntuado en Filmaffinity y Imdb me parecian excesivos, solo vi en esa película la típica comedia romántica de un friki con suerte. Ahora después de darle una segunda oportunidad, mi opinión dista bastante de la del primer visionado.

Después del segundo visionado me he encontrado con una película fresca, directa, con un buen guión, grandes interpretaciones y una gran gran banda sonora. Una banda sonora con temas de The Kinks, The Beta Band, Velvet Underground, unas notas de The River y un cameo de Springsteen... Una de las bandas sonoras más bien escojidas. Esto último era algo que seguramente hace 4 o 5 años cuando vi el film fui incapaz de apreciar. Por aquellos entonces no entendia una mierda de musica... solo me gustaban los típicos grupillos que salían en las radios - ingleses, eso sí-. No ha sido hasta hace un par de años que he empezado a "investigar" a sentir curiosidad y a entender como grupos y cantantes van pasando de generación en generación sin perder un ápice de "popularidad" y aumentando su séquito de seguidores. Y es que ahora me encantan Bruce Springsteen, Bob Dylan Warren Zevon y muchos otros cantantes que antes simplemente al oir el nombre tachaba de viejas glorias. Al ver por segunda vez la película me dado cuenta que ahora puedo disfrutar de una buena banda sonora más allá de que me guste más el estilo de dicha banda sonora. Seguramente eso y el hecho de haberme metido tanto en el cine hayan despertado mi lado más "friki" y me haga disfrutar de esas conversaciones en la tienda de discos. Su estructura metiéndonos de lleno en la historia, como si fueramos el confesor espiritual del protagonista, su método para desaogarse de la asfixiante vida real, implica que lo vivamos en nuestra propia carne que nos riamos con él cuando muestra su lado más cínico y que lo compadezcamos cuando se le vea triste y sufriendo.

El pequeño problema por decirlo de alguna manera, es que al final se demuestra que nunca ha dejado de ser una comedia romántica, y los últimos minutos se vuelven previsibles y un tanto acaramelada, dejando todo el cinismo escondido y el trabajo mostrado anteriormente no desaparece pero queda un poco escondido y le quita méritos a la película.

John Cusack se convierte en uno de los puntos que hace que la película sea lo que realmente es. John Cusack es el artífice. Un tipo como él, que durante sus primeros años se dedicó a hacer películas ochenteras en plan pagafantas, encaja perfectamente en el papel que tiene que interpretar. Esas miradas de perdedor que pocos saben poner, esa mezcla de resignación y cinismo... Cusack está muy bien acompañado por Joelle Carter, Iben Hjejle, Lili Taylor, Lisa Bonet, Sara Gilbert, Natasha Gregson Wagner, Catherine Zeta-Jones un grupo de bellezas encargadas de darle el toque de glamour necesario al film. Incluso Jack Black está bien. Y un Tim Robbins en un papel muy peculiar.

Como conclusión un film simpáticos que nos cuenta una historia sencilla de forma original, con un buen reparto del que destaca Cusack y una banda sonora muy bien escojido. El único punto oscuro es ese final tan complaciente.

Nota: 7/10

Paris Je t'aime

El proyecto sonaba muy interesante, pero no sé porqué, el hecho de que fueran diferentes e independientes cortos me tiraba para atrás. Quizás por si se hacía terriblemente inconexo. Pero tengo que decir que no ha sido así.

París, je t'aime funciona como un mosaico repleto y variado, haciendo una comparación culinaria, sería una bandeja de canepés deliciosos, algunos dulces, otros salados, otros amargos. Pequeñas historias donde juegan los sentimientos, amor, rupturas, dolor, pérdida...

Detrás de las cámaras un séquito de directores que en esta ocasión solo tienen que hacer una pequeña historia, o una que se pueda contar en poco tiempo. Historias independientes que extrañamente tienen un fuerte nexo con las demás. Éste no es otro que París, ciudad de las luces y del amor, que consigue dotar las historias de cierto Claroscuro, de cierta gradación y ambivalencia, y elegancia parisina. Algunos dirán que solo es una película postal (tal como sí fue Vicky Cristina Barcelona de Woody Allen), una de esas películas en que lo más importante es ofrecer una bonita imagen de la ciudad "protagonista" dejando el argumento en un segundo plano. Pero si algo no es Paris Je t'aime, es precisamente eso. Uno de los motivos por lo que tardé tanto en ver la película fue precisamente el miedo que tenía a que acabara siendo una simple fotografía bonita. Y me he encontrado con una fotografía con mucha historia, muchas historias. Paris, no deja de ser nunca una pieza importantísima del decorado, que se introduce en la historia, pero que nunca se convierte en protagonista absoluta.

Aunque haya un nexo entre cada historia, la sensación de acabar una y empezar otra y cierta desconexión es presente, pero se intenta camuflar dejándonos unas maravillosas panorámicas de la capital francesa.

Estas películas corales tienen un efecto muy curioso porqué no solo tiene un notable reparto con nombres como Juliette Binoche, Natalie Portman, Nick Nolte, Willem Dafoe, Steve Buscemi, Emily Mortimer, Rufus Sewell, Gaspard Ulliel, Gerard Depardieu, Elijah Wood, Olga Kurylenko, Maggie Gyllenhaal o Miranda Richardson, y otros más desconocidos pero no por eso peor; sinó que también resaltan la multitud de directores como: Isabel Coixet, Joel & Ethan Coen, Tom Tykwer, Gus Van Sant, Vincenzo Natali, Wes Craven, Alfonso Cuarón, Alexander Payne entre otros.

Cada historia tiene su sello particular de su correspondiente director. Unas te pueden gustar más que otras, pero aquí ya entramos a un plano mucho más subjetivo y aquí es donde varía la nota. Cada historia nos cuenta su particular mundo, unas notas a piano, una melodia pausada o intensa nos acerca y caracteriza cada vida, cada fragmento que como la propia ciudad de Paris visualizamos e nos introducimos en sus vidas, para ver que les pasa de forma anecdótica.

La mayoría de historias son sencillas. Ya lo decía el filosofo, en la sencillez está el camino a la perfección. Todas tienen un notable estilo narrativo, en todas puedes sacar algo positivo, en algunos una mirada, otras un gesto, una palabra, una frase, o en otras simplemente todo el corto. De todos los cortos, algunos son totalmente prescindibles Le Marais, Gus Van Sant y sus proyectos independientes que personalmente no me gustan, solo esa carrera que se marca al final con ese sentimiento de ilusión y aventura vale realmente la pena, el de Olivier Assayas, Quartier des enfants rouges, en el que una vez finalizado te das cuenta que tampoco te ha contado demasiado, o la excesivamente surrealista Porte de Choisy de Christopher Doyle. Otros simpáticos, y interesante como Quais de Seine de Gurinder Chadha, Pigalle de Richard LaGravenese, Quartier de la Madeleine de Wes Craven. Otros que quieren contar demasiado como es el caso del corto Bastille de Coixet. Y, por último, me gustaría destacar el de Tom Tykwer, Faubourg Saint-Denis, con Natalie Portman como protagonista, que demuestra que cuando la historia él es un gran director (no como en la reciente The International). El de Vincenzo Natali, Quartier de la Madeleine, que nos cuenta una historia de amor mezclada con el vampirismo. Una historia oportuna, un soplo de aire fresco entre tanta tragedia. El de Alexander Payne, 14º distrito, encargado de cerrar la película donde mediante un pausado paseo nos muetra una mujer que se ha dado cuenta que quiere París porqué la ciudad del amor la quiere a ella, reveladora. Los Coen con Tuileries siguen decididos en hacer sufrir a un cómico Steve Buscemi, interpretando a un hipocondríaco turista americano. Y las que son para mí las dos grandes sorpresas: Tour Eiffel de Sylvain Chomet que nos cuenta una historia de un mimo solitario al que todo el mundo ignora hasta que encuentra a su media naranja, derrocha humanidad y simpatia: y Place des Victoires de Nobuhiro Suwa, director totalmente desconocido para mí, nos trae para mí el mejor corto de la película. Con una gran Juliette Binoche y un misterioso Willem Dafoe nos cuenta el trauma de una mujer después de la muerte de su hijo. Una gran tragedia con un toque mágico.

Como conclusión, un buen film con muchas historias. Unas gustarán más otras menos, pero todas ellas se construyen bajo la mirada de Paris.

Nota: 7/10

The Soprano (Temp.1) Mafia Italiana en Jersey y Spaghetti a la Boloñesa

En 1999, la HBO estrenaría el que sería su gran éxito, una serie que recibió muy buenas críticas y muy buena acojida, Los Soprano. Una serie que rápidamente se convirtió en el estandarte de la cadena privada, y que colgó el benigno sambenito de que HBO es de las pocas cadenas que ofrece productos de gran calidad.

Los Soprano como sabreis es una serie que trata la mafia italiana que intenta controlar New Jersey. Después de varias generaciones con el control casi total, ahora aparecen las bandas organizadas del este y otros grupos para hacerles la competencia, justo cuando el antiguo jefe se muere. Los Soprano narra la historia desde el prisma de Tony Soprano, un italoamericano, hijo de immigrantes que tiene que cuidar las dos familias. Por un lado a su mujer Carmela y a sus hijos Meadow y Anthony Jr, y a su madre Livia. Y por otro lado a su otra "familia" pues después de la muerte por cáncer de Jackie, el jefe, él y su tio Junior quedan como principales candidatos para ocupar el puesto. Eso desatará una lucha encubierta para decidir quien se queda con todo el poder alzándose de esa manera como jefe. Tony no puede soportar la presión y empieza a tener ataques de ansiedad. Esos ataques lo acaban llevando a visitar un psicólogo, la doctora Jennifer Melfi, la cual le advierte que si le cuenta algo delictivo se verá obligada a reportarlo a la policía. Así empieza una curiosa relación que dará mucho juego a la serie.

Le tenía muchas ganas a la serie hace un par o tres años que quería echarle un vistazo, pero no ha sido hasta este verano que he tenido tiempo suficiente para ver hasta ahora la primera temporada. Y tengo que decir que no defrauda. Primero pensaba que sería algo parecido a El Padrino actualizado, y tengo que reconocer que no fue exactamente lo que esperaba, porqué no es el Padrino actualizado, a decir verdad es bastante diferente. Todo el glamour y estilo que destila la obra maestra de Francis Ford Coppola se pierde en detrimento de una gran dosis de coteidanidad y familiaridad. Si en El Padrino se centraba en los turbios negocios de "la familia" en Los Soprano los negocios solo son el 50% de la serie, el otro 50% lo forman las dosis de costumbrismo, los hechos cotidianos que hace Tony Soprano y su familia día a día: comer, discutir, jugar a los videojuegos, tener problemas con la madre, o con su mujer...

Esta idea de potenciar le retrato costumbrista, de poner una familia de mafiosos con los mismos problemas que tiene una familia normal hace, como he hablado anteriormente, que se aleje así de obras maestras del cine que son difíciles de superar para imponer su toque personal. De esta manera sin dejar la actividad mafiosa y los simpáticos guiños hacia películas como Goodfellas, El Padrino o Scarface, consigue hacer nos un retrato psicológico, nos hace ver como se las arreglan para que los hijos de Tony y Carmela no se enteren de que en realidad su padre no trabaja en una empresa de residuos, sinó que eso solo es una tapadera.

Las escenas violentas no son muchas, pero sí las suficientes para que no nos olvidemos que tipo de serie estamos viendo, y que aunque tengan problemas cotidianos, también solucionan las cosas a base de un tiroteo, un "accidente" de coche...

El reparto sin duda es otro de los puntos a favor de la serie. James Gandolfini, el encargado de interpretar a Tony Soprano es sin duda la estrella de la función, el llena toda la pantalla, y no solo por ser un tio grande, que con esa media sonrisa nos tiene en el bolsillo, da igual que después se cargue un tipo a puñetazos. Supongo que es un efecto parecido a que nos caiga tan bien Dexter. Pero la grandeza de la serie reside en que está muy bien acompañado. Edie Falco interpreta a la mujer de Tony con la que tiene problemas matrimoniales. Michael Imperioli es el encargado de interpretar a Christopher Moltisanti, el sobrino de Tony, un ambicioso chico con ganas de subir rápido que meterá al jefe en más de un problema. Lorraine Bracco interpreta a la doctora Melfi uno de los personajes que se convierte en contrapunto para la oscura vida de Tony, parece uno de los pocos contactos con la vida legal, una relación que estoy segura que aun tiene mucho que ofrecer. Tony Sirico, Steve Van Zandt y Vincent Pastore interpretan a los fieles secuaces de Tony, Paulie, Silvio y Pussy respectivamente. Robert Iler y Jamie Lynn-Sigler interpretan a los consentidos hijos de Tony y Carmela Soprano. Dominic Chianese es el encargado de interpretar al tio Junior, una dura competencia que tendrá que superar antes de ponerse al frente de todos los negocios. Y por último está Nancy Marchand que hace que su personaje, Livia, madre de nuestro protagonista, uno de los personajes más interesantes, contradictorios, cascarrabias, cabrones... sin duda el principal dolor de cabeza de su hijo. Una dura convivencia, con muchas discusiones e incluso delaciones, una mujer ya mayor que quiere que su hijo se convierta en el reflejo de su padre cuando los tiempos han cambiado. Unos personajes que aun les queda mucho que evolucionar.

Todas esas tramas llenas de violencia, peleas, problemas, recaptación de dinero... están perfectamente acompañadas por un cuidado estilismo y una buena banda sonora y con un plato de pasta, espagetti, macarrones, o un bol de cereales (¿soy yo o más de la mitad de los capítulos se lo pasan comiendo?).

Como la mayoría de primeras temporadas, esto es solo una pequeña parte de lo que nos puede ofrecer. Es solo el entrante, un primer vistazo a su mundo. Ahora toca esperar a ver que nos depara las próxmas temporadas.

NOTA: 8/10

Up, la mejor aventura es la vida.

Después de unos meses con estrenos de poca calidad y relleno de films poco interesantes empiezan a llegar esas películas que seguramente tendrán algo que decir en la próxima ceremonia de los Oscars. Y como no podía ser de otra manera la primera en estrenarse es Up, la nueva apuesta de Pixar. El film de animación intentará dar un paso más, fueron muchos los que se aventuraron a decir que Wall-E tendría que haber estado nominada a mejor película, no a mejor película de animación. Pero por eso de tener la categoria de mejor película de animación, al final solo se quedó con ese Oscar. Ahora Up juega con ventaja, no tanto por la calidad porqué ambas van sobradas, sinó por la discutible iniciativa que anunciaron los académicos de que habrán 10 nominadas a mejor película.

Up es sin duda la película más adulta de Pixar, la más ambiciosa y la más grande. Antes del film nos regalaron un bonito cortometraje, Parcialmente Nublado, una de esas pequeñas joyas y toda una demostración de intenciones. Algo así como diciendote al oído: "Si en 5 minutos te puedo hacer eso, en hora y media te puedo hacer una maravilla". Una vez las nuves se disiparon empezaron los mejores minutos de la película, con pocas palabras, porqué ya es sabido que a veces sobran las palabras, y una imágen vale más que 1000 palabras. Un maravilloso prólogo, sobre la vida de Carl y Ellie. Dos niños que descubrieron que ambos tenían la misma pasión, la búsqueda de aventuras idolatrando a Charles Muntz, un intrépido y laureado aventurero del que iban descubriendo en los cines (curioso que el encargado de narrar la noticia sea Matias Prats haciendo una caricatura de sí mismo). Ellie y Carl se casan y tienen un matrimonio idílico, se complementan como el agua y el aceite (frase célebre y sin sentido que dijo Ang Lee a Gyllenhall al notar la química con Ledger en el rodaje de Brokeback Mountain). Unos minutos que ponen los pelos de punta y humedecen los ojos, supongo que fruto de la magia del cine. Una enfermedad aleja a Ellie de su querido Carl, y este empieza una vida uraña y se convierte en todo un cascarrabias. En su barrio se están construyendo grandes rascacielos, y ante la insistencia del promotor decidirá dejarles el terreno, saliendo con su casa volando con millones de globos para cumplir el deseo de Ellie, viajar a America del Sur, a las Cataratas Paraíso. Pero en su tranquilo y mágico viaje, descubre que hay un "intruso", Russell, una especie de boy scout que quiere la única medalla que le queda, la de ayudar a un anciano. Este simpático personaje será el que dinamitará la acción, el que sacará más carcajadas al público. Después de un aterrizaje forzoso se darán cuenta que estan en el otro lado de la catarata, y ni cortos ni perezosos, decidirán dirigirse hasta el otro extremo. Con la aparición de Kevin y Dog nuestros dos protagonistas empezarán una aventura que ninguno de los dos olvidará con Charles Muntz.

Pixar ha madurado y esto se nota, aunque sigue habiendo aventura en el tramo central del film, aventura necesaria para contentar al público infantil, aunque inevitablemente baja el alto listón de los 10 primeros minutos. El protagonista es un hombre de 78 años, no hay princesas, ni principes, ni coches parlanchines, aunque sí animales. El hecho es que han sabido dotar de atractivo la historia de un viejecito, una historia que es mucho más profundo de lo que todos los niños de la sala pueden imaginarse. A parte de alabar el compañerismo, la amistad y dejar un mensajito a los de la burbuja immobiliaria, también nos cuentan que para ser aventuraro no hace falta que vayas a explorar una selva, que la mejor aventura es la vida, y de eso se da cuenta Carl Frederiksen gracias a la inestimable de una Ellie que siempre está presente. Carl es la voz de la experiencia y de la sabiduría, y aunque tenga apariencia de cascarrabias, es un padrazo como demuestra con Russell, un chico muy extrovertido que echa de menos sentarse delante de la heladería y contar coches con su padre, que alguien le enseñe a acampar...

Todo eso acompañado con una gran banda sonora de Michael Giacchino. El tipo que es capaz de ayudar a mantenernos en tensión en Perdidos, demuestra su talento componiendo una banda sonora, esas melancólicas notas a veces a violín a veces a piano que nos contaron la vida de Carl en 10 minutos. Excelente.

El punto negativo, no es estrictamente de la película, sinó de su versión 3D. Pagué tres euros más, para verla en 3D pensando que valdría la pena, y la única diferencia con la versión normal es que le da un poco de relieve y que en una explosión viene volando un trozo de madera, o de algo. Por no hablar de las incomodísimas gafas. Total una estafa... Aunque ahora ya no volveré a caer.

Volviendo a la película, y concluyendo, una gran gran película tan grande como su protagonista. Al primer visionado me ha dejado mejor sensación que Wall-E y eso era muy muy complicado. No diría que es la mejor película de animación, porqué ahí arriba siempre estará El Rey León, pero se aproxima peligrosamente.

Nota: 9/10

Vacaciones !!!

Me voy a desconectar una semana, a un pueblecito de Granada, lejos de ordenadores, cines y películas. Si en una semana no he vuelto es que me ha gustado más que el cine y estoy cuidando viñedos y olivos...

Eso sí, no me he olvidado de vosotros, y os tengo preparadas las críticas prometidas: High Fidelity, Up, Paris Je t'aime, la 3a temporada de Lost y la primera de Los Soprano.

Así, que pasaos por aquí, leed y comentad.

Saludos ;)

DdUAaC: The Piano (1993)

Diario de una adicta al cine (246)

Películas: (7 ago 2009)

· The Piano -1993- (El Piano). Dirigida por Jean Campion.

· Sinopsis: año 1851. Muda desde pequeña, Ada acaba de perder a su esposo. Un matrimonio concertado le obliga a dejar su Escocia natal y viajar a Nueva Zelanda, acompañada de su hija y de su piano. Allí conocerá su futuro marido, un próspero granjero, que se niega a llevar a casa el piano. Abandonado en la playa, el instrumento es rescatado por un vecino del granjero, Bainer, quien establece un llamativo pacto con Ada: él la dejará usar su piano a cambio de que ella deje tocarse... (FILMAFFINITY)

· Reparto: Holly Hunter, Anna Paquin, Harvey Keitel, Sam Neill, Kerry Walker, Genevieve Lemon, Tungia Baker

· Lo mejor: Holly Hunter y el virtuoso piano de la banda sonora de Michael Nyman.

· Lo peor: Abrupta.

· Comentario: Gran actución de Hunter, cuando no era fácil, buena película, gran banda sonora, lástima que el film parece ir a fogonazos, momentos densos y lentos acompañados de momentos de gran tensión... Y en serio Sam Neill no se entera de toda la historia hasta el final... pocas luces...

Trailer de The Lovely Bones

Ayer vió la luz el primer avance de The Lovely Bones (Desde Mi Cielo), una adaptación de la novela de Alice Sebold, en la que cuenta como una chica de 14 años es asesinada. A partir de ese momento, la chica estara en su cielo, mientras sus familiares y amigos intentan descubrir quien es el asesino y superarlo.

El film como ya sabreis todos a estas alturas, es el nuevo proyecto de Peter Jackson, que promete traernos un drama/thriller policial con toques fantásticos a juzgar por este trailer. Como protagonista tenemos a Saoirse Ronan, la joven Briony Tallis de Expiación. La acompañaran Rachel Weisz, Mark Whalberg, Susan Sarandon y Stanley Tucci.

El trailer es impresionante. Lo malo es que quizás te cuenta demasiado, como mínimo para mi gusto.

PD: ¿Soy yo o Peter Jackson se parece a Charlie de Perdidos (Dominic Monaghan )?

DdUAaC: Jules et Jim (1961) / Up (2009)

Diario de una adicta al cine (245)

Películas: (6 ago 2009)

· Jules et Jim -1961- (Jules y Jim). Dirigida por François Truffaut.

· Sinopsis: Jules y Jim son dos inseparables amigos que se enamoran de una misma mujer, Catherine. Uno de ellos finalmente se casa con ella... Obra capital del cine francés de los sesenta, un canto libre y hermoso al amor y la pasión de uno de los creadores de la "Nouvelle Vague". (FILMAFFINITY)

· Reparto: Jeanne Moreau, Oskar Werner, Henri Serre, Marie Dubois, Vanna Urbino, Sabine Haudepin, Boris Bassiak, Kate Noelle, Anny Nielse

· Lo mejor: La dirección de Truffaut.

· Lo peor: El final no me convence, y tiene altibajos.

· Comentario: Una de las obras más laureadas de la Nouvelle Vague, y a mí me ha dejado una sensación agridulce, con un inicio ágil y prometedor que finalmente acaba en un manage a trois y un forzado final. Una pequeña decepcion de un director del que todas las películas que había visto (Una noche americana, el niño salvaje y los 300 400 golpes) me parecen mejores y mejor resueltas.

· Up -2009- (Up). Dirigida por Pete Docter, Bob Peterson.

· Sinopsis: "Up" cuenta la historia de un vendedor de globos de 78 años, Carl Fredricksen, quien finamente consigue llevar a cabo el sueño de su vida al enganchar miles de globos a su casa y salir volando rumbo a América del Sur. Pero descubre demasiado tarde que la mayor de sus pesadillas se ha embarcado también en el viaje: un explorador de la jungla llamado Russell, que tiene 8 años y un optimismo a prueba de bombas. (FILMAFFINITY)

· Lo mejor: El "flashback" donde nos cuentan quien es Carl Fredricksen, la musica de Michael Giacchino y el libro de aventuras

· Lo peor: Ese tramo de aventuras, necesario para enganchar y satisfacer al público más pequeño que sin embargo baja el listón de calidad.

· Comentario: Tras esos primeros minutos pensaba que por fin Pixar se había atrevido a hacer una película de animación para adultos. Se acerca, pero al final lo deja para otra ocasión, y sigue con unas aventuras inolvidables para sus protagonistas y el propio espectador. Por fin una película que veo en el cine y no decepciona. Por momentos puro arte, por otros una dignísima película de animación "infantil". Próximamente la crítica.

DdUAaC: Paris, je t'aime (2006)

Diario de una adicta al cine (244)

Películas: (5 ago 2009)

· Paris Je T'Aime -2006- (Uno de los Nuestros). Dirigida por Olivier Assayas, Frédéric Auburtin, Gérard Depardieu, Gurinder Chadha, Sylvain Chomet, Joel Coen, Ethan Coen, Isabel Coixet, Wes Craven, Alfonso Cuarón, Christopher Doyle, Richard LaGravenese, Vincenzo Natali, Alexander Payne, Bruno Podalydès, Walter Salles, Daniela Thomas, Oliver Schmitz, Nobuhiro Suwa, Tom Tykwer, Gus Van Sant.

· Sinopsis: En París, el amor está por todas partes: en sus bares y cafés, bajo la Torre Eiffel e incluso en el Metro que corre por debajo de sus calles. En Paris, je t'aime, verá la ciudad de una forma que nunca antes se hubiera imaginado. Es París vista por los ojos de algunos de los directores más aclamados del mundo. Se invitó a cada uno de ellos a contar una historia localizada en uno de los distintos barrios de la ciudad.

· Reparto: Documentary, Natalie Portman, Fanny Ardant, Elijah Wood, Nick Nolte, Juliette Binoche, Willem Dafoe, Bob Hoskins, Gena Rowlands, Ben Gazzara, Gérard Depardieu, Steve Buscemi, Rufus Sewell, Emily Mortimer, Maggie Gyllenhaal, Leonor Watling, Miranda Richardson, Juliette Binoche, Sergio Castellitto, Olga Kurylenko, Li Xin, Margo Martindale, Yolande Moreau, Catalina Sandino Moreno, Ludivine Sagnier, Barbet Schroeder, Gaspard Ulliel, Javier Cámara

· Lo mejor: Una propuesta original que va mas allá de la simple película-postal.

· Lo peor: Algunos cortos están mejor llevados que otros. La inevitable inconexión entre historias más allá de la localización

· Comentario: Grandes actores, grandes directores, no podía salir un mal producto. Próximamente la crítica.